求士兵与枪观后感！！！

观央视第四届电视舞蹈大赛有感 刚刚看完了央视第四届电视舞蹈大赛的颁奖典礼，真得很过瘾，也非常羡慕这些年轻的舞蹈演员们。舞蹈是肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体的完美结合，也是技巧和表演的美好展现。 这次比赛，前几场专场我没有看到，只看到了最后三天综合场的比赛。比较而言，我更喜欢国标、当代舞和中国古典舞。大秧歌过于本土化、民间舞过于多样化、芭蕾过于程式化、街舞过于通俗化，当然中国古典舞也过于典雅、国标舞过于妖媚、当代舞也有些深沉。但是我还是喜欢中国古典舞一种蕴含琴棋书画的画面，蕴含古诗词的意境；国标舞张扬而显野性的激情；当代舞多种文化的融合。古典舞《爱莲说》，有古韵的音乐、荷花般的衣裙，呼吸顺畅的动作将周敦颐的《爱莲说》演绎的美轮美奂；当代舞《士兵与枪》有整齐划一的动作和令人赞佩的技术技巧，也有令人折服的阳刚之美；当代舞《和韵》表现的夫妻之和，从和谐到不和谐再回归与和谐，升华为人与人之间的和谐、人与自然的和谐、人与自然的和谐，这个舞蹈多少也与政治有些关联，现在“构建和谐社会”的口号已经遍布祖国各地。但舞蹈当中还含有太极和八卦的文化，听说这个舞蹈还在国际上得了大奖，东方文化还是不可估量的。在这组类别的比赛中，我更偏向于排名第二的《士兵兄弟》，这个舞蹈实在是太特别了。两个演员的右角全部固定在一个圆形的可以旋转小台子上。他们不能像其他演员那样流动奔跑在整个舞台上，但是他们通过身体的其他部位，表现了一个流动的舞蹈。将弹炮雨林、殊死搏斗、兄弟情谊表现得淋漓尽致。脸部的表情，以及一些慢动作的夸张真是很到位，演员的化妆也如一尊尊雕塑，给我留下了深刻的印象。如果要我评出最喜欢的舞蹈节目非《士兵兄弟》莫属了。其他节目也挺好，如《盛装舞》让我见识了流动中难以统一的整齐和华贵，《说唱俑》让我对两千多年前的说唱文化开始产生兴趣，《刀郎麦西来哺》让我领略到了不一样的维吾尔族舞蹈。想说得真得挺多，其实应该每天都写一场观后感。 从小就喜欢舞蹈，可以运动、可以自我陶醉、可以在每一个动作中感受欢乐因子。记得小时候，每次班里排节目，都是由我负责编排，读师范的时候我都排过音乐舞蹈剧，参加工作以后也经常为学生排练儿童舞蹈节目。可是，很少有机会参加舞蹈专业训练。读初二的时候，学校在暑假办了一个舞蹈培训班，请一个小学业余舞蹈老师上课，那是我第一次接触舞蹈基本功的训练。读师范一年级的时候，上了一年每周一节的舞蹈课。那时觉得很不过瘾，于是，在每个周末，约上了一两个同学，每周从湘乡跑回湘潭参加群众艺术馆的中学生舞蹈班。师范三年级的时候，和几个同学一起到歌舞团一个年轻的女演员家中学习舞蹈。那时，接触到了比较正规的舞蹈训练。可是只有短短的几个月，也记不清什么原因和这位老师失去了联系，也就没有再学习。参加工作后，有机会参加了中国舞教师考级的培训，经过努力获得了1——5级的资格证书。前几年，在同事的相邀下，参加了拉丁舞的学习，现在却没能坚持下来。这些年，每年都有一些参加舞蹈演出的机会，如：《走进新时代》、《踏歌》、《健身秧歌》、《小河淌水》等等，参加一次这样的演出就有一些提高。每次看到一些非常好的舞蹈节目，或者震撼、或者感动。当过一段时间的舞蹈老师，带一些中国舞考级的小孩子。虽然，我弹钢琴的时间远远超过学习舞蹈的时间，但是，我却感觉舞蹈离我的心灵更近。对于舞蹈，我没有遗憾，也许是因为它从来没有成为我奋斗的目标，从来都是一种兴趣爱好陪伴着我，所以我更愿意接受它。其实，舞蹈和许多文化都息息相关，只有更多地去了解多元文化，多有一些情感的体验，去理解一个舞蹈作品不是一件太难的事情。对于舞者，对于编导，他们就太不容易了，非常佩服他们！以后，还有更多的时间去慢慢体会和感悟它，这也是一种快乐！

导语：了解营销成功案例，会让我们对营销有更多方面的认识。下面是我整理的营销成功案例，供各位阅读，希望对大家有所帮助。

1可口可乐公益电话亭广告

商业广告做到一定境界之后就会去做公益广告，这也是一个大企业体现出他的社会责任感。

商业广告做到一定境界之后就会去做公益广告，这也是一个大企业体现出他的社会责任感。

虽然会有人吐槽他的可行性或者说喝可乐不是也要钱嘛——然而就从他的公益性与商业性而言，他是成功的，而且会给社会留下非常正面向上的形象。

2回家吃饭 APP

“回家吃饭”是全国最大的家庭厨房共享平台，是一个基于地理定位、共享身边美食的O2O平台，致力于挖掘厨艺达人，以配送、上门自取等多种方式，为忙碌的上班族，不愿下厨的年轻人提供安心可口的家常菜，解决对健康饮食的需求与富余生产力的对接问题，创造一种全新的生活方式。

这款APP的文案都是类似上图这种暖心的，勾起人对于家的感觉，让身处在外的上班族有购物的欲望。

3农夫山泉

非常良心，右下角可以关闭广告。

非常良心，右下角可以关闭广告。

大概是国内第一个这样干的商家，大多数观众对于广告是反感的，视频网站多以去广告作为付费会员主要特权，所以农夫山泉这样做会让用户对其产生好奇感与认同感。就算我直接关闭了广告，我也记住了农夫山泉。

此外，一般的广告都是15秒，可是它却又2分15秒，达到了一种“微”纪录片的感觉。

4#吴亦凡即将入伍#的H5

不知道大家是否还记得当时在朋友圈疯传得“吴亦凡入伍”H5，虽然整个画面看着看着稍显粗糙，但是一点也不影响它火爆的程度，至于这个营销能给这款游戏带来多大的转化率，暂不可考，但是至少品牌知名度还是有了。

网上很多分析说吴亦凡的大部分粉丝是女性，而游戏的受众主要为男性，所以用吴亦凡来做代言不合适。

这么简单的道理，代理商在创意发想的时候应该就意识到了。

但是，用吴亦凡做代言正是看中了他的粉丝多，而且大部分是女性粉丝。因为女性在看到这些新奇的信息或事物时，更乐于去传播、去分享(相对于男性来说)。所以在这里的CPM(千人成本)会比较低。当一个事物在同一时间段不断被传播曝光的时候，路人(假设是男)也会不由自主的产生好奇心去关注，而当这个路人正好也是个游戏迷的时候，就会去尝试玩这个游戏。而且最好是女性粉丝也被吸引来玩这游戏，游戏有女性玩家的时候，也不愁男性玩家。

当事物尝试成本较低的时候，曝光量足够大，转化率也自然而然的上来。

5美颜相机：“我好看，世界才好看”

“好看是什么好看，是镜子说的;好看，是喜欢的人说的;好看，是全世界说的;好看，不用别人说;好看，就是喜欢自己;我好看，世界才好看。”

“好看是什么好看，是镜子说的;好看，是喜欢的人说的;好看，是全世界说的;好看，不用别人说;好看，就是喜欢自己;我好看，世界才好看。”

作为美颜相机的忠实用户，第一次在电视上看到AB代言的美颜相机广告时，不自觉发出了一声“哇……”，那是一种被一句话说进心坎里的感觉，当即拿出手机打开美颜相机自拍了一张。

细推敲会发现文案本身其实没什么逻辑，最最关键的就是后面那两句话：“好看，就是喜欢自己;我好看，世界才好看。”

究其根本，美图秀秀家族所有产品之所以会火，还是因为每个女生心里其实都是一只渴望成为白天鹅的丑小鸭，都是希望被白马王子情有独钟的灰姑娘。这也就是为什么《我的少女时代》会火得一塌糊涂，因为那就是每个姑娘的少女心。这个洞见，被美颜相机抓到了，并且在这一波campaign里表现出来了。

6故宫淘宝

一提到故宫蹦到大家脑子里的都是“三皇五帝”“威武庄严”，但是最近上图这样的成功刷新了大家对故宫的认知，让许多广告人拜服在它的“软萌贱”之下，它就是“故宫淘宝”。许多人在朋友圈都说买买买要去购买故宫同款，由此可见这种萌贱的画风也是为大众所越来越接受的。

7Nike刘翔

刘翔参赛这么多年，NIKE作为他多年不变的赞助商，是有原因的。

刘翔参赛这么多年，NIKE作为他多年不变的赞助商，是有原因的。

在刘翔发声退役之时，NIKE立即发文，退出“平凡也能飞翔”微博，商业时代，NIKE有情怀。

8UBER

20xx年的营销不得不提的一个就是优步Uber了，他们家的案例一直是全民关注的重点，每一次uber推出活动，都能在城市中掀起一番风雨。

话不多说，上几张图。Uber的海报也是赏心悦目，极简却显眼吸引人。

10月29日，麦当劳中国与Uber(优步)在上海宣布首次跨界合作。消费者可以于10月30日在上海三家麦当劳概念店用热烤墨鱼面包(UBER 特别版)拼出自己专属的Uber Burger，同时还能获得Uber汉堡小熊。除了选择代表Uber的黑色面包，用户还可以根据自己的口味选择牛肉、芝士、蔬菜、酱料、优质配料等21种食材，打造出自己独一无二的Uber Burger。

12月7日，中国优步(UBER)在北京、上海、广州、成都等13个城市启动全国首个“电动车日”，各城市会上线“Uber电动车”选项。作为全球最大的即时用车软件公司，优步一直致力于推广清洁能源汽车，目前用户可以在全球54个国家中的335个城市通过Uber呼叫清洁能源汽车，使出行更加环保。

阿里巴巴钉钉今天在北京召开了与UBER的战略合作发布会，双方在产品层面进行打通与融合，旨在为企业员工打造更具幸福感的通勤服务。12月1日，钉钉认证企业用户能够通过钉钉领取乘车优惠券。

阿里巴巴钉钉今天在北京召开了与UBER的战略合作发布会，双方在产品层面进行打通与融合，旨在为企业员工打造更具幸福感的通勤服务。12月1日，钉钉认证企业用户能够通过钉钉领取乘车优惠券。

9马桶盖

今年年初，吴晓波一篇《去日本买马桶盖》在网络上如一颗炸弹，让所有不知道这个品类的群众一下子关注到了这个品类。

接下来，松下洁乐马桶盖在20xx年打哭了所有的竞品。

他们大概做了哪些事基本概括就是借着东风，让自己的品牌迅速出位，甩开竞品。

1)根据时间轴来看，吴晓波文章出来第二天，他们官方微博微信就迅速跟进了这个热点。标题见下，基本一下就把主题抓住了。

2)然后CCTV就报道了吴晓波的这件事，但是，当时还没露出任何品牌，所以对他们没用。

2)然后CCTV就报道了吴晓波的这件事，但是，当时还没露出任何品牌，所以对他们没用。

3) 紧接着1-2天，网络上开始很多大V把这件事与松下马桶盖迅速的放到了一起。

3) 紧接着1-2天，网络上开始很多大V把这件事与松下马桶盖迅速的放到了一起。

思想聚焦(粉丝1190w)当时就发了。

中国古代雕塑艺术特点

　　一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品 ，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻 。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

　　二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。 辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）

　　三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。 有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。

　　四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。 中国雕塑和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。

　　五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑 和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。

　　六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。 （《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、 服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

　　七、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。 道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。

　　八、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经仪

　　轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。 中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。

　　九、中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。 佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。

　　引言----

　　中国雕塑艺术的发展史,是中华民族发展历程的一个小小的缩影,也是个体自我意识从觉醒走向自觉的缩影。在史前的遗存中，我们看到了自我意识的觉醒，在春秋战国的造型中，我们看到了个体尊严意识的觉醒，在汉代则看到了道德观念和自由意识的觉醒。在此后的发展中，世俗化倾向和个体价值确立的关系是密切的。而雕塑本身，从古老的巫术含义中延伸开来，在它的早期阶段，还能够负载深刻的精神内容，但随着个体自我意识的不断增长，雕塑原来所具有的精神性越来越少，无论是陵墓雕刻、明器作品、还是佛教造像，都在向世俗化发展。这种发展到了明清时期，由于观念和技术基本处于封闭状态、已经走向穷途末路了。

　　西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。应该感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑走向山穷水尽之际，看到了新的希望。 近现代的中国雕塑基本上是按照西方的观念来塑造的，与中国传统的雕塑表现出明显的差异，无论这些新的作品水平如何，至少它们在雕塑的语言上是比较纯粹的，而且比之明清的雕塑，也的确是不可同日而语的。

　　当代的中国的雕塑艺术

　　引言----

　　我国当代雕塑的主要力量还是广大民间雕塑艺人，他们继承发展了我国的雕塑艺术传统，创作了大量的作品。他们有整套的传统表现方法，形式丰富多样，题材非常广泛，历来为广大群众喜闻乐见。

　　现在举主要的介绍如下： 广东石湾、江西景德镇的陶瓷雕塑。艺人们创作的古代历史人物，如伟大诗人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相当成功的作品。近年来，老艺人刘传创作的《僧一行》，表现唐代杰出的天文学家观察宇宙的瞬间，作品形神兼备，古朴、沉着、色釉浑厚，具有浓厚的地方风格。陶瓷雕塑具有便于大量复制、价格较低、颜色鲜艳美观、不易退色的优点，是一种普及的艺术品。小型彩塑一般叫“泥人”或称“泥娃娃”，也是一种普及的民间雕塑艺术，以江苏无锡“惠山泥人”和河北天津的“泥人张”为最闻名。惠山泥人素有“大阿福”、“寿星”、“人仙”等题材。现在扩大了内容，如《将相和》、《李逵》、《傣族医生》等。近年来陈刚、张小权创作的《西厢记》，造型生动，用色简洁清秀，在无锡泥人的传统基础上有了发展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人张彩塑，有140多年的历史，创始人是张明山，现在已是第三代第四代了，著名艺人有张景祜、张铭、张钺。解放后不断推陈出新，创作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蒋门神》、《武松打虎》、《地雷开花》、《颗粒归公》等。著名的彩塑艺人还有郑于鹤，他吸取各家所长，创造了自己独特的艺术风格，作品如《林冲》、《恨法海》等。这些彩塑的共同特点是：造型夸张、色彩明快、充满生活情趣，引人入胜。象牙雕刻长期来成了帝王贵族、豪富家中的玩赏品，建国以后，也转向为社会主义服务了。广东的牙雕，近三百年来一直以镂空技巧著称于世，善雕多层牙球、花舫、花灯、龙舟等。近年来，艺人运用镂雕通花技术，雕出了41层的异形球《奔向人间》，这件作品，设计新颖，做工精细，月形球体的表层刻有神话故事，球内各层镂空并有精致的花纹，变化多样，层层转动自如。球下一组人物描绘了嫦娥奔向春光明媚的人间、仙女舞乐相送的动人情景。作品寓意伟大祖国繁荣美好，引起嫦娥思慕之情，从而歌颂了社会主义制度的优越性。南京工艺厂的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十个人物。文成公主骑在马上，形象端庄秀丽；松赞干布英俊威武，面露笑容，手指前方；护送的卫士骑着形态不同的14匹骏马作为前导；跟随的是19个正在弹唱歌舞的宫女。这是一件精工细雕、气势磅礴、繁而不乱、主题突出、形象生动的大型组雕的杰作。东阳木雕擅长浮雕和镂空雕，适用于挂屏、家具、建筑上的装饰。如《高原练武》，画面气势动人，雕工异常精细，人物形象生动，采用多层浮雕的表现方法，是一件具有传统风格的好作品。福州龙眼木雕，擅长于表现传统故事人物和走兽禽鸟等题材。如林友财的《东方朔》，取材于民间传说。作者以熟练的刀法，刻画了这位神话式老人乐观、诙谐、机智而又略带惶惑的形态，身躯微向前倾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品构图饱满，加强了木雕的牢固，显示了福建木雕的艺术特色。 浙江的青田石雕，石料颜色丰富，楼空工艺精巧，刀法利落挺健。林耀光的（骏马奔腾》，利用材料的天然色彩和质地雕刻了奔腾马群，构思巧妙，造型生动，技巧熟练，是一件大型优秀作品。还有福建的寿山石雕，广西的贵翠石雕，石质好，颜色丰富，刀法细腻，也是各具特色的。本世纪20、30年代，在北京艺专、杭州艺专都设有雕塑专业。一些从法国学习雕塑回国的雕塑家，如刘开渠、程曼叔。周轻鼎、王临乙、滑田友、曾竹韶等，都在这两所学校任教，于是西洋的雕塑方法传入中国。解放后，全国美术学院都设有雕塑专业，培养了一批从事雕刻的专业人才，并创作了一批优秀的雕塑作品。刘开渠是我国当代老一辈著名雕塑家和美术教育家，在30年代就开始雕塑创作，早期的作品如（工农之家》等表现了工农兵的形象。这种以劳动人民为题材，并采取歌颂的态度，在旧中国是非常可贵的！解放后，他在党的文艺方针指引下，创作了不少反映人民群众革命斗争的作品，其中最有代表性的是（胜利渡长江）、怔农红军卜（支援前线》。他以熟练的艺术技巧、简练的手法，塑造了人民英雄和劳动人民的真实形象，受到人民群众的欢迎。建国以来的优秀雕塑作品有：《人民英雄纪念碑）的十块浮雕，反映了我国一百多年来为推翻三座大山进行了艰苦卓绝的革命斗争历史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美术学院教师、民间艺人和青年雕塑工作者创作的，它由“麦租”、“验租”、“过斗”、“算账”、“逼租”和“反抗”等六个部分组成，表现旧社会农民受到地主阶级的残酷剥削和压迫的血泪史，以及他们的反抗斗争。此外王朝闻的《刘胡兰》、肖传久的《鲁迅》、张充仁的《游击英雄》、潘鹤的《艰苦岁月）等，在群众中都有一定的影响。

　　引言----

　　雕塑从早期的功能性（指的是它的直接使用价值）到发展阶段的功能性加艺术性，以及发展到现代作为一门纯艺术性学科的形式是与许多代雕塑家的开拓努力分不开的！没有他们的努力，也没有如今中国的现代雕塑！

　　中国雕塑的存在与发展小分析

　　早期的雕塑功能性是占主导地位的，这个要追溯到原始人类的生活方式以及他们许多表达方式都是懵懂的，他们出自本能的反应在一些树枝，兽角，岩石等上刻一些抽象（这种“抽象”概念是现代人加以解释的一种艺术风格）的符号语言来表达他们当时的思想情感和生活状况，或者是表达当时的一段精彩的故事情节等。如发现在公元前30000年的法国劳塞尔的岩石浮雕《持角的维纳斯》就是一个典型的例子，浮雕记载着一位左手举着兽角的女人在祈祷丰收和人运安康的一个故事。我们感叹在哪个时代就有如此造型能力，刻画生动的作品出来真的是不可思议。还如中国出土的大量陶佣，其中最有代表性的是“秦始皇兵马俑”，可以确切的说制作这么庞大的雕塑群出发点是为了统治者自身思想服务的，其功能性是秦始皇想在死后还能够像活着时候一样拥有领导千军万马的统治地位。雕塑艺术发展到现代已经由功能性和实用性占主导转变为艺术性占主导的完全蜕变，现代的雕塑艺术更注重其内在价值和它的外在表现形式。

　　雕塑的发展与其不同时期不同风格的出现是直接取决于不同时期人们审美观的不断变化而最终确定的，它是受一个时代的政治，经济，文化思想等诸多方面因素的制约和影响的。就比如说中国古代盛唐时期人们追求的是“肥为美”，当时的人们思想也是相对开放的，所以出现的唐三彩 ，彩色陶佣等都追求风韵肥美，色彩运用也是丰富而大胆，从这里就可以看出人们在不同时代的审美观念和表达方式是一致的。每个时代有每个时代的产物，雕塑作为万物中之一物，他也是要遵循这个原则，不然他就会被遗弃，被淡忘。虽然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，风格与人的思想观念，生活习俗和审美观念有着非一般的联系，就比如说同一个时代中国的雕塑艺术风格与欧美，拉美，非洲的雕塑艺术风格是孑然不同的。

　　从20世纪初到21世纪中国的艺术发展是迅速的，中外艺术的互相吸收和融合，从徐悲鸿，林风眠，刘海粟等老一辈艺术家把国外的的艺术形式风格体制传入到国内来，中国大地从此就沸腾起来了，一批渴望知识的艺术家们满腔热血地投入到艺术的开拓创新上来，雕塑艺术也自然有了前所没有的进步与发展，从以前的小泥人塑造和佛像制作一下转变为研究人体解剖，从以前传统的写意一下转变为练习写实造型，从此时开始雕塑作为一门专门的学科提供给一批爱好雕塑的青年，雕塑也由此把艺术性提高了一个深度！新中国成立以后，雕塑的发展和其它的艺术形式一样，立碑纪念先烈，讴歌祖国等等一系列的雕塑作品出现，最有代表的作品是《人民英雄纪念碑》上的浮雕，这些大气磅礴的作品出现表达了人们当时的心情愿望，在这个时期中国雕塑受前苏联的雕塑影响很大，雕塑最求大面积，大体量，这个形式的出现与当时的政治背景有着直接的联系。现如今雕塑的发展可谓是百花争鸣，各种风格形式的雕塑出现在大众的面前，从1979年的《星星美展》到现在，

　　引言----

　　短短的30年不到，中国雕塑走完了国外百年甚至更长的雕塑发展阶段，可以说现在的雕塑艺术已经摆脱了功能性占主导的时代，转化为从雕塑本身的艺术角度和观念角度去思考，去表达，这种发展是空前的！

　　中国当代雕塑中的后现代性

　　中国雕塑在九十年代具有了一种真正意义的现代性观念和后现代形式,这是与1949年到80年代末期间中国现代雕塑的根本区别。1949年到80年代末的中国现代雕塑的现代性主要体现于政治主体意识和现代政治社会的象征视觉，这一主流倾向就是政治性题材雕塑。而将雕塑置于国际当代艺术的范畴和全球文化的发展背景下看总是则是九十年代以后发生的，这一改变使中国雕塑真正具有一种当代性和前卫性，或者说，具有了种真正意义的当代雕塑。 九十年代末，中国当代雕塑的一个重要变化是后现代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像刘建华、李占洋、徐一晖等。刘建华的创作着意体现一种物质化时代的道德不确定性体验，通过沙发、女人体等物象的翻制组合成一种寓言式的语汇李占洋的雕塑介于一种新现实主义和波普雕塑的结合，翻制记录了舞厅、卡拉OK、按摩房等新民间生活空间的现实场景。徐一晖不是雕塑系毕业的，但他在九十年代后期创作的艳俗风格的彩陶雕塑无疑是重要的后现代作品。

　　在九十年末产生真正意义的后现代雕塑和波普风格的雕塑是和中国社会及艺术的发展密切相关的。一方面，中国社会的文化结构开始进入多元化时期，商业精神、物质消费和流行文化已真正变成一种日常性，这为后现代雕塑的产生提供了视觉经验和意义背景。传统雕塑概念意义的造型和彩绘的重新使用，不仅仅是现实主义反映的需要，事实上，新现实主义和波普艺术的方式在九十年代末表明了当代雕塑试图回到九十年代社会文化变在视觉症候层次的道德反省和自我分析。波普风格的雕塑创作在雕塑的色彩和材料的使用上都有创新。在九址年代，当代雕塑对波普颜色风格的实践事实上要超过前卫的绘画。值得一提的是，刘建华和徐一晖将景德镇陶艺和波普风格的结合，使中国陶艺概念走向了一种真正意义的当代陶艺概念。当代雕塑在九十年代的一促重要实践是对雕塑写实造型的重新认识。写实雕塑和观念艺术、波普艺术的结合使中国当代雕塑找到了一种造型和前卫性结合的方式，这也是九十年代国际当代艺术的潮流。 观念性和波普化被九十年代中国雕塑实践后，就使中国当代雕塑真正具有一种前卫性和当代国际文化背景，这是与二十世纪中国现代雕塑要概念产生根本区别的两个方面，也是当代雕塑概念真正确立的标志。 九十年代中国雕塑完成了由现代题材向雕塑的现代性和后现代性，以及后现代雕塑的转换。

　　结束语：

　　大自然中万物的存在都有它存在的理由，用唯物辩证法来说：“任何事物的存在都有它存在的价值。” 雕塑作为一门艺术学科逐渐被世人知晓甚至了解。作为艺术范畴之内的雕塑来说，它的出现比其它的艺术形式出现要早很多，这个与人类的本能反应和其表达方式有着非常直接的关系。从最早原始人类的“结绳记事”到图腾活动，祭祀庆典都可以看出来雕塑在人们生活之中真是无处不在。在这里我不是追根溯源来说雕塑怎么怎么优先于其它的艺术形式，而是阐述中国雕塑从古至今它的存在方式，它的发展状况。

　　上述各种观点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处；也许特点不一定就是优点，但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。

　　一种艺术形式的存在与发展与一个国家的发展状况有着相当直接的关联。所以就会有一种昙花一现的雕塑，雕塑家的作品从一种新的形式方式的产生到逐渐的消失和被人们淡忘，也可以说是前无古人后无来者的。我想说的是现代艺术的流派众多,能够存在和消失就要看它可符合时代赋予它的任务和它可能够起到引导和推动雕塑的发展问题!能够延传下来的雕塑艺术形式和风格是经的起时间考验的，在现如今各种各样的雕塑形式局面之中，追求着雕塑本身的艺术性和有开拓性的艺术家只占九牛一毛，而大多数的雕塑家却是跟着别人的屁股后面跑。继承和创新，发展和进步是需要我们不断的实践，不断的思考才能够完成的。中国的雕塑艺术还将更加的与时俱进，而我们所需要做的不是驻足远望而是带着一双善于发现的“眼睛”去观察！

　　-----------一双《雕塑的眼睛》

东汉“击鼓俑”艺术的特点分析。 独特的四川汉俑，更丰富的内容，在出土的许多俑雕像最有名的是“击鼓俑”。该俑坐在巨大的楼头，头巾，额头起皱，剥离到腰部和市政脚，左手臂四周鼓，右手高举的鼓锤。俑的表现似乎已经进入了一个高潮，他得意忘形，0406

漫塑的特点是风趣幽默。

漫塑是漫画和雕塑两种艺术表现手法的结合，人们又常常称它为发笑的艺术，因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。

现代社会人们生活节奏紧张，人与人之间的感情交流越来越少，漫塑艺术的这一独特审美特性正好适合用来缓解人们日益激烈竞争所带来的紧张精神负荷，它通过风趣幽默的外型给忙忙碌碌的现代社会注入一分轻松幽默的精神享受，很多人称它是让人发笑的艺术，这正是漫塑艺术的精髓所在。

扩展资料

漫塑也可以说是我国的一门传统艺术。人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上做了漫画形式的变形，到了汉朝漫塑则在民间大量涌现。

最具代表的就是击鼓说唱俑，它的特点是诙谐、幽默，多为一人说唱，以小鼓击节伴奏。击鼓说唱俑以写实主义的手法刻画出一位正在进行说唱表演的艺人形象，反映出东汉时期塑造艺术的高度成就，具有很高的艺术价值。

-漫塑

推荐马河

贾平凹

我曾给王×推荐过马河声，王×没有回音；我又给张××推荐过马河声，张××说他们研究研究，但也没有了下文。我只得向您推荐马河声了。您上任后，我与您约定我绝不以私人事麻烦您，可马河声不是我的亲戚。也不是同乡、同学。如果再不向您推荐，马河声的问题在这个城市里可能永远得不到解决，而我若不推荐，马河声则不会再有人肯推荐。因为马河声是个穷人，没有城里户口，没有工作单位，甚至三十六岁了，还没有娶妻成家。五年前我认识了马河声，我那时四十三岁，他三十一岁，我们的属相都为龙，我正好大他一轮，我惊叹他是个人才，我们就亲近起来。数年的交往，马河声从未在我面前唉声叹气，知道我与您的关系也从未恳求过我向您提出他的困境。我们相处只是谈艺术，或展纸写字作画，每到吃饭时他就走了，他拒绝我的吃请，因为吃请了就要请吃，他没钱邀我去酒楼。但我接受过他两次从家乡带来的花馍，他是让他母亲亲自做的，夏天最热的时候送给我一盘冰淇淋，那是用钢笔画在一张纸上寄我的。我不推荐他，马河声依然是马河声，但我不推荐他，我的良知却时时受到谴责。从年龄和社会阅历上讲我当然算他的老师，从书画艺术的修养上他却应该称作是我的老师。我在二十五岁时就有了工作，生计问题基本解决，几十年衣食无忧，一心搞写作方有了今日成就。马河声十多岁进城，十六七年是漂泊不定，为生计奔波，直接影响着他的艺术的成功。偌大的城里，多一个领公家薪水的人并不可能使城市贫困，但少一个艺术天才往往使城市显得空旷。多少单位人浮于事，到处的庙里有不撞钟的和尚，却有人才不去聘用，有天才难发展。我不推荐马河声，我愧于我身在文化艺术的行当里，也怀疑我心胸狭窄嫉贤妒能，而推荐于您，您若以为区区小事，从抓政治和经济工作太忙将此事束之高阁或忘于脑后，世人如果知道又会影响到您的声誉，损害您的形象。我了解马河声而不推荐马河声，您过后知道了马河声的事又定要怪我，我给您推荐马河声就郑重其事地向您推荐，所以不邀您出来吃饭，也不口头叙说，特意写成此信。那么，您就继续往下看，我说说马河声的具体情况了。

马河声是渭北合阳人。合阳地处高寒，缺水少雨，主产小麦玉米，人多刚硬厚重。马河声却性情浪漫，机敏能言。他初学楷书，秀美温润有江南习气，一出道就在行当内声誉鹊起，这也是他能在古城里生存下来的原因。至后，又开始习画，悟性颇高，所临明清小品，几乎与真迹难以分辨。若以如此手艺应酬各种社会活动，马河声绝对可以做个囊中有物、出入有车，一头长发满脸清高之士了，但马河声却突然在一个夜里撕毁了旧时所有作品。他来告诉我，他的天性里确实有秀的成分，而在一片赞扬中单一发展下去，是难以成就大作品的。他的这次改变，使许多人难以接受，却让我振奋不已!我鼓呼了他的豪华志向，也告诉他或许他是一棵丁香，但生在渭北，宽博深厚的人文环境苍凉浑茫的生存态势，丁香已经不再纤弱，若再有意识地增长自己的雄沉，又会成为大的乔木。雄而无秀则枯，秀而无骨则弱，能清醒地认识自己，及时调整自己，我对马河声从此多了一份敬畏。

如今的书坛画坛鱼龙混杂，且到处是圈起来的围墙篱笆，仅瞧瞧他们的名片，足以被其头衔吓倒，但若去看看那些展览，你悲哀的并不是这些“艺术家”，而要浩叹些这个时代的荒芜来了。书画，尤其书法，原本是由实用而演变过来的艺术，古人恐怕是没有专门的书法家的，现在书写工具改变，仅仅以能用毛笔写字就称之为书法家，他们除了写字就是写字，将深厚的一门艺术变成了杂耍。正是基于对现状的不满，我们一批作家、学者和教授组织了一个民间性的书画社团，起名为“太白书院”，马河声就在其中。马河声虽不是作家、学者和教授，却长期与作家、学者、教授在一起，他也写作过许多文章，凭着他的年轻和热情，每次活动都是积极的策划者和组织者。更有难得的一点，他是出色的鼓动家，大家在创作时，他在旁极力煽情，往往是现场气氛轻松活跃，使创作者自信心大增，以至使大家在写字画画时总叫喊：河声，河声，你快来!

马河声的书画艺术已经相当的出色，但中国书画历来重视名人，马河声的书画，说真的没有我的书画卖得好。每当我们在一起，外人只买我的字画，我就有些不好意思。有人严厉地批评马河声不迎合市场，那就一直穷困潦倒吧。马河声终不动心，他说：名人都是从未名而有名的，书画能走向市场的有政坛上的书画家，有从事别的艺术门类的书画家，但也有纯以书画成为大家的书画家，我既然纯搞书画以来未成大名，那是我的作品还不行的原因。他坦然地面对着永恒和没有永恒的局面，潜心创作。他租住了一间很破旧的房子，购买的书沿着四堵墙往上垒，而让我题写了斋名：养马池。夏天里我去过一次养马池，房间热得像蒸笼，没有空调，一台电扇已经不能摇头，他只穿了一件裤头在挥汗作画，而茶几上零乱地摆着碗筷茶缸和方便面。我见此情景，感慨良久，想中外书画史上，有多少奇才在出道时十分艰难，却总有些富豪有意购买包装，将其推入市场。但是，现在能看出马河声潜力的人不多，能看出的如我，却不是富豪，我只能今日以二百元买他一只《寒鸟》、明日五百元买他一幅《山水小品》，这点零钱又能买几顿饭几刀纸呢

世人多人云亦云，常常莫名其妙地使砖瓦被人争，金银遭抛弃，而即使一个真正的天才，也多有锦上添花者众，雪里送炭者少。中国正处改革，多种体制并行，以致出现人的贵贱贫富并不以能力而决定于供职的单位，如果马河声不是出身于农家，有一个单位有固定的收入，分配的房子，他是一棵树，会早在数年前就长粗长大，但现在只能艰艰难难地弯弯曲曲地长它的树了。这树肯定还能长大，我们何不在它生长期浇水施肥，而在它多少年后长大了才说这是一棵好树啊！历史当然是劳动人民创造的，但文字记载的，即为青史，却往往是帝王将相、才子佳人。作为一任领导，抓政治抓经济抓治安是基本的工作，可纵观全国，这个古城要在政治、经济、治安诸方面几年间成就显赫，跃入国内前列，那是不现实的，一个城市应有一个城市的特点，古城是文化城，发展文化就得有人才，一任领导在职不过一届两届，与其在别的方面花尽力气而成绩平平，不如抓住几个人才推出，这也不妨是为官为政的一条有效举措吧。

因珍惜马河声，我的推荐情真也易于过激，不免有胡说八道之嫌，恕能谅解，更盼有回音。若半月内亦无消息，我就摆饭局请您了。 小道寓大德 肝胆寄诗情——马河声的艺术人生

容之按：

2011年7月15—19日，“大龙河声──马河声书画印作品展”在香港湾仔轩尼诗道三四二号国华大楼三楼中华亮宝楼隆重展出。行前，他这样说：

“香港亮宝楼突然邀请办书画展，虽然图谋办展而准备作品已经几年了，前年北京展已是意外，香港这次简直是措手不及了，南北两大阵地夹击着给我“意外”，多亏人到中年有点历练，加上天性上那点从容，面对这样的双重“意外”夹击而不至于找不着北、寻不见南。好在作品很充分任尔检阅；更好在有作家方英文检阅我“人”、书画评论家李立荣检阅我“品”，都是第一时间近距离，不能排除交情的因素，面对社会大众，不仅是以上二位甚或更多的朋友，似乎都抱有充分的信心，尤其是我本人，自信从来是不缺乏的，因为我早就知道自己有几斤几两，份外之事无心顾及，我的生活我左右，这其中包括艺术。

生活的“意外”来自于人……”

一段言说，展现了马河声为人淡泊中的从容，从容中的倔强以及倔强中的幽默，是一个深负才情者的活脱脱的外露。那么，且让我们慢慢的品咂马河声的艺术和他的艺术人生，品咂那淡泊中的担当，从容中的诗意以及倔强中的随和和幽默中的沉重，马河声的艺术是值得用心去慢慢的体味的。

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马河声不是诗人，他也不以诗人自居，自身却有着诗人的气质和风华，这气质、风华得益于他的才与情，正所谓“腹有诗书气自华”，诗书蒙养了他的才情，反过来他的才情又滋养了他心中的诗意与诗境。

赏读马河声的画作《天地清明》，画上有款：“观者勿出声，小心鸟受惊；人迹若罕至，天地方清明。”我说：“题款的诗真好，富于哲思，与画的意境相得益彰。”他一笑，说：“这还是诗，我都没觉得。”正因为这“不觉得”，那缓缓流露的朴实文字，竟让人感觉到了迸发的诗意和喷薄的诗情，自然而然，不雕不琢。

一首“天生蓬蒿主，都市暂寄身。放胆一壶酒，交游万里心。虽是岸边草，不羡老龙鳞。又见春风起，梦影动遥岑。”透露的是马河声为人的坦荡和坦荡中诗性的从容，坦荡中透豪放，从容中露婉约，正是这天赋里豪放与婉约的并存，使马先生的作品在浑厚苍茫中却不失秀润灵动。窥一斑而知全豹，窥见的是绝赋诗情、诗才的马河声，有了这诗才、诗情，马先生的文字不论是断章碎句还是长片巨制，字里行间都充盈着诗的意味，诗，决不是四、八成句，五、七成言的形式上的堆砌。

马河声自况、自遣曰“坐拥书城思飘然，清茶烟雾几欲仙；窗外一双鹧鸪影，谁解悠闲到枕边。”他有闲，却一往情深的寄思于对传统文化的深度思考、寄情于对诗书画印的不懈锤炼，故而，他的悠闲是一种悠而不闲的大忙。

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”马河声先生一“舞”一“蹈”，竟以诗的语言，舞出了一根根书法的魔线，蹈出了一幅幅画图的异彩。能“用一根线条去散步”，使自己的作品成为“一种有意味的形式”。

马河声的书法，以行、草书最为出类拔萃，有熔铸百家、自出机杼的博雅，博的是“出新意于法度之内”的上下求索，雅的是“寄妙理于豪放之外”的由衷表达。故而在他的行、草书作中，仿佛有王羲之、颜真卿等诸多前贤的沾溉在，但表达的却是沉重积淀后的拈花一笑，这一笑，便透露出一个活泼泼的马河声来，性情富温柔，格调多豪放。

他的楷书，以唐宋筑基取其貌，以魏晋立体畅其神，在唐则颜真卿，在宋则苏东坡，在魏则《石门铭》、《张猛龙》，在晋则《爨宝子》、《爨龙颜》，两厢参取而自达心线，故雄浑中露恣肆，精谨里显洒脱。“放胆一壶酒，交游万里心”的六尺榜书对联，可以说是他新近楷书创作的代表作，有一段“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的风神潇洒。

马河声很少写隶书，但一出手，便有一种骇俗的悦目。在隶书的继承创作上，甘肃人对汉简的不能深入，陕西人对“石门十三品”的视而不见，跟着所谓“流行风”的后面而不知所措，大有舍近而求远的悲哀。马河声的隶书创作则不然，显示了一个书法家占有地域优势的优越性，特立独出，以石门铭意趣寓汉隶之神，陶冶草情篆韵，在厚重博大中展现着汉唐古郡的雄风猎猎。

纵览马河声的书法，一言以概之——入古出新，入古，是对传统文化的敬畏；出新，是对自我灵魂的尊重。能入古亦能出新，即不惑于古更不昧与心，显示的是一个艺术家艺术的高洁和心胸的旷达。马先生的入古，显然不是入于某一家的一堂一室，而是纵观横览、广收博取，采得百花粉，酿成自家蜜。入古既深且博，马先生的出新自成有根之木、有源之水，虽然有一种胆敢独造的张力与魄力，却不狂不怪，简澹平和。石鲁先生说：“什么是传统？传统就是你写的好、画的好，成为别人借鉴、继承的一种形式”，赏读马先生的书作，我有一种由衷的赞叹，赞叹的是他的书法中那一份难得的传统诗意的延伸和千古文心的一脉相延，线中有诗意，字里含文心，他的书法将成为传统的另一种形式。

非同凡响的书法造诣，丰富了马河声绘画艺术的语汇，更成就了马河声绘画艺术的全面性。

马河声的山水画取法黄宾虹，起手不凡，但创作里的可贵则表现在他得法后的舍弃。黄宾虹是中国山水画史上集大成式的巨峰，他的大表现在他对前人法度的一一打碎，揉和融通而成一家法式。今人学黄宾虹却背道而行，又一一探析将一笔一划归纳——此一笔为某某，此一划为某某，津津乐道，不遗余力，若此，何不径取某某而舍宾翁？以此而论，黄宾虹之作可参不可学，马河声对黄宾虹的舍正表现了他艺术的觉醒和思想的睿智。他的山水画既有“搜尽奇峰打草稿”为天地写照的精准，更有“各有灵苗各自探”自我灵魂的放逐，于是，他的山水画中便富有了马河声式的温柔敦厚和细腻洒脱。

马河声的花鸟画不以造型准确为目的，而以气息丰赡为追求，在似与不似之间，表达着一个文人的胸怀情趣和诗意心迹。白石老人说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”马河声珍爱艺术，不媚俗亦不欺世，在花鸟的“形”与“意”之间，表达着个人的情与意，抒写着个人的魂与灵，展现的更是本质里的真与诚。黄宾虹说：“不似之似乃真似”，这真，正是马河声既诚且挚的追求，就像他的为人。

马河声的人物画，有两种关注，一种是对传统文化的关注，一种是对世态人生的关注，两种关注流露的尽是一个文人士子的担当心。前者的创作有对前贤的追思追忆，如《万缘一尘》和《坐坐》中的弘一法师庄严端谨，如《聆听大师》四条屏中的吴昌硕、黄宾虹、齐白石和张大千的活灵活现，也有对其他姊妹艺术的笔墨重造，如《汉说唱俑》中汉俑的憨态可掬，更有对秦腔戏曲人物的笔歌墨舞，如《包公赔情》的凄凄切切，如《老生》的老泪纵横，皆纸上有声，神情毕肖，套用鲁迅先生四个字，那就是“古调独弹”。如果说他的这一列创作给人以精神上的愉悦和感情上的追忆，那么后一种创作则给人以心灵上的震撼和思想上的警醒，有着大爱、大情怀——他直视生活在这个时代的罹民难众，关注他们的难，关心他们的苦，在精神上遥接于每一个曾经关注民生、关注社会的前贤，用自己的绘画语言，直刺这个时代的痛处。如《疲惫的救赎》、《生命》以及《甲申泪》，关于《甲申泪》，那是他有过切身之痛后的深情流露。所以，面对《疲惫的救赎》、《生命》我们可以看到生者为生的艰辛以及艰辛中的喜悦，面对《甲申泪》，我们虽然没有看到以往“伟人画”中伟人一贯的俊朗、伟岸，却读出了人性的平实、纯真。还有《玉树玉树》以及《华山挑夫》等，都是他扑抓发生在现实生活中的瞬间，关注民生的大情怀的物化。描绘盛世的繁华以及生活在盛世里的安逸景象的作品，是一种爱祖国、亲平民的表现，但能刻画、扑捉隐藏于盛世繁华的苦难景象的作品更是一种爱祖国、亲平民的表现，而且这亲、这爱表现的是何其强烈真挚、何其相融一体！这才是艺术的本质和艺术的可珍可贵，这才是艺术家的可尊可敬。

这就是马河声的绘画，在创作上继承了古典艺术的精神衣钵，更能自探灵苗，写胸臆、抒情怀。传统，使他的画作有了根基；生活，使他的画作在根基的基础上有了厚度和深度；胸臆和情怀，则丰满了这厚度和深度的诗意。当然，作品里这别样的美，正得益于他不俗的才情和超拔的书法。 所以，纵观马河声先生的画作， 不但有传统有生活，更能赋予传统和生活一种萧然不群的诗意，这诗意成就了他的画作的美的厚度，也加深他画作中传统和生活感人的深度。以此而论，马先生的画作，若论其质，当如诗中杜甫，有圣者担当心；若论其情，当如诗中李白，有仙家普度意。前者有史述之德，后者多教化之能，两相结合，艺术便有了艺术之外的一种大美，也使他的画作有了史诗般的厚重。

对于篆刻，马河声这样说：

“不治印已经六、七年了，不是不爱，实在是时间分配不过来。

下面这些印蜕有的是十几年前的，最晚都是六、七年前的。

艺道里，诗、书、画、印都割舍不下，都觉得是不同的情感表达方式，虽气脉相通，但风骨有别，面目更是大相径庭，思来想去，还是将治印暂时搁置，但心里时时牵挂，赏读篆刻艺术竟是莫大的享受。

生活里，吃、喝、嫖、赌也割舍不下，都觉得是不同的生命体验方式，不吃不足以安身、不喝不足以立命、不嫖不知黑有多暗、不赌不辨光有多明。神经过敏容易崩溃，神经麻木无异走肉，将一颗良心坦然地放到世俗的生活里，虽然不能永保它如同一枚印蜕那样鲜红，但不至于变黑。世俗的生活世俗的人，似应时刻警惕标榜高贵。

我在艺道里高贵；

我在生活里世俗。

我不能让世俗高贵，唯有自我高贵；

我不能让高贵世俗，唯有自我世俗。

我暂不治印，是害怕钢刀一不留神割断自己的神经，让自己成为走肉；更害怕一不留神割断世俗的神经，让道德彻底崩溃。

我躲着，我无奈。

搁置一些才能，实在是害怕被自己吓着。”

面对这诗一样的文字和文字后面诗一样的分朱布白，我只能无语，无语中我钦佩马先生的才能修为，也钦佩他真率调侃、自污砭世的勇气，更钦佩他那“为了拥抱的割舍”，这割舍，为的是自我的完善和突破。

马河声先生正值盛年，处于艺术创作、创造的黄金时期，于诗、书、画、印，马先生不求全能竟然同精，更以诗心为灵魂，将这一串串艺术的精灵绾接，使生活有了艺术的精彩，使艺术有了生活的充实。于是，不管是生活还是艺术，在马先生的身上都洋溢着一种诗样的美……

人论

马河声的画代表了中国的诗力竹道，以其情之不可天，表现了深邃在国善。他的艺术魅力来自对世界深广影响的生活底蕴，极富艺术感染力。（俞平09416）

画面用色不多，大多只是黑白，但给人很灿烂的感觉。字有大有小，都显得雄浑有力。

很感动，气宇轩昂，很有震撼力。 （郑立然）

水墨书画水平高，尤为《甲申泪》画最感人。（剡鸿甲）

水墨画能画进人的心里，人物画得非常传神，特别是眼眸，太震撼了！ （刘凯）

参观马先生的画展，很受启发，受益匪浅。作者许多有关矿工、农民的题材，也颇显生动。祝作者不断前进，为大众创作更多的作品。（宋子玉2009417）

看到他的作品，感到很美，羡慕啊！ （高阳09417）

画风粗犷浓墨传神，尤为中国式水墨画之感具有独创性。书法自由又有规则。凝聚着创造性。（李培荣 2009417）

马先生的字潇洒奔放，书画合一，浑成天然，意境优美，扣人心怀，人物画看似朴素，但非常神似，将人物镌刻的入木三分。（刘洪兰）

很欣赏先生以自己的艺术创作反映社会和人民群众的现实生活！祝先生的艺术取得更大成就！（邹 佳）

呼唤真情，呐喊生命。（杨洋2009418）

高雅、大气、脱俗。（秦靓 2009418）

美不胜收。（刘国高） 气派、浑厚。（韩彦） 美、感染、感恩 ！（2009419）

真实、质朴的艺术家，有骨有肉！ （刘 敬 2009418）

有很多反映煤矿工人和劳动人民的作品。谢谢您！（徐 婕 2009418）

淳朴、震撼、真实、大气，炎黄子孙的气质，气节赫然于笔墨之间！（段海滨 2009419）

作为一名工科生，我对艺术的欣赏有限，观看完这些美丽的书法艺术后，我似乎有些体味到了中国书法、中国美术的美了。相信观看了这些作品后，我的内心会产生些我抓不住的感觉，并一直长存心中，吸引着我一直关注并真心地喜爱中国艺术。（北航自动化学院李星桥）

马河声先生的书画非常感人。其中以温总理把矿难矿工的孩子揽在怀里的表情画得那么真实，感人至深，久久不能忘怀。有这样与人民贴心的好总理是国家之本，人民之福。有马河声这样的好画家，是祖国传统文化界之幸事。（北航党贺光 2009419）

马河声先生实为人民艺术家，其作品极具时代感。北航艺术馆应多出大家作品，如此方可相得益彰。（黄喜龙 2009420）

马先生书画一绝。（赵丽芹 2009420）

马先生书画人品皆为楷模。（韩文佳 2009420）

西北的风格，豪放的风格，大家的风格。从马老师的中国画中可以看到清新的韵律，给人以不同的艺术享受。（北航 春林）

字亦画，画亦字！字画结合，浑然一体，十分打动人的眼睛，人的心窗！更感动人的应该还是老先生的大慈大悲之心，关心民生疾苦，关心天下人、天下事的心！敬重老先生！（北航一学生 魏念 2009421）

喜欢您的作品中的《睡莲》、《且将厚土留子孙》、《渐与俗尘远》，尤其前两者场面宏大、色彩动人。 （王 丛 2009421）

很大气的绘画风格，无愧乎“大龙”之名，也是我特别喜欢的一种风格。几幅人物画给我的印象尤为深刻，特别是（甲申泪）和小学生留影的追忆！很棒！（北航胡 2009422）

先生起于秦川，字负有陕北土地之重，观之心胸，悠然而阔。（7系肖 遥2009422）

有底蕴、有骨气！ （郑 423）

观马河声书画展有感（二首）

（一） 河声书画称优品， 大气精深蕴古今。 急舒墨浓涤世尘， 忧思画面放天音。

（二） 笔墨之功特色新， 成才之道在坚心。 民生时政民情重， 放眼生灵大河奔。

（赵双石2009423）

人物肖像画得很棒，一眼传神。（Antoine）

艺高德更高！ 艺术，人之根本！

艺术源于生活，现实的煤矿工人很让人感动！（王厚成425）

诗中有画，画中有诗，好字，好画，好题材。（刘微 425）

观后深感马老师的书画大气磅礴，思想敏锐深刻。有震撼力！好！（刘培英425）

这真是他写的吗？好得不能相信！（北航附小学生 李景琦2009426）

对“心存清白方坦荡，事留余地自逍遥”很有收获。（16系）

艺术家唯三点：大气、细腻与良心。大龙河声的书画都仿佛在呐喊，在狂奔，在重锤！

喜欢《生命》，灰色而杂乱的废墟，父亲明显被放大的手。让我托住你，任世界幻灭死亡。

喜欢《且将厚土留子孙》，天空、老牛，父亲母亲被土地逼到了纸张边缘，给一个仰望的角度，让我敬畏。

喜欢画中大块的黑色、灰色和白色，表现现实的原色与画家的冷眼。

喜欢疾速运笔时的突然顿挫，让人紧握双拳…… （人文学院 全韬 ）

人物画好，尤其是眼睛。（4系）

山有色，水无声，自有一番意境。（秦曾昌 2009年四月末）]

笔墨留香，意境无限。（徐子珍2009426）

1．汉代的石雕艺术

秦汉是中国雕塑史上的一个重要阶段。

秦汉两代，雕塑同其他艺术门类一样被用来当作宣扬政治统一的工具。随着宫殿、祠堂、陵墓的大规模兴建，雕塑同样以前所未有的规模和数量出现。依其材料可分为陶俑、石雕、铜雕、木雕、玉雕、泥塑等，根据雕塑的功用大致可分为大型纪念性石雕、建筑装饰、工艺装饰和陶俑等。

辟邪 东汉①碑阙

碑阙多作为宫殿、苑囿、陵墓前的特定设置。阙是体现封建礼仪的一种象征性装饰性雕刻，一般立于宫廷、官衙和墓前。汉代墓阙保存至今的共有28处，其中四川有21处。其代表是雅安高颐阙，该阙高达数米，阙前雕石兽。

②墓前石雕

这是秦汉时期墓葬建筑中不可缺少的组成部分。墓前石雕大多是石兽，这些石兽是汉代人们想像中的猛兽，它有虎豹的身躯、飞鸟的羽翼和狮子的头，体态雄健并呈现出充满生机的弹跃感。它们一股左右对称于墓道，镇守一方，镇恶辟邪。现存的有河南南阳宗资墓前的石雕、山西太原北郊出土的辟邪石雕、四川德阳和雅安出土的天禄辟邪石雕等等。

与生机勃勃的石兽相比，汉代的人像雕塑则显得稚拙古朴，在方柱体石面略施浅刻而成。

在众多的汉代墓前雕刻中，最杰出的是霍去病墓前雕刻。霍去病是西汉大司马骠骑将军，他先后6次出师远征漠北，去逝时年仅24岁。汉武帝为纪念他的战功，为他建造了一个大冢。他墓前的雕刻，大多以马来突出创作的主题，歌颂英雄。马是西汉将士的伴侣，西汉骑兵因马之骁勇而强盛。所以墓前有跃马、卧马、立马（或称马踏匈奴），马的神态各异，每一创作都以马之形态营造出气氛。这批石雕不仅在创作题材上设计精巧，而且还体现了汉代艺术的古拙美，是中国古代大型纪念性雕塑的杰出创造。

2、多姿多彩的秦汉陶俑

①“奋击百万、战车千乘”——秦始皇兵马俑

秦代的陶俑进入了一个大发展时期，被誉为“世界八大奇观”的秦陵兵马俑，足以代表当时陶塑艺术的辉煌成就。

20世纪70年代，在陕西临潼县秦始皇陵东侧，发现了大批兵马俑。这些殉葬陶俑在距地表约6米以下的坑道里，一号坑长230米，宽62米，由6000武士俑组成一个军阵；二号坑长124米，宽98米，是由战车、骑兵、弩兵、步兵编组的军阵；三号坑面积约520平方米，有几十个武士俑，中间还有来不及放置俑的大坑。整个布局是按左军、右军、中军等军队编列体系来规划的。

兵马俑的塑造手法是非常写实的，将士、战马与真人真马相当，服饰、装束逼真，容貌神情各不相同，形象个性鲜明，军吏威武刚强、指挥若定，士兵则机智勇敢、坚韧不拔。不同的个性特征又统一在全军威武雄壮的气势之中，兵俑直立静止又给人一种整齐划一之感，这种整体美感，体现了工匠们非凡的艺术功力。

②击鼓说唱俑

汉代陶俑题材广泛，工匠们自由发挥塑造技能，创作出许多精美的艺术作品。1969年山东济南北郊的西汉墓中出土了一组彩绘乐舞、杂技、宴饮陶俑，形态生动活泼，以观赏者的静态来衬托演出者的动态，取得了强烈的艺术效果。汉代的陶俑大多以日常生活为表现的对象，各类劳作者、奏乐者、说唱者在陶艺人的手下无不生趣盎然。其中成都天回山出土的“击鼓说唱俑”是一件绝妙的作品，它极其形象地表现出一位说唱俑的神情形态。他说到妙处，禁不住翘足举臂、眉飞色舞，诙谐活泼的生机溢于手足。

3．精美之作——秦汉铜雕

随着时代的变迁，曾经盛行于商周时的青铜工艺从礼器的神秘中解放出来，至秦汉时已出现了对现实生活进行真实塑造的作品。1980年在秦陵出土了两组大型的铜质车马和铜俑，制作工艺极为精湛。“长信宫灯”和“马踏飞燕”是汉代青铜造像的代表作品。长信宫灯1966年出土于中山靖王刘胜妻窦绾墓。此灯外形是宫女执灯，灯盘可以转动，以改变灯光照射的角度，灯火的烟通过手升进体内。整座灯是一件完美的圆雕，各部分造型比例适当，人物神态安详。

1969年在甘肃武威雷台出土了铜马仪仗队，共38匹铜马、14辆铜车及数十件铜俑，是东汉一个出行队列的缩影。其中足踩龙雀的天马（马踏飞燕）尤为杰出。马昂首长嘶，三足腾空，一足踏过飞燕。从雕塑技巧上看，艺术家掌握了力学平衡原理，是雕塑史上的杰作。

在汉代铜制艺术史上，滇族铜雕是非凡的创造。他们在青铜器的盖上，焊铸着成组成群的各种人物和动物形象。主要以当时的民俗和祭祀为题材，比如纺织作坊、战争、纳贡和杀人祭祀等。装饰在斧、戈等兵器上的动物雕塑形象和装饰上铜饰物上的雕塑形象，大多取材于狩猎、动物之间的搏斗或弱肉强食的情景。少数民族地区的这些雕塑艺术不同于中原地方的样云冈石窟释迦牟尼坐像式与风格，体现出了他们出色的艺术表现力。

4．石窟造像

佛教在东汉末传入中国，到魏晋南北朝时佛教传播蔚然成风。佛教石窟造像在三国两晋时随佛教的广泛传播而开始盛行，隋唐时与日俱增，一直到13世纪，实为中国造像的黄金时代。石窟造像西起新疆，中经甘肃、宁夏、陕西、山西、河南，复从四川到云南、广西，可谓遍布华夏。在这数十处石窟中，就其风格而言可分三个时期：早期是魏晋南北朝时代，中期为隋唐，晚期是晚唐至两宋。

北魏云冈和龙门石窟为中国石窟造像的早期代表。云冈石窟与敦煌莫高窟、龙门石窟并称为中国古代佛教石窟艺术三大宝库。云冈石窟全长约1公里，主要洞窟53个，石雕佛像51000多个。主要造像是昙曜王窟造像，是北魏前期的代表作品。石窟的主像占据窟内大部分空间。主像深目高鼻，宽肩厚胸，身着通肩大衣。主体佛像神态庄严祥和，超然而静穆。佛的衣纹既有厚质衣料凸起的衣纹式样，也有薄衣贴体的衣纹线条。第20窟为一尊高13．7米的佛坐像，由于窟前壁已崩塌，造像完全露天，这尊造像躯体雄伟、气魄深厚，已成为云冈石窟的象征。昙曜王窟造像的风格仍有着犍陀罗式、中印度样式和西域样式的气息。

龙门石窟在河南洛阳南郊。古阳洞是最早开凿的洞窟。洞窟中的主像释迎牟尼佛结跏趺坐，身着褒衣博带式袈裟，显得仪态端庄、雍容安详。两壁的菩萨神采潇洒飘逸。这时的造像风格已接近南方汉民族的审美形态了。

原为此窟中的《礼佛图》（现藏美国堪萨斯州博物馆），表现帝王王后朝佛的情景。采用平面浮雕，人物皆趋前而行，线条的流畅表现，给人以一种徐徐而进的动感。从这件作品可以看到当时中国石窟雕塑艺术的水平。