宿建德江的作者是怎样抒发自己的情感的？

作者把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己的抒发感情的归宿，抒发了作者客居异乡的孤独寂寥，以及对家乡的思念之情。

《宿建德江》是唐代诗人孟浩然的代表作之一，原文为：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。 

译文：

把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲，日暮时分新愁又涌上客子心头。

旷野无边无际远天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲相近。

扩展资料

创作背景：

孟浩然于唐玄宗开元十八年（730年）离乡赴洛阳，再漫游吴越，借以排遣仕途失意的悲愤。《宿建德江》当作于作者漫游吴越时，与《问舟子》是同一时期的作品。

作者简介：

孟浩然（689年-740年），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，唐代著名的山水田园派诗人，世称“孟襄阳”。因他未曾入仕，又称之为“孟山人”。

孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。孟浩然的诗在艺术上有独特的造诣，后人把孟浩然与盛唐另一山水诗人王维并称为“王孟”，有《孟浩然集》三卷传世。

-宿建德江

对于这个问题，我将分别从（1）“林花谢了春红太匆匆”这句诗的出处，（2）作者写这首词的背景，（3）这首词的意境和所表达的思想感情三个方面来讲。

首先，“林花谢了春红，太匆匆”这句诗的出处

“林花谢了春红太匆匆”这句诗，出自南唐后主李煜的《相见欢·林花谢了春红》，原诗是这样的：

林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

这里的“相见欢”，是词牌名。相见欢，原是唐代教坊曲名，声韵极富变化，节奏流畅优美，原本多用于漫吟轻诉。但李煜以此词牌抒写沉痛之情，更能体现此调的声情特点：无论是他亲手葬送的江山，还是他此生最爱的女人，相见欢，再见已成永诀。

第二，李煜这首《相见欢·林花谢了春红》的写作背景

公元961年，刚从父亲手中接过南唐江山的李煜，还是一位风流翩翩少年郎，耳闻的是“笙箫吹断水云间”，眼见的是“春殿嫔娥鱼贯列”，他终日里谱词度曲、吟风弄月，每逢春天，他便命人把宫里的梁栋窗壁都插满花枝，并美其名曰“锦洞天”，然后看见着后宫嫔妃，绾起高髻、插着金钗，在春光盛景中饮酒作乐。

有一年，李煜的皇后大周后病重，她的妹妹到后宫伺候姐姐的起居生活。有一天，疲倦的小周后在房间内午睡，却被李煜撞个正着。见到小姨子容颜娇俏可爱，犹胜姐姐三分，李煜一时间看得呆了。回到寝宫写下了一首《菩萨蛮》：

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝无人语。

抛枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，惊觉银屏梦。

脸慢笑盈盈，相看无限情。”

少女的芳心，就这样被风流天子的柔情和诗词给俘获了。公元965年，大周后因病离世，李煜便将小周后留在了宫中，后来就成为了李煜非常宠爱的小周后。

公元975年，南唐灭亡，李煜从曾经的南唐后主，变成了北宋的“违命侯”。在一队宋军的护送下，李煜离开江宁一路北行，陪伴在他身边的是梨花带雨的小周后。到汴京后，李煜就被软禁了起来，他的一言一行、一举一动都被严密监视，他的国家已经换了姓氏；他的旧臣在侍奉新主，他最宠爱的小周后也被赵光义强行夺走了。

又是一年春天，李煜在百无聊赖中写下了这首《相见欢·林花谢了春红》。

第三，《相见欢·林花谢了春红》这首词的意境和所表达的思想感情

“林花谢了春红，太匆匆”，花儿凋谢，遍地落红，春天的脚步为何如此急切，风雨为何非要日夜不停地前来摧残呢？本来“谢了”两个字，已经将惋惜与哀伤呈现出来了。但是，词人似乎还嫌言不尽意，又加了一句“太匆匆”。这三字虽然平白如话、毫无雕琢，但却胜过世间所有的精美修辞，被后人评价为“粗服乱头，不掩国色”。

“无奈朝来寒雨晚来风”，这里的“无奈”，当是一国之君的无奈。面对自然界的凄风苦雨，面对宋王朝的金戈铁马，纵使李煜曾贵为帝王，又能奈之如何呢？

“胭脂泪，相留醉，几时重？”红花上的雨滴，就像女子涂过胭脂后留下的泪痕。一双泪眼深情凝望，谁能舍得离开，谁能拒绝再饮一杯？

“自是人生长恨水长东。”人生的种种不如意事，就如同滔滔东流的江水，不休不止、永无尽头。由花到人，所有的美好都太匆匆，只有人的感慨是无限的。

在一年中最美好的季节，当最娇艳的东西陨落在你面前时，它能让你联想到什么呢？权力、财富、美人、自由、青春……这些生命中最可爱之物，不也是匆匆而过吗？作者李煜将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。

春光易逝，红颜易老，今日如若错过，怕是明日再无此花，今生再无此良人。胭脂，是美人脸上的绯红，也是林花着雨后的鲜艳色彩；泪，是“梨花一枝春带雨”的“雨”，也是“恰似一江春水向东流”的“愁”。

北方的春天总是那么短暂。人生如花，花开花落终有时，相逢相聚本无意。这是花的命运，也是人的命运。作者的前半生犹如繁花似锦的春夏，但是这一切已然过去了。剩下的，只有冷月清辉相伴，孤独苟且于萧瑟寒冷的秋冬了。所以，最后感叹：如果世人若法体会我的恨，那就去看看那东流水吧！

　　《敕勒歌》的创作时代正是我国历史上南北朝时的北朝时期此时,黄河流域以北基本在我国少数游牧民族鲜卑族的统治之下

敕勒族人用穹庐（蒙古包）来比喻草原的天空,对“风吹草低见牛羊”的景色讴歌赞美,这样的审美情趣与他们的生活方式有着密切联系穹庐是游牧的活动居室,牛羊和牧草是他们的衣食来源,对于这些与他们的生活和命运相关的事物,他们有着极深极厚的感情所以,他们讴歌草原,讴歌牛羊,就是赞美家乡,赞美生活所以这首古代民歌抒发了作者热爱家乡,热爱生活的豪情

诗的前六句写平川,写大山,写天空,写四野,意境极其阔大恢宏但是,诗人的描写全从宏观着眼,作总体的静态勾画,没有什么具体描绘,使人不免有些空洞沉闷的感觉但当读到末句――“风吹草低见牛羊”,境界便顿然改观草原是牧民的家乡,牛羊的世界,但由于牧草过于丰茂,牛群羊群统统隐没在那绿色的海洋里只有当一阵清风吹过,草浪动荡起伏,在牧草低伏下去的地方,才有牛羊闪现出来那黄的牛,白的羊,东一群,西一群,忽隐忽现,到处都是于是,由静态转为动态,由表苍一色变为多彩多姿,整个草原充满勃勃生机,连那穹庐似的天空也为之生色因此,这最后一句为点晴之笔

下面肯定有你想知道的

1此湖所在地是杭州，据此推断湖名是什么？

答：西湖。

2我们已学白居易另外一首此湖的诗，诗名是什么？

答：《钱塘湖春行》（注：白居易任杭州刺史时，写过不少关于西湖的诗，笔者不知道你学的是哪一首，现只是猜，如不对请指正）。

3请默写出这句诗的颈联，并指出这首诗属于何种体裁？

答：“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。”，此诗谓：七律。

4“春题湖上”（注：“春游”应为“春题”）描绘了什么景象？作者对这种景象的情感态度又是怎样的？能从哪里看出来？

答：“湖上春来似画图”，地点是“湖上”，时间是“春来”之夜，“似画图”是观感。作者描绘了西湖的美景：远看，松排山面千重翠，近看，月点波心一颗珠。这观感从何而来？

“乱峰围绕水平铺”，这就是以所见的这总的形势回答了这个问题。“乱峰”就是众多的山峰，“围绕”就是把西湖围绕起来，成为一个独特的境地。而此中的水呢？像平平地铺上一样，平静得很。

“松排山面千重翠”，“乱峰”的山面上，松树都排成了排了。峰是高的，层面是多的，诗人形容：达到千层。

“碧毯线头抽早稻”，早稻像碧色的毯子一样，密密层层地长得好极了，而且那稻苗的尖，像毯子的线头一样有人抽着往上长，丰收一定在望，描绘出作者与民同欢的喜悦心情。

“表罗裙带展新蒲”，这是由堤外回看到湖边。“蒲”，水边草，青碧色，叶青绿光泽如罗绮，正在往长里伸展，真像妇女的裙带一样美丽可爱。作者由景物联想到人物，将爱发挥到极至。

“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖！”作者爱杭州，留恋杭州，但这“勾留”是留不住的。“皇恩只许住三年”（《西湖留别诗》），反映出作者虽然想回帝京，但也舍不得离杭州“无防思帝里，不合厌杭州”（《正月十五日夜月诗》）之情。

全诗八句四韵，全是咏赞西湖春来之美，全是抒发作者对西湖爱恋之情；虽然全诗无一美字，但处处是美的形象；全诗无一恋字，而句句是恋的深情。“乱峰围绕”，自成境地，“水平铺”，此中泛航真是“菱花镜上行”。“松排”、“月点”全是动态，“千重翠”、“一颗珠”，对仗极工。“抽”字如见其向上，“展”字似见其伸长，都读之如见“抽”“展”之形，所以这几句诗选词炼句之妙，实臻于绝妙。尤其结尾句真是“舍不得也西湖”，却不得不舍，令人读来，如预见其将一步百回头！这种蕴情的笔法也实在妙绝。

5“月点波心一颗珠”就写景而言，你以为能读出哪些信息？

答：“月点波心一颗珠”，水平如镜，月圆升天，波影湖面，恰似一颗明亮的大珍珠，美景如画。作者同时也融入画中。“月”夜明；“点”动词，月在波心一点画，就在波的中心点画出自己的形象来像“一颗珠子”一样既光明又圆圆。月能自己点画，是动态的美。 答：1西湖 《钱塘湖春行》 乱花渐欲迷人眼 浅草才能没马蹄 七律

这是1题问的问题

2。西湖春日青翠葱茏、碧丽秀美的景色。 诗人由衷赞美、留恋难舍。从尾联的直接抒情中看出。

3。 天空无云，湖面无风，月亮明丽圆润，湖水澄澈透碧。（大意对即可，另有创意更好。）