文案字体的的设计风格有哪几种？

（1）秀丽柔美。字体造型优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械、科技等主题。

（3）活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）苍劲古朴。字体造型朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。

另外，汉子轮廓形似方块，但是由于笔画不同，字体轮廓的形状就会呈现不同的形状，所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理，让文字看起来更加完整、均衡。

字体是有性格的，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了，所谓“未成曲调先有情”，传情达意正是字体设计的意义所在。

千人千面，每个人的性格都不尽相同，字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲道，“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”，说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，具体体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我们就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。

（1）粗与细：笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接、粗浅的观感，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成的，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。如图66所示的北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地，任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道，（3）松散与严谨：日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分，天真活泼是少年的心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用于儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。（4）简与繁：这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。举个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单在一定程度上也代表着古典与现代走向，TrajanPro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富、弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用于古典题材的**海报，Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等。

宋体、燕书、楷书、草书、隶书、行书、黑体、仿宋。

字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计，即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。字体设计是技术限制与人类阅读需求之间的不断对话。在金属活字时代，需要将每个字符嵌入固体金属板内。

设计风格

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

1、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

1、笔形的塑造：

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，而这种基本形象是字体干变万化的可变元素，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。

2、笔形的重组：

字体的笔形有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。以两种笔形为基调，经过重组的过程，一般可以形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。

3、笔形的变换：

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，如如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬等手法，往往能带来别具一格的新型字形。

4、字体外形的突破：

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

5、结构的变换：

结构是字体构成的法则，变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。

6、字体结构的再设计：

结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。这是为了符合随着社会各项综合因素的发展，人们要求各种视觉传媒形式的个性化所形成的审美眼光。

7、结构中的形象叠加：

字体创始以来都是以形象性符号展现着各种形象意义，在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

8、黑白区关系的变化：

由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

文字设计首先要进行字体的选择。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。

不同的字体有不同的造型特点。有的清秀、有的优美、有的规整、有的醒目、有的自由豪放、有的欢快轻盈、有的苍劲古朴，对于不同的内容应该选择不同的字体，用不同的字体特点去体现特定的内容。如：标题文字多选择醒目、清晰、简洁的黑体、综艺体等；正文常用字体清秀的宋体、仿宋、楷体等。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。

字体设计是文字的风格款式，也可以理解为文字的一种图形样式的设计。字体元素当中，对于字体、字型的选择和搭配是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。超过四种以上则显杂乱，缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化，只需将有限的字体变粗、变细、拉长、压扁，或调整行距的宽窄，或变化字号大小。实质上字体使用越多，整体性越差。

平面设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。

字体选择首先是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据平面设计的总体设想和阅读者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一平面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。

其次，文字的面积化在平面设计中也起着举足轻重的作用，直接影响整个设计画面的美感。在平面中常把文字面积化，就是把画面中的文字根据方案单元的数量和内容进行面积的编排。通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。通过调整字体、字距、行距等，调整整个文字块面的特性，使之时而紧密、时而疏朗。字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。在平面设计中字距和行距不只是方便阅读这么一个简单的要求，还要能体现出设计师独特的编排风格特点。所以对字距和行距的处理，首先做到方便阅读，给阅读者以良好的阅读氛围，然后再进行一些独特的设计。一般的行距的常规比例应为：10:12，即用字10点，则行距12点。

这主要是出于以下考虑：适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。除了对于可读性的影响，行距本身也是具有很强表现力的设计语言，为了加强版式的装饰效果，可以有意识地加宽或缩窄行距，体现独特的审美意趣。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。例如，加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪，应用于娱乐性、抒情性的内容恰如其分。

另外，通过精心安排，使宽、窄行距并存，可增强版面的空间层次与弹性，表现出独到的匠心。现代国际上流行将文字分开排列的方式，让人感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。

还有文字的组合也很关键。文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的位置要符合整体要求。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个象素的差距有时候会改变你整个作品的味道。也要在视觉上给人以美感。在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。首先是文案的群组编排。将文案的多种信息组织成一个整体的形，如方形或长方形等，其中各个段落之间还可用线段分割，使其清晰、有条理而富于整体感。在图形配置时，主体更为突出，空间更统一。文案的群组化，避免了版面空间散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上就十分有特色。其次是文案的图形编排。将文案排列成为一条线或一个面或群组为一个形象，并成为插图的一个部分，达成图文的相互融合，补充说明，是独具匠心的版式设计。文字的图形化使版面产生妙趣，获得良好的视觉吸引力，是形式与内容相统一的最佳形式。但是并非每件设计都可作为图形化处理。图形化处理不可随意滥用，它必须依据主题内容来确定。

注重文字的编排和文字的创意，乃是传达现代感的一种方法。设计师不应放过在有限的文字空间和结构中进行创意编排，而应赋予编排更深的内涵，提高版面的趣味性与可读性，克服编排中的单调和平淡。设计师还应注意文字的图形表述在平面设计中的作用。首先是字意图形表述。字意图形是将文字意象化，以简洁、直观的图形传达文字更深的思想。

在开始设计锐线体的时候，我认为设计字体是感性的，像以前画油画那样。以前那套锐线体我发现了很多的问题，有的字倒了，有的字发胀了。后来我发现，字体设计应该是非常理性的，我开始思考并总结一些规律，在我感性的思考中拼凑一些规则。甚至我相信在未来，我们可以从一些比较完美的书法字，或宋体、黑体当中，知道一些诗意般的中文词汇中其实是一些完美的函数，有规律的数字。我也知道要走到这一步还很遥远，毕竟它是一个庞大复杂的数据库。但是在我设计锐线体当中。这个庞大的数据库，给我简化，四舍五入的设计出来。

我把汉字当成一个不规则复杂的几何图型，尽管我不能再每一个字上面套一个公式。我也觉得要尽可能多的不矛盾的、不乱来的、有序可循的等东西放进去。

下面我总结了一些规则，我不能说出一共有多少规则，也不能这些东西的准确性有多高，本人数学也不是很好，很希望一些懂数学的人提出与解决问题。我希望在我的工作中发现更多的，更深入的经验跟大家分享。

至于国内一些有能力的字体设计师，我希望他们能多出来交流。的确关于字体设计这门学科、这门工艺由于大家都用电脑字库不去自己设计字体。比起以前没字库的时代，我们的确倒退了。很多设计师失去了这一能力。造成很多个人设计出来的字体质量不高，有些有明显的“马虎电脑加工”我希望大家多设计字体。不过值得高兴的是近年来看到一些机构、团体开始对这行业的重视，投放资源。

有时候我们设计字体的时候，有些字体明明长度跟宽度都一样，但是还是觉得有些字大小不一样。下面是针对中的中磅数的字体来说。也就是说，在字面中，总体白跟黑面积都差不多。我们很容易发现，做幼细的字跟粗的字比设计中粗度的字容易。但偏偏中粗度的字使用率最高，也最难做的。我发现蒙纳的一套中的黑体字是用细的加粗设计出来的，一些造成一些负型与偏旁粘在一起很难看。这种做法是不对的，大家也不要学，中粗度理论上可以缩小用作细的字库，但细的不能加粗当中的，这是我做字库的一些经验与挫折。

1、字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。

2、字体的艺术感也体现了标志时尚性，一个好的字体设计会增强人们对标志的好感。

3、字体设计可以使顾客直观的记住标志名称，使人印象深刻。

4、一个设计要是没有文字，会显得枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。

5、说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。

扩展资料

字体设计的基本原则

1、文字的适合性：信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。

2、文字的可识性：文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。

3、文字的视觉美感：文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。

4、文字设计的个性：根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。

—字体设计

—文字设计

摘 要文字是记录和传递信息的符号，是传承和记载历史文化的重要工具，是具有明显特征的视觉符号，作为一种普遍使用且具有独特价值的信息表达方式，它最重要的价值是将语言这个信息表达系统转换成可供人类识别的视觉符号，使人类能够借助语言准确的表达思想，借助文字准确传递情感和信息，并以历史记录的方式使其传承下去。如今字体设计作为融合艺术设计理念和传统文字文化的设计方式受到人们广泛关注，并应用到人们生活的方方面面。鉴于此，本文就字体设计在视觉传达设计中的表现与意义进行探讨，并提出具体的研究思路，供广大读者借鉴。

关键词字体设计；视觉传达设计；意义

一、字体设计的表达形态

在记录和传递语言信息方面，文字发挥着重要作用，它不仅是记载和传递历史文化的工具，而且作为一种普遍使用的信息记录符号，能够将人类的思想、语言与社会文化传承联系起来，让人类一切优秀的智慧成果得以传承。目前字体设计的表达形态主要有以下几种：

1产品名称设计中的应用

视觉传达作为一种视觉信息展现手段，以语言、文字或图像的方式向人们传递视觉信息，这些信息中包含大量有价值的文化内容，结合设计者或艺术家丰富的情感体验进行深度加工，字体设计能在视觉传达中表现出更大的功能作用。在人们社会生活中，由于产品的功能不同，企业对于产品的定位及价值诉求也有着一定差异，企业既要借助产品树立公众形象，也需要借助产品名称传递企业的文化价值，对于产品名称的字体设计的要求也不尽相同。通常情况下，设计者需要根据产品的市场定位、功能、理念以及企业的价值诉求，结合顾客的消费心理，对产品名称的文字进行艺术设计，透过视觉传达，让消费者清楚产品的功能及市场定位[1]。

2产品包装中的字体设计

随着近年来我国经济市场不断繁荣，生产型企业要想在激烈的市场竞争中占据游历位置，就需要注重产品包装的创新，通过产品包装的字体设计吸引公众眼球。作为商品生产销售和市场流通的重要环节，包装中的字体设计有着重要作用。在产品包装中，所采用的图案、造型、色彩、字体是传递产品信息的重要标识，其中字体设计是对产品信息进行介绍的主要符号。消费者在购物选择时要求商品包装上的文字既要突出产品的功能，也要能表现企业的价值，字体设计所表达出的意义可以是说明，也可以是广告。产品包装上的字体在不同产品上表达方式也不同，例如，化妆品上的字体设计要轻松明快，使消费者一目了然，电子产品上的字体设计要简单清晰，字体要高雅流畅，激发消费者的购物欲望[2]。

3产品宣传媒介中的字体设计

在激烈的市场竞争中，企业要通过不同的媒介进行宣传，也就是通过艺术设计手段对企业的整体形象进行包装，根据企业的品牌理念和核心价值可设计出具有不同风格的字体。产品宣传中的字体设计要在广告中大量使用，经典的字体设计能对广告起着重要的衬托作用。现代印刷技术可以使宣传字体呈现出不同的表达风格，设计师需要在短时间内处理大量的图形文字，不断创造出新的字体风格，以新颖直观的字体设计表现企业的文化价值，以求在市场宣传中提升企业的形象。

二、视觉表达设计中运用字体设计的意义

字体设计作为视觉表达设计的重要组成元素，很多时候关乎到一件艺术作品的展现风格和内涵。在不同的国家和民族，其各具风格，形态各异的语言符号往往有着特殊的艺术定位，当设计师运用它们并巧妙的将它们组合在一起时，这些特定的文字符号，就会呈现出不同的表达效果，能够展现出艺术作品的风格和内涵。文字作为一种视觉表达符号，在视觉信息传递中发挥着重要作用，已经被设计者广泛应用到视觉表达中，成为展现设计品的有效工具。文字作为一种语言符号，既可以作为视觉传达设计主体，也可以作为设计品的内容点缀，能够有效表现出艺术设计主题，具有极强的个性化特征，具有独特艺术魅力的文字符号在现代作品设计中，发挥出越来越重要的作用。

1字体设计可以巧妙的表达设计理念

文字是通过直观的形体传递视觉信息的，因此其视觉形象的变化影响着信息传递效率，在不同的艺术设计范畴内，文字可以巧妙的传递设计品的内涵，可以让观赏者更加直观的感受到作品的魅力，更为直观的接触到商品的艺术理念。对于艺术表达设计而言，文字能够更直观、更巧妙的表达出作品所具有的美学意义。在作品设计时，设计师巧妙的应用字体设计，能够以更直观醒目的方式表现作品的艺术魅力，使作品与观众产生情感共鸣。

2巧妙的字体设计可以美化环境

在视觉传达设计中，巧妙的进行字体设计，能够突出环境主题，使环境风格更符合观赏者的需要。随着现代科学技术快速发展，越来越多的技术应用到视觉传达设计中，让人们快速了解信息的同时，也使人们观赏环境的方式产生变化。高效的信息传播方式美化了人们的生活环境，改变了人们的生活品质。设计师在应用字体设计师可根据不同的审美需求对艺术字体进行搭配，可选择不同的字体风格，根据版面构图的方式调整，使之达到一种和谐的视觉体验。设计师对字体进行巧妙的安排，大量的字体图形、版面风格可以良好的反映出视觉信息，在强化视觉宣传效果的同时，提高观赏者的视觉体验。

3作品中的字体设计使作品更具视觉冲击力

在艺术作品设计中，字体设计的应用时间不是很长，但经过学者和设计师的长期探索，不少有关字体设计的艺术作品问世，很多观赏者被这些巧妙设计的字体作品呈现出来强烈的视觉冲击所震撼。设计师在应用字体设计时，不仅要对各种设计元素巧妙的组合，使其呈现出艺术美感，更要赋予文字以特殊的生命活力，运用不同的表达方法让自己设计诉诸于世，让文字在艺术画面展现中呈现出不同的风格与魅力，使观赏者能够被艺术画面牢牢吸引。

4艺术作品应用字体设计使作品更具艺术内涵

在现代艺术设计中，设计师已不局限于单纯的文字设计，他们将不同的文字元素组合在一起，将作品内容与文字设计挂钩，使之呈现出丰富的视觉效果。在我国的视觉传达设计中，无论是具有特殊意义和造型的古代汉字，还是兼具实用主义的现代书法，都使视觉传达设计中的文字更具现实意义。在设计过程中，设计师将字体赋予丰富的艺术内涵，以丰富的组合手段表达文字设计所呈现出的艺术风格，诠释作品的内涵。

三、视觉传达设计中字体设计的注意事项

1注重字体设计的清晰度

在艺术设计领域，字体设计的主要目的是通过视觉信息传达的方式向人们传递视觉信息。观赏者在作品设计之初赋予作品特殊的艺术价值，借助文字将这种艺术信息表现出来，观赏者需要借助艺术作品中的文字信息了解作品的内涵。若想使作品与观赏者产生情感互动，设计师在设计之初就要考虑到艺术字体的可辨性和清晰度，使艺术作品呈现出丰富的视觉内容。

2注重字体设计的艺术协调性

在艺术作品设计中，字体的统一设计，不仅能看到其呈现出整体美感，往往还能呈现出整体协调之感，这需要字体笔画构架的均衡度做决定，也就是说在艺术设计中设计师要对字体的空间占用均衡定位，使文字产生统一的协调之感。在设计特殊的字体时，设计师要从字的编排组合角度出发，对字体的组合形态进行探索，对所呈现出的艺术表达方式不断修改，只有这样才能创造出富有个性的艺术文字，使其内在风格和外部形态都能使人产生美的感受。

四、结语

字体设计是艺术传达设计中不可或缺的元素，设计者既要注重文字信息的传递，也要构建出独特的美学布局，要使文字与设计品呈现出统一的美学特征，文字风格要与作品风格互相衬托，字体的艺术展现要与作品的艺术内涵相得益彰。

文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方

可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连

让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的

但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法

偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了

物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大

添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式

文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加

添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同

字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计

笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识

拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感

错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感

上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确

拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感

注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等

折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法

叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来

化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的

本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助

横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗

类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成

笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体

中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀

不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了

随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情

用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境

字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美

钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体

使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的

使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性

圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据

切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感

切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来

轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白

用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化

书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐

书法本就是字体之美的最佳体现

书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于**海报、文化类海报、商业标题字等等

总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法

就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体

所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！