请解释一下如梦令其诗词的写作要点，如何构思？适应何种情感？'

诗语言 最本色的文学语言，特殊功能：A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。　　C、审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗不能离开语言。D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如"鸡声茅店月，人迹板桥霜"。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言"二、二、一"。新诗开放，独特创造，变化中有规律。最早的诗都可以唱，诗不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三论，二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调　发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗需要时。 节奏　本是音乐术语，是诗外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。新诗的节奏：开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。 诗分行新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。 B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。 要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。 B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。　C、分行更重视诗的视觉效果，从"听觉艺术"变为"视觉艺术"。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新

采莲曲

朝代：唐代

作者：王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首诗主要写采莲姑娘的美丽容貌。亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女美丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互衬托，交相辉映，共同组成了一幅美妙和谐的图画。这里写采莲少女的衣着容貌，色彩鲜艳而不俗气，洋溢着浓厚的生活气息。后两句写动景，由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体，所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影，直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲。一个“乱”字，一个“始”字，使整幅画面充满了情趣，这幅画的中心自然是采莲少女们，但作者自始至终不让她们“露出庐山真面目”，而是让她们融入田田荷叶和艳艳荷花丛中，若隐若现，似有似无，使全诗别具一种引人遐想的优美意境，留下了悠然不尽的情趣意味。

采莲曲

朝代：唐代

作者：白居易

原文：

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到一个小伙子，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。

《莲叶》

唐郑谷

移舟水溅差差绿，倚槛风摆柄柄香。

多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯。

这首小诗，意境优美，句句是画，它由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图 组成，这组画面生机盎然，充满诗情画意。

从视觉角度写莲叶的形象和色彩，从嗅觉角度写了莲叶的香味。此外还写出了莲叶的动态美。船儿徐徐前行，河水溅起簇簇浪花，参差不齐的碧绿荷叶在水面上微微荡漾，我倚在船边的栏杆旁，清风一阵阵的吹来，摇动着一柄柄荷叶，不时送来缕缕淡淡的清香。

《赠荷花》

李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人。

这也是一篇有深刻思想内容的诗。我国民间长期流传着这样的谚语：“荷花虽好，也要绿叶扶持。”李商隐的这首七言古诗，形象地表现了和这谚语相似的可贵思想。作者说，一般人总是重视花，不重视叶。花栽在金盆里，叶子却让它落地成为尘土。但荷花的红花绿叶，却配合得很好，它们长期互相照映，一直到绿叶减少，红花谢落，使人觉得很愁怅的时候。这样就写出了荷花荷叶的共同命运，而且写得很有感情。

白莲

朝代：唐代

作者：陆龟蒙

素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。

还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。

这是一首咏白莲的诗，内容似有寄托。它描写白莲花含着怨恨在人们不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人，在黑暗的封建社会里，总是受到冷落和排挤，只能默默无闻的被埋没掉。这也表现了封建时代知识分子的孤芳自赏、怀才不遇的心理。不过这首诗为读者所欣赏，主要在最后两句。　《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。特别是后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。诗人借吟咏白莲，咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染，抒写白莲内心的幽恨，流露出诗人在隐居中孤高寂寞，自伤迟暮的情怀。全诗托物寄兴，把花拟人化，创造了一个既超凡脱俗又极平实具体的画面。

希望我的回答能够帮助你！

我从这个句子中的“渗”字体会到了雨中的丁香色彩仿佛流动一般，紫色与白色自然交融。

一、渗的释义

液体慢慢地透过或漏出。

二、组词

渗透、渗人、渗流、渗入、渗渍等。

组词

一、渗透 [ shèn tòu ] 

1、两种气体或两种可以互相混合的液体，彼此通过多孔性的薄膜而混合。

2、液体从物体的细小空隙中透过。

3、比喻一种事物或势力逐渐进入到其他方面（多用于抽象事物）。

二、渗人 [ shèn rén ] 

使人害怕。

三、渗流 [ shèn liú ] 

液体在土壤空隙或其他透水介质中流动，如地下水的流动、地下石油的流动。

句式：《答谢bai中书书》是一篇骈du文，以四字句为主zhi；《记承天寺夜游》，句子参差不齐。dao

2，朗读节奏和情感不同。《答谢中书书》与《记承天寺夜游》两篇短文都写自然景物，但表达的思想感情有所不同，《答谢中书书》一文较为自然愉悦，轻松流畅之中，读出那种沉醉山水的愉悦的感觉，表达出作者热爱山林的愉悦之情和与古今知音共赏美景的得意之感。《记承天寺夜游》一文缓慢低沉，作者复杂微妙的心情，作者政治上失意，表达出作者淡淡的忧伤知情。

《答谢中书书》是南朝文学家陶弘景写给朋友谢中书的一封书信，全文节奏如下：

山川/ 之美，古来/ 共谈。高峰/ 入云， 清流/ 见底。两岸/ 石壁，五色/ 交辉。青林/翠竹，四时/ 俱备。晓雾/ 将歇，猿鸟/ 乱鸣； 夕日/ 欲颓，沉鳞/ 竞跃。实是/ 欲界之仙都。自/ 康乐/ 以来，未复有/ 能与/ 其奇者。

白话文释义：山川景色的美丽，自古以来就是文人雅士共同欣赏赞叹的。巍峨的山峰耸入云端，明净的溪流清澈见底。两岸的石壁色彩斑斓，交相辉映。青葱的林木，翠绿的竹丛，四季常存。

清晨的薄雾将要消散的时候，传来猿、鸟此起彼伏的鸣叫声；夕阳快要落山的时候，潜游在水中的鱼儿争相跳出水面。这里实在是人间的仙境啊。自从南朝的谢灵运以来，就再也没有人能够欣赏这种奇丽的景色了。

《记承天寺夜游》是宋代文学家苏轼创作的一篇古文，全文节奏如下：

元丰六年/十月十二日/夜，解衣/欲睡，月色/入户，欣然/起行。 念/无与/为乐者，遂至/承天寺/寻张怀民。怀民/亦/未寝，相与/步于中庭。庭下/如积水空明，水中/藻荇交横，盖/竹柏影/也。何夜/无月？何处/无竹柏？但少/闲人/如/吾两人者耳。

白话文释义：元丰六年十月十二日夜晚，我正准备脱衣入睡，恰好看到这时月光从门户照进来，于是高兴地起身出门。考虑到没有和我一起游乐的人，就到承天寺寻找张怀民