音乐的作用是表达情感和情绪 从主客观角度上来说 包含有哪些？

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

诗歌散文的音乐性是什么，看似是一个很陈旧的话题，但想要理清诗歌散文的朗读与音乐表现力之间的关系，还需要继续研究。笔者认为想要理清诗歌散文的朗读与音乐表现力的关系，则应该找准诗歌散文的内在音乐性与外在音乐性，最终表现出文学张力与文学美感。

一、音乐的音乐性与诗歌散文的音乐性

传统对于诗歌散文音乐性的认知方面，存在一个较大的问题则是这里的音乐性无法走出诗歌散文本身的范围。诗歌散文当中的音乐性不仅关系到诗歌，与音乐也有较强关联性。

从音乐的音乐性角度来看，目前学术研究领域对音乐的音乐性研究多数集中在音乐性内容层面，有关于音乐性方面的研究仅属于少部分。但事实上，音乐与其他艺术门类相比较而言具有鲜明的特点，音乐以声音作为基础材料，构成一个新的形式结构，包括音色、节奏、音程、速度及力度等个基础要素，并结合旋律、和声、对位、调试、调性、配器等基础的组织手段，最终形成一个协调统一的音乐作品。这些音乐作品正式音乐的音乐性最直观的表现，也能够依据音乐表现力传达情感。

从诗歌散文的音乐性来看，诗歌散文的朗诵过程，想要将整个诗歌散文的内在价值表现出来，则需要依托于音乐表现力。诗歌散文朗读过程配合适当地音乐，一方面能够放大诗歌散文的内涵，另一方面也能够让诗歌散文情感表现更深入人心。诗歌、散文本就是以歌词的形态存在，这其中表现的音乐性则是歌词的音乐性。

从音乐的音乐性与诗歌的音乐性角度来看展开分析，可以发现，诗歌散文的朗读过程实际上依靠音乐表现力的拓展，结合音乐内涵与音乐的艺术魅力，对诗歌、散文内在音乐性与外在音乐性表达作用显著。

二、诗歌散文的朗读与音乐表现力的关系

诗歌散文的朗读与音乐表现力的关系，笔者在分析完两者的音乐性之后，从共性关系与渲染关系两个角度理清两者的发展走向与发展脉络，为展现出本次研究的时效性提供保障。

1诗歌散文的朗读与音乐表现力的共性关系

两者的共性关系可以从以下几个方面入手:(1)节奏方面。无论是诗歌散文也好，音乐也罢，都需要讲究节奏，无节奏的诗歌散文及音乐都是不完整的。诗歌散文的朗读过程如果缺乏音律，听众则无法感受始终想要表达的情感，对诗歌散文的整体节奏把握不足，毫无律动可言。可见，诗歌散文的朗读与音乐表现力之间具有天然的联系;(2)情感方面。诗歌散文与音乐本身都是一种情感传递的载体，诗歌散文通过文字表达情感，音乐则通过声音表达情感，诗歌散文的朗读则与音乐表现力的本质相同，所想要表现的也是一种抽象性的情感。可以这样说，音乐包含着除音乐之外的内容正如诗歌散文包含的文学之外的内容一样。两者的共性在于找到情感的表达点，在两者实现融合之后，将这种情感表现力放大，诠释二者的共同情感要素;(3)意境美方面。之所以说意境美是诗歌散文朗读与音乐表现力的共性关系，主要是基于诗歌散文与音乐的角度展开分析。意境美划分为不同层次，包括物镜、情境、意境，音乐表现也同样如此。诗歌散文在朗诵者的口中铿锵有力、掷地有声，营造一幅诗中之意境。音乐表现力通过乐器的协调演奏，构造一幅音乐意境。意境之美，能够唤起情感共鸣，特别是诗歌散文的朗读配合音乐表现力，意境展现效果更好。

音乐乐理基础知识大全 音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面我整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。 音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的`振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。 自然半音和自然全音变化半音和变化全音 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。 如：B——bbB #C——bE 等音 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 音符与休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 音符与休止符的写法 音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。 用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 ;

幼儿园音乐教研课题及内容

（一）课题：

1 通过精心选择和设计的音乐游戏内容，来激发幼儿参与、表现的兴趣、欲望。

2 运用音乐活动游戏化的形式，发展幼儿对音乐的感受、体验、理解等多种音乐能力。

3 让幼儿在“玩”中学音乐，提高幼儿对歌词、动作的创编能力，使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。

（二）主要内容：

1、游戏活动内容选择适宜性的分析与研究。

（1）通过查找资料、深入分析教材与本班幼儿的年龄特征，使内容更适合本班幼儿的年龄及生活经验。

（2）最大程度地运用音乐游戏内容的选择，来激发幼儿参与、表现的兴趣、欲望。

2、音乐游戏活动开展中的大胆把握和研究。

（1）音乐游戏情景的创设如何体现幼儿的参与。

（2）音乐游戏的乐曲的先期欣赏的程度，应该如何把握。

（3）游戏规则的制定如何体现幼儿的参与性。

（4）音乐游戏中幼儿情感的体验，个性表现，对音乐的独特理解如何把握。

3、音乐游戏组织中注意点的分析与研究。

音乐游戏强调听音乐做游戏，重视幼儿对音乐的理解。如何在高兴的游戏中要保证幼儿的发展。

4、音乐游戏在艺术领域及其他领域中的巧妙应用的分析与研究。

如何将音乐游戏这一生动活泼的形式与其它活动相结合中。

（二）具体做法：

1、深入观察幼儿，从幼儿兴趣入手，让游戏作品“活”起来。

了解他们喜欢什么、需要什么，再从他们的兴趣入手，通过查阅、研究相关的文献资料来选择他们适合的音乐游戏作品。活动内容上的适宜选择。

2、结合作品，创设相应的情境，让游戏环境“活”起来。

首先是物质及音乐环境的准备；其次是做好欣赏前的心理准备，它是游戏活动获得较好效果的重要因素。活动前教师要根据所游戏的音乐作品，创设相应的物质环境，从而巧妙地把幼儿的注意力吸引到音乐上来。另外还要帮助幼儿作好与音乐情绪相适应的心理准备，让幼儿在音乐的过程中头脑中有联想，想象的内容，在情感上有相应的情绪体验。

3、多通道参与，多手段渗透，使游戏活动“活”起来。

（1）多接触、多倾听不同风格的音乐曲调，拓展幼儿思维。（2）运用语言手段来帮助幼儿理解音乐作品，表现音乐作品。（3）通过绘画，图谱等视觉参与，帮助幼儿理解音乐。（4）鼓励幼儿运用肢体语言来表达对音乐作品的理解。

四、研究过程与方法

为了确保课题活动更好地落实到实处，我们计划每个月开展一次大的课题活动，每周开展小课题活动。并且对每月开展的课题活动进行认真反思，从而积累经验更好地实施计划，让幼儿的音乐游戏活动不断提高，并将音乐游戏的课题研究融会贯通在幼儿的区域活动，日常生活以及其它形式的活动中。

音乐治疗师是在上世纪80年代传入中国的。

音乐治疗师们运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段，以音乐为媒，达到促进健康的目的。

音乐治疗师其实是属于艺术心态学的范畴。音乐是我们生活中的“调谈销味品”，听音乐除了能让人放松心情、减轻压力、抒发情感外，音乐还渣侍谈是一剂良药，可以给特殊的病人治疗心态疾病。  

音乐治疗师是上世纪中叶兴起于欧渣侍谈美的新兴职业，该职业在上世纪80年代开始传入中国，但最初的那些年，音乐治疗仅作为新兴学科和新兴研究流域为一些相关领域谈销的研究人士所知。

真正作为专业职业的音乐治疗工作者并不多，在近30年的发展中，中国音乐治疗呈现出蓬勃的发展生机，并以其应用领域广泛渗透学科深入等特点 。

音乐治疗

音乐治疗是利用了音乐对人的情绪的巨大影响力，通过音乐去改变人的情绪，最终改变人的认知。音乐治疗可分为接受式、即兴式、再创造式。

接受式音乐治疗的方法包括了聆听、歌曲讨论、GIM等；再创造式音乐治疗则包括了歌曲创作、乐曲创作、音乐心理剧等；即兴音乐治疗则包如碰括了器乐即兴、口头即兴等。