图形的情感因素主要有哪些

面对多元化"读图"时代的到来,充满感情,富有情调的图形创意作品相对于刻板的理性说教则更具诱惑力与感染力,也越来越得到人们的喜爱它们以清晰的图形语言,自然流畅的图形风格,诚恳的情感诉求与传递,不断地撞击着人们的感情,使你向它靠近并产生

花鸟画与人的情感表现有紧密关系。花鸟画不仅可以表达画家对自然界的热爱和向往，还可以表达他们对生活的感悟和思考。例如，花鸟画中的鸟类可以被视为人类的化身，鸟类的状态可以反映人类的状态，如快乐、悲伤、自由等。同时，花鸟画中的色彩和构图也可以反映画家的情感状态，如明亮的颜色和开放的构图可以表达快乐和积极的情绪，而暗淡的颜色和紧凑的构图可以表达悲伤和压抑的情绪。

总的来说，花鸟画不仅是描绘自然界的艺术形式，更是表达人类情感的重要手段。

你问的是《犹大之吻》吧。讲的故事是罗马士兵准备抓捕耶稣的时候由于不认识他所以事先买通了耶稣的门徒犹大，约定好以犹大亲吻耶稣的方式通知罗马士兵。这幅画表现的主题和情感主要就是背叛以及抓捕时的喧嚣。至于技巧，很多画家都画过这个主题，不同的画家技巧不同，比较知名的是乔托和卡拉瓦乔描绘的版本。

心理学家根据自然界点线面的不同形状归纳出其特有的个性和情感表达。结合日常生活中我们的字迹和嗜好，看看自己属于哪一种类型的人吧~

点：

1。大点：简洁，单纯，缺少层次

2。小点：丰富，复杂，光泽感

3。方点：次序感，滞留感

4。圆点：完美，运动感，柔顺。

线：

1。直线：力量，平静，具有男性的情感特征。

2。垂直线：下落，上升，端庄，肃穆。

3。斜线：飞跃，下滑

4。粗线：有力，强劲，笨拙，迟钝。

5。细线：秀气，敏锐，锐利

6。折线：动荡，焦躁不安

7糙线：古朴，神秘，柔弱。

8。曲线：速度感，动力，具有女性的情感特征。

9。开放的线：柔和，活泼。

10：大弧线：有力，弹性，犹如竹与钢。

11。小弧线：柔乱，杂乱，好似铅丝无力。

12。几何曲线：规范，典雅，柔乱，呆板。

13。封闭的线：自由，轻快，极富表现力，随意，柔弱。

面：

1。自由形面：人情味，典雅，舒适，柔软。

2。角形面：刺激，鲜明，醒目

3。正圆形面：由于过于完美而缺少变化

4。偏圆形面：严谨，呆板。

体：

1。完整的体:完整，圆满

2。残缺的体：遗憾，叹息

3。实体：真实，可信。

4。虚体：漂浮，空幻

5。大体：压抑

6。小体：紧密地收缩

7。几何体：严谨

8。自由体：轻松

9。 抽象体：科幻超越感，迷幻神秘，奇异，多变。

形态的情感即是人对形态产生不同心理反应。这个反应是由客观到主观，主观回到客观的过程，是艺术创造上的“情与物”的辩证法。有时是客观起主导作用，有时则是以主观为制约的。当人们看到盛开的鲜花，会感到满心的愉快与喜悦；但当心绪不佳，悲愁苦闷时，则无心欣赏，无动于衷，甚至会引起感伤。这就是说，物质本身，并不存在于情感的因素，它是随着人的主观意识，心理变化面得以不同感受的。因此，人的感情与心理反应对形态的感受是一样产生重要作用的。不同形态，经过组织不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予作品中，使图形有了情绪表现，有了一定的生命力。

1、线条的变化可以表现不同的情态、情感：

　　　　　　松弛（没有弹性、放松的线条）　　　　　　　悠闲（自在与随意的线条）　

　　　　　　犹豫不定（有一定紧张感的线条）　　　　　　恐惧（颤抖、不安的心情）　　

　　　　　　烦恼（思绪杂乱无章）　　　　　　　　　　　平静（平和、恬静的水平线）

　　　　　　畅快（自由并流畅、优美的线条）　　　　　　紧张（神经高度警觉）

2、形态变化表现情态、情感：严整/活跃　　　

　　　　　　　　　　 安定/动荡/速度

3、面积变化表现情态、情感：饱满/膨胀 渺小/退缩/注目　　　　

　　　　　　　　　　 其大无比，显有重量感

4、主形态所处的位置变化表现情态、情感：　位于中心：集中、庄重

重心偏上：飘浮、活泼　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 重心在左或右：反弹

重心向下：下附、稳重5、肌理的变化表现情态、情感：　光：平滑、纯静。　　

毛：轻松、朴实　粗：粗犷、庄重　　　　　　　　　　　　　　　细：尖锐、精致　　　

滑：畅快、随意　　　　

涩：阻力　　提示：当有意识地赋予构成作品一定的情态、情感、情调时，将作品更富有表现力与韵味。因此，作点线面的情态表现练习是具有相当意义的。

题目设置：A、轻快、活泼　B、急躁、浮动　C、热情、活力　D、心神不定　E、漫不经心　F、平静、安详

以上可以作为参考，谢谢！

中国美术作品中的人物情感表现一直是一个重要的创作方向。自古以来，中国画家们通过笔墨和色彩的运用，生动地描绘了人物的内心情感，表现出了鲜明的时代特色和文化风貌。在中国画中，人物的情感表现是一种非常重要的艺术手法，它能够传达出作品的主题和情感，让观众感受到作者所想要表达的情感和思想。

中国画中的人物情感表现通常通过表情、姿态、动作、服饰等方面来展现。例如，通过人物面部的表情来表达情感，通过人物的姿态和动作来展现人物的内心活动。在中国画中，人物的服饰也是表达情感的一种方式。不同的服饰和饰品可以传达出不同的文化和历史背景，从而让观众更好地理解作品所要表达的主题和情感。

中国画中的人物情感表现，不仅仅是展现人物的内心世界，也是展现整个社会历史和文化的重要手段。在中国历史上，每个时代的社会文化都有其独特的特点和表现形式，这些都可以通过人物的情感表现得到体现。例如，唐代的花鸟画和宋代的山水画，在人物的情感表现上都有其独特的特点和表现形式，这些都反映了当时的社会文化和艺术风格。

总之，中国画中的人物情感表现是一种非常重要的艺术手法，它不仅仅是展现人物的内心世界，更是展现整个社会历史和文化的重要手段。通过对人物情感的表现，中国画家们能够传达出自己对社会、人生和世界的理解和感悟，从而创造出深具内涵和意义的艺术作品。

      线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。

      线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

      艺术家保罗·克利（Paul Chris）曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和，给人流畅、优美而生动的感觉。

    彼特和梅里菲尔德（Merrifield）曾做过这样一个试验：他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条，“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条，“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外，表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重，而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。

      笔者在进行绘画心理技术培训时，也经常会让学员用不同的线条表示情绪，结论与上述研究类似，如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦；用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等；用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。

      孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线，就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中，如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈，这个小男孩很可能有恋母情结，而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚，好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。

      依据相同的原理，在画树的测试中，通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"