如何拍摄情绪人像

　情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。那么大家知道如何拍摄情绪人像呢？下面一起来看看！

　人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

　有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾？其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

　 一、黑白+背景，布置拍摄气氛

　即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

　背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

　1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

　2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

　3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

　4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方；因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

　 二、黑白画面突出情绪

　根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

三、正确使用闪关灯

　模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

　闪光灯选择手动模式

　由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

　把控快门速度和闪光灯的配合

　室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

　右：错误｜左：正确

　 四、摆姿势， 突出模特情绪

　对于情绪人像的`拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

　错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

　对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

　Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

　这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢？在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

　在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

　这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

　 五、前景+视角 制造别样画面感

　为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

　薄纱和矿泉水制造前景

　让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

　如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

　 六、找到合适的姿势

　变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

　　人体摄影是摄影师创作诉求的一种纯粹且真诚的方式，所以有很多的人体艺术摄影作品非常的受欢迎。下面是我带来的大胆少女人体艺术摄影作品,希望大家喜欢!

大胆少女人体艺术摄影作品

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　在什么样的光线拍人体最理想

　阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，才能准确合理地运用于人体摄影创作之中。

　除此之外，还要掌握和了解各种光线的不同效果;如顺光的整体性，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等特点，当然这一切都应该服从于主题创作的需要。我习惯在上午八时和下午四时后的时间范围内拍摄，此时的光线柔和，反差适中。根据春夏秋冬季节的变化，拍摄时间也可以做相应的调整。

　构图是形式美的具体体现，形式美的规律是客观存在的，在构图学中人们大致 总结 出了以下一些规律;对称、平衡、黄金分割、对比多样统一、变化和谐及节奏等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。

　构图的另一个原则是简洁，户外人体摄影应该确定一个表现主题，要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点，如果视线被一大堆花里胡哨所遮掩，那么这张作品一定是废片。在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点，这样不仅会失去应有的视觉平衡，而且会导致画面凌乱，解决的办法就是用构图的方式来进行舍取，构图是对一个摄影者审美取向的考验。

　人体摄影有别于其他题材的摄影创作，特别是在户外拍摄，因受场地、环境、人为第因素影响，使创作拍摄变得非常复杂。在选择摄影器材方面，除了考虑摄影者自身的创作风格和拍摄目的之外，还要考虑便于携带，操作快捷的摄影器材。为避免重复的记录，同时使用多种相机拍人体的方式是不可取的。

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拍摄人像，就是是捕捉拍摄人物的本质，他们的故事，他们的生活和他们在照片中体现的情感。我们每天遇到无数的面孔，但其中有一些人的特殊表现，深深地烙印在我们脑海中，让我们难以忘怀。那么，是什么原因使他们独特的脸庞，在我们的潜意识中不断回荡，让我们感到那么地难忘和强烈呢 我想问题的答案与人的内心境况有关，表现在照片中应该是一种或正面或负面的情感。要寻求此答案，同样需要我们探寻其中的物理属性。在这篇文章中，我为捕捉肖像的灵魂提供了一些有价值的见解。 交流是第一步 在举镜拍摄前先交流，让模特的情绪放松，绝对是整个拍摄的第一步。特别是在人像摄影中，交流非常重要。没有获得模特的信赖，很难去揭示他的真实性格。 除了乐观情绪之外，摄影师还要表现出礼貌和专业的态度，使模特相信他们自身的美可以真正展现出来。拍摄时也可赞美模特的吸引力和吸引人的打扮。减低他们害羞的情绪，让自信从内心散发。在这个阶段，我们所要做的事就是要突破陌生人之间的心防，让个性和心境真正展现出来。这需要很多摄影以外的技巧。 调动情绪 对一张肖像作品而言，模特展现的情绪是关键。身材样貌都不如情绪表现重要。要表现模特的情绪，需要耐心多加尝试，再加点运气才行。摄影师本身也像**导演，知道什么画面怎样才迷人，对想要的效果进行引导，得出最好的画面。 事先确定拍摄内容和拍摄地点，确保我们要做的一切事都不会违背“对模特应有的尊重”!情绪是肖像摄影的至关重要的元素，释放模特的情绪，发现并坚持模特散发出的特有情绪，需要摄影师的主动性和与模特前期的充分交流。 提前挑选灯光和环境 照片的拍摄地点，迷人灯光效果、模特所在环境细节的体现……这些在表达人物特点和描绘肖像的内心境况时发挥了重要的作用。你希望你的模特身在何方打在他们身上的光线要如何刺眼，或是需要变得黯淡人像摄影中所有这些影响审美的因素都值得我们关注，因它直接描写了模特的故事。 迷人的光线效果使我们自发地想进一步、更深入地了解眼前人物的内心。拍摄环境可能在开放的草坪，或狭窄的黑暗房间。这两种极端环境对拍出具有感情色彩的人像都有帮助。它们为观者带来多种不同感受，而这些感受将转变为人物主体的感情。 尝试拍摄沉寂主题风格人像 故事终有结束时，但经典的照片却永远耐看，它们可能只是记录一个瞬间，但越是盯着看，其中信息量却是越来越多。到底此时人像摄影作品给我们带来冲击是 什么呢它毕竟只是一张照片，却拥有如此魔力。我喜欢沉寂主题的人像作品，因那迷人瞬间，最能激发我的想象力。我所感受到的精彩只有四分之一来自照片本身，其他就是无尽想象! 沉寂风格人像可能只是我个人所爱，但它真的能释放我们的情感。除去了笑容与哭声，这种沉默的力量将真实展示出来。可能面有无法形容的表情，但是却真实地描绘了内心的境况。因此，为何不以平静为目标进行拍摄呢人物的美丽迷人气质并不只在笑容中绽放。 安静这个世界，也安静你的心。在这里，只有你和眼前之人。一切都预备好，心思已平静。按下快门，就可以得到这张富有感情色彩的人像。

《唯美之镜》（吴俊辰）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

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书名：唯美之镜

作者：吴俊辰

豆瓣评分：65

出版社：电子工业出版社

出版年份：2017-7

内容简介：

本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。

本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的数码摄影爱好者参考。

后期素材可关注作者微博 @ONE象 下载

作者简介：

吴俊辰（微博：@ONE象）

POCO天津地区优秀摄影师资深人气人像摄影师人像摄影畅销书作者百度百万教学热帖帖主

著有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入国内人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。

作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全 割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中 取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。

一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没 有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病 呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决 定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与 举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者 的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问 题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过 衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极 小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元 素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这 只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不 能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够 说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后 期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是 照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论， 在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定 合理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表 达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、 丰富与否， 情感的类型， 情感表达的含蓄或张扬， 都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果 没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥 流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的 照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当 的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来， 无论是单位小影展， 还是荷赛大场面， 其本质仍然是相通的。

情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、 各不相同的主要原因。

因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是 个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。

三、简洁 主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还 是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术 性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。

有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是 要去芜存菁， 也即让主体突出， 并进一步在形式上突出主题。

同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作 品的情感得以顺利渲泻的重要保证。

“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。

不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远 远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。

“简洁”并不等于一丝不挂。如果失去了红红绿绿的万 千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简洁的作品 是“笨片”，没有轻灵隽永之气。

其他，如技术或器材之类都是次要因素。技术只是实现 上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保 障。因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品 却与相机基本上无关。

明白了“死片”、 “呆片”和“笨片”， 就知道什么是、 以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。也就是大家说的 “抢眼、上眼、入眼“。那些好的作品并非有个一 刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷 侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边 五彩缤纷的精彩世界。

知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影 创作，认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能 从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣 赏摄影作品大概分为四种类型： 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜 色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你 到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照 片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初 学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用 光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影 方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影 器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他 们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但 是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物 神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后 期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味 道了。◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你 目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应 该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配 得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不 是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧 宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四， 要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前， 应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而 且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、 自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整 个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的 比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出 好效果的。第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都 要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可 以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含 意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效 果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效 果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文 采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评 论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与 帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你 评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的 意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀 的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力， 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落 到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。

同时问自己几个问题：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2．吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦， 在这幅照片里这样做是否有必要？ 5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品 时有利还是不利？ 6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片 有利还是不利？ 7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的 影响？ 9．所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会 不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作 品质量？ 重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常 简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表 达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因 为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建 议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付 出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他 不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们 会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新 作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：主题明确 照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出来。

浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的 排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩 序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复 造形的重复 ，能使照片富有节奏感。

有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要将物体的特殊质感表 现出来。有想像空间 物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当 图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感 能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的 力量就显的不够。

优秀的摄影作品点评_怎样正确评论别人的摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采 飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不 一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关 键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作 品时， 你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。

你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属 于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超 越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更 好了。看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到 画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时 问自己几个问题： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2 吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚 焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有， 对这幅作品时有利还是不利？ 6 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然， 对照片 有利还是不利？ 7 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8 主体在照片中的位置是不是特别吸引人， 或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影 响？ 9 所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同 会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高 作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简 单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的 内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情 绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的 时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议 当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作 是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。如何评论摄影作品？ 我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的； 二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次； 三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次； 四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是 否能打动读者或摄友！！！ 1、摄影作品分析的三原则 （1） 作品要有一个主题， 要有积极的内容， 能反映一定的思想， 情感，情趣和现象。

（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓 取，真是记录等。

（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。

三条基本原则：1、要有一个鲜明的主题；2、能把注意力引向被摄主体；3、画面要简洁。

如何拍好照片 ——摄影课材料记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。

1、确定主题：想表现什么意思； 2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现； 3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等 4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。

拍照到底拍什么呢？ 其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和 写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是 写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后 者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如 通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表 达的东西要明确， 虽然不一定容易描述。

确定主题的时候不能贪多， 一个就够了。

确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。

曝光三要素 对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光 元件（胶片，CCD 或者 CMOS 等）上。曝光就是一个感光元件感 受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。

说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光 是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。

曝光控制刨去感光元件差异，有 3 个要素，快门，光圈，感光度。

快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙 头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理 解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用 镜头焦距的倒数，比如用 105mm 镜头的话，快门一般不慢于 1/100 秒。但是这个安全快门最慢不能慢于 1/30。当然，有铁手大侠可以 到修炼到 1/20，甚至于 1/10。另有防抖镜头常说可以降低 X 档快门 其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。

光圈标识有点复杂，相机上的标了 F 值，但是和光圈大小相反，光 圈越大，F 值越小。比如 F4 的光圈<F28 光圈。常用光圈，人像28~56，风景 8~22。

感光度一般用 ISO 值表示。

ISO 值越大对光线越敏感。

也就是说 ISO 越大，杯子就越小，越容易被灌满。晚上光线量少，用个小杯子， 很快就灌满了。白天用这么小的杯子一下子就溢出来了。高 ISO 有 个副作用， 会有导致比较多的噪点。

一般情况下尽量使用较低的 ISO 设定。当然也有牛人说用高 ISO 拍黑白有纪实感，但个人认为这个 可以在后期制作中加入。

不过这个 ISO 对胶卷特别重要， 要注意了。

1 选择合适的光线拍摄 对于一般头像拍摄最好选择光线比较均匀，并且光线条件比较好的 地方拍摄。而到室外利用自然光拍摄是相当不错的一个选择。因为 室内的光线条件一般较差，或者采用人工光源来照明，从光线的强 度和均匀度来说对于拍摄头像照片来说都不是很合适，因为非常容 易因为快门速度不足引起画面的模糊，或者使面部产生大面积的阴 影，对于初学者来说，室内复杂的光线条件并不好把握。并且由于 色温的原因，也就是因为是采用日光灯或者钨丝灯等光源照明，所 以可能照片的色彩会偏向于**或者绿色等色调。这样在后期的处 理中都会带来一些难度。而室外的光线不仅亮度比较高，并且色温 对于数码相机来说比较容易正确的确定白平衡，这样拍摄出来的照 片色彩会比较真实。不过需要注意的是，尽量选择非直射阳光的条 件下拍摄，即使在阳光下拍摄，也尽量避开中午的阳光直射时间， 因为直射的阳光照射角度会带来面部的阴影以及被拍摄者面部表情 的不自然。所以阴天其实是拍摄头像的一个不错的时机2 选择合适的背景拍摄。

尽量选择色彩比较单一的背景拍摄，这样对于头像的后期处理会非 常有好处。而复杂的背景只会加大后期制作的难度，并且影响整体 的拍摄效果。

3 拍摄头像的构图技巧 在拍摄头像的时候，除了拍摄一些比较活泼的个性神态之外。一张 比较正规的类似证件照风格的照片肯定是必不可少的。拍摄这种照 片一方面可以打开一些相机内置的网格功能，做到横平竖直，这样 拍出来才能够显得比较正规。

可以把眼镜的水平线， 耳朵的水平线， 以及嘴巴鼻子作为参照物来调整。并且在拍摄的时候，可以把取景 框尽量的放大一点，多留出一些背景，这样为后期处理留出更大的 余地。

a给相机一个良好的支撑，对构图有一定的计划性。

由于是自拍，所以先要给相机一个支撑，如果有三脚架可以使用三 脚架。

如果没有可以考虑用桌子， 柜子以及窗台等物体充当支撑物。

这样以保证画面不抖动，提高清晰度。由于是自拍，所以必须在拍 摄前就确定好构图。可以考虑在背景和地面上做记号。以确定自己 站立的地方。不过多拍几张试验一下确实是最简单的办法。b尽量使用遥控器，或者自拍功能。

如果使用的数码相机有遥控器，可以使用遥控器来拍摄，这样可以 随时掌握拍摄的时机。

如果没有遥控器， 则可以考虑使用自拍功能， 不过这样就需要预先确定自己需要呆的位置。才能够顺利的拍摄。c和镜头保持一定距离，避免变形和对焦失误。

很多数码相机的镜头在广角状态下近距离拍摄都会产生不可避免的 透视畸变，最简单的说法就是相机拍出来的照片人物的脸都已经变 形了。这对于人像的拍摄来说是大忌，所以您需要和相机保持一定 的距离，第一条当中的给相机寻找一个支撑也是为了更好的使用自 拍功能。而近距离的自拍可能还会产品一些不必要对焦失误情况， 因为您距离相机的距离过近，可能已经小于这台数码相机的最近对 焦距离了。这样拍摄出来的照片自然是模糊的。

d 尽量不要使用闪光灯拍摄 数码相机的闪光灯可以在光线不足的情况下作为补光光源来使用， 但其实机内闪光灯或者外置的机顶闪灯的拍摄效果都不是很好，近 距离的人物拍摄肯定会显得闪光亮度过高，引起脸部的过度曝光， 以及其他一些问题。使得最终得到的照片效果不自然。所以在光线 条件不好的情况下拍摄，可以考虑找张大一些的白纸或者泡沫板作 为反光补光来使用， 效果要比直接使用机内闪光灯强制闪光好的多。

或者结合目前数码相机的性能， 提高感光度， 不用闪光灯直接拍摄。

而近距离的人像拍摄使用闪灯可能也会产生一些紫边和红眼等情况 产生。所以选择一个光线较好的场景，直接使用数码相机关闭闪光 灯来拍摄，能够取得相当不错的画面效果。

e 采用翻转屏幕的机型拍摄会带来方便。

翻转屏幕是一些品牌数码相机特色功能， 使用这些机型最大的好处， 就是可以在拍摄自己的同时看到自己在画面中的情况，以及最终拍摄一瞬间的表情状况。作为拍摄参考来说很合适。不过这里所说的 翻转屏幕机型只是针对那些液晶屏幕可以 180 度旋转的机型 (1)照相时如何摆姿势？有几个原则： 一般不宜使被摄者的四肢，躯干正对镜头，因为镜头的透视会使这 些肢体产生非常不舒适的视觉效果。特别是女性，其手指，脸部， 胸部， 胯部和脚尖都指向镜头的话， 就容易在画面上显得体态臃肿； 当被摄者的肌肉受到某种挤压时，会出现很不雅观的形体变形，要 避免； 应该将躯干看作构图主线，四肢特别是上肢看作构图辅助线，协调 主次关系。

姿势应与被摄者服装，气质，性格相协调。

(2)光和影 比较侧重于摄影或绘画： 用明、 暗的表现正是东方绘画表现的特点， 单线平涂并不是不要光， 实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到不少 场合对象是处在明暗的情况下， 中国绘画的表现追求的不是瞬间光， 而是正面受光、逆光或者是散光。

“以为画若能进明暗浓淡的表华，即已尽了貌色的能事，知所赋 之色原为假定色，似与不似实无关系要旨，可以不予关注，但求调 似即以明暗浓淡的调子相似就够了”《中国画法研究》。光影是欧洲 文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺 术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学 体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光 以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。

用明暗光影划分绘画构图上两大体系要比用其它因素来划分更讲的 清…… 一．使摄影变得有趣的 4 个要因 随着单反照相机的开发与进化，可换镜头也极为普及。单反照相机 的构造是很适合使用可换镜头的。能够使用可换镜头，更进一步说 正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和 可换镜头有趣所在的人便于理解，我还是先说说摄影的趣味性。

摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为 4 个： 1．被摄物——拍什么才有趣 首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如 自己发现的拍摄题材、 自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的 人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等 每年有很多的摄影家在拍。

2．器材——操作才有趣 第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照 相机自发明以来就是吸 引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理 器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。

也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3．摄影技巧——提高的快乐 第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同 的拍摄物，由于拍摄方 法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照 片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！ 4． 心智力——创作才有趣 第四点笔者称为心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力 ——译者注）。就是心 和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把 感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发 挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读 者应当自问自己。一旦 明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑 中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学， 关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就 离你很近了。二、好照片 90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择 1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的， 但（心灵类照片等）不是我们今天主题

摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷茫。我们缺少了什么？正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。摄影的本质在于传递情感曾经有位摄影前辈在某次讲座之后，发表了他的见解，认为我在讲座中所叙述“照片需要拥有情感”的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓「好的作品」，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养。让照片中的主角自然一点除了模特儿的性格与妆扮会微妙影响照片的情绪，如果照片中的人物肢体或是表情过于僵硬，都会大大影响照片传递情绪的力道。比如，我们来到了垦丁拍照，一望无际的辽阔，蓝天、白云、大海层次是如此明显，真是让人心旷神怡，如果我们想照一张能传达脱离繁杂思绪的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整体搭配起来，这传递的力道就变弱了许多。TIP:若模特儿的性格与主题不符，或许我们可以改变想法顺着另一种感觉走，但如果这不是我们想要的，那就需要多一点耐心，试着让模特儿放松心情，最终照片还是可以很自然的回归你当初所设定的氛围。了解影响照片情绪的因素“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。要让照片拥有情绪，首先我们就要先了解拍摄时当下的情绪，让主题一致。再者，拍摄时所选择的地点也会影响照片的情绪。当我们到了荒郊野外的废墟，或是选择夜晚拍摄，都会因为现场气氛的阴森与寂静，比较容易将照片情绪带入孤寂的低点。当然这不是绝对，只是比较容易往这方向偏。TIP:影响照片情绪的因素，还会有下列几项：1设计的主题2拍摄的氛围3拍摄的地点4模特儿的特质5摄影者本身的情绪6模特儿与摄影者之间的信赖关系摄影者本身的心境摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影就像一面镜子，他反映出我们内心的心境。这在我们不断的拍摄之后，就会渐渐的发觉这件事。在小百成立的摄影班里，当十人一班的摄影团一同出门拍照，即使拍的地点、人物相同，但同学们带回来的作品，都有鲜明的差异：有些人的照片不单只是开心，还会拍到更甜美的笑容；有人的照片看起来像远远地望着、带点害羞；有些人呈现出的照片好像在期待或是渴望些什么；有人的照片好像隐藏了一些不开心，压抑着放不开来；有人甚至于让情绪走到最低点，无尽的忧愁带来一丝悔恨。大家都带着不一样的情绪回来，除了能了解自我外，更重要的是过程，大家开心的出门拍照，对摄影更具热忱，这才是我们拍照最初的动机以及我最想传达的信念。技巧终究不是需要去追逐的目标。如果我们太过拘泥于形式，就将永远发掘不到摄影的乐趣。纵使没有炫目华丽的技法、与令人拍案叫绝的构图，摄影仍然可以让我们不断的探索，并发掘出喜悦与满足，这才是我们拍照时最想要得到的东西。

人像摄影是摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到相对复杂的技术和对人物形象的塑造、气质和性格的表达。如何拍出好看的人像照片呢？以下是一些拍摄人像照片的技巧和建议：

1选择合适的拍摄位置和背景 在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。在室内环境中，可以使用灯光和布景来烘托人物氛围；而在室外环境中，可以使用自然光和景观来打造出更加自然的人像照片。

2确定合适的视角和拍摄距离 拍摄人像时，要考虑拍摄的角度和距离。在确定合适的拍摄距离时，需要考虑到人物面部和身体的比例和位置；而在确定拍摄角度时，可以根据人物的性格和形象来选择合适的视角。

3把握好光线 光线是拍摄人像的关键因素之一。在选择光线时，我们可以选择自然光或灯光来打造出不同的视觉效果。对于自然光，可以利用柔和的早晚阳光或大气云层反射的自然光来烘托人物气质；对于灯光，可以运用逆光、侧光或肯特克辉光来营造出优美的光影效果。

4掌握好焦距和虚化效果 在拍摄人像时，我们可以利用不同的焦距和虚化效果来突出人物的特点和表达情感。长焦距的镜头可以突出人物的面部特点；短焦距的镜头则可以突出人物的身体特点和环境气氛。利用虚化效果可以提高画面的层次和立体感，使人物更加突出。

5引导拍摄对象表现自然 在拍摄人像时，我们需要引导拍摄对象表现自然、轻松和自信。可以通过交流和沟通来了解拍摄对象的性格和习惯，然后根据其自然表达的方式，引导其做出相应的动作和表情，以达到更好的拍摄效果。

6后期处理优化照片 在拍摄人像后，可以通过后期处理来优化和美化照片。可以采取一些基础操作，如调整亮度、对比度和饱和度等；也可以运用一些特效和滤镜来增加照片的艺术效果。

总之，想要拍出好看的人像照片，需要掌握多方面的技巧和注意点，包括选择合适的拍摄位置和背景、把握好光线、掌握好焦距和虚化效果、引导拍摄对象表现自然等。除此之外，还需要不断地练习拍摄技巧，以及丰富自己的知识和审美素养，才能创建出更好的摄影作品。

　 导语： 拍摄人像要求神形兼备，贵在传神。由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来，所以眼神光很重要。当然除了传神之外，还要有形，神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征，特别优化脸部特征的视觉效果，才能拍出吸引人的照片。

　突显神态的特写

　人像作品首先得传神，人物的神态有很多种，最能表现神态的是眼睛和嘴唇，而人像摄影就要找出最美的角度。

　逆光特写照片(F5, 1/40s, ISO250, 50mm)

　经验丰富的Model，举手投足都充满美感，她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model，你可以在拍摄前先做一番沟通，想要拍出什么感觉的照片，不仅与她多做交流，还可以直接示范，指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型，拍摄时如果感觉正面表现太直接，可以拍摄侧面，拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。

　横幅延伸视觉空间

　人像摄影多采用直幅构图，因为直幅构图符合人体的形状和比例，而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点，如果不把主角置在画面中间的位置，而将其放在画面的一侧，往往使画面既有变化感，又不失视觉上的平衡。

　横幅构图可以提供画面更大的想像空间(F32, 1/320s ,ISO100 ,200mm)

　此照片就是典型实例，它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘，在她的视线前方，有很大的预留空间，有种引领观者朝远方望去的感觉，视觉的延伸预示着长久的期待，加上现场环境的含蓄婉约，流露出丰富感情。

　回眸一瞥可传递悠远意境

　背侧面拍摄人像分为前侧和背侧两个方向。拍摄时，应根据照片所要表达的主题和构思，对比不同方向的效果，寻找最佳斜侧角度。背侧面介于侧面与背面之间，这是拍摄半身人像不常用的角度。用长焦段镜头拍摄，利用画面的压缩感，可以营造旁观、自然、悠远的画面感觉。

　牧场里气氛悠远的人像(F28, 1/400s ISO100 ,175mm)

　拍摄时，Model双肩一高一低或者一前一后的姿态都可以创造身体的线条，Model身体的方向虽然背向镜头，但头部要在摄影师的引导下适当旋转，脸部在画面中一定要有所收取，这样不仅身体曲线优美，而且脸部轮廓清晰，含蓄而自然。

　营造倾斜的美感

　利用拍摄物体的倾斜感，可以打破画面的僵硬。相比有着强烈“地平线规则”的风景摄影而言，在人像摄影中，改变相机的角度，营造倾斜的画面构图的技法非常普遍。

　坐在木围栏上的女孩(F35 ,1/400s ,ISO100 ,116mm)

　图中，女孩坐在木头栅栏上，使画面富有一定的动感。此时，拍摄者微微转动相机角度，使画面中的Model和木头栅栏前倾，制造人物好像要从木围栏上掉下来的效果，让画面更加活泼和生动。

　营造惆怅的视觉语言

　拍摄者常常想透过对人物和环境的塑造来传递和表达自己的情感，所传递的惆怅情感就是藉由Model和拍摄环境的组合来完成的。

　背靠墙壁表情惆怅的女孩(F4 ,1/400s ,ISO100 ,190mm)

　Model的深色服装和灰白的墙壁形成冷色调的画面，细微调整拍摄角度使墙壁对人物呈压迫的形态，强烈的侧逆光好像刺痛着Model的内心，其眼前狭窄的视线空间营造出画面压迫感。只有是肩部和头部与墙壁的接触，使悬空的人物躯干变得缺乏支撑。一切画面元素的安排，都是为了营造主题，建议可以试着以此为例，在拍摄时运用所有的视觉表达方式传递统一的画面主题。

　利用透视营造放射线背景

　近大远小的透视效果可以为一幅平淡的照片带来纵深感。透视的营造除了能延伸Model的四肢外，也可以作用于背景，形式感强的中心放射线构图使画面中的线条向中心汇聚，形成一种交集状。此时，画面中的人物置于画面中心，利用背景的视觉引导性，使人物成为视觉焦点。

　用广角镜头拍摄的趣味人像(F35 ,1/250s ,ISO100 ,30mm)

　上图不但利用透视感修饰了画面背景，同时，还突出和放大了Model伸出的右手，夸张地放大手部的姿态来增加画面的趣味性。