宫崎峻的《风之谷》表达了什么？

斑驳的天际，残阳如雪。风起，白雪像丢了灵魂似的四处游荡。斑驳的土地干裂，干枯的树枝盖上厚厚的白雪。山峰突兀，不明的气体开始弥漫，恐惧笼罩。一双白色的翅膀飞过天际，黑暗的死海中闪着倔强，涌动着希望。

“又一个村庄灭亡了。”低沉的声音响起，**拉开了序幕。

我的心里微微有些震惊，很少看到这么凄凉的景象。你很难想象这部于1984年制作完成的影片，即使27年的光阴逝去，也依旧闪烁着它耀眼的光芒。

宫崎骏总是喜欢带领人们走进一个童话世界，用看似奇怪的动画，给人们带来沉思。无论是千与千寻里的无面人，哈里的移动城堡，还是善良智慧的龙猫，宫崎骏的每一部作品，只要看过，都会给人印象深刻。那天马行空的想像，那宛如天籁的音乐，深深的打动着观众的心。他的影片有一个字始终贯穿全片，那就是“爱”，在一幅幅生动逼真的画面背后，是人类正在逐渐缺失的梦想和希望。所以，曾有人评价宫崎骏“夜空中可以没有月亮，但在动画界却不能没有宫崎骏”。

影片通过有张有弛的叙事与理想主义抒情相结合表现了人类对自身生存环境的思考。宫崎骏以假想人类即将面对生存危机的未来作为时代背景，讲述了一个人与自然，人与人之间应该如何和谐相处的故事。影片开始就为我们呈现了一个理想的乌托邦，这里有可怕的“王虫”,吞没世界的腐海,当然也有无疆的大爱。在弥漫着瘴气和时刻面临被巨虫威胁的地球上，有一处未被染指的地方---风之谷，这里的民风天然纯朴，田原美丽丰饶，人民过着安静祥和的生活。然而令人愤恨的是，就是这样一个与世无争的世外桃源，仍逃不过人类无知与贪婪的践踏。不难看出,故事天马行空的背后,描写了人类的生存环境和人类对自身行为的反思。风之谷，天空之城，承载着人类向往的最美好理想国，它们伴随着一种朦胧的所在，穿越了琐碎的时光，远远地泼溅到未来那些明暗不定的岁月里，每每回首，都有种大珠小珠落玉盘般的动听。那些临空飘落的植物孢子，如雪飞舞，一只只飞翔的奇特昆虫，遍地的黄沙，俏皮的小狐松鼠等，使影片充满童真童趣的同时，披上了一层童话般的浪漫色彩。

而作为影片的主人公娜乌西卡，相对于宫崎骏的其它影片中的女主角色有很强的领导能力与领导魅力，娜乌西卡经常去他人不愿去的腐海探险，探索生命的奥秘，救赎人类的重任，她是那么的善良那么的勇敢那么的美丽与坚强。她就像是一盏明灯，照亮着漫漫长夜中的一方寸土，她和其他的主要角色在一直寻找着世界生存下去的希望和理由，无论是发现腐海深处的纯净世界，还是后来王虫的秘密，大战过后寻求的和解，以及大海啸结束后的继续生活，直至最后带领巨神兵毁灭遗迹，她们都希望找到与这个世界一起生存下去的理由，尽管最后得到的是一个残忍的回答。当她看着受伤的蝗虫疼痛而流下泪水，当她为了消除蝗虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水？而当看到那个死去的孩子感动了蝗虫，又重新被赋予生命的时候，出现在蝗虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹吧。

《风之谷》在让恶的火苗毫无遮拦地燃烧的同时，也播撒下善良和希望的种子。一阵肆无忌惮的燃烧过后，势必会迎来一片青葱的翠绿。这绿色是希望，是爱，而那正是人类所遗失的。

风之谷的风停止的时候，危难就要来了。愤怒占据了天空，人们是如此无助。

看风之谷的时候，觉得宫崎峻真是个善于寓言的人。片中从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎借以寓言的心思。他塑造的那个魔幻的超现实主义世界，投下的全是现实的影子。风之谷片中有很多让人难忘的东西，但我相信很多人都象我一样对那个可以驭风驾驶的小女孩最难以忘怀。娜乌西卡的形象连续十年在日本本土排在人气女主角的第一位。她是宫崎笔下最完美的女主角，她的完美在于她令人折服的坚强和奇异的灵性。我甚至觉得宫崎意图把娜乌西卡作为他本人的拷贝，因为他把自己太多的想法和心意放到了娜乌西卡的头脑中。她敏感得象打开了全身的细胞以接受外界的讯号的精灵，象一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。

片中最触动我的就是娜乌西卡对于交流的不可思议的魔力。现实生活中人们的交流是那么脆弱而扁平，语言象是种几乎无能的工具。娜乌西卡的灵性却是完全立体的，她几乎可以用任何一种方式去交流，无论是人、是敌人、是兽、是虫还是树木。

最初是那只受惊的狐松鼠，红着眼睛竖着毛，时刻准备攻击。娜乌西卡只是坦然伸过手指让它去咬，流了血也无所谓。娜乌西卡竟用这种方式使对方平静，她总是卸下任何武装，犹如赤身裸体一样化解敌意。这是她和兽的交流，一种语言之外身体性的沟通。这让人感到神奇：这种坦然的表达，竟然那么容易被理解。

还有虫的世界。没有一个人认为人和虫是可以交流的。人与虫相互憎恨，从来没有想过能共同生存，甚至当人类误入虫的世界惊扰了荷母，就只会急躁地掏出武器准备攻击。娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。她相信虫只是敏感的想自我保护，它们并不想挑起战争。娜乌西卡的勇气象一块魔石，让所有人都惊讶地闭上嘴。飞行器漂浮在荷母巢穴的水面上，娜乌西卡放下武器，轻盈地走到机翼尽头，昂起脸，用一种渗透人心的坦然注视着几十只宫殿般巨大的荷母。荷母伸出千万只金**的触角包围着娜乌西卡的身体，如此温暖，好象看到童年的阳光。娜乌西卡在这种包围中似乎退去了盔甲，退去了所有外衣，回到了小时候奔跑的草地，听到了最熟悉的儿歌。那一幕，感人至深，让人无法不相信沟通的信念能战胜一切，即使没有语言，即使远在不同的世界，即使曾是敌人，即使根本是不同的生物，沟通仍然可以那么简单和完美。这时，真觉得宫崎峻是拥有魔力的，他能使那沉默的、庞大的、令人恐惧的荷母，也拥有可以让人触摸的灵魂。当它们愤怒的时候，红色的眼睛染亮半天天空，让人感到绝望；但当它们平静而友善的时候，眼睛就象湖水一样碧蓝而清澈，透明得能映出天空中飞鸟的影子。当成群的善意的荷母象蓝色的潮水一样退去，你简直都会觉得连荷母也是那么可爱了。

娜乌西卡又象是人类与自然界之间的媒介。当人类憎恶那些有毒的植物、憎恶飘扬着邪恶孢子的腐海、并绞尽脑汁去争取最后的生存地盘时，只有娜乌西卡知道这毒源自于人类，是人的污染产生的反噬的自然。她相信植物是善良而纯净的，只要有干净的土壤生存，它们就会用自己的躯体一点一点净化毒素。而所有人都认为植物是邪恶的，会产生有毒的孢子，娜乌西卡只能偷偷地把树木和花种在地下室的花园，用没被污染的地下水浇灌。她了解植物的心性，竟亲手塑造了一个极度纯净的花园，开满了绚烂夺目的花，这是她和自然自由对话的一小块圣地。而她对外界依然感到无力，四处充满愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人们在与虫争夺着生存领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略与征服，人类的野心竟驱使他们唤醒最具攻击力的怪兽，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富。贪婪与自私让人们只想到自己眼前的利益，从不考虑他人，不考虑自然，重复着用暴力去索取，义无返顾地走向灭亡之路。

这让人觉得风之谷其实是一部忧伤的**，娜乌西卡这个小女孩的身上承载了宫崎峻本人太多的忧虑与哀愁。片中的未来世界与现实中人类的作为不谋而合，这象是宫崎峻对人类的命运绝望的预言。娜乌西卡是唯一清醒的人，这使她极度孤独，每一次都是她一个人挺身而出去化解冲突，每一次她都奋不顾身。当人类自相残杀时，她不顾一切地去说服他人停止厮杀；当人和虫面临最后的决战，她甚至愿意牺牲自己以换取和平。“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，这个信念甚至要用她最终的性命以换取人们的理解。这让人觉得，和兽、和虫、和自然的交流都那么容易，和人的交流却那么艰难。

娜乌西卡因此而孤独，她总是在思索，总是在寻找着什么，以至于那个无足轻重的男主角评价她是个“不祥的小孩”。当他们一起随流沙坠入地下，娜乌西卡竟发现了她梦中的纯净世界。干净而透明的溪水，蓝色而安静的森天大树，金色的一尘不染的土地，可以尽情呼吸的空气。光线随着流沙一起洒向宁静的世界，男主角惊讶的发现，娜乌西卡竟久久地匐在土地上哭泣。

娜乌西卡的梦想是什么呢？就是这种让人感动得流泪的宁静吧？一切都那么和平，一切都按照自己的方式去生长，又能相互和谐。娜乌西卡梦想的是一个平衡的世界，人类与人类间的平衡，人类与兽的平衡，人类与自然的平衡。决定这一切的核心，必然是人类。可是人类却在不停地打破这种平衡，他们相互争斗，攻击虫的世界，拼命向自然索取，并放出毒素。人类又是最缺乏灵性去交流的生物，他们听不到虫的声音，听不到植物的声音，听不到对方的声音，也听不到娜乌西卡的声音。即使是那位善良的男主角，已经竭尽全力地去理解娜乌西卡，却还是对她的想法懵懵懂懂。最后，他只能凭着对娜乌西卡本能的信任，以劝说族人放弃攻击风之谷。他也许是人类的一个代表，虽然缺乏灵性去看到自己的未来，但只要努力和真诚，还能够挽救自己而走向生存。

风之谷这部**让我真正对宫崎峻佩服不已，他对于人类、自然、战争的理念淋漓尽致地表现在**中，简直无法阐述得更清楚了。他因此被奉为环保主义者的教父，也象位预言家一样揭示着人类的未来命运。但这个影片真的让人对现实产生巨大的怀疑，对人类的愚蠢感到极度灰心，如果不是影片最后的那一株萌芽的树苗，真会让人以为等待人类的只有绝望了。那株树苗似乎是人类对未来的选择，到底是选择继续厮杀争斗还是选择打开心扉相互交流呢？今天的人类依然继续着那些肮脏和愚蠢的行为，他们过度开发自然资源、每天产生着大量有毒的垃圾、他们掠夺别人的财富、发动残酷的战争、依旧认为种族高于一切、藐视和憎恶他人、敌意充满世界上每一个角落，而核武器的产生难道不就是片中那毁灭一切的怪兽么？宫崎的**是他用尽心血向人们发出的一个危险的信号，如果再不停止愚昧而疯狂的走向毁灭的脚步，人类的命运将难以挽回。宫崎希望人们重新审视自己，对过去进行深刻的反思。人类不该盲目的高傲自大，不该以为自己是这个地球居高临下的主人。人们不能再一如既往地自私了，应该平静下来，听听别人的声音，听听别的种族别的国家的声音，听听兽和虫的声音，听听植物和自然的声音，听听地球的声音。人类应该和一切生物平起平坐，人类之间也应该绝对的平等。而交流，是人们挽救自己的唯一手段吧。从这个意义上来说，宫崎也渴望传达出“世界大同”的信念。但在以利益驱使着世界前进的今天，“世界大同”听起来是那么遥远而可笑。这部**最终能产生多大的意义呢？就象是John Lennon的那首imagine，曾打动那么多人的心，可歌中那和平世界今天看来依旧遥不可及，甚至是幼稚而荒谬的。看到今天的地球上依旧不间断的炮火和人们对霸权的野心，John Lennon和宫崎都会深深地叹息吧。哈姆雷特的那句“生存还是毁灭”，真是必须在今天做出选择了。到底是走向绝望还是希望，我想宫崎峻是相当忧虑的，但他最终还是在影片结尾生长出那个希望的树苗，给人类以挽救自己的可能。

象娜乌西卡那样去交流吧。微笑着去倾听他人的声音，解除掉全副武装，让自己坦诚地、赤裸地、毫无防备地去交流，只有这样，我们的家园才会有一天变成纯净世界。

1941年1 月5 日，宫崎骏在东京出生。他在家里的四个孩子中排行第二。他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严 格的母亲曾经常年卧床不起。高中时，因为当时放映的《白蛇传》（日本第一部彩色动画**），宫崎骏对动画制作产生了兴趣。1959年他进入东京学习院大学，主修政治经济学。然而毕业后他 却走上了一条与他的专业截然不同的道路——在东映动画公司， 他成为了一名动画制作人。在那里，他结识了后来的合作伙伴高畑勋。六、七十年代的宫崎骏还没有出名，但是已经显示出了他的潜力。或许有些人还能记起宫崎骏参与制作的《三千英里寻母记》（改编自亚米契斯的《爱的教育》）和《阿尔卑斯山的少女海蒂》（改编自斯比丽夫人的《海蒂》），这两部作品都在国内放映过。

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。**《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部**而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比**版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典。

宫崎骏的动画之所以能够打动人心，是因为他写出了我们善良与美好的一面，也是我们失去却一直向往着的。比如说他的《幽灵公主》、《风之谷》都是写人与自然，人与动物之间的矛盾，我觉得这个写的很真实，映射了我们现在的真实情况，随着社会科学技术的发展，也伴随着一些环境问题等等，当看到这个动漫**时就能引起我们的共鸣并思考其原因，对于我们也是一种警示，警示我们不要以环境或者生态失衡为代价发展经济。不知道你们有没有发现，宫崎骏的动漫基本都是以女生为主角的，在记者采访他时，他是这样说的：“因为男人好斗，肤浅。”在《幽灵公主》、《风之谷》中女主分别是桑和娜乌西卡，都是女性角色，都是动物保护神的存在，她们不觉得动物对人类是危险的，她们为了保护动物与“恶势力”对决。

还有一方面就是写出了小孩子的童真与单纯，在《龙猫》里面，女主人公小梅和小月都可以看见龙猫和小黑煤球，剧中爸爸和老奶奶也说他们小时候也看到过，这就告诉我们孩子的世界是单纯无比，没有丝毫杂质的，可是当我们长大之后，我们就失去了这份纯粹。所以我觉得他的动画能够打动人心，也有一些原因是我们可以从中获取到童真和快乐，也是很治愈的。

最后就是我觉得宫崎骏的动画做的很认真，他每做一部动画都要先构思好久，整个制作过程充满曲折，但是到最后成功上映对我们都是一次震撼，还有就是每一部动画中的配乐都是恰到好处，跟动画背景很吻合，为动画整体加分不少。

风之谷 Kaze no tani no Naushika (1984)

导演：

宫崎骏

编剧：

宫崎骏 also comic

类型：动画 / 剧情 / 科幻 / 幻想

上映日期：1984年3月11日 日本

其他外语片名：

Kaze no tani no Nausicaa

Nausicaä

Nausicaä of the Valley of the Winds (USA)

Warriors of the Wind (USA)

片长：116 min / USA:84 min

剧情梗概：

1000年后的人们，并不是生活在天堂里，而看上去美丽的景象，其实是危机四伏。在人类自我毁灭的浩劫后，以菌类为主的腐海森林，散发着有毒的气体，逐渐的侵蚀着人类的居住区，而生活在腐海中的王虫群，更是可以在瞬间毁灭辛苦建立起来的新的家园的恐怖生物。疲惫于战争的人群经历了艰难困苦，总算找到个可以暂时安居的地方，那里由于风的力量而没有受到腐海的侵袭，这个美丽的家园就是风之谷。风之谷是个不受腐海波及的地方，人们生活的很快乐，可是有野心的多米吉亚人，不惜发动战争，利用王虫荷母打击风之谷，在一个黑暗艰苦的时期，展开白鸟之翼的娜伍丝嘉，将会面临怎样的危机以及成长，将会怎样对待敌意和战争，最重要的是，背负着族人的期待，面对着疯狂的王虫，纤弱的身躯，是否能够承担起保护自己家园的重任

《风之谷》—故作坚强的我，眼泪几乎夺眶而出

听过一句话`宫崎骏是世界的，而不是日本的`，当时有些不以为然，随后看了《千与千寻》，不得不承认那句话还是有一些根据，但民族情感的影响，导致了我继续的不以为然，但对他多了几分关注。之后便看了《哈尔的移动城堡》，得出了一个狂妄且极不负责任的结论，此人运用色彩的能力不出梵高之右，尤其是流星坠落那一段，让人看到了一幅彩色的梦。

《风之谷》，宫崎骏84年的作品，那时候我才2岁，现在去看一部22年前的**需要一些勇气。开篇便呈现满目疮痍，以及一段字幕为我们交待了时间和空间，`巨大的产业文明崩溃后的一千年被虫壳和硬陶覆盖的大地，发出瘴气被称为腐海的森林渐渐扩大，威胁着没落人类的生存`，一连串传说般好像壁画的图像组成了片头。一位身穿浅蓝色衣裙张着翅膀的少女成为传说的终结。随即影片开始，一位驾驶单人滑翔机身穿浅蓝色衣服的少女出现，是否预示着她就是传说中的那个女孩。看到她的飞行器，明白了《哈尔》那个人在外边站着的飞机不是没有来由的。

女孩勇敢，机敏，．．．．．．当我想形容她时，才发现自己语言的匮乏，她救了尤巴大师（一位追寻传说的见识广博的人），救了一个女孩（一个国家的公主），救了一个男孩（那个公主的孪生兄弟），她为了阻止敌国的侵略忍辱偷生，为了阻止王虫的进攻不惜牺牲自己的生命，她是风之谷的公主，她就是传说中的少女。

影片中出现了三个国家，风之谷，多卢美气亚，培及特。他们都有一定的象征意义。风之谷－导演的理想国度，平静与世无争，过着自己的日子，守着自己的承诺，担当着自己的责任，他们的公主（可以理解为国家***）发现了腐海的真实，找到了人类的出路。多卢美其亚-帝国主义，妄想用武力解决一切，他们发现终极武器-巨神兵（原子弹），妄想制造它，用它来烧毁腐海，但是巨神兵未完成，而且传说中导致地球恶化的元凶就是巨神兵，它只能带来更大的灾难。培及特-想以阴谋取胜，用极为卑鄙的手段引王虫愤怒，以消灭王虫乃至腐海，结果却自取灭亡。真正能得到救赎的只有用牺牲和爱才能拯救人类自己，其他的都是徒劳。而明白这一切的只有风之谷的公主。

导演给我们带来的是一幅幻想的画卷，抛开那些肮脏的政治暗喻（只是说政治肮脏，也许是当时日本的某些思潮，与现实相距太远无从考证）那种无私的牺牲让人感动，在其他人看来王虫只是一种令人恐惧，丑陋的爬虫，风之谷的公主觉得他们绝非如此，他们是朋友，是腐海的保护者。而腐海用自己的身体，吸收人类制造的毒素，净化了水和空气，用了千年的时间，却从不间断，风之谷的公主为王虫为腐海牺牲自己，同时也是为了人类，而她最终得到了生命，得到了王虫救助。

影片的大量细节值得中国**人思考，举个例子，开篇不久，主人公用试管去腐海采某种植物的孢子，主人公棕黑色的眼睛透过试管变成蓝紫色（试管中的液体是绿色），虽然只有不到1秒，但是足见**人的用心。

更详尽资料见下面:

《风之谷》漫画看完了第2遍，总算有资格来写评价了，这篇发在影评区的漫评其实在半年前就写好了大部分，今天总算把最难的那部分补上了，深度实在有限，欢迎大家批评指正，当然最主要的目的还是推荐给大家一部非常好的作品。

原来只喜欢或者说只看懂了剧场版动画和前面几卷漫画，因为会感动于生命的善良美好、和在逆境悲伤中依旧顽强向上的生命力，自然而然地就产生了强烈的共鸣，这确实是天赐的奇迹，我们应当敬畏生命热爱大自然。但这只是生命意义外在的表现，如果漫画只在这里结束，或是像剧场版一样的草率截取，那么也就是《天空之城》《幽灵公主》级别的思考了。但二刷后，让我深刻认识到宫崎骏的思想最高峰远不只如此，这几年的成熟也让我对后面剧情有了全新的认识。老宫藉由陵墓这样一个可以操纵生命、意图强制引导自然和社会发展的人造之神，通过外在否定生命或者说"活着"的价值，从侧面来表达对生命的内在意义的思考。下面是我对该作品的理解和思考延伸：生命价值的一部分意义在于自由，我们可以选择在逆境中坚强生活，也可以放弃希望而自我了结，可以选择互相帮助还是互相斗争，或者愤怒绝望而毁灭世界，这就是风之谷要告诉我们的。当然老宫作品的最终结局一定是美好的，人的社会集体行为总是表现出善大于恶，就像《蝙蝠侠：黑暗骑士》小丑唯一的那次游轮炸弹局的失策。

曾经一度，我看那么多的**但是从来不看动画。那时的固有观念认为动画的世界终归肤浅和虚幻。离我所喜欢的**，是有相当的距离的。

后来有朋友介绍我看宫崎骏的动画，只说值得，没说原因。于是大概在2年前一个甚是无聊的下午，我在找不到其它**好打发时间的情况下看了《幽灵公主》。坦白的说，当时看完的感觉是，故事不错，也看出了宫老想要阐释的道理。但是感觉有比较明显的造作的痕迹，也就是说，说教味太重。所以，当时的感受是：可以理解，但并不喜欢。

在另外一个寂寥的下午，我看了另外一部宫老最富盛名的作品——《千与千寻》。这的确是我看过的最有深度的动画，而且可以这么说吧，它所阐释的，远超一部动画本身。“人性”这个词，在那个虚构的世界里被演绎得那样真实而动人。

再后来，又看了《天空之城》。这已经是宫老比较早期的作品了。正是这部作品，让我真正喜欢上了宫老的作品——不是因为那悠扬婉转的旋律，不是因为浪漫感人的故事，甚至不是因为那些隐藏在故事背后的种种思考和哲理。我喜欢它最大的原因，只因为它的结局——一个除了无奈几乎什么也不剩下的结局。喜欢它，也只是因为它契合了我的思想——我们对别人的言行无奈，我们对自己的生活无奈，我们对这个世界无奈。

昨晚，看了《风之谷》——宫老的成名作。可以说，这部略显生涩的作品，却更多的感动了我。

主人公娜乌西卡几乎是个完美的人——美丽，善良，勇敢，坚强，宽容，而以上的种种，又体现出她的智慧，她的伟大。

其实如果看过宫老的其他作品的人再看这部，不会感到任何的新意，因为它一如既往的探讨了人类和自然如何共存的命题。在这个大命题下，透视了人间的种种——有的人怀揣美好的愿望，希望拯救人类，带来的，是更多的伤害甚至是加速的灭亡；有的人，摇着伟大的旗帜，声称自己是伟大的领袖，其实不过是你方唱罢我登场的又一个野心家，企图统治世界；有的人，本性善良，在被欺凌之后被仇恨蒙蔽了双眼，为了复仇不计后果，不择手段；有的人，为了追寻问题的根源，为了寻觅终极的答解，一声奔波，不知前路如何；有人的，热爱世上的一切，去包容，去接纳，却也未知结局会怎样。还有无数的更多更多的人，他们什么也不是，他们就是这样本能的活在世界上，被别人所左右，别他人所驱使，在这个动荡的世界里，随波逐流。

这个世界被人们污染的黑暗不堪，当人们发现他们一手带来的黑暗开始报复的时候，他们无视。当黑暗不断蔓延，开始危及人类的生存，人们开始害怕，开始愤怒，开始反报复。他们看不到黑暗背后的美好，他们不了解自己的无知与荒谬。他们狂妄的呼喊着要让世界消除黑暗，却不明白自始至终黑暗就是他们本身。

那以上表现的种种，分明就是生动的世间百态。让人愤怒，让人感动，让人唏嘘，让人叹息，最后更多的，还是无奈。

诚然，影片的最后，宫老还是给了我们希望的，毕竟如果世上的人们都和娜乌西卡一样的话，我们会觉得我们或许还有救。但这样近乎完美的人物现实中几乎就不会存在，又如何奢望会有更多？

于是我忽然明白了为什么这部在一些地方略显粗糙和生硬的成名作却更多的给了我感动。因为我恰好几乎是从宫老的晚期作品倒推着看的。越到后期，他的手法也就更圆润纯熟，杂糅的东西和思想无疑就更多而很多必然隐含。而这部早期的《风之谷》，却是大师沉积多年的爆发之作，它包含了宫老多年来的思考和观念。于是它几乎无情的抨击了所有人，在一个美丽动人的故事后面却几乎没有给我们留下希望——而这，恰恰是我喜欢的。

宫崎骏曾经说过他希望看到东京被海洋淹没。我想他的意思是如果我们的行为再也带不来光明的希望，那么他宁愿全世界都毁灭。于是我想我们就更能理解他所有作品里的思考和哲理。其实它们是一脉相承的。夸张点说的话，你甚至会觉得那是一次又一次似曾相识的重复。正是这些重复的感动，让我们永远不会腻烦，永远会保持一丝清醒和理智，让我们能够相信他留给我们的那一线生机。