练习书法除了可以陶冶情操，对人们还有什么好处呢？

书法汉字结体法则是《64句楷书结构歌》，三是大自然法则在书法中的应用原则，四是书法的气和韵，气韵如何合一，等观点和认识。己编写了《五点64诀书法规律探秘解析》和《浅谈中国书法立法的必要性》，等书法观点和认知，并获国家知识两项版权。

培养观察力，审美能力，动手动脑能力，这样既能激发掘我们的学习兴趣，又能培养民族文化的热爱，传承中华几千年的艺术瑰宝。以上拙见，待大家指正，相互学习。坚韧不拔毅力，淡泊明志宁静致远的优良品质，艺术生活创新能力，身心健康的不竭动力，书法学习对于中华文化的继承发扬有着重要现实意义和深远的历史意义。

在工作中的中青年，中青年是社会和家庭的中坚力量；运用丰富的笔墨变化以及章法的把控，来体现书写者的内在情感和文化底蕴。在书法的练习和创作中，作品的文字内容表达形式是灵活自由的，它可以有多种风貌呈现，能给书写者和观赏者以不同的内心感受和启迪。总的来说，通过练习书法具有以下多种好处。但是，每个工种给人的影响也不同，或许给一部分人带来或多或少的浮躁，练习书法，可以给自己减负，还能提升自己的品味。

学习书法有什么好处呢呢？孔子讲“古之学者为己，今之学者为人”。若说是为己，终归成不了王羲之，写不出《兰亭序》；再说为人，这学书法似乎也不能经世致用。不过话归话，认真起来，学书法的好处就是悦己悦人、为己为人。

这要是考试首先就给人杂乱无章的感觉，严重者会直接卷面丢分，写一手漂亮的字首先给人感觉就有素养有内涵，不止只有写写春联那么点好处。

书法的重要性及好处作用

　书法的重要性及好处作用，我国文化的重要组成部分就是我们的书法，而且书法作品在我们的生活中都是很常见的，学习书法有很多的好处，很多人都喜欢学习书法，下面是书法的重要性及好处作用。

书法的重要性及好处作用1

　 一、字是门面，一手好字，受益一生。

　书法具有广泛的实用性，学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚,使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲,胡乱造字，读者如释天书，无法辨认，就失去了它的实用价值。

　在竞争越来越激烈的当今社会，写得一手漂亮的字，无论是学习、工作、还是生活,都会给人留下好的印象，增强自信心。

　 二、书法可以修身养性。

　学书法能使人变静，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质，从而提高人的整体素质――这是其它学科无法替代的。

　当一个人的心灵处于宁静状态时，其思维质量和办事效率是最高的，反之则心浮气躁、思绪混乱或语无伦次，现在的社会生活节奏变快,但人心普遍浮躁、做事马虎、缺少耐心和毅力等，通过书法，可以弥补。

　 三、书法可陶冶情操。

　书法的内在规律决定了习书的严肃性，这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，俨然诚恳的态度来对待，必须勤奋不息，孜孜不倦，必须加强修养，拓宽意境，必须丰富学识，博古通今，否则必将一事无成。

　 四、书法有益健康。

　书法艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法，医学专家研究结论表明,在可使人长寿的二十种职业中，书法名列榜首。

　 学习书法的重要性

　 1、提升孩子的审美素养

　小学阶段学生的课业负担比较轻，从生理上讲身体正在发育，这个时候抓书法教学，有利于学生手型、动作、姿势的定型，对于纠正不良的书写姿势和习惯有重要作用，对于学生升学来说还可以提高考试成绩中、高考卷面字迹美观，可加分。

　 2、培养孩子的良好行为习惯

　丰富知识，在写字时经常会接触很多美的诗词、警句以及名人名言，这样积累多了，可以提高自身的文化修养。

　书法作为一门艺术，对于人的健康长寿的确有一定作用，历代著名书法家的年龄情况就是很好的一个例子，人活七十古来稀，历代书法家却有很多活了七八十、甚至八九十高龄。

　例如，唐代的柳公权八十七岁，欧阳询八十四岁，虞世南八十岁，其后的徐浩七十九岁，杨凝式八十一岁，杨维贞七十四岁，文征明八十九岁，刘世安八十五岁， 梁同书九十二岁，翁同和八十五岁，包世臣八十岁，何绍基七十四岁等等。

　书法与养生的这种维妙关系，从练功的角度也可以得到解释，事实上，写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的坐功。

书法的重要性及好处作用2

　 1、书法具有实用性

　学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感 情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受。如果 把字写得杂乱无章，甚至随心所欲、胡乱造字，读者如视“天书”，无法 辨认，就失去了它的实用价值。

　有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只 有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是“天才”的专利，“咱不是学书 法的料”；也有人认为书法极其神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表， 好事难成，

　所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有 不少场合没有书法“门面”，绝对不行，如商标、广告、标语、对联、字画、条幅等都离不开书法

　不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字十分方便快捷，但不管 用什么工具写字，其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用哪种方式写字 都应该学习书法。

　关于学书法的年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势是很大的， 但上了年岁的人学书法，也有不少长处，有知识、有生活、有阅历、理解 快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。

　至于“天才”，是专指“有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热 情、勤奋和科学的学习换来的。“世上无难事，只要肯登攀”，“狠下一条心，不怕事不成”。

　有位书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。 问：“什么年龄学书法最适合？ ”答：“从识字起，任何年龄都适合。” 问：“我能成为书法家吗？ ”答：“你认为你能，你准能！”学习书法和 学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上 方法得当，一定会获得成功。

　千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传 授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像“窗户 纸”，也是“一捅就破”。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可 达，“升堂入室”，望而可及。

　 2、书法具有艺术性

　我国文字的点画、结构和形体与外文不同，它变化微妙，形态不一， 意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，书写内容和思 想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有 的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都 使书写文字带上了强烈的艺术色彩。

　书法已是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领 略其精神风度、心灵意境、生活情趣、审美追求和时代气息。

　 3、书法有益健康

　“作书能养气，也能助气”。练书时，须绝虑凝神，全躯启动，力送 毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都 有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵性焕发，无疾而寿。即便 不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。

　古往今来都说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上的欧阳询、颜真卿等大书法家的平均寿命为79、2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然 寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家同高僧比较，在28人中 书画家比高僧长寿12、7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，已 为世人共识。

　76岁高龄的将军书法家李真先生，通过练习写字，心脏病好转，也不 再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。 这得不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之 功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。

　 4、书法可陶冶情操

　情操是感情和思维的综合。书法是一门学问，一种艺术，其美感来源 于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表 里的联系。书法的特点、技巧、理论和表达意境都极其广泛。

　“胸中有书，下笔不俗”，学习书法，对文学、哲学、美学、天文、 地理和历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是 写字，书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。” 书法的规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心 理状态，以高度的学习热情、旺盛的进取精神、科学的思维活动和俨然诚 恳的态度来对待，必须勤奋不息、孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废。

书法的重要性及好处作用3

　 一、培养能力。

　学习书法，可以培养观察能力、分析能力、表达能力。通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

　 二、培养品质。

　学习书法，能养成细致、专注、沉着、持久的品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

　为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

　 三、可以培养审美情趣。

　因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

　在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

　 四、发展健康个性，勇于创新。

　因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。

　有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!”

　打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。

　每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

中国文字，因其各个单体自身之笔划，错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化綦多，所以在实用上，务求其妥贴匀整、调和自然，因而就产生了书法的研究。又因所用的工具不是硬性的钢笔，而是软性的毛笔(如狼毫、羊毫、鸡毫、鼠毫等)，弹性既富，书写时用力的轻重、用笔的正侧、墨色的浓淡、蘸墨的多少，以及前后相联的气势、左欹右正的姿态，均足以促成种种不同的体式、不同的风格;妍媸由是而生，流别由是而著，此又书法在我国之不仅以妥贴、匀整、调和为满足，而在艺术上有其特殊之发展也。

惟其如此，故中国书法，其结构若无错综俯仰，即无姿态；其笔顺若无先后往复，即无气势；其布局若无行列疏密，即无组织；其运笔若无正侧险易，即无变化；其笔毛若无弹性、轻软，即无肥瘦；其使墨若无浓淡、枯润，即无神采；其形貌若无骨酪血肉，则无生气。循是以推，不一而足。试将此工具易为钢笔，此组合易为字母，欲求其不失美术上之特性，恐不易得。例如西欧、埃及石刻，固也有浑厚如古籀的，东邻日本的假名，固也有飞动如狂草的，然只能偶尔欣赏其一行二行，过此便觉单调乏味。这原因便由于此。

书法之美术性既如上述，但其内容意义，则在于表达思想情感的文字，故学习书法，首先要求有实用的价值。

其次，进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法，正如我人对其他艺术品一样，可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉，如：

沉雄 豪劲 清丽 和婉

端庄 厚重 倜傥 俊拔

浑穆 苍古 高逸 幽雅

等。而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄(沉雄、豪劲)、美人(清丽、和婉)、君子(端庄、厚重)、才士(倜傥、俊拔)、野老(浑穆、苍古)、隐者(高逸、幽雅)相对，无形中受其熏陶：感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。

不特此也，研究书法必注意安和、妥贴、雅驯、整洁。以此推之，由明窗净几，笔砚精良，而布置园亭，整理居室，以至于绘画之构图，作文之剪裁，其理可通也。研究书法，又必注意书写之无讹、始终之不懈。无讹，乃心细之征；不懈，见忍耐之力。而况谨厚之人，字多端庄，轻率之流，书多潦草。以此推之，则治事觇人，其理可悟也。进而时时观摩名碑法帖、名人墨迹，对古今书家必发生“心仪其人”之感。而书家之传于后者，类多人格高尚，学问深湛，文辞华美；非此者，其修养之不足，必不易于寿世。若因此而受其影响，仰前修之休烈，发思古之幽情，默化潜移，则又其收获之一也。

不特此也，当我人学习书法(音乐、绘画、雕塑亦然)，专心一致，略不旁骛，则其心中必无种种私利杂念厕于其间，陷入于忧患得失计较，不能自拔。我人在此繁忙工作之余，濡毫吮墨，临摹一二，此时之手脑只在于点划方寸之间，紧张之心绪为之松弛，疲劳之精神借以调节。若每日有一小时之练习，即有一小时之恬静。只有紧张而无恬静，只有疲劳而无宁息，势必有害健康。西人以休息与工作并重，谓休息后之工作，效力可以大增。此则信笔挥毫，不必求其成为名家，成为美术品，而为调节生活、宁静精神计，又其功用之一也。

不特此也，美术有动的与静的二类：动的如音乐，静的如绘画，而书法则属于静的之一种。动的音乐，其好处固能使人心神感发，但每易过度，喜则乐而忘返，放心不能收；哀则情绪紧张，颓放不能制。故我国理论，以乐而不*、哀而不伤为难能可贵之境界。而人之自制力有限，于是歌舞之欣赏，每随之而生不良之副作用。或且成为罪恶之渊薮，其为害不可不防。至于绘画，因系静的艺术品，较少此种流弊，然犹不及书法之绝不会发生不良之副作用。此就娱乐言，有利而无弊，又其可取者一也。

不特此也，研究甲骨、钟鼎，涉及古文字学范围，始而分析指事象形、形声会意之部居，中而沟通古今通假、转注之法则，终而补苴许氏《说文》一系相承之旧说，有裨六书，有补古训，此其一。周、秦、汉、唐铭文碑版，撰者每属通人，体制每兼众有，文辞典则，书法华赡。习其字，必通其文，循流溯源，可为文学史之参考；低徊吟诵，又可代各体文之欣赏，此其二。而史料丰赡，人物辐聚，自典章制度、国计民生，以至社会风土、人情族望，每可补订史书，此其三。斯则又由学书而导吾人于学问之途，以兴起探求学问的兴趣，又其作用之一也。

故学习书法，平常以为仅是艺术上之事，而实则除美观以外，尚有种种之作用。此作用能引导人对修养有帮助，对学问有长进，对觇事有悟入。

我惟以此论书，故对于扬雄所说的“书，心画也”(《法言·问神篇》)一语，认为最足以表示书法之精义。此处之“画”字，也可作“描绘”解，则书法即是心理的描绘，也即是以线条表示心理状态的一种心理测验法。故醉时之书，眉飞色舞；喜时之书，光风霁月；怒时之书，剑拔弩张；悲时之书，神沮气丧；以及年壮年老，男性女性，病时平时，皆可觇其梗概。盖心脑之力量，指挥筋肉；筋肉之力量，聚于手指;指头之力量，指挥笔杆；笔杆动而笔尖随之。由是而就果溯因，推想其平日之训练，下笔前之姿势，书写前之情绪，书写时之环境，谓不能得其心理，我不信也。由是而推想古今名家，下笔转侧横直、钩挑点捺时之取势表情、徐疾轻重，谓不能示人之心理，我不信也。故临摹之范本，如为墨迹，必易于碑版：如为清晰之碑版，必易于剥蚀之碑版:即由推想窥测易不易之程度，此三者有不同耳。

我惟如此论书，故以为学书者成就之高下，除前所述之学间修养外，其初步条件有二：其一属于心灵的，要看其人想像力之高下；如对模糊剥落之碑版，不能窥测其用笔结构者，其想像力弱，其学习成就必有限。其二属于肌肉的，要看其人手指上神经之灵敏不灵敏；如心欲如此，而手指动作不能恰如其分，则其神经迟钝，其学习成就也必受限制。此即所谓不能得之心而应之手也。而况不得心，不能见古人之精神，更何能将所见之名迹揣摩之，而为之重行表现于纸上？故不得于心者，根本不能学书；得于心而不应手者，往往大致粗似，不能达到丝丝人扣之地步。平常书家不能语其根由，往往或曰“此人性不相近”，或曰“此人天资低劣”。实则无甚神秘，即在其中有如此物质关系而已。

以上为书法认识上之理论。以下再述书法练习上之条件，即所谓运笔用墨、辨纸临摹以及选碑等等。

二、书法练习的有关条件

古人学书所注意之运笔用墨、辨纸临摹以及选碑等事，应如何有助于初学？曰：

(一)执笔之前，须先选笔。选笔，我绝不主张专用羊毫。因毫有软硬，字有刚柔。篆隶柔中见刚，宜用羊毫；行书刚中见柔，宜用狼毫；正楷也刚也柔，用羊、用狼、用兼，俱无不可。此其大致也，但也不必拘泥，尽有善为变化者。篆隶须用羊毫，其原因为：羊毫软，伸缩性大，吸墨多，转笔处不致生硬无情(北齐隶书，即病生硬)。行草之须用狼毫(有时也可用兼毫)，其原因为：狼毫硬，指挥容易；行草笔不滞留，软笔不易松动飞舞。至于真书，则迟速适中，转侧方而不圆；可缓可速，提顿露而不泥。故可视所书之体，可用羊毫，可用狼毫，也可用兼毫；狼毫虽硬，正有若干碑版非硬笔不适耳(兼毫也有各种比例，所以适应性更大)。以软硬为调剂，而选笔之能事毕矣(主硬笔者，每以宋以前书家俱用硬笔为言，其失与专主羊毫者同一偏见)。

(二)选笔既定，次言执笔。执笔之法，古传“拔镫”，就各说推测，当为“笔管着中指、食指之尖，与大指相对撑住笔管，再将名指爪肉相接处贴笔管，小指贴名指”；似即为吾人今日通行之执笔方法，初无神秘传授之可言。所欲注意者，即执笔勿过高，过高则重心不稳；也勿过紧，过紧则转动勿灵。中楷以上，必须悬腕，腕不悬而着纸，则移动必不便，而写大字便成障碍了。至于“龙眼”、“凤眼”等等，也属无谓。我以为，执笔而能注意指实掌虚，五指如前所云云，其他可随各人已成之习惯，只要非有大荒谬，如斜放纸张、伏案施笔等弊，大致都可以就其所便。

既知执笔，当习运笔。当另为一文，以详究竟。

(三)再言用墨，也须先行选墨。墨自清季洋烟输入以来，墨肆每以之代本烟制墨，而其色泽逊本烟远甚，此不堪用者一。凝墨之胶，有轻重之不同，重胶色浊黏笔，此不堪用者二。新墨火气太甚，过陈又胶散色泥(可以重行用胶凝之)，此不堪用者三。除此之外，其他皆可用。至乾嘉以来，带青光紫光之墨，在今日则为上选矣。

若平时练习，则也可暂用墨汁。

至于磨墨之法，则不必贪懒，不可性急，不可宿夜。急则有粒如细；宿夜则上薄下厚，形成沉淀，色不新鲜。我主张绝对不用宿墨。

篆、隶、楷三者，宜浓墨；行书可浓可淡，也可带枯。除行书外，俱应将墨吸饱，便从纸面透入纸背，至纸背全黑而后止。写成以后，看背面有否全透，可以自测用力之如何。若纸背全黑，精神易于焕发(凡屏联堂幅裱后之更见神彩者，即由墨色衬托得更明显之故)。此如染锦，若不渍透，则黑丝中尚有白缕，必须再渍(字不能再描)，方见色泽。色泽好的，如纯黑之猫。畏寒煨灶，则毛色焦枯，黯而无光;若不煨灶，则黑如丝绒，精光四射。苏东坡谓“湛湛如小儿目睛”，即指此耳。

行草有用焦墨淡墨，能见笔尖来往转动之痕迹，其妙处则又在纯黑之外矣。

(四)纸有吸墨、不吸墨、半吸墨三种。不吸墨者，如有光、道林、云母、熟矾、蜡笺、金笺是也。好处能显墨色，能增光润；不好处滑笔太甚，不易苍老。吸墨者如元书、毛边、六吉、生宜是也。好处在墨透纸心，色久不变，写时吸笔，易见苍趣；不好处较难运笔，不易掌握运笔之速度。兼有两者之长的，则为煮硾笺，纸面光滑，纸质吸墨，故余最喜用之。半吸墨者，大都自己加工，各有经验，但用之于画多；用之于书，有时并不见佳。

平时练习，应选吸墨，如元书之类。吸墨多，则墨可全透纸心，便之底面纯黑，精神饱满，墨彩焕发。古人所谓“力透纸背”、“笔酣墨饱”，当即指此也。唯以其易于吸墨，故笔头着纸，稍有涩感，初学之人不易将笔指挥，不能得心应手，须要习之稍久，摸出纸之性格，熟能生巧，可以打破此一困难，再写不吸墨之纸，便觉从心所欲了。

(五)次述临摹。摹者，以透明之纸覆于范本之上而影写之谓;临者，对范本拟其用笔、结构、神情而仿写之谓。初学宜摹，以熟笔势；稍迸宜临，以便脱样;最后宜背。背者，将帖看熟，不对帖而自写，就如背书，而一切仍须合乎原帖之谓。三者循序而进，初学之能事毕矣。我辈作书，应求从临摹而渐人蜕化，以达到最后之创造。然登高自卑，非经临摹阶段不能创造；临摹对于范本，最要在取其意，兼得其形，撷其精，酌存其貌，庶可自成一家，不为古人所囿。

而字之间架与墨之光润，则也必特加注意。盖墨之光润如人之精神，精神饱满，则容光焕发(见前述)。而字之间架，则如人之骨相，务须长短相称，骨肉调匀，左右整齐，前后舒泰；反之，若头大身细，肩歪背曲，手断脚跷，即不致如病人扶床，支撑失据，也必如醉人坐立，不翻自倒，聚跛癃残疾于一堂，能不令人对之作呕

至于古人之笔法、风格、韵味，每可于碑帖、墨迹见之，千变万化，颇涉微妙，惟有从范本临摹，才能助学者自以意会，默探冥求，不烦缕举而胜于缕举实多。此艺术恒有之境界，学者所不可不知也。或者以为碑帖损蚀，不易如墨迹之能审辨，此仅为初学言之。如已有基础，则在此模糊之处，正有发挥想像之余地。想像力强者，不但于模糊不生障碍，且可因之而以自己之理解凝成新的有创造性的风格，则此模糊反成优点。正如薄雾笼晴，楼台山水，可由种种想像而使艺术家为之起无穷之幻觉。此则临摹之最高境界，所谓由古人而出，进成自己之推陈出新也。

(六)书体的大别，通常有真、草、隶、篆四种。就其结体、用笔、神态言，也确乎有不同之处，虽书法名家，未必能兼擅其四。所以欲求范本，必须于此四者中求之，而能长其二三，极不易得，故首宜专精其一。真即正楷，字体方正，习之最难。草与行书，可合并讨论。隶与八分，则同一规律，可视同一类。篆则包括甲骨、钟鼎、籀篆等。本文便初学，又非历史性质，故不重流派正变之叙述，如颜鲁公之出于汉隶，赵孟頫之出于二王等等。

在上述四节中，皆有客观标准可言，惟此节选碑则不如此。往日青年习字，教师每以欧书为介；嗣后风气改变，又每以颜、柳为介。此皆非善于指导者。盖字体多端，好尚各异，甲所喜者，乙未必喜；甲所宜者，乙未必宜。应各从学者之所好，而不必指定欧阳询、颜鲁公、赵孟頫为其心仪之对象，强人以性之所不近。故最理想之指导，莫若令学者各就其个性，而先写儿页心中所欲写之样张，然后就其用笔，揣摩其心理(书法原可视为各人心理状态之表现于线条上的一种描绘)，而选择其相适合之碑帖，使之临摹，则不但习者心中与之相契，成效上也必能事半而功倍，即所谓因材施教是也。

执是以推，故我于选碑之后，即将各家分类详述。希望学者各就一己之所喜，择一临摹，而不欲为硬性之规定。但选择之初，心志未坚，试写未足，每易见异思迁，则又须容许为几次之改选。此正如选择配偶，未必能一见即定也。

1．改变错误倾向，理解幼儿教育的真正内涵。 幼儿的发展，既是认知的发展，又是情感和意志的发展。旨在促进幼儿全面发展的教育应是全面的教育，是智力因素、情感因素和意志因素相统一的教育。在书法教育中，首先要引导幼儿热爱汉字，热爱汉字的书写艺术，让他们幼小的心灵里，深深打上汉字的烙印；然后，慢慢进入书法基础的启蒙学习。要充分认识到幼儿情感培养在书法教育中的重要性，真正意识到幼儿情感教育对书法教育的巨大作用和特殊价值。 2．创设一流的书法教学环境。 书法的教育也是美的教育。因此，各种幼儿书法培训场所，应考虑到幼儿的心理特点，创设好符合幼儿心理特征的优雅环境。如教室要打扫得干净，门户要擦洗得明亮，桌凳要摆放得整齐，墙壁在保证洁白无暇的同时，还要适当贴上适合幼儿心理特征的有关书法的挂图。黑板、讲台更要有所讲究，教师的言行举止要文明大方。课桌上文房四宝的摆设既要方便书写又要富有美感。要让幼儿在健康、温馨、和谐的情感应答的优雅环境中进行书法学习。 3．激情讲授，引发幼儿学习书法的情趣。 情趣是情感和兴趣的总称，即人们对某种事物或从事某种活动所持的肯定或否定的心理反应和认识倾向。科学研究表明，情趣是人才成长的重要心理条件之一。激情，即强烈的、火热的情感。教师的激情能引发学生学习的情趣，即以情导情。汉字是世界各民族文字中，惟一能独立门类的艺术，即中国书法，在进行幼儿书法教学中，无论是阐述学习书法的意义，介绍文房四宝，还是传授书写技法，指导临摹、创作和欣赏，都有其独特而丰富的内容来激励幼儿。例如，在学习书法的点画时，教师热情奔放、淋漓尽致地将“点如高峰坠石，撇如健兰之叶”等各种点画的形象美生动地展现在幼儿的面前，便能使孩子们听得乐意，写得轻松。反之，如果教师的讲述无精打采，有气无力，即使教学内容精彩，也会使幼儿昏昏欲睡，到头来，只会使他们越来越不感兴趣，越学越没信心。 4．“少食常餐”，化难为易。 幼儿学习书法，不能提倡过分“苦练”。启功先生说：“我有一次遇到一个家长，勒令他的几岁小孩，每天必须写若干篇字，缺一篇，不许吃饭。我当面告诉他，你已把小孩对书法的感情、兴趣杀死，更无望他将来有所成就了。”可见，教师在布置作业时，要充分考虑到幼儿的实际情况，要时不过长，量不过分。有条件者每天练字10―20分钟即可，每次练习2―3个“生字”即行。如此坚持不懈，讲求效果，坚持三至四年，定有收获。 凡遇用笔、结体以及创作、欣赏中的重点或难点，教师均应化难为易，化繁为简，化杂为精，力求讲授浅显生动。如在教授楷书偏旁部首时，将覆盖型字头(如“会”“室”等)可比喻为“人撑伞”，将收缩型字头(如“是”“崇”等)可比喻为“人戴帽”。教师应多动脑筋，将复杂的汉字结构等知识用歌诀和比喻的方法进行阐述，尽量科学精练，使幼儿乐学易记。千万不要拿人家的92法甚至100多法的所谓汉字结构规律来教幼儿，这样只会增加孩子的厌倦心理和压头情绪，使其丧失学习书法的信心。 5．丰富教学手段，多给表扬鼓励。 幼儿书法教学不同于成人书法教学。进行幼儿书法教学必须突出直观性、示范性和趣味性。在教学过程中，应针对不同的教学内容设计不同的课型，采用不同的教学手段和方式。如教师现场示范、孩子现场表演和互评作品、采取多媒体教学等。还可组织幼儿观赏书法展览。另外，教师在布置幼儿练字时，还可放点音乐，渲染气氛，增强乐趣，使他们陶醉在愉快而欢乐的学习气氛中。 在教学活动中充分运用表扬鼓励无疑能大大促进幼儿兴趣的持久亢奋。幼儿学到一定程度，教师和家长应采取一系列激励手段，使其更加发奋学习。例如，经常表扬一些学习认真、书写水平较高的幼儿，将他们的作业进行讲评、张贴、出刊，给予精神奖励和适当的物质奖励，适当组织他们参与各种书法比赛；还可组织他们为群众书写春联等一系列有益活动。写字也好，书法也好，是一门技术和艺术，并非一日之功。因此，教师在批改作业或指导幼儿习作时，不应开口就指责，动口便批评，更不要挖苦取笑幼儿。这样会伤害他们幼小的心灵，而导致他们学习书法的兴趣消退，甚至会使他们与教师、家长形成对立。面对幼儿学习上的困难，教师应不厌其烦，倾注柔情，耐心指点和引导；面对幼儿的进步，哪怕是很小的进步，教师也应充分肯定，予以表扬激励。只有这样，才会使他们感到教师对他们的温暖和关爱，使他们感到书法并不是那么高不可攀，而信心倍增。