《爱乐之城》观后感

　认真品味一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？以下是我整理的《爱乐之城》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《爱乐之城》观后感1

　前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部**能够成为奥斯卡的候选**之一，必有其独特迷人之处。

　**讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。

　这部**的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？

　当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。

　在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

《爱乐之城》观后感2

　首先，这是我看过的**中最好看，最喜欢的**之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

　其次，从内容上来说，**主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像**中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像**中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

　最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长

《爱乐之城》观后感3

　《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去**准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢

　纵观整部**，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

　毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

　故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

　《爱乐之城》，华丽的**，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

《爱乐之城》观后感4

　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部**，男主有点像拉尔夫菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在**院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　整个**开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

《爱乐之城》观后感5

　看过了歌舞片**《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

　尤其是**开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部**的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

　看过**后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

　你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的`冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

　我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

　**结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

　希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

《爱乐之城》观后感6

　今天是20xx年2月24日，周五，距离藏历年三十还有2天，今年的春节和藏历年相差了整整一个月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

　昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的**感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了**的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了**里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，**最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部**完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

　如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

《爱乐之城》观后感7

　饭後徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。

　思绪万千。

　想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——

　我，属於香港吗

　我对香港的感情，自然和**脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑，究竟我爱的是**中的「香港」，还是我生活著的这个城市何况，我还爱现在**中的香港吗

　雨伞之後，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」，那标签竟然像一份原罪。

　我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏

　想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。

　那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开後，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。

　我深知我多麼热切地希望有一个「家」，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。「**」是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。

　未来的那个「家」会在香港吗也许心里常常冒出的是否定的答案。**在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕後，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。

　这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。

　我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。

　我总有一天能找到「家」的方向。

《爱乐之城》与其说是一部爱情歌舞片，还不如说是浪漫，神奇的情感再现，是最佳的**造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了，最令人感慨的仍是**的魅力。

　　《爱乐之城》是一部歌剧爱情片，音乐、舞蹈完美结合，色彩鲜明的视觉盛宴，就像成年人的童话故事一样精彩。经典的音乐旋律中，男女主人公欢快美妙的舞蹈，爱情火花的碰撞，来源于生活的剧情，无不激发着影片的魅力。

　　影片中女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老**致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代**多了一丝复古的味道。

　　爱乐之城百奖加身一路前行 献给为梦想打拼的年轻人

　　终将有一天，或将为了生活放弃的了梦想，或将坚持不懈直到有一天梦想照进了现实。不管如何抉择，曾经的辛苦付出的不一定都能会得到肯定和尊敬，但是至少我们曾经努力过，坚持过，这就足够了!

米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。

在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。

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《爱乐之城》获得了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，讲述了一对恋人在梦想与现实中博弈的 故事 ，下面是我为大家精心整理的爱乐之城 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。

爱乐之城观后感篇1

影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队，然后弹奏着他并不喜欢的音乐，妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与不安，也许所有人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主梦想时，他的回答让她失望，他为了她放弃梦想，寻求安定，也许她当时不提，他们最后会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的梦想与音乐，欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。

第二个片段是，他鼓励她去 面试 ，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办？去完成你的梦想，我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经历过得一切好像还是昨天，若那天晚上结局改变，故事的结局也随之改变，但我们都深知这不会发生，而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活依旧继续，最后他们相视而笑。我愿你好，我会永远爱你，你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。

爱乐之城观后感篇2

爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。

**讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老**明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。

中国选择在情人节这天上映这部**，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从**院出来，我的第一感受就是：广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部**最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌**说：只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品：假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部……当最后一个音落下，回到了现实。这样，**就像给予观众两个结局，一个happy—ending，一个因为这个虚构的happy—ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部**，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。

“对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。”

这部**还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。

总的来说这是一部很优秀的**，虽然并不能获得奥斯卡最佳影片奖（相比起月光、海边的曼彻斯特、血战钢锯岭来说，爱乐之城的确很难从当中脱颖而出），但并不妨碍它横扫各类大奖。

爱乐之城观后感篇3

爱乐之城，开场便是在高架桥上的堵车秀，一下子让人身处于轻快的节奏里，浑身细胞都复活了。类似于歌舞剧的**，以前还看过《红磨坊》。相比较下，《红磨坊》过于夸张、无论妆容还是歌舞，而《爱乐之城》，色彩鲜艳而不媚俗，歌舞明快且流畅，让人耳目一新。特别爱米娅的服饰，那一身白色的衬衣搭配**的包，脖上系以蓝色为主色调的丝巾，整个人显得活力四射，从没想过，丝巾还有如此魅力。还有那身**连衣裙搭配桔色包，又显得女主高雅而含蓄。还有绿色晚礼服，还有……都喜欢不得了。

爱乐之城，故事情节虽老套但不狗血，所以结局似乎一开始就注定了分手。男追女，之后，各自为最初的梦想而努力。男主迫于残酷的现实，不是不放弃梦想，强迫自己迎合听众，到外参加各类商演，以为现在的生活是女孩想要的。结果，与女主一番唇枪战之后，找回了方向。女主，在一次次试镜失败后，转为写话剧，又是失败，面对无法改变的结局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牵回了起跑线。他们在面对挫折时，相互鼓励。在面对机会时，相互成全，最终，都梦想成真了，但，却再也回不去了。

那又怎样，剧中，男方最爱说的一句话。回不去，那又怎样，我们都成为了最后的自己。

爱乐之城观后感篇4

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志！

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投 简历 ，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。**对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗？

爱乐之城观后感篇5

塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。

**里的细节，往往给人意外之喜。

在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。

而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。

**里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的`，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是**不会消失的原因。

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爱乐之城是朋友推荐我看的，他说这部**有深意，那就看看。下面是我自己的一些想法！（你看了爱乐之城有什么看法可以评论区评论哦！）

**是以四季为主题，来描述男女主从相遇到相恋到分手到再次相见。

男主热爱音乐，女主热爱表演。两个人第一次是因为塞车，有个一面之缘。第二次见面是女主参加完一个派对，走路回家路过了一个酒吧。男主刚刚好在弹钢琴，他的琴声吸引了女主。女主走进酒吧，想和男主打招呼。可男主没有理会她。

第三次见面，是在一个派对上。男主演奏乐器，女主看到了男主。然后就点了一首歌，演奏完那首歌。男主和女主就聊了一会儿天。

他们都有自己所热爱的东西，两个人努力的为自己的梦想打拼。但到最后却错过了彼此，也成就了彼此。

个人感想:五年的时间，彼此都成为彼此想成为的人，却错过了对方。真的好可惜，但男主最后弹得那一首歌。我感觉就是:我们既成为了彼此想成为的人也没有错过，但现实和幻想总是有差距的。有些可惜，但最后圆了遗憾。

或许命中注定，我们会成就彼此。但会离开彼此。其实没有什么命中注定吧！只是我们要努力，热爱你所热爱的，追求你所追求的。就算结果没有让自己满意，但起码努力了就不会后悔。

梦想和他，我一个都不想错过。所以努力去实现自己所热爱的。让自己不后悔！

爱乐之城观后感（影评）

　《爱乐之城》看完就和看了这类鸡汤文一个感觉，尽管知道他们已经努力到丧心病狂的地步，我仍默默地屏蔽了他们的朋友圈，为的是让他们体会下生活的艰辛，才会走的更长远。《爱乐之城》虽是一剂失败者的精神鸦片，但我们仍会躲在角落乐此不疲地狂吸。下面我为大家精心整理的爱乐之城观后感，我们一起来看看吧~

爱乐之城观后感一

　观影过程中这句话一直环绕在我脑海中，发出来共勉

　好莱坞被我迪宝宝流水线“鸭霸”后，曾经独树一帜、以年轻观众为主要观影群体的爱情小品片基本死绝(当然拉拉的主要属性还是音乐剧)，所以现在终于能在影院看到有分量有质量的爱情片实在是太不容易，可以说本片是近十年最优秀的爱情片和原创音乐剧，当然作为一部口碑吓人的影片，它不会仅止于爱情，除爱情外，梦想、机遇、才华、现实，最梦幻的场景里却又在探讨最真实的问题，虽然听起来乏善可陈，但是相信我，这导演真的是个天才，能把一道宫保鸡丁做成令人信服的满汉全席，和“落入俗套”间跨越了一个大洋洲的距离。(全剧最精彩的高潮在剧透里，待会在剧透里详细说，不过还是建议自己去影院看，值得等)

　作为一部歌舞片，导演对镜头调度和人物调度发挥到了极致，这部**给我最大的震撼就是开头提到的“这特么的才能叫**“，**是视听语言的艺术，现在的**制作者越来越倾向于用旁白，嘴炮，讨论等等来交代信息，却懒得思考怎么用镜头语言交代故事。而本片极力克制，刻意削减了用语言交代故事的比例，转而尽可能多地用画面来叙事，确实有黄金时代的风范。印象比较深刻的是有一场戏女主穿了一件奇丑的登山服去试镜，进场后还没有说两句就被拒绝了，她一言不发满脸怒气地冲向走廊，一边走一边拉开登山服拉链，里面穿的衬衫工作时弄上的咖啡渍清晰可见，与此同时走廊里坐着几十个穿着各种颜色衬衫的姑娘，一个镜头只有两秒，一下就把女主“咖啡店工作操蛋”“时间紧”“买不起新衣服”“试镜要求必须穿衬衣”“试镜竞争激烈”这几件信息交代出来;再比如说**多次使用舞台剧式的淡化周边突出主角的效果，用舞台剧甚至剪影交代剧情，点亮/熄灭 天空/路灯，毫无违和感，转场时多次使用圆洞消失的把戏，黄金时代的感觉一下就出来了;(这句略剧透)还有在男主走上乐队键盘手道路时，他的键盘换成五花八门的琴键，红黑配，纯银色，唯独没有传统钢琴的黑白，“失去本心”尽在不言中;女主回到老家，家里摆放着自己从小到大获得的小表演奖和儿时自制的诸多海报，就四五秒不到，把女主从曾经自信满满到在好莱坞撞的鼻青脸肿失去信心的历程勾画的淋漓尽致(剧透结束);这些画面**中没有任何搭配的话语解释，真正强大到画面在说故事。而这只是最基础的，慢到我能看出的，更多的时候，镜头转换目不暇接，每一个都让人绝赞，比如预告里有看到的飞上天空的浪漫场景，前后以不同的用途使用了两次;如果说普通导演使用的是一门语言，本片导演就是一个说四五种语言随时无缝转换的神人。他将音乐光影化，将情绪光影化，手段纯熟，有自己的风格，很难相信他只有31岁。

　从导演过去的履历看，他热爱音乐，热爱爵士乐，热爱老**，看他的**有一种强烈的眼前这些画面是音符幻化的感觉，天马星空，不拘泥于任何现有的法则，而且节奏永远正确，舒缓得益，就像爵士乐一样，虽然乐谱的节奏多变(爵士谱子有写这里节奏自定的233)，变调也是常事，然而最终的效果永远和谐，多一分太多，少一分太少。

　在爆裂鼓手中，虽然颜色相对比较单一，但是丰富的层次感和质感已经能看出导演的审美功底，这次画面色谱宽了许多，但效果和谐极了，层次感和质感一点不少，反而撞色引发的特殊效果有一种特别的回到八十年代但又现代感十足的油画感，上次一部**让我觉得这样美，每一帧都可以单独作为一张画作，还是在IMAX里看少年派的时候。哦还有小李的荒野猎人。在标题里提到这部**就是“一场梦”，就是在看颜色对撞强烈又艳丽，在多种模式中转换自如毫不违和，又是全身心的沉浸，确实如梦一般。

　从写作的角度说，这部目前是我最爱的爱情故事没有之一，看过啦啦蓝，再看过去喜欢过的爱情故事只觉得油腻。这里的爱情轻快自然舒服细致，丝毫没有娇柔做作的嫌疑，又让两人相互成就，相互激励。政治正确的说法是，这段爱情是我在银幕上看到的最健康的感情。很难相信这样的文字是一个汉子写得。

　顺便，导演Damien Chazelle，一共导过三长一短四部片子，除了最早那部NBCS的音乐传记片外，剩下两部长篇分别叫爆裂鼓手和LALALAND，烂番茄和MTC分别是，94% 88， 96% 89，哦对这两部**的剧本都是他写的，前者拿了三座奥斯卡，后者估计只多不少;哦对了，那部NBCS的片子，烂番茄90%MTC84。大家轻松随意的感受一下，什么叫被碾压的恐惧。

　另外本片对演员的考验很大，心理戏很多长镜头大特写，两人表现非常棒，除了女主在剧中的尴尬试镜之一，全片没有哭的镜头(我记得没有，二刷看看会不会打脸)，没有山崩地裂的大爆发，很平和，很现实，纵深却探不到底。石头姐和高斯林都完成得很好，而且化学反应爆炸，导演说dream cast不是没有道理。

爱乐之城观后感二

　这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。

　之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。

　可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢

　我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢

　所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的`流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。

　顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。

爱乐之城观后感三

　看**之前还以为这是一个历经九九八十一难终成眷属的寻常爱情故事，看完以后觉得，妈蛋这**决定在内地情人节上映还真是恶意满满啊。

　因为两人并没有在一起。而且还是我娃能打酱油式的没在一起，不留丝毫挽回余地。

　然而并不能说这是悲剧，事实上在兜兜转转后，男主女主都坚持了初心，走到了人生中最想走去的方向，有了落魄时不敢想象的未来，女主成为一线影星，男主如自己所愿有了自己爵士酒吧，生活就像他们五年前想要的一模一样，试问有几人有这等奢侈。

　这是寻常的爱情，有些可爱的小矛盾，也有可爱的小闪光点，他在高速上不耐烦地朝女主狂按喇叭，无礼撞开再次偶遇来称赞他钢琴曲的女主，在派对上和女主针锋相对互戳痛脚，然而多次偶遇的契机和相似的境遇与追求还是让他们走到了一起，他们有一些甜蜜的寻常事。而在爱情之上，他们塑造了彼此的人生，或有意或无意，他们都影响了彼此在某个道路上选择的方向。男主发现女主的才华，鼓励她写出让选角导演青眼有加的独幕剧，又带女主参加人生中最重要的一次试镜，最终一跃上枝头;而女主是男主选择加入传奇哥乐队的原因，男主由此赚到了开酒吧的启动资金，女主也将男主导向了最初的人生目标，没有被钱途所困。

　直到男主演艺事业太忙，错过女主独幕剧几乎无人在意的首演，内在里两人又无法承受一方落魄一方事业起飞的差距，造成无法弥补的冲突，最终讽刺性地在女主打开演艺事业突破口时，因为异地而和平分开。直到五年后，机缘巧合，两人再次相遇。

　无数的影视剧里都谈遗憾，谈分别，谈另一种可能，谈求而不得，谈“如果那时就“，但从没有见过处理得这样透彻而一击即中的，没有半个字，纯镜头语言叙述，六年前的男主在饭店里一曲弹奏结束，起身，直奔女主深情一吻，鼓点奏响，故事从这里开始不同，导演彻底放手一博，全片冲向高潮：奔放多变的镜头，万花筒一般多样的转场，跳跃的各式音乐变奏，舞台剧的场景与现实拍摄的场景多次交替;家庭录影、黑白默剧，剪影，短短几分钟内，导演将拼贴主义用到了极致，却不俗不腻：画面里女主的独幕剧成功，男主在台下满场观众里欢呼，接下来拥吻、婚姻、家庭、孩子，寻常又美好，屏幕上欢歌笑语，屏幕下的我早已泪流不止;在这七分半钟里，每秒钟都同时处在清楚这一切都是幻象和怀抱一丝希望等待导演再次反转剧情的巨大情感拉锯中，剧情再次和现实交汇重叠，不同的是同样的剧情陪伴女主的是男主，然而音乐平静下来，镜头回转，一曲终了，台上是男主依然孤单的身影，方才发生的一切不过是男主共女主一起融进这首属于他们共同的曲子之中的感情罢了，男主起身致谢，女主起身离开，目光交汇又分离，黑屏，全片结束。光影流转间令人窒息的遗憾展现得淋漓尽致，没有一句话，受到的震撼却十倍于影视剧里对相同场景的处理，哀而不伤，直取七寸，不洒狗血，不歇斯底里，只留最平静最美好的那一面来，即使是遗憾也是极美的。这里对LA LA LAND再次点题，有的梦虽美，但总有破灭的一天，男女主自己在娱乐圈实现了LA LA LAND的成功，却只能失去曾助力他们前行的，两人情感相通的LA LA LAND，**的最后就是一场梦，和梦的破碎。

　故事的前半段虽然精彩，但我一直在担心这是一个烂俗的故事，结果最后十分钟完全震撼住了，完全打破烂俗爱情片的格局，实在是太精彩，确实值得一众影评人的高分。

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