喜剧电影《爱乐之城》台词

精选喜剧**《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧**。以下是我为大家精心整理的精选喜剧**《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。

　精选喜剧**《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间

　<一>

　十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。

　走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了**里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。

　啊，原来我还在**里没有出来。

　没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像**里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。

　That someone in the crowed

　每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。

　Except you don't always find that someone

　第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。

　<二>

　看完**回来发了一条短评。

　有个朋友看到了问我，所以是想到谁了

　想到谁了呢想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金**的三番街头。

　所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。

　非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。

　但这其实是我们这代人爱情的写照不是么

　“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。

　一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。

　第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。

　<三>

　看完**之后的日子里我开始一遍一遍听**的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：

　Here's to the ones who dream,

　Foolish, as they may seem ;

　Here's to the hearts that ache;

　Here's to the mess we make

　这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。

　I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot

　She smiled, Leapt, without looking

　And She tumbled into the Seine!

　The water was freezing she spent a month sneezing,

　But said she would do it, again

　跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。

　A bit madness is the key, to give us new color to see

　第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。

　<四>

　我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。

　已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。

　为什么不是一个happy ending因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。

　如果时光再来一遍，你的选择会不一样么

　爱乐之城观后感

　在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

　在这部**里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使**在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

　影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

　在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及**史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

　音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，**中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对**的理解和对情节的把握。

　歌舞片当中音乐是**的中心。因此，音乐的好坏决定着**的胜败。毋庸置疑，在这部**当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

　举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

　**因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

　除音乐之外，**更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

　但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部**当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从**当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的**时代。

　好莱坞的**发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，**当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在**史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

　爱乐之城观后感 2

　昨天看完这部**，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在**里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当**散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部**的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

　影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

　《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

　不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

　但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老**看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老**的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。

　同时，这部**也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

　《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，**那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

　爱乐之城观后感 3

　看这部**之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分**带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

　我能理解为什么朋友喜欢这部**。**的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

　“走开，别管我们年轻人的事!”

　生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

　“我的阿姨跳进了塞纳河……”

　然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，**里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

　整个**就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。**中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为**会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到**接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。**的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华**主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

　但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

　爱乐之城观后感 4

　“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

　这**给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

　生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

　就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

　把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是**里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

　如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

　我挺喜欢**的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

　爱乐之城观后感5

　看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于**的个人理解。

　在影迷这个圈子，很多**都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受**，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

　这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受**的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

　而且是在一部歌舞**中，**同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的**语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成**最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

　虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为**，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

　达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

　所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

　其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

　如果**是场梦，我愿梦到爱乐之城。

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21世纪版的《泰坦尼克号》，横扫奥斯卡，致敬好莱坞，最佳情人节档，2017年最好看的爱情**。

这些都不是我给《爱乐之城》好评的原因。

对歌舞片并不是很感冒，这种边唱边演的**，一方面觉得节奏会拖沓，另一方面还是话语表达感情更加真实和直接。开头甚至看得有些无聊，以为又是徒有盛名在外，但是慢慢看下去，就慢慢感动。

一部**好不好，不在乎噱头有多高，有多少明星大腕，出自哪个名导名编剧， 能打动人心的，就是好**。

《爱乐之城》就是能打动人心的，而且不同的人，被打动的点也不同。

也许对前任念念不忘的人来说，他们会唏嘘， 那个曾经让自己对未来充满期待的人，却没有出席在我的未来 ；对踟蹰不得志的人来说，他们会感叹， 梦想就是一个独自前行的过程，我不怪你只能陪我到这里 。

故事其实很简单，无外乎爱与不爱，得与不得。

怀揣演员梦想的Mia，在试镜的道路上坎坎坷坷；热爱爵士的Seb，因为对艺术的执着而不被理解。两个人相似的境遇让他们相互吸引，慢慢走到一起。

Seb想要开一家自己的俱乐部，复兴爵士，Mia想要创作自己主演的独角戏，他们爱着对方因为坚持梦想而闪闪发光的样子。在狭窄的出租屋里，他弹琴，她唱歌，过着幸福的日子。

然而屈服于现实，Seb为了给Mia更好的生活，他放弃了对爵士的初心，加入了能赚钱的乐队，表演着自己不喜欢的音乐，满世界巡回演出，对Mia的陪伴渐少，甚至错过了她的第一场演出，加之Mia演出失败的委屈，他们爆发争吵，感情出现裂缝。

分手之后，Mia实现了成为著名演员的梦想，Seb也开了自己的爵士俱乐部，他们都变成了理想中的自己，但那个曾经帮助自己通往理想的人，成为了生命中的过客。Mia嫁给了一个能助自己事业的男人。当她再次和Seb相遇，也只能是一笑泯前生。

从前我不成熟，只能笨拙地爱你；后来你教会了我成熟，我却只能爱别人。

其实也就是一个稀松平常的爱情故事，为什么《爱乐之城》更能扎心？我无法具象地描述出感知层面的东西，但是大概就是这么个原因：

大多数的爱情片，角色们更多的是按照导演或者观众的期望在完成关乎爱情的条条框框，但是《爱乐之城》则是角色们自己在谈恋爱，所以自然且真实。

现在的爱情片，爱得死去活来，爱得炽热激烈，反正就是死心塌地不求回报无孔不入地爱一个人， 但是对于“为什么爱”却只字不提 。女人们看完了，和身边的男人一对比，就开始产生心理落差，要求自己的男人像剧本里的痴情模范一样爱自己。

这种爱情片就是精神的鸦片，只会一味麻痹爱情观，它误导女人们爱情就是无条件百分百付出，导致女人们只知道渴望被深情对待， 却从不知反思自己是否具备“情之所起”的原因。

但是《爱乐之城》不这样，它是一剂解药， 一段爱情的开端、发展、破裂到释然，都是合情合理的，有理有据的 ，看完只会让人豁然开朗，而不是执迷不悟。

举个例子来说，言情偶像剧里，反正主角自带光环一眼出类拔萃就被看上，但是Mia和Seb能相爱，是一点一点的事实引发的，他们不是罗曼蒂克地说爱就爱。他们经历了开车抢道互相看不惯的相遇，经历了Mia见证Seb的的才华，经历了Seb对欲搭讪的Mia撞肩而过，再才有了两人的相知，进而才能相惜，最后才能相爱。这才是常态下的爱情啊。

别妄想着哪天就降临一位真命天子或者盖世英雄直奔你而来，人与人之间生发爱这种感情并不容易。

《爱乐之城》的爱情是角色本身发乎于情的，是自然流露的，不是为了迎合谁的预期而故作姿态，也不是为了打破预期让谁意外而设置套路。

Mia因为Seb逐渐偏离初心而和他争吵，Seb无奈地说道，没有人喜欢爵士，Mia认真地告诉他，“因为你，我现在也喜欢爵士。” 多少关系的建立始于共通，结束于差异，但是真的爱情，能在共通里化解差异。听你爱的歌，走你去过的路，都是为了更了解你一点。

Mia和Seb吵架之后回老家平复心情，她没有告诉过他老家在哪里，但是Seb还是顺利找到了她。Mia吃惊地问他怎么找到这儿来的，Seb轻轻一笑，“图书馆前面的房子。”这个小细节多么美好啊， 你说的每一句话，我都觉得重要，并且牢牢记在心里。

Seb的艺术家气质很迷人，穿衣打扮也很儒雅，但这都不是我最喜欢的地方。当Mia担忧自己的剧本没人喜欢，害怕再次面对试镜失败的打击的时候，他只说了两个字：“Fuck them”。这种恰到好处的反差粗俗，才真的是被帅到了啊。 在去往梦想的路上，我偶尔也怯懦，瑟缩在黑暗里，你利落的信赖，为我打开一片星光。

Mia的服装没有重复过，尤其是和现任男友参加晚宴时穿的那一套祖母绿的露背礼服，让她看上去高贵又优雅，但这也不是她最美的样子。她和Seb约好了去看**，却临时被拉去参加现任的晚宴，她坐如针毡，直到听到酒店里响起Seb弹奏的钢琴曲，她撇下一切，奋不顾身地跑向**院去赴约，那时候的她，才真的最美。 爱一个人的时候，别人都变得无趣，你只想和他待在一起。

不是我高姿态，大部分人对这部片子是欣赏不来的，因为**里所展现的爱情， 是高质量的爱情，是两个灵魂丰满的人之间的爱情 ，贫瘠的内心是根本体会不到的。

Mia讨厌参加姐妹们寻觅对象的派对，因为她的内心是丰盈的，她有成为演员的梦想；Seb拒绝他妈妈苦口婆心说的所谓对的人生道路，扔掉了相亲对象的****，因为他还不需要用爱情来填补空虚，他对爵士的热爱足够填满自己的心。

在最潦倒的时候，遇见最爱的人，注定了多是悲剧。但是Mia和Seb有着高度相通的灵魂，他们因为懂得对梦想的渴望，所以尊重彼此的梦想，因为都曾经历过坎坷打击，所以惺惺相惜，想扶相持。当爱情达到了这样深入灵魂的层面，什么通常的规则都能被打破。

他们在追梦的路上都很落魄，但是他们从不放低自己的姿态。明明窃喜邂逅在城市斑斓的灯火里，却又口是心非说着这不是浪漫；明明想要再次约会，却冠冕堂皇地说是学术交流。

你我都骄傲，不愿承认我被你驯服，但又不想因此彼此错过，那就你共我默契，保有彼此骄傲，对爱心知肚明却只字不提，只为求一个势均力敌。

为什么那么多人向往爱情？你为什么想谈恋爱？

陪伴、性、完成人生过程等等，这种需求性的原因是爱情的基础层面，人人都能按部就班地拥有，只要你情我愿，且这世上多得去了这样的组合。但是高质量的爱情就太难了，它还需要精神层面的契合，这才是爱情让人心驰神往最重要的理由。

你要知道，你一个人吃吃喝喝睡睡玩玩，也可以过得很好，但你还是没那么快乐，因为不管形式上的东西多么容易满足，但是心灵上的渴求却不是随随便便就能解决的。 人是多么孤单的个体啊，你需要有个人能平行地懂你，不是来自亲人，也不是来自朋友，只能来自那个要相陪一生的人。

有人喜欢你的长发，有人爱你的短发，有人把你的幼稚当可爱，也有人把你的可爱当幼稚，我们极尽全力，想要变成爱的人喜欢的样子。但是啊， 真正喜欢你的人，就是让你能开心地做自己，让你勇敢去追逐自己的目的地。

看过很多相关的影评，都说看得泪流满面。我泪点低，是作好哭的准备去看这部**的，但是我没有。

很多人觉得这是一部伤感的**，因为两个曾经深深相爱的人却没能在一起，多遗憾。但是我不这么认为，反而觉得它其实 温暖且治愈系 。**本身的简介也写明了：音乐喜剧。

时隔多年，Mia成了走进咖啡店就会引起骚动的大明星，Seb也如愿开了自己的爵士俱乐部，采用了她曾经取的“小塞”的名字。他们终于都变成了理想的自己。虽然他们重逢之后，只有相视一笑，却也是最好的结局。 真心相爱过的人，才能笑看遗憾吧。我爱你爱到不会自私，成全你的幸福也是爱你的一种形式。

有人说Mia和他的有钱老公结婚，是为了借他上位，但是我想也许并没有那么残酷。Mia和她老公一起走到Seb’s附近，听到悠扬的爵士乐，是她的老公先提出来进去看看的，Mia推辞不去，但是他还是带她去了，他懂得她的爱好，明白她的心意。我更愿意猜想，Mia和他在一起， 也是因为爱情 。

Seb第一次给Mia做饭的时候，手忙脚乱，蛋糕最后都烤焦了。可是**最后有一个很短的画面，他们分开后的生活，Seb可以烤出漂亮的面包。 你没有出现在我的未来里，多可惜；好在因为曾经你出现过，我的未来才有更好的自己。这大概就是那些不欢而散的感情的意义。

大多数人最感动的地方在结尾处两人相视而笑的地方，但我最触动的，是插叙的逆转时光的那一段。本来以为就这样欣喜相逢、平淡相离就够了，这一段假设的情节真的是太催泪了。

如果Mia第一次主动和Seb搭讪的时候，他不是撞肩而过，而是拥抱亲吻她，他们就能早点相爱；如果Seb在酒吧没有把乐队主唱介绍给Mia，他就不会没有时间陪她，和她吵架；如果Seb和Mia走下去了，陪她一起听爵士的就是他。

可惜春去秋来里，不能春来再秋去。

琐碎的生活怎么会没有争吵，只是当时声音分贝低一点就好；两个人相处怎么会没有分歧，只是当时再退让一点就好；爱情里怎么会没有波折，只是当时再坚定一点就好。

我们差一点就能走下去了，真的只是差一点。

很多人说，这部**在情人节上映根本就不是不合适的，因为你和现任一起去看，肯定会想起前任的。 前任就像卡在喉咙里的刺，不想起的时候无关痛痒，想起来的时候，就如人饮水冷暖自知。

其实也未必。

遗憾的存在，不是为了让你困在悲伤与悔恨里；遗憾存在，是为了提醒你，下次可要握紧珍惜了，别让耿耿于遗憾而再次造就遗憾。 最爱的那个人，如果也是陪你走到最后的人，就庆幸吧；陪你走到最后的人，就请做到最爱他。

前任或者现任，愿都能让你变成更好的人。

最后，不管你是还在潦倒的Seb，还是继续在碰壁的Mia，在这个喧哗的花花世界里，一定不要轻易放弃，不管是关于梦想，还是关于爱情。

有生之年，总会欣喜相逢的。

喜剧歌舞片《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》英文片名“LA LA LAND”在韦氏字典里被解释为：一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。下面喜剧歌舞片《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

喜剧歌舞片《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢

　因为你，我现在喜欢了

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪

　我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者

　你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　16等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　《爱乐之城》，情怀还是套路

　本届奥斯卡最佳影片大热的**《爱乐之城》，其英文片名“LA LA LAND”，在韦氏字典里被解释为：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

　西方**的取名向来直截了当，“LA LA LAND”亦属此列。不过，这部**的港译片名——《星声梦里人》，不论和原文的“LA LA LAND”，抑或内地版本的《爱乐之城》比较，却更深得我心。

　因为不仅在粤语中“星”和“声”二字发音相同，和开头带着重复音节的“LA LA LAND”异曲同工，读来朗朗上口，而且仅用寥寥五个字便把整个故事的轮廓勾勒出来。“星”是关于梦想，“声”是关于音乐，“人”是关于爱情。而“梦里人”更让我联想到古诗《陇西行》的名句“犹是春闺梦里人”，虽然陈陶写的是晚唐战乱带来的骨肉分离，与《爱乐之城》声色犬马的基调相去甚远，但也在某种程度上预先泄露了**的不完美结局。

　回归正题，《爱乐之城》只是个发生在一对普通的青年男女之间的冗长故事——一心要成为演员和编剧的咖啡师Mia(Emma Stone饰演)，和对传统爵士乐有着宗教式狂热的酒吧钢琴师Sebastian(Ryan Gosling饰演)，相遇在五光十色的洛杉矶。他们携手度过了犹如维瓦尔第的协奏曲般美妙的四季，却没能坚持到过完第二年的冬天。“别时容易见时难”，二人重逢已是五年后，彼时Mia身边有了丈夫，Sebastian惟余“流水落花春去也，天上人间”的感喟。

　《爱乐之城》以睥睨众生之势获得14项奥斯卡奖提名，评委们似乎更热衷于这种轻弹浅唱的打情骂俏，多过深刻反思的宏大题材。怪不得那边厢还在为实现诺贝尔文学奖零的突破而笔耕不辍的村上春树，也在最新推出的小说里摒弃了他一贯擅长的政治隐喻，返璞归真地写出了“莫谈国事，只谈风月”的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。

　毕竟像反战、平等、女权等等宏大的题材对于普通人来说实在是过于遥远，近期另一部成为热点的影片《降临》，同样吸引了不少铁杆粉丝的好评，但作为典型的科幻题材，观众更多是以一种隔岸观火的角度去讨论外星人那套构思精巧的圆形文字系统，或是故意让观众对主角的命运产生误解的“叙诡”技巧，毕竟，在现实中也没有几个人有过跟一群不知道比地球人高到哪里去了的外星人谈笑风生的经历。

　反观《爱乐之城》这样平淡无奇、甚至有些老套的情节，更容易让观众把自己代入到**之中，几乎每个人都能从这部片里面或多或少找到自己的影子，导演Damien Chazelle深谙此道，他竭力去渲染纯粹的音乐、梦想与爱情，这都是大多数人成长路上必然经历过、并深有体会过的东西。

　不仅如此，为了唤起观众的“集体回忆”，那些根植于美国流行文化，尤其是**文化的符号贯穿全片始终。譬如让Mia萌生明星梦的英格丽·褒曼，她在《卡萨布兰卡》中的迷离眼神，和主题曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”，早已成为**史上的不朽经典。

　可以想象，从小浸*在好莱坞文化中长大的观众，在片中的一张海报、一个招牌，甚至一字一句里找出这些文化符号时会心一笑的愉悦，这种似曾相识燕归来的心有灵犀，就好比我们在《西游降魔篇》里面听到那句“一万年太久，只争朝夕”，会自然而然地想起十几年前《大话西游》中至尊宝的表白：“如果要给这份爱加一个期限，我希望是一万年。”

　**中另一个着力渲染之处便是洛杉矶的风情，从格里菲斯公园俯瞰的万家灯火，到与太平洋相接的碧海银滩，再到略有起伏的公路、雕塑一般伫立的棕榈树、色彩斑斓的涂鸦等等，甚至连某些狭隘的小巷、外墙斑驳的旧房子，还有那个风格古怪的中国城，这一切在《City of Stars》的旋律中都毫不违和地融合在一起，恰如其分地诠释了这座星光之城。

　较之毁誉参半的主演Ryan Gosling和Emma Stone，《爱乐之城》里面的洛杉矶，本身就是表演得最灵动的主角，为自己拍了一部引人入胜的旅游宣传片。

　但是，对比笔者所接触到的洛杉矶，片中的洛城又太不食人间烟火了。笔者曾开车前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文台，那天晚上，整条山道上停满了车，特斯拉线圈和傅科摆周围人山人海;当我站在名店林立的'好莱坞大道旁抽烟，间或会有衣衫褴褛的黑人上前向你索要一根;圣莫妮卡海滩边上的老旧的游乐场，里面使用的游戏代币上面都已长出了铜绿;城里有数不清的艺术馆，即便是毫不起眼的一间，也收藏了一屋子印象派名家的真品……

　大概是限于影片的长度，导演Chazelle把绝大多数的镜头留给了别墅、泳池、派对，以及构图精巧的风景，或许这样的洛杉矶，正是他心目中“LA LA LAND”应有的样子。

　正如我们在片中看到一个经过修饰的洛杉矶，导演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮于表面的精致包装来唤起观众的情怀。相比起那些美轮美奂的小细节，《爱乐之城》在主线上却有不少不如人意的地方。

　导演宣称以这部作品向上世纪前半叶盛行的歌舞片致敬，为此采用了古老的255:1比例银幕，甚至镜头的色彩平衡也有意调得有些泛黄，以呈现一种久远的年代感。遗憾的是，即便在后期制作尽可能还原成那个时代的样子，两位主演的平庸舞技依然难以让当下的观众如临其境地感受到歌舞片的魅力。

　而谈及梦想，《爱乐之城》也远远没有导演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那样强悍的力度。男主角Sebastian言必称要捍卫爵士乐的传统，却为了生计不得不加入了一个演奏电子音乐和流行音乐的乐队，这样的剧情已经有些勉为其难，而Mia由无人喝彩的小剧场独角戏演员一跃成为国际影星更是足够荒诞。难道只能说导演想要兼顾的情怀实在太多，可是限于影片的长度无法把男女主角的奋斗史讲述清楚来解释

　如果说，“梦想”在这部**中不得不让位于“爱情”这个主题的话，《爱乐之城》在讲述爱情故事的技法上也乏善可陈。并非说这个故事不够惊天动地，而是这段感情的开始和结束都显得突兀。

　当看到Mia在和时任男友的饭局上不辞而别，转而向Sebastian投怀送抱的时候，我大感错愕。而这对任性地在一起的恋人，在花了大半篇幅去做谈情说爱的白日梦之后，中间仅仅隔着一个“五年后”的字幕，Mia便已嫁作他人妇。诚然，春花秋月何时了的美梦终归要回到现实，但是这个转折令人感觉就像一架飞机不断地往前飞行，直到燃料耗尽不得不迫降。

　在整部片临近结尾时，这对恋人还一同坐在格里菲斯天文台旁边深情地向对方表白“我一直都爱你”，一眨眼，陪在Mia身边的男人已经不是Sebastian。尽管这一幕显得很生硬，可是此刻整个放映厅的观众竟然出奇默契地同时发出了低沉的一声叹息，隐约还有稀疏的啜泣。

　我想起从前看过那部叫《Once》的**，同样是文艺范的爱情片，同样是两个因为音乐而在一起的恋人，在录完了他们自己写的歌之后分道扬镳，回到各自原来的生活里，那一刻我真的为他们没有在一起而感到难过。

　正如《山河故人》里面所说的，“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要离开的。”而每一次离别都让人悲伤，可是此刻，我们并非全然感伤于Mia结婚了，新郎不是Sebastian，我们也顾不上去留意《爱乐之城》的情节上这样那样的硬伤了，只是不约而同地想起来某个曾经出现在自己的生命里，却已不联系的人，与其说《爱乐之城》成功地以情怀感动了观众，不如说观众被自己的故事感动了。

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爱乐之城：好的爱情无关左右，而是彼此向上

**放完后，我在座椅上呆坐了很久，直到最后的字幕和歌放完后，才起身离开。它既不是3D，也不是IMAX，但它是一部为了**院而生产的**。因为它时时刻刻都在提醒着你：

“对，你正在**院看**。这就是你爱情观诞生的地方。”

和最近太多爱情**不同，这部**所宣讲的爱情关系出乎意料地醇正，没有虐恋、畸恋、三角恋，也没有堕胎、欺骗、报复，太久违了，简直就是一股清流。

俊俏的塞巴斯蒂安，美艳的米娅，一个弹的一手好琴，另一个是怀才不遇的演员。俩人唱着歌儿，跳着舞，陷入了爱河。

它褪去了所有复杂的言语，男女互相吸引的就是那种最初的美，它一点不避讳。那种“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”直接又坦白的甜蜜，让我再一次看到一个现代爱情的Ideal。

W谈恋爱也有潮流的，**就是人们模仿的对象。

很早前的《我的野蛮女友》，不知道影响了多少情侣关系，那时流行的是全智贤式的野蛮女生，一言不合就要大喊一声"西八儿"，揪起男生的耳朵大打出手。

女生越强悍，男生越忍让，这段关系就越牢固，越是被称之为“谈恋爱”。

说起韩国影视剧，以《蓝色生死恋》为代表的作品，也渗透到了很多人的心里。暖男配合作女，俩人一起，共同建筑一个与世隔绝的感情世界。

一部经典爱情**，往往会长久地影响整个社会的恋爱风尚。

爱情本来就是一件很现代的事情，它的诞生跟现代小说和**，息息相关。

可以说爱情就是在**院里飘逸出去的。《爱乐之城》最后闪现了许多经典爱情**的桥段，不同的是，镜头钻进片场内部，你可以看到爱情是怎么被拍出来的，它毫无保留地展示了爱情**的“虚假”性和“真实”性。

最后我被**真诚的坦白感动了，我才发现，原来之前的所有感情经历，都是**教给我的。

还记得《不能说的秘密》刚出来时，所有好看的女生都被小时候学过钢琴的男生泡走了。而《古惑仔》正热时，身边的男同学说话都痞痞的，好像这样比较好把妹。

我也还记得《志明与春娇》热映后，身边很多情侣也开始以互损为乐趣，但偶尔还是会发一条"n 55!w !"。

我们在**里学会了穿着，学会了如何说情话，甚至学会了牵手和接吻的方式。机场吻别，浪漫的求婚，情人节的玫瑰和钻戒，我们学会了许多“爱情”的固定动作。

在我看那场《爱乐之城》期间，很多对情侣看到一半就走了。的确，如果只看情节，这**情节太老套，没有什么特别的。

但是就和**所致敬的那些经典爱情**，可以说是它们定义了“爱情”是什么，告诉后来人，爱人之间应该做什么。

想到最近的“左先生和右先生”话题，在《爱乐之城》这部**里，它不回答"左和右"的问题，它只是告诉人们如何在爱情里共同“向上”。

塞巴斯蒂安一直鼓励米娅不去媚俗，追寻自己的梦想，做自己真正想要做的舞台剧。在米娅获得更好的机会，要离开他时，他并没有出于自私去挽留。

米娅对于塞巴斯蒂安迷失了自己方向时，也给予了最坦诚的提醒，即使为此还引发了争吵。

他们都在努力把对方推到更好的境地，而不是把爱情作为枷锁，作为俩人人生的至高价值。说得俗套点，他们都在爱情里变成更好的自己。

爱情的这个经典定义，大概今天已经没有多少人记得了吧。

我们从**里学到太多关于爱情的事物，追赶着潮流。在爱情**探讨的话题越来越复杂的今天，《爱乐之城》真的难能可贵。

很多人从各个方面讨论它，可能有关梦想，也有关生活。但我觉得就像**里塞巴斯蒂安致敬那些经典爵士乐手一样，导演也在致敬那些经典的爱情**。

在那些经典**里，"爱情"刚刚被发现。

而这部**，也许就是想让人们去回想，爱

情最开始是什么样子的？

                                1

        二十年后一个寒冬的夜晚，当你开车走在回家的路上，扬声器里突然响起那首熟悉的歌，你会不会想起多年前的一个夜晚，你和一个人一起，唱着同一首歌，看着流星，许下一个与爱情与梦想有关的誓言。

       不忘初心，方得始终。只是现实与梦想的距离毕竟太远，远的我们来不及说再见。人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点，我们可能遇到某个人，我们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有遗憾，这就是人生。我们记得初心，却只能留下遗憾。等到再见时，你已经牵了别人的手，我却还没来得及说声我爱你，相顾无言，唯有泪千行。

       这就是《爱乐之城》，讲述一个与梦想与爱情有关的俗而不厌的故事。吃着爆米花，喝着可乐，看着歌舞剧，把一个原本枯燥乏味的话题演的美轮美奂，最后也赚足观众眼泪：当梦想成为现实，如果里面没有你，一切都变得不那么重要。如果人生可以重来，时光可以倒流，我会在第一次见面就悄悄的吻你；我会推掉所有的签单，去看你的第一次演出；我会等你把孩子丢给保姆，带你出去吃饭，然后去我们最喜欢去的酒吧，听别人给我们弹奏我最想弹给你的乐曲……可惜人生没有如果，现实终给不了我们人生可以重来的机会。

                                     2

       梦想人人都有，只是真正用尽毕生精力去追逐的又有几个。我们大部分人都在诉说着梦想，却都在现实中浑浑噩噩。出生，上学，找工作，结婚生子，买房子买车子，养孩子………命运的这趟单程车搭载着我们，我们不论情愿与否，都坐上了这趟列车，等待命运之神到站叫醒我们，这就是人生，是大多数人的宿命。

       然总有一些人，他们不甘心做命运的奴仆。他们怀揣梦想，迎着太阳，一心只做追梦人。米娅，大学辍学，做着咖啡师的工作，却怀揣当演员的梦想，到处试镜，一不小心竟然坚持了六年。小塞，钢琴师，一个爵士乐的痴迷者，一个有着洁癖般的音乐天才。在追梦的路上，他们志趣相投，相互鼓励。有过犹豫，有过徘徊，却最终实现了各自的梦想。看到小塞四处巡演，天天忙着签单，拍照，突然想起一句俗不可耐的至理名言：当你成功的时候，你放的屁都有道理！这就是人生，却也很现实。只是，现实到当我们终于实现了自己的梦想，却不得不丢掉了爱情。

                                  3

       爱情是什么？是一场与金钱名誉地位无关的华丽盛宴。我穿过人生的漫长岁月，在某一天某一刻某一个街角，一转身，刚好遇见你，不早不晚。你笑容可掬地向我问好，我也满眼含笑的默默注视着你。我们什么都没说，我们也可以什么都不用说，这便是冥冥之中的缘。缘起缘灭，自有天意。星光璀璨的夜空，我们旁若无人的随风起舞；忽明忽暗的天文馆，我们一起数星星；不见不散的**院，我们情不自禁相拥而吻……

      再华丽的盛宴，都有曲终人散的时候； 再美的爱情，都离不开穿衣吃饭，都经不起现实的摧残。你忙着四处演唱，我忙着到处拍片……不知不觉，我们竟然渐行渐远。我们终于实现了梦想，却发现没有你在身边，一切都变得没有意义。当你牵着别人的手，泪眼朦胧，当我深情款款，千万言语，却只能含泪祝福你。这就是人生，这就是现实，我们只能接受命运的安排，含着泪，也含着笑，从容的放手。

                               4

     不是不爱，而是很爱。爱到深处，剩下的就是设身处地的为她思为她想。不是爱情败给了现实，而是现实容不下做梦。当梦想与爱情遭遇现实的时候，我们往往输给了现实，输给了生活。几许悲凉，几分无奈。回忆青春里多少无疾而终的爱情，甜蜜，争吵，思念，伤痛，愈合……有多少人能坚守到最后，又有多少人再见时能够心平气和深情款款地说“你若安好，便是晴天”！

          真正读懂爱情看懂爱情的，是远离红尘的人！

          你见，或着不见我，

          我就在那里，

          不悲不喜。

           你念，或者不念我，

            情就在那里，

            不来不去。

             你爱，或者不爱我，

               爱就在那里，

               不增不减。

                你跟，或者不跟我，

                我的手就在你手里，

                 不舍不弃。

                  来我的怀里，

                   或者让我住进你的心里。

                   默然   相爱

                    寂然  欢喜

        别说今生只能留下遗憾，也别说如果有来生，欠我的都还给我。今生，爱过，就好。

                   

               

     

       

       

爱乐之城经典语录

1米娅：

致拥有梦想的傻瓜，

也许他们看起来疯癫；

致支离破碎的心；

致我们闯的祸。

多年之后当我回望，

我想起她、那雪、塞纳河，

她带着笑回忆，

说她仍会再次跳入河中。

Seine：塞纳河。

2繁星之城，

你是否只为我闪耀？

星光璀璨之城，

有太多我看不到的，

谁能知晓？

第一次与你拥抱，

我就已经感觉到

我们的梦想，

终于成真。

3米娅：也许我不够好！

塞巴斯汀：你很好了。

米娅：也许我并不够好！这就像是个白日梦！

塞巴斯汀：这就是梦想！有冲突也会有妥协，而且非常非常振奋人心。

不切实际的梦想，白日梦。

4基思：你如此墨守成规，又怎能成为革新者呢？你死守过去，但爵士乐是关于未来。

5当他们让你失望时，你应该振作起精神。因为早晨会照样来到，又是阳光灿烂的一天。

6塞巴斯汀：这就是洛杉矶。他们崇拜一切，却什么都不珍惜。