| 略 |
| 品味当今时代万象，反思生活之本源。“快速时代”成名要快，致富要快，内心仿佛总有一个声音驱使着人们卖力地工作，拼命地赚钱，快餐果腹，行色匆匆。然而，人们的灵魂却往往跟不上身体的步伐，当大自然的野趣和闲情逸致离人们越来越远，当过劳死、抑郁症、亚健康开始笼罩职场阴魂不散，当急功近利的育儿方式开始剥夺宝贵的童年，当暴戾的情绪在整个社会迅速蔓延……诸多不正常的状况，让有识之士不得不反省这种“生命中不能承受之快”，从而遵从内心的需求，投身于全球“慢生活”潮流，慢慢吃，慢慢走，慢慢看，慢慢思考，慢慢地享受人生…… 从国家发展的层面上看，中国，请停下你飞奔的脚步，等一等你的人民，等一等你的灵魂，等一等你的道德，等一等你的良知！不要让列车脱轨，不要让桥梁坍塌，不要让道路成为陷阱，不要让房屋成危楼。慢点走，让每一个生命都有尊严，每一个人都不被“时代”抛下，每一个人都顺利地抵过终点。 如何把握快时代与慢生活的“度”，既要提高速度，讲究效率，也要提升品位，有条不紊，是令我们深思的主题。 过渡：今天是一个崇尚快捷的时代，“快”无处不在，信息有“快报”“快讯”“快信”，传递有“快递”“快运”“快件”，出行有“快车”“快艇”“高铁”，唱歌有“快歌”，摄影有“快照”，婚姻有“闪婚”，写作有“快枪手”，餐饮有“快餐面”，连购物都时兴“秒杀”。 “快”使得经济快速成长，潮流快步翻新，今天的社会呈现出全然不同以往的面貌。在这样的快节奏中，你还记得“慢”吗？你认为今天还需要“慢”吗？你怎样看待“慢”与“快”的主题。 作文素材 “快与慢”话题作文素材 1、“慢”的长处在于可以以“慢”打“快”。武打小说中每描述高手对垒时，常有精彩的刻画，有以快制慢的，也有以慢打快的。快在于迅雷不及掩耳，速战速决，短时间内几招便置敌于死地，痛快淋漓，不着痕迹；慢则在于控制大局，避其锋芒，冷静观察对手的弱点与不足，从而抓住战机克敌制胜。文武之道，其实相通。 2、音乐节奏有快和慢，快的时候表达一种欢快喜悦激动兴奋的情感，慢的时候表达一种柔和抒情哀怨悲伤深情等等的情感。节奏的快和慢谱写一首首美妙动听的歌曲。 3、球场上有句话：“谁控制了比赛的节奏，谁就控制了整场比赛。”而节奏的控制关键就在速度的把握，该快则快，快如闪电；该慢则慢，慢得让对手心焦。让对手跟着你的节奏打，是至关重要的。为什么尤文图斯能取得意甲冠军，原因在于他有强大的中场，善于控制比赛的节奏，穷于应付，从而嬴得胜利。 3、小桥流水人家，这里的流水低回缓慢，富有诗情画意。滚滚长江东逝水，浪花淘尽千古风流人物。这里的水澎湃奔腾，犹如天上来，气势非凡，充满历史的沧桑和悲壮。 4、俗话说：兵贵神速，打仗是要讲究速度的，速度要快，否则就会贻误战机。俗话也说：慢工出细活。我们要小心谨慎地去做，虽然花了不少时间，但是却能够出精品，值得。关于画画也有这样的说法一天画三幅，三年卖不出；三年画一幅，一天卖出。这里也有快和慢的辨证。俗话说：欲速则不达，我们不能一味求快，而忽视事物发展的规律。成语里说：拔苗助长。想让禾苗快快长大，结果恰好相反，禾苗死了，因为没有遵守生长规律。 5、生活中，快使人活泼、反映敏捷、做事迅速，不拖泥带水，但往往还会使人毛躁、粗心，失误连连。慢使人沉稳、细心，做事有条不紊，但会使人死板、拖拉，错失时机。所以我们应该懂得控制节奏，该慢的时候就要慢，该快时一定要快，这样才能在人生中游刃有余，获取更多的成功。 7、古人云：“欲速则不达。”大跃进时期的中国，正是因为盲目追求速度，而导致生产的停顿，使得中国的实力更加落后与其它的国家了。而1978年，党的十一届三中全会以后，在邓小平的领导下，我们“稳”字当头，一步一脚印，慢慢的推进改革，才有了快的发展速度，才取得了今天这样的成就。 8、诚然，快是一种挑战极限，那么慢则是一种稳抓稳打。就拿这会来说，离考试结束也不过只剩下短短几十分钟的时间，就我所在考场中，已经有一大部分人做完了试卷，坐在座位上无所事事，甚至有的在睡觉。相比而言，我承认他们速度比我快多了，但这样真的是好的吗？如果能做既快又好也就罢了，如果不能呢，与其错误一大堆等到后来复查，还不如做的时候细心认真呢！慢一点，你或许可以更仔细一点，避免一些无谓的失误，那样不也是赢得成功的方法之一吗！有句话叫：追着鹿的人是看不见山的。记得一篇文章里写到一个博士生出来工作，他没有选择一步登天，直升高级职位，而是让从基层慢慢做起，让老板一步步地发现了他的超常的能力。他也因此更加熟实业务，更加能够了解工作，使日后的管理更加得心应手，最终稳稳地坐上副总的职位。 |
午夜食人列车(2008)
英文名： The Midnight Meat Train
中文名： 午夜食人列车/午夜人肉列车/人肉夜车
导 演： ( 北村龙平 Ryuhei Kitamura )
主 演： ( Bradley Cooper) (莱丝莉·比伯 Leslie Bibb) (波姬·小丝 Brooke Shields) (维尼·琼斯 Vinnie Jones) ( Roger Bart) (托尼·库兰 Tony Curran)
上 映： 2008年8月7日 俄罗斯 详细上映地区
地 区： 美国 更多详细拍摄地
对 白： 英语
评 分： 本站评分68/10 ( 3票 ) 详细
IMDb评分71/10 ( 3006票 ) 详细
颜 色： 彩色
声 音： 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 98 min | USA:100
类 型： 犯罪 恐怖 神秘 惊怵
分 级： 英国：18 韩国：18 荷兰：16 美国：R 新加坡:R21 新加坡:M18
查看影评及点评 对该**评分·外文别名：
Clive Barker's Midnight Meat Train (USA) (promotional title)
·剧情介绍
简 介
本片是《哥斯拉》导演北村龙平进军好莱坞首部血腥作品，根据克莱夫·巴克1984年同名惊悚短篇小说改编。讲述了由布莱德利·库珀饰演的摄影师在地铁上寻找杀人恶魔的故事。深夜的都市，幽暗的地下铁，可怕的杀人恶魔正在进行着每夜的例行工作……他为什么残忍的杀人？那些受害者的尸体又如何处理？
下一站，死亡。
对于一名摄影师来说，照相机就是他的双眼，总能捕捉到被人为地忽略掉的一些震撼的生活片断……而就里昂·考夫曼看来，这个虽然名不见经传却非常有抱负、有理想的摄影师，最喜欢的事情就是穿梭在纽约的大街小巷，专门在入夜时分，将这个城市里的居民的百态生活定格在相纸上。里昂的努力引起了一个著名的艺术画廊的主人苏珊的注意，她尤其喜欢他最新作品中的刺激性和煽动性，鼓励里昂记录有关人性更加坚韧、更加黑暗的一面，并承诺他如果达到了自己的要求，就在市区的画廊为他举办一次别开生面的个人作品展。
信心备增的里昂坚定自己已经迈入了成功的轨道，并会最终抵达那个他向往了已久的终点……他开始更加卖力地在城市里游走，照相机也是一刻都不敢离手，就怕错过了什么而懊悔终生。一天深夜，里昂拖着疲惫的身躯走进了一个地铁站，随走随拍的他偶然抓拍到一个拎着手提包、面色冷峻的神秘人，令他想象不到的是，这张照片最终会把他引至一个专门找深夜搭地铁的乘客下手的连环杀人犯马霍格尼的捕猎圈中，由于这个杀人犯使用的手段极其残忍，已经给整座城市带来了一种不安的死亡气息。
当里昂认定了杀人凶手的具体身份后，他就好像着了魔一样在纵横交错的地铁线中越走越深，完全不理会他那容易焦虑的女友玛娅的担心……里昂最终还是迈进了纯粹邪恶的深渊，连带让玛娅也受到了无谓的牵连。
一句话评论
影片中满是由血浆堆成的虚张声势的杀戮场面，使其成为近几年来最具视觉影响力的恐怖作品。
——恐惧中心
完美地将填补术和CGI相互嫁接，日本导演北村龙平释放了许多大银幕上有史以来最为残暴、最具创造力的凶杀场面。
——comingsoon网站
从头到尾，影片都血腥到极点，被分类到R级，已经是一种非常宽容的做法了。
——综艺
幕后制作
斯蒂芬·金的接班人
影片的拍摄工作是于2007年3月18日在洛杉矶正式开始的，历时35天，但是影片在确定拍摄之前，却经历了一个非常漫长的过程——《午夜食人列车》是日本导演北村龙平在美国的处女作，改编自传奇恐怖小说家克里夫·巴克的经典之作《血书》文选第一卷中一个非常受欢迎的同名短篇故事，至于剧本则是由杰夫·布勒操刀改编的。《血书》的前三卷均是在1984年出版发行的，就连在恐怖领域里大名鼎鼎的斯蒂芬·金，都把巴克誉为“恐怖文学的未来”，并预言这只是巴克未来作为小说家、编剧和导演那漫长而又满载名誉的事业的一个极具飞跃性的开始。如今已经过去20多年的时间了，巴克果然成为了这个世界上最著名、最受人尊敬的作家之一，而那个名为《午夜食人列车》的短篇故事也变成了他所有作品中受到最高赞誉的一篇，在各种小说改编**的预备名单中，它都是深受粉丝的喜爱、获得呼声最高的一个，巴克说：“《血书》系列是我在上世纪80年代初期创作的，本意是想尝试着把所有在我20几岁时所产生的邪恶、黑暗的想法以短篇故事的形式记录下来，因为我还想通过这本书证明一件事，那就是在恐怖类型的故事里，其内容含量是多么地博大精深、包罗万象。《血书》最终以6卷的模式收尾，而我惟一想说的就是，‘看，有的时候制造恐怖，也可以是很有趣味性的，包括血腥和敏感，自然也少不了一些超自然元素来点缀气氛，更像是一场探索人心的旅程。’总之，恐怖领域的多面性是没办法全部在这里罗列出来的。”
上世纪70年代末，克里夫·巴克正好居住在纽约，那个时候常常有人在地铁中被谋杀……正是这些新闻事件，给巴克提供了创作素材。同时，巴克也向为数众多的粉丝大军保证，原著故事中所有的精髓都会被顺延至影片当中，他说：“相信喜欢原著的书迷肯定不会对这部**感到失望。”
《午夜食人列车》是《血书》第一卷中的第一个故事，也是克里夫·巴克在这套文选中的“处女作”，他还表示，被改编成**之后，原著中的角色得到了非常大范围的有效延伸和挖掘，巴克继续说：“我认为你真的会关心故事中出现的角色，因为我们不但实现了精彩的演绎，还掌握了一群不可思议的演员——现在，它不再是一个简单的故事了，已经变成了一个复杂的传奇，讲述的是一些人如何放弃了他们在社会上的身份、变成了黑暗的奴隶，那是生命中的一个岔路，也是我们随时有可能做出来的选择。”
从短篇故事到**
为了让一个仅有27页的短篇故事变成一部**长片，制作公司特别找来另一位编剧杰夫·布勒，他之前创作过不少原创作品，不过改编别人的故事，这可还是头一遭。作为克里夫·巴克的制片合作伙伴约瑟夫·达利的一个老朋友，布勒一直在苦苦寻找一个能够和巴克合作的机会，如今，他的愿望终于得以实现：“那种感觉，就好像是一个身在糖果屋的小孩——从我有记忆以来，就一直期盼着这一天。这次改编剧本的过程，倒更像是一次对巴克的短篇故事文选《血书》的终极反思，达利甚至专门为我带来了一套精装版的小说，还特别请巴克在扉页上亲笔签上了自己的名字，他对我说，‘把这些故事再仔细地读一遍，然后告诉我你对哪一个篇幅印象最为深刻，同时还认为它拥有可供挖掘的足够素材，可以扩展至一部**作品。’我想都没想就回答他，‘真的感谢你为我带来这本书，我一定好好地保存它。你的要求我现在就能满足你，文选里所有的故事，只有《午夜食人列车》曾经深深地打动过我。’”
在为剧本组架基本结构的过程中，杰夫·布勒也是第一次如此透彻地分析这个经典的有关连环杀手的恐怖故事，他随后说：“期间我还出现了短暂的瓶颈期，对于剧本应该发展的方向，完全失去了具体的概念，只感到一片茫然——**版本的《午夜食人列车》里讲述的故事是跟随着一个人的好奇心慢慢展开的，这个人后来就好像是着了魔一样，坚信自己已经发现了那个使整座城市都陷入恐慌的杀人魔，他希望可以通过手中的相机证明自己的迷惑——这一部分并没有包含在原著中，而是由我自己根据故事创作出来。在书中，我们都生活在里昂的思想里，这样的形式下，这确实是一个非常独特的概念，可是到了大银幕上，这种做法就行不通了，所以我们必须另辟蹊径，让观众能够更加明确地洞悉里昂对这座城市的迷恋程度：肮脏的小巷里正在发生什么？城市繁华的表相下存在着哪些毒瘤？为了能够更好地突显出里昂这方面的性格特征，我们将他的身份变成了一位摄影师，这样就可以通过一种可视的手段来展现他脑袋里的想法了。这位摄影师在偶然的情况下发现了一个人，并认定他就是那个散布恐惧的地铁杀手。很快，他就意识到真相的背后隐藏着许多肉眼看不见的东西，知道的越多，他陷得也就越深，最后终于走进了那个有别于现实的黑暗世界……这之后，克里夫·巴克所创作的那部短篇故事的内容才真正开始。”
克里夫·巴克不仅仅是著名的作家和导演，同时他还是一位享有盛名且非常多产的画家，他曾经根据《午夜食人列车》的内容画出过的多张故事素描图，这也给改编后的剧本提供了许多画面方面的信息，巴克说：“我觉得，这是一个非常好的办法，可以帮助导演分享我的想象力。”
出于让画面能够产生更加震撼的效果的目的，制作公司湖景影业决定邀请北村龙平来给影片做导演——这位来自于日本的**人已经因为他之前的那些风格极端的惊悚和科幻故事在国际上赢得了普遍的赞誉，而在这部《午夜食人列车》中，北村龙平继续混合着自己多种极具标志性意义的视觉风格以及讲故事技巧。为了给自己在美国的第一部作品寻找一个合适的题材，北村龙平在过去的5年时间里至少阅读了50个剧本，他说：“我收到的大多数剧本都只是那种B级的恐怖**，或者是B级的动作片，实在是引不起我的兴趣。在过去的5、6年的时间里，我已经拍摄8部作品了，我觉得之所以能够获得观众的肯定，是因为我在每一部影片中都加进了属于自己的一些独特的元素，不管**是什么类型，我一直在贯彻着这个规则，包括疯狂的动作**《千年决斗》、武士**《少女杀手阿墨》以及怪兽**《格斯拉：最终战役》，都在小心翼翼地维系着那个属于我的世界。我不想只是因为更多的预算、或因为它是一部好莱坞**就搞砸了我之前好不容易建立起来的威望，所以我在非常仔细地挑选一个真正适合我的故事。”
湖景影业的主席汤姆·罗森伯格同时也是影片的制片人之一，他表示，在影片所有的部分全部衔接好、并正式进行拍摄之前，湖景影业已经保留影片的版权差不多有10年的时间了，而其中最关键的一步，就是一定要寻找到一位合适的导演，能够把那个经典的恐怖故事转变成现代化、传统化的**画面，罗森伯格说：“当你看过北村龙平的作品之后，就会知道我们为什么要选择他来执导这部影片了。他不仅仅是一个知道如何拍摄打斗场面的动作片导演，同时也知道如何让观众感到惊恐，而且最让人印象深刻的是，你竟然还可以从影片中感觉到温暖……他所有的作品里都有着非常真实的情感做支柱，比如说《爱与亡》和《少女杀手阿墨》，从节奏的掌握到动作场面，都会给人一种很精彩的感觉，同时还认真地反馈了生命与爱情的信念——当这种情感化的基调被结合进动作戏时，就会制造一种非常非常眩目的华丽感。”
花絮
·特技指导帕特里克·塔特普洛斯曾一度对执导这部影片表现出了非常深厚的兴趣。
·影片中的地铁是从一辆芝加哥的高架电车改良过来的。
我想要49分行么？？？这上面写的很全哦~
孟南和刘佳小说分别是《活着》和《许三观卖血记》。
这两本小说是中国文学界的经典之作，被广泛读者所喜爱。《活着》是由余华所著，讲述了一个农民的生活经历，从他的出生、成长、结婚、生子，再到亲人的去世，一系列的悲剧不断地发生，最终导致主人公的家破人亡。《许三观卖血记》则是由余华的师兄余秋雨所著，讲述了一个卖血者的故事，他为了挣钱而不断卖血，最终导致了自己健康的恶化。
这两本小说都是勾画出了中国农民和卖血者的苦难生活，深刻地展现了中国社会的阶层分化和不公平现象。它们的独特性在于对中国社会的批判和反思，同时也引起了人们对社会问题的关注。
对于读者而言，这两本小说不仅仅是文学作品，更是一种社会现象的反映和思考。我们可以从中了解到中国不同阶层人的生活状态和社会问题的根源，从而更好地认识和理解这个国家。同时，我们也可以思考如何改变这些不公平现象，为中国社会的发展贡献自己的力量。
总之，《活着》和《许三观卖血记》都是中国文学的珍品，它们的价值不仅在于文学艺术上的成就，更在于它们对中国社会的反思和批判。
《孤儿列车》（[英] 克里斯蒂娜·贝克·克兰）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：孤儿列车
作者：[英] 克里斯蒂娜·贝克·克兰
译者：胡绯
豆瓣评分：81
出版社：湖南文艺出版社
出版年份：2015-5
页数：320
内容简介：
蔡康永读后诚意推荐 温暖无数心灵的希望之书
美国版销量突破150万册
连续85周蝉联《纽约时报》小说榜第1名
美国第一畅销书 加拿大畅销榜冠军 36国读者含泪捧读
跨越一个世纪的生命悲欢，媲美《追风筝的人》的至深感动
虽然不是所有离别都能盼来重逢，但失去的会以另一种方式回来。
1854到1929年间，自美国 东部出发的孤儿列车承载着上万名无家可归的孩童前往中西部地区，他们在沿途各站任人挑选，未来命运如何全凭运气决定。9岁的小姑娘薇薇安就是其中之一，可是好运没有降临到她的头上。对她而言，登上孤儿列车只是命运悲欢的大幕掀开的微微一角。如今的薇薇安91岁了，漫长的人生让她失去了太多的东西，多到不敢回忆。一次偶然的善心之举让薇薇安结识了孤儿莫莉，往事如潮水般涌来再次将她淹没。然而，这次生命给出了应有的答案。
作者简介：
克里斯蒂娜•贝克•克兰（Christina Baker Kline）：生于英国，长在美国，最受欧美读者喜爱的小说家之一。《孤儿列车》是克兰最知名的代表作。该书2013年在美国上市，目前销量已经突破150万册，已连续85周位列《纽约时报》小说榜第1名，目前仍然在榜。这本书 同时也是《今日美国》和独立书商协会的在榜畅销书，是美国20多家读书俱乐部的首推图书，众多知名作家都对其赞誉有加。2015年2月加拿大版上市，空降畅销榜冠军。《孤儿列车》是克兰笔下最具情感浓度的一部小说，以细腻的笔触写尽人生至情，读来令人潸然泪下。这个故事让我们看到命运在一个人的身上所呈现出的悲欢离合，也让我们感悟到对待人生应有的信念，以爱与勇气去接受生活赐予的一切悲欢。
今天下午读完了这本书，从226到33，十天时间。
29号那天的小文已经介绍了作者，还有阅读体验。这几天的阅读可以称得上是渐入佳境了——大概是原来陌生的小说被作者一再提及，已经不再陌生。读这本书，时时被唤起原来阅读小说的种种体验。又发觉这十来年读的小说实在是太少了，怪不得整个人都变得枯燥了——小说阅读能唤起我们的审美体验，给我们精神愉悦。
除了前言、引言和结语，里面一共收录了22篇文章，大概是作者为学生上的22节大课，中间还有一篇《课间休息》。在每一篇，作者阐述了一个问题，总结了一个阅读的法则（当然有的篇目没有提炼出法则）。
接下来就来摘录这些法则和作者其他的真知灼见——
前言：不是所有的动物都是猪？
小说持续的感染力很大程度上在于它的协作性质，读者沉浸在人物的故事中，积极参与着意义的创造，与此同时他们也享受愉悦。
引言：一部简短混杂而独特的小说史。
小说的兴起和现代世界——探险、发现、发明、发展、压迫、工业化、剥削、征服和暴力——的兴起是同步的。
绝大多数艺术在一定程度上都会受商业影响，抒情诗不在其列，因为写诗不指望赚钱。
1第1行和开篇的诱惑。（开篇）
最好第一页就能把优点展现出来。一本小说从一开始就向读者施展魔力。
开篇法则：开篇是如何阅读小说的第一课。
从第一页里我们能收集到的信息主要有以下18件：文体、腔调、情绪、措辞、视角、叙述的在场、叙述的态度、时间框架、时间的掌控、地点、母题、主题，嘲讽、节奏、步速、期望、人物、导读。
2在最明净的地区，你不能呼吸。（虚构）
关于虚构地点的法则：一个虚构作品里的地点绝不是真的地方，但必须表现得真实。
这个法则意味着：第一，虚构。第二，内在的真实。
某种程度上小说的现实是由我们完成的，读者参与了这些虚构世界的创建，他们填补了叙述的缝隙，抓住了细节，在想象中让可能的世界变得实实在在。在某个时刻让无法住人的地方住满了人，阅读是两个想象空间的互动，一个是作者的，一个是读者的。
3这里谁说了算？（叙述视角）
叙述者。或许对小说家来说，最难的就是决定由谁来讲故事。
第三人称全知叙述（简称全知叙述）。是一个上帝般的视角，这个叙述者能立刻出现在作品的任何地方，所以他总是知道每个人的想法和行为。
第三人称限制叙述。跟全知叙述者一样，这个叙述者也是行动的局外人，通常就只是一个声音。但它是故事中一个角色的声音，提供关于故事的一个相对片面的观察。
第三人称客观叙述。这个叙述者在局外观察所有的事情，因此只能对人物内心生活给出外在暗示。
意识流。这并不是一个叙述者，而更像是一个钻进人物头脑中的抽取器，以吸出人物自己对自身存在的描述。
第二人称叙述。
主要人物第一人称叙述。在成长小说中很常见。
次要人物第一人称叙述。主角的真忠实朋友，捧个儿的小角色，主角乘高铁列车时，正好站在他右边的人。
第三人称全知叙述，非常适合长篇巨著。
对悬疑小说来说，第三人称有线叙述或者第三人称客观叙述会稍好一些。
第一人称制造一种幻觉，让我们有直接代入感。直接性，亲近感。
4永远不要因为叙述者说话就相信他。（叙述者）
叙述不可信法则：当你看见“我”一词，就不要再相信叙述者。
5一个安静微小的声音。（叙述声音）
叙述者就像猫，叙述声音则指它是哪种类型的猫，这跟词语选择及语序有关，跟尾音省略以及和标准英语的差距有关，他决定了小说是否值得一读。
每本小说都有一个声音，至少一个。声音就像故事本身是虚构的产物。声音就是意义。
6用词语创造出来的人。（角色）
小说里提到的内容绝对比你原以为的要少。
角色是被呈现出来的，呈现他们要靠行为和表述，他们做了什么又说了什么。
海明威的冰山理论，明智的小说家会把他所知道的关于人物和情境的大部分信息埋藏在表面之下。
角色如此鲜活，是因为我们的存在如此鲜活。
7当好小说里有大坏蛋。（坏角色）
坏角色法则：我们会追随反面英雄的成就，不过他们必须给我们反馈点什么。（用魅力来征服我们）
总是会有审美距离，让小说中的可怕情境可以忍受。
8时间的波纹。（章节）
章节的通常作用：完成一些小结构，以支撑整本书的庞大结构。
章节和诗节的法则：章节作为特定小说的有意义的片段，只遵循自己的规则。
9普遍性就是特殊性。（普遍的特殊性）
在小说的世界里，普遍真理不可抵达。
关于普遍的特殊性法则：你无法书写所有地方，书写所有人，你只能书写一个人或一个地方。
10克拉丽莎的鲜花。（人物标记）
关于人和事的法则：人物不仅通过其言行来展现，也通过围绕着他们的事物来展现。（客观对应物）
通过最小的线索，通过细微的迹象和托词我们编织一些我们相信是可靠不变的东西。在那些从未存在过的人物身上，我们发现了现实；从他们携带的物品中发现了内在的动机和情感，从轮廓和素描中构造了完整的人物。
11灵魂转世。（措辞）
每个作者都有富含个人特色的用词和组合方式。
叙事措辞法则：你们可以通过他们的用词了解他们。词语的选择、编排和组合可以确定一个作者的风格、神韵、腔调和情感。每个人都拥有同样的语言，但没有两个人会有同样的用法。
12有生命的句子。（风格）
小说家的风格法则：句子的长度和结构不存在规则，是小说限定了出现于其中的句子。
文风——句子、它们的长度结构和编排，段落词语的选择次序，还有其他很多不仅仅是包装叙世为叙世添彩的装扮，相反它的叙事的决定因素控制和反应了能说什么和怎样去说揭示的程度，小说家对于世界的态度以及作者和读者之间的关系。
13淹没在意识流中。（意识流）
意识流小说的共同点：在角色之外，不存在任何叙述中心，叙事开始在角色的思想中找到了乐园，而那些角色并不总能意识到自己的思维。
意识流叙事法则：对意识的所有表达都是任意的，是虚构的。
好，今天就梳理到这里。
梳理的过程就是回顾的过程。再读一遍，也就是再度发现里面的精华，作者观点的精髓。
所以，这样的梳理和记录是值得的。
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