大家说说日本漫画大作都有哪些完结了？我们本土的也介绍一下

　　韩露从2000年开始发表自己的第一部作品，因初期画风酷似日本漫画家由贵香织里的画风著称，现已自成风格不断进步中：黑暗，颓废，华美，梦幻，能带给人视觉震撼的风格在现今的漫画圈里乃是一特色。

　　近来最受欢迎的一部作品名叫《长安幻夜》，很好地将古代和洛可可风格融合了起来，笔工细腻色彩柔美，受到众人追捧，更有她的死忠FANS在百度为她开了贴吧，吧里贴子高达13页之多。她主要的作品有：《当男孩遇到女孩》、《受难宝贝》、《宝儿乖乖门儿开开》、《天使飞呀飞》、《大激战》、《失乐园的童话》、《浸食》、《红茶》、《1945战争启示录》、《迷墙》、《迷镜》、《迷唇》、《罪》、《激战情人节》、《天使和恶魔》、《佛心》、《四人牌局》、《饥饿》、《噬骨蝶》《零号病院》、《烟》、《妖狐》、《江口》。现在的她已是《漫友》的签约画手，为《漫友》绘制的插图超过一百余幅，十分活跃。

　　BENJAMIN

　　本名：张彬

　　生日：5月16日

　　星座：金牛座

　　籍贯：黑龙江省

　　教育：大连轻工业学院主修服装设计专业

　　最喜欢的**：《毕业生》

　　出道时间：1999年

　　出道作品：《SENA警官》（原名《SENA与情人》）

　　代表作品：单行本《记得》、《ONE DAY》、《BENJAMIN电脑漫画技法》

　　作者自述

　　BENJAMIN，东北男孩，父亲是军人，母亲是教师。现在北京追求自己的漫画路，狂热的漫画迷，有喷鼻血的坏毛病！

　　大学时是服装设计专业，这年头好象大家都是学服装的。因为没有漫画系的关系，我也是如此。

　　和几个漫画朋友住在类似狼窝的地方。常趿一拖鞋上街。喜欢紧身衬衣，我们叫它“三八衫”。非常喜欢朋克摇滚，英雄式的音乐。PANTERA的音乐让我奋笔如飞。有一把VENSON的缺角吉他，吉他一定在哭吧，因为我连《爱的罗曼斯》都弹不全。

　　喜欢美国式的滑板，机车党。虽然我只能骑一辆“二八”去飚车。哎，我的摇滚梦，早晚要画一部这样的漫画吧！ 对我影响颇大的漫画家是台湾的咎井淳大姐，当初漫友的金城老师向我介绍她的画时还算是新人，不到一年咎井淳已经如此的火爆了。据说在南方她的漫画风格是被模仿得最多的。

　　画累了的我会去举哑铃，先是二十五公斤的，现在在举四十公斤的。体育运动真是神奇，无论多么困倦，只要举上几组精神就会非常振奋！好多画漫画的家伙都有运动癖，有的每天狂跑几公里，有的誓要夺跆拳道冠军。更变态的我也知道。

　　至此为止我作为BENJAMIN发表了118页漫画，实在可怜，如果是日本漫画家大概只需工作一个星期吧。据说这才是中国漫画与日本漫画的真正差距。不过，应该远远不止这个差距吧！

　　新新人类漫画家BENJAMIN贴身档案

　　BENJAMIN科班毕业，作品超级写实，极强的代入感，喧嚣都市里的爱情悲剧，完全国货主义者（从作画工具到选题到风格设定及虚拟社会统统国货）。老爷爷们不要太高兴，此“国货”不是指穿古装用水墨顺便教育教育少年儿童。而是指作品表达的对象是纯纯粹粹中国的新新人类：一群哈日哈韩玩电脑看着洋房跑车的电视节目住着八百年代代相传的违章建筑一脑子现代最高科技明天要出国却仍在使用蹲式厕所的家伙；是那些老年人认为“他们只是一小撮”中年人认为“要加强中国文化教育”，青年人统统皆是的家伙。此国货非彼国货。真真正正的中国国情。真真正正的最新出炉漫画家耶！看他赶稿熬红了的眼睛却没名没份无人知晓红发男孩实在不忍……不不——是“无限”实在不忍！

　　媒体云云

　　BENJAMIN在内地原创漫画界里算是个“怪才”。很多时候，无法用一个确切的“职位”来定义他，搞设计、做网页、出画集、画漫画、写文章，几乎无所不包。作为国内新生代漫画家，他作品中的男人常常在抽烟、喝酒、弹琴、玩枪、打鼓，有着颀长的身材，穿着低腰的牛仔裤，总之是一径的狂放不羁，当然吸引漫迷的也正是这份“COOL”。漫友文化以“新锐”为号召，打造了这位国内实力派漫画家，曾以超酷画技摘取《漫友》首届“DOUBLE！”原创漫画大赏冠军头衔的他，以其瑰丽的色彩、完美的人物形象塑造、充满个性化的画面气氛营造，一扫国内漫坛的沉闷局面，为内地动漫的时尚化进程起到了重要推动作用。

　　BENJAMIN的代表作是2000年5月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，同时也赢得了广大读者的热烈响应，BENJAMIN一跃成为国内最有影响力的作者之一。2001年，他发表了《鸽子在无声地飞翔》，2002年与漫友文化推出了个人画集《ONE DAY》以及《BENJAMIN电脑漫画技法》，2004年凭借作品《没有人会飞没有人会记得》，一举夺得了第一届金龙奖（OACC）漫画部分比赛的最佳故事漫画金奖，同年与漫友文化推出了他个人漫画生涯的第二本单行本《记得》，近期与徐克共同打造的《七剑》漫画版海报更使他成了焦点人物。

　　寂地

　　原名：祖雅乐

　　性别：女

　　籍贯：四川成都

　　出生日期：1983年6月22日

　　星座：巨蟹

　　兴趣：涂鸦、看**、听音乐、写作

　　梦想：能过着轻松富足的日子画一辈子的画

　　喜欢的漫画家：BENJAMIN、姚非拉、手冢治虫、荒木飞吕彦、高桥留美子

　　专业：2002级绘本

　　插图：《小熊贝贝的秘密》、《执子之手》等

　　2002年开始陆续在各类漫画杂志发表漫画作品，短篇小说，插图等。2003年6月开始在畅销杂志《新蕾·STORY100》上连载作品《我的路》。以清新温暖的绘画风格，富有感染力的色彩，和温暖忧伤的文字大受读者好评，迅速成为中国漫画的新生力量。

　　2004年出版绘本漫画集《我的路》成为年度内地绘本销售榜首，加印次数高达9次。2005年出版《我的路2时间海洋》销售成绩斐然，面市三个月内加印5次，成为中国最有市场号召力的漫画作品之一。《我的路》系列截止06年5月，累计销售量超过十万。

　　2006年五月底《我的路3蓝色饼干》即将出版。目前《我的路》系列已取得马来西亚新加坡版权。并被数家法国出版社看好，法文版目前在与漫友文化协商中。

　　“情感色彩魔术师”寂地：温暖心灵的新生代绘本画手

　　2004年的内地动漫界，一颗闪亮的新星一下子跃进了众人的视野。

　　2004年6月，年仅20就读于四川美术学院的寂地，在《新蕾·STORY100》杂志开始刊载绘本漫画《MY WAY我的路》，该作甫一推出，其斑斓的色彩以及细腻的情感马上受到各方读者的关注，反响热烈。同年10月，凭借着极高的人气，《MY WAY我的路》隆重地推出了单行本，除在北京、成都、上海、昆明、武汉、广州六大城市热卖外，其全国销售成绩更直追几米的绘本作品，作品单行本面市半年便已经加印多次。

　　也同样在2004年，《MY WAY我的路》实至名归地夺得了第一届金龙奖最佳绘本漫画奖的称号。2005年更是夺得了第二届金龙奖榜中榜年度最佳内地绘本图书称号。

　　种种光环降临于《MY WAY我的路》，寂地的名字迅速响遍了大江南北，受到各方好评。《MY WAY我的路》不仅已输出了授权马来西亚版权，还受到欧美等多个国家的出版商关注，凭借这一出道之作寂地逐渐晋升为成为华人动漫社圈中的新星，然而更灿烂的未来正逐步展现在她的面前。

　　其后，经过一年时间的酝酿，《MY WAY我的路2》于2005年11月诞生。同样经由漫友文化策划、包装，《MY WAY我的路2》比《MY WAY我的路》具有更深厚的内涵以及更高的收藏价值。《MY WAY我的路》经历不断的锤炼，已经形成自己独特的系列，成为寂地创作历程中有着重要意义的里程碑，内地原创绘本NO1的宝座，它当之无愧。

　　随着寂地的成功，全国各大媒体杂志纷纷报道和连载了寂地的作品。新浪、南方、21CN、漫迷网、《南方都市报》、《广州日报》、《女友》，在这些耳熟能长的媒体上，都能见到寂地的名字。而在网络上，寂地的个人博客“时间海洋”自2005年3月建立至今，点击率已经超过四万多次，关于寂地的新闻和博客更是多不胜数。

　　然而，寂地的故事还在进行中，2006年，《MY WAY我的路3》出现在大家的面前，以其独有的方式再一次温暖了我们的心灵——

　　寂地恍如一个“情感色彩魔术师”，这个擅长以对比色彩冲撞出柔美色调和充满感情画面的小女孩至今仍在学校努力用功地攻读着。尽着学生的本分，独自一人承担起生活的压力。虽然父母离异及其最爱的母亲的逝世令寂地的世界曾经充满阴霾，但是这个坚强的女生把种种生命的磨难融化、吸收。在她的笔下，我们看不见一丝无病呻吟，我们看到的是温暖、阳光和希望！

　　获奖情况

　　第一届OACC华语动漫大赛最佳绘本奖

　　第二届OACC华语动漫大赛年度最佳内地绘本图书

　　翁子扬

　　出生年月：1975年3月

　　籍贯：湖北武汉

　　星座：双鱼

　　血型：O型

　　喜欢的季节：夏

　　喜欢的颜色：红色

　　喜欢的食物：酒

　　代表作：《敕勒谣》，《月色·魅影》

　　喜欢的插画家：JUSTINSWEET

　　翁子扬，一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。

　　“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”

　　却道长恨歌

　　翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。

　　先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导**《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。

　　“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。

　　翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。

　　在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。”

　　在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。

　　我的画是喝了酒的

　　翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问：你不会这个也要写吧？现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。

　　问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦，喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说：是羽毛球。让我诧异了好一会儿。

　　这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹，很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。

　　翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕？

　　CG可以和油画国画并立

　　学国画出身的他怎么会来画漫画？估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”

　　翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上，有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。

　　他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。

　　和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩，还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画

　　SHEL

　　本名：杨萄

　　生日：5月20日

　　籍贯：广东

　　星座：金牛

　　主要创作经历：2003年中开始在《漫友·STORY100》（现《新蕾·STORY100》）发表插图。曾以插画作品《天堂的孩子》获第2届金龙奖（OACC2005）最佳插画金奖。

　　曾在《漫友》刊系发表过的作品：《成功错位》、《夏日终年》、《你遇见谁》、《三个人的晚餐——四季组曲》、《如果声音不记得》系列插图等。火影同人若干。

　　喜欢的漫画作品：《火影忍者》、《虫师》、《GOKUSEN》

　　喜欢的漫画或插画家：高桥留美子、沙村广明、贞本义行、鹤田谦二、Lisbeth Zwerger

　　喜欢的动漫人物：旗木卡卡西，宇智波佐助……

　　喜欢的**/音乐/文学作品：《Shawshank Redemption》《The Horseman on the Roof》《Schindler’s List》……

　　喜欢的颜色：红、白、蓝

　　喜欢的动物/植物：狼、猫、向日葵、玫瑰

　　除漫画以外喜欢做的事：看**、玩游戏、上网、做料理

　　作为从最早于《漫友STORY100》创刊时期的插图作者，SHEL细腻的画风以及清丽的人物造型一直广受读者好评，并逐渐成为《新蕾STORY100》的首席插画师。05年与青春热门作者落落合作出版的《那些生命中温暖而美好的事情》图书热销使更多的读者认识并成为她的死忠。由于其一直在读**学院动画学院，专业方面更参与担当过多项大型动画的制作原画工作，包括热播的央视动画《梦里人》等。近期收集了SHEL本人热爱的《火影忍者》同人画集——《誓炎》已由台湾出版发行，SHEL的人气也广播海外华人市场。06年10月由漫友文化推出的《风色四叶草》是对SHEL以往经典作品的总结和回顾，让我们共同期待未来SHEL给我们带来更多的惊喜和经典！

01

2004年，在《灌篮高手》这部漫画完结8年之后，为了纪念销量突破1亿册，作者井上雄彦找了一个废弃的中学，在23间教室画出了漫画完结10天后，各个主要人物的故事，也可以说是漫画真正的结局。这些画只存在了3天，很多日本人都赶去看，有人在黑板前傻笑，也有人默默地流眼泪。

在这部漫画风靡之前，篮球在日本是非常冷门的运动，可以说这部漫画部分地改变了日本的运动生态。其实这部漫画对中国青少年的影响也是很深的。我周围很多爱篮球的同龄人，大部分也是因为这部漫画而爱上了篮球。

除了篮球，日本也曾经因为《棋魂》这部漫画的风靡而让一度很冷清的围棋项目一时间火热了起来。一部漫画对一个国家影响如此深远和长久，这在其他国家都很少见的。

02

日本漫画的兴起和风靡有各种各样的原因，但其中不可忽视的一个重要原因就是一个大师级人物手家治虫。

我们最熟悉的他的作品就是《铁臂阿童木》，《铁臂阿童木》只是他的巨大成就中一个小小的组成部分。

漫画大师手冢治虫虽然只活到60岁就去世了，但他一生作品产量惊人，一共完成了600部漫画，15万页的作品，以及60部动画的创作。

他最大的贡献是开创了充满动感的漫画的叙述性手法。

所谓充满动感，就是仅仅通过静态的画面，就像看**一样，能看出故事、动感和人物关系。通过不同的角度呈现画面，通过效果线、汗珠等元素的应用，增强读者对漫画的感受力。

我记得我小时候，经常在纸上画火柴人的打斗场景，我不怎么会画画，但学着画线效果线和冲击波，也是自娱自乐得很欢快。

03

“友情、努力、胜利。”是少年JUMP的三个价值观。

“天马流星拳！”

“教练，我，我想打篮球！”

“真相只有一个！”

“我是路飞，要成为海贼王的男人。”

这些台词是不是曾经让你为之热血、为之感动。

少年漫是漫画的主要组成部分，二战后，很多题材的漫画都被禁止，连竞技体育类都被禁止了。1950年的时候，麦克阿瑟解禁了一部分题材，他说至少让日本人回到运动场中，重新校树立战败民族的信心。

1959年开始，战后生育高峰期的小孩到了阅读漫画的年龄，日本经济这个时候也在飞速发展。所以漫画从月刊改成了周刊。

70年代以后，女性漫画家的涌现让少女漫这一题材变得更为丰富，价值观也更加多样。典型代表就是72年时的《凡尔赛玫瑰》，这部作品描写了两个女性在法国大革命时期的生活与爱情，最后都为了责任而牺牲真爱。

男性创作的少女漫无论是画风还是价值观都有很多局限性，而女性漫画家的少女漫就更贴近女孩内心，表达方式也更被女性所接受，使得少女漫这一类型逐渐成为漫画市场的半壁江山。

04

日本漫画一开始输出到西方是非常困难的。

一方面是阅读习惯不一样，日本漫画是从右到左读的，西方漫画是反过来的。另一方面，跟美国漫画那种流水线生产不同，日本漫画都是作者自己画的，而且都非常长，有些连载达几十年。典型的就有鸟山明的《龙珠》，而平成年代刚开始就立志成为平成年代最著名侦探的柯南，如今已经到了令和年代了，《名侦探柯南》还在连载之中。而最近的著名长篇要数《海贼王》了，这部少年漫已经连载了20多年还远远没有要完结的迹象。

动画就相对容易了，只要重新配音就行了，很多动画作品都远远早于漫画作品输出到国外。

日本漫画输出到中国，其实也没那么好。日本没有积极推动漫画出口，我们小时候看到的日本漫画，基本上都是盗版。

日本漫画之所以能够风靡世界，首先是因为60年代的时候，日本漫画有了本地基础，在日本大势兴盛。《龙珠》在法国的出版是日漫在欧洲兴盛的标志。然后是盗版作品也从另一方面推动了日本漫画在亚洲地区的风靡。80年代开始，盗版商大量盗版日本漫画，并不是因为盗版商觉得日本漫画有市场，只是因为盗版日本漫画成本比较低。我们知道美漫都是全彩印刷，而日本漫画基本是黑白的，这让盗版成本比较低，更容易打开盗版市场。

盗版的日本漫画长期培养了亚洲小朋友的审美和情感，所以后来人们更能接受日漫，而对美漫那种画风反而没什么好感了。

日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 日本漫画的祖师爷 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。 北斋的锋芒 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 西风东渐的《日本笨拙》 1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。 明治维新的漫画新貌 到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 幽默漫画及偶像化兴起 1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。

kamui，绝对的没名气，但我很喜欢，女主角设定非同寻常，裙下之臣无数，高傲强悍，地位卓然大权在握，却又刻骨的脆弱悲伤孤寂，把我从一堆堆纯洁到弱智的女主角中拯救出来~~~画风很像clamp。`

恐怖宠物店，算得上经典的吧，精美的画工，复杂的人性。秋乃茉莉又出新恐怖宠物店了，但没旧的那么丑恶厌世。

猫街，在我看来比同作者大热的《流星花园》好多了，干脆不纠结，淡淡的，从容不迫的。有日剧，但改编得一塌糊涂。

《辉夜姬》，画风细腻清秀，结构恢宏，故事铺张的极大。

《圣石小子》，看完动画没结局太难受跑去看了漫画补完，作者是《海贼王》作者的徒弟，画风很像——人物同样难看，但《圣石小子》是我看得唯一一部人物如此难看都让我看完的漫画。基本线索是很普通的少年热血，打啊打，最荡气回肠的是亟克菲尔德之死，这个男配延续半个世纪的爱情让这部漫画彻底上了一个档次。

《鬼眼狂刀》，同样动画看得糊里糊涂去看的漫画才清楚，名气应该不小吧，我很喜欢，画风线条清晰，也很高兴男主如此恶劣，不是惯例的热血少年或大好青年。

《黑猫》，漫画比动画好很多，活得肆意自在的前黑帮杀手。最出乎意料的是女1给了男2，女2给了男n，可能作者都不忍用感情去束缚男1。现在这个作者去画《出包王女》，真是彻底残了，放弃自己的风格，纯粹迎合商业需要，唉。

《侦探学院q》，动画太监，漫画补完——又是这个模式。画得虽然人不怎么美型，但线条很清晰，动画没拍出来的后面还有很多故事和真相。

《魔侦探loki》，基本没什么推理侦探的成分。我喜欢的唯一一个正太，很酷的邪神，可惜漫画后半部太混乱了，混乱到我直接去翻结局。。。

《活力百分百》，设定基本是《偷偷爱着你》那种，但无比搞笑，情节不复杂，我看来纯粹调节心情，每次看都笑抽筋。

《白色的菲欧莲缇娜》，非常偶然发现的一部，如此的没有名气却如此的精彩。可归类到少女漫，有个天真纯洁的女主，但更多的是讲述的不是爱情，也没有纠结来纠结去的几角恋，里面的不管是同性恋还是异性恋都相当不俗。展现的是意大利文艺复兴时期一副恢宏的历史画卷，艺术巨匠相继登场，一个出身贫寒的少女用绝世的绘画才华和无比的勇气去征服一个男尊女卑的世界，她从社会之底到达世界之巅的10年。

《吸血游戏》，每个人物都非常鲜明，这里面的贵族才是真正的贵族，不是现在漫画那些铺天盖地的二世祖能比的，他们可以血腥权术，却始终保持内心的高傲与责任。女主才是真正的女王，一个矛盾综合体，任性体贴，高傲随和，天真世故，残酷善良，妖娆清纯，非常清楚自己要什么和自己作为一个上位者该做什么。结局虽好，却让人感伤。

《感应少年》，有日剧，但很难看。。。女主比男主大8岁，少见的设定，男主是情窦初开的清纯型不良少年，有特异功能，意外的有责任感和正义感。女主警察，美艳勇敢却被一段不了了之的感情困在了过去。

以上都已完结，追连载太痛苦了。

《无限之住人》是我在追的唯一一部漫画，画风实在无法形容，看了就知道有多特别，很彪悍痛快。

《僵尸借贷》，看完动画去看的漫画，漫画比动画好看，应该已经到最后一个故事了，消遣不错。

《钢炼》，2年前播动画时就说漫画快完结，结果快了几年也没见那个结局，终于放弃了，但还是很好看的，跟动画很不一样，如果钢炼fa忠于原作的话我就彻底放弃漫画。

说到恐怖漫画,我心中的第一人会是某图一雄他的《漂流教室》,很经典的探讨的问题也很现实此外,《灵蛇》是个人比较喜欢的作品还有《14岁》《神之左手,恶魔之右手》《洗礼》,不负恐怖大师之名~但他画风不怎么讨我喜欢

岩明均的《寄生兽》,也是我必提的故事很紧凑,不拖沓也是很有深度的~

《犬神》,和《寄生兽》有那么点象的感觉

浦泽直树的《MONSTER》《20世纪少年》,这个属于我说的第二类,剧情性上很摄人不过我感觉他对长篇的把握还是不够好,后期很多部分显得拖沓,剧情解释也不够

你要喜欢那种血腥的,《生存游戏》和《学院默示录》会合适吧不过前者特写镜头用的太过分了后者也是,纯粹是商业用,没什么思想性

《末日》啊,恐怖漫画里,就这一部是因为不敢看而没看完很诡异的感觉在末日灾难漫画里算很好的了~

《寄生少女》这是真正的悲剧,看的很心酸啊~

《异色短篇集》《猜疑集》《学校怪谈》及《怪谈》来自三位大师的短篇集合~是恐怖迷绝对不能错过的精品很好的阐释恐怖漫画之所以恐怖的所在

还有《颤栗寄生》和《致命病毒》都是那种传染病的喜欢这一类的可以看看~

以及《血色星期一》,剧情感相当好~看得很紧张那~

先能想起这些~什么种的都有能帮到你最好啦~~