你的问题设得太广了，诗的感情基调可以说是不如一是，千变万化每一首诗歌都有它独特的基调,
或热情奔放,
或忧郁感伤,
或慷慨激昂,
或悲痛,
或愤怒等等。
现在我就教教你如何解读一首诗的感情基调：
一、审视诗题
诗题对诗的内容有很明显的提示、总领功效，因而许多诗的感情基调通过诗题即可略见一斑。诗题中的一些诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答、吟、怀”等字眼，就有明显的点睛作用。例陆游的《书愤》，这首诗从诗题上就可品味出作者抒发的是感慨与忧愤之情。例乐府诗《孔雀东南飞》，这首诗题运用了起兴手法，暗示恩爱夫妻离别悲哀之情。
二、熟识诗人
诗言情，又言志。诗人往往把自己的身世处境与个人荣辱融于自己的诗文中。这就为我们理解诗歌含蓄、深邃的蕴藉，把握其情感基调提供了依据。如杜甫诗《蜀相》，诗人生活在动荡不安的安史之乱年代，为国出力的远大政治抱负得不到如愿，创作此诗正处于他人生最困苦的晚年，借游武侯祠，歌颂诸葛亮的才智和功业，感伤、叹忱自己壮志未酬的情感。
三、捕捉形象
古诗塑造的人、景、物等物象，其所蕴含的“冷、热、哀、怨、悲、愁、忧、喜、伤”等人格化的情绪，往往就是诗人情感的“晴雨表”，即作者感情世界的窗口。而古诗意境含蓄，是诗人的主观情感和客观的生活图景融合而成的一种艺术画面，我们可借助直抒胸意、借景抒情、情景交融等表现手法的情与景的对应规律，借助联想、想象、涵咏意会，获得身临其境的感受，进而分析推理出诗中的物象所折射出的感情色彩、观点态度。如李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗中塑造了诗人伫立江边目送友人远去的景象图画，透过这幅画面，我们可以品味出诗人对孟浩然依依不舍的惜别情怀。
四、抓关键词
（1）找准诗眼 诗眼就是集中体现该诗情感和特色的字词句，有了诗眼，诗的形象会更鲜明，韵味更浓郁。因此，找准了诗眼，也就找到了理解该诗的一把钥匙，即打开该诗思想情感和意境的一把钥匙。如孟郊诗《登科后》（昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。），“得意”二字即为该诗的诗眼，其情感基调为诗人科举考中之后的无比喜悦。
（2）找感情词 感情词是理解某一句或某一联诗的中心字词。根据古诗结构的起、承、转、合模式，阅读古诗时，只要抓住了诗句中情感色彩很浓的字词，读者就能把握全诗的感情基调的思想内容。如杜甫诗《登高》，只要读者抓住首联中的“猿啸哀”，颔联中的“落木萧萧下”，颈联中的“悲秋”、“多病”，尾联中的“艰难苦恨”、“潦倒新停”等词，那么就很容易品读出诗人所抒发的长年飘泊，老病孤愁的情感。
（3）发掘典故 古诗往往借助典故来表达广泛而深刻的主题，起到以少数字表达丰富内蕴，给读者具体鲜明形象的作用，增强诗歌的表现力和感染力。如袁枚诗《马嵬》（莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。），这首诗中用了两个典故，一个唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧故事；二是杜甫诗《石壕吏》中所反映的战争给人民带来的深重灾难。根据这两个典故，读者可品味出诗的主题是揭露战争给人民造成夫妻离散，团圆无期的痛苦，感悟出诗人那无限感伤与同情之心。
五、明辨手法
古诗情感的抒发是把生动、具体、鲜明的物象呈现在读者的面前，它以语言为媒介，又常常借助各种修辞手法并使用各种抒发情感的言语表达技巧和艺术手法来展示诗人的想象，表达含蓄丰富的内心情感。如李白诗《越中览古》（越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。），前三句写越国的胜利、欢乐、荣华、美丽、喜庆热闹的场面，诗人运用了铺陈、夸张、比喻手法渲染昔日的繁华，让人渐感乱花迷眼。然而结句笔锋突然一转，极写今日之荒凉衰败，使古今对照极为强烈。诗人运用对比手法，通过热闹的场面来描写凄凉，即乐景哀写，强烈突出诗人对人事变化，盛衰无常的感慨、咏叹和嘲讽。此外，诗的结句写了“鹧鸪”，这既是比兴手法又是借物抒情之笔法，“鹧鸪”是生长在南方的一种鸟，其声哀婉，诗人用此鸟而不用其他的鸟，足可断定诗人之用心在于哀叹感慨之情。
感情基调是指作品的基本观点的情感取向，即作品的总的感情态度，总的感情色彩。
作品的基调是一个整体概念，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。在一篇现代文中，文章的感情基调有：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、坚守节操、思念等等。
1古诗词的朗读技巧
《水龙吟》词牌的格律
水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。
定格
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。
中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。
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变格
中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。
中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。
蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。
双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：
正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读
2古诗朗读的技巧诗词是最常见的文学形式。
它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。
“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。
根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。
五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。
绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。
五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。
1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。
律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。
“仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。
诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。
对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。
总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。
凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。
语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。
不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。
下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。
一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。
实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。
但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。
这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。
举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。
举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。
两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。
两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。
如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。
尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。
马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。
”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。
例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。
3古诗词的朗读技巧《水龙吟》词牌的格律 水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。
一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。
定格 仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。
中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。
-------------------------------------------------------------------------------- 变格 中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。
中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。
蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。
双片六十字，前后片各四仄韵。 双调，上下片同调，押仄声韵。
共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下： 正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄。
（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读。
4诗歌朗诵技巧都有那些以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。 进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。
不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。
诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。 4、入诗：首先入诗的应是朗诵者。
朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。
同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。 。
5诗词朗诵的技巧怎样提高1选好作品深理解 诗歌。
大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。
自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。
因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。
第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。
第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。
第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。一般不要选择节选片段的作品。
选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。
诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。
2感受意境有真情 意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。
无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。
同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情"第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。
第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。
第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。以《囚歌》为例。
作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。
在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。
为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着："——爬出来吧，给你自由！" 我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。我将在烈火与热血中得到永生！比如，"爬出来吧，给你自由！"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。
如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生！"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。
因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。3把握基调重节律 基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。
基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。
基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。
基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。
节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。
停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。另外，格律诗还应体现出语节一定。
语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。
不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。如五言绝句分为两个语节。
6诗歌朗诵技巧都有那些朗诵艺术中的一般语言技巧 一、停连 1停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。
有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。
达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。
这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。
采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。
一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。 如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”
如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。
把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。
那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。
一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
有些青年学生经常为自己不善言谈和交际、性格内向而苦恼。有的是多年养成的性格。那么能改变这种性格，培养起善于于交际的能力吗？俗话说：“江山易改，秉性难移。”这话其实并不完全对。“难移”，并不等于不能移。人是发展变化的，随着社会的改革开放、个人交际的频繁和社会实践的增加、知识面的拓宽，个人的观念、意识以及性格都会有大的变化。只要你有意识地注意改变自己的性格，则会收到好的效果。另外，要确立信心，摆正位子，寻找自我，正确估价自己，不可盛气凌人，也不可妄自菲薄，不可没有自尊心，也不能被自卑感压倒。应该谦虚谨慎、不卑不亢地生活在人们中间。改变内向性格、学会交际的办法还要扩大自身的信息量，多读书，多看报，关心世界大事、国家大事，扩大事识面开拓视野，注重丰富自己的业余生活，如打球、书法、
下棋等，都可以在这些活动中增加交往，潜移默化的改变自己的性格。
在性格塑造方面，可以作以下努力：首先，要使自己让人喜爱，并希望成为其他人的好朋友。（1）遇上烦恼时不妨假设正处在快乐逍遥的状态，久而久之，自然可养成乐天的性格。</P>
<P> （2）尽量利用空闲时间作自己喜爱作的事，参加不同的活动，这样可以扩大交际圈子，增长见识。</P>
<P> （3）将日常感受、愿望和梦想写在一本“秘密日记”内，这不但有助于解除烦恼，还有助于学习如何表露内心感受。</P>
<P> （4）对自己不奢求十全十美。另外还要注意本身的幽默感。
</P>
<P> 其次，在着手于他人建立友谊前，要想一想自己是否真正对他人感兴趣，他人能不能令您感到愉快。</P>
<P>（1）要持友善态度。</P>
<P>（2）接纳他人的性格和观点，不可强求改变他人。</P>
<P>（3）注重个人风格，不可一味向朋友作出奉献，朋友相交要以互助为原则。</P>
<P>（4）向朋友叙说你的感觉和想法，但因注意彼此相交的深浅程度，以免出现尴尬局面。</P>
<P>（5）要明白真正的朋友有这样一些特点：不会贬低你来抬高自己；会保守你的秘密；不会恶言中伤你，不会介意你的衣着如何；不会断然断交。</P>
<P>（6）要有乐于变化的心态，时时准备变化、变革，要有伸缩、创造性，要有民主、平等的性格和守法、守诺的精神；要使人个技能不断提高和善于自处。现代人应该认识到，一个人的前途与生活，最根本是靠自己的技能。这是当今具有时代感的特征。
</P>
<P> 另外，在社会交际中运用语言交谈的同时，还有一种不可忽视的因素，就是非语言因素。何为非语言因素呢？是我们交谈和交际过程的动作、表情、环境等，这些因素每时每刻都在影响着我们的交际。
练口才的方法
1）速读法
这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。
这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。
方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。
要求：读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。因为如果你不把每个字音都完整的发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字，每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。我们希望达到的快也就是他的那种快，吐字清晰，发音准确，而不是为了快而快。
速读法的优点是不受时间、地点的约束，无论在何时、何地。只要手头有一篇文章就可以练习。而且还不受人员的限制，不需要别人的配合，一个人就可以独立完成。当然你也可以找一位同学听听你的速读练习，让他帮助挑你速读中出现的毛病。比如哪个字发音不够准确，那个地方吐字还不清晰，等等，这样就更有利于你有目的地进行纠正、学习。你还可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。如果有老师指导就更好了。
（2）背诵法
我们都背诵过课文。有诗歌、有散文、有小说。背诵的目的是各有不同的。有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学习任务；也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。
我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。
记忆是练口才必不可少的一种素质。没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。
“诵”是对表达能力的一种训练。这里的“诵”也就是我们常说的“朗诵”。它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。
背诵法，不同于我们前面讲的速读法。速读法的着眼点在“快”上，而背诵法的着眼点在“准”上。也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。
其方法是：第一步，先选一篇自己喜欢的演讲辞、散文、诗歌；第二步，对选定的材料进行分析、理解，体会作者的思想感情。这是要花点工夫的，需要我们逐句逐段地进行分析，推敲每一个词句，从中感受作者的思想感情，并激发自己的感情；第三步，对所选的演讲辞、散文、诗歌等进行一些艺术处理，比如找出重音、划分停顿等，这些都有利于准确表达内容；第四步，在以上几步工作的基础上进行背诵。在背诵的过程中，也可分步进行。首先，进行“背”的训练。也就是先将文章背下来。在这个阶段不要求声情并茂。只要能达到熟练记忆就行。并在背的过程中，自己进一步领会作品的格调、节奏，为准确把握作品打下更坚实的基础。第二，是在背熟文章的基础上进行大声朗诵。将你背熟的演讲辞、散文、诗歌等大声地背诵出来，并随时注意发声的正确与否，而且要带有一定的感情。第三，是这个训练的最后一步，用饱满的情感，准确的语言、语调进行背诵。
这里的要求是准确无误地记忆文章，准确地表达作品的思想感情。比如，我们要背诵高尔基的《海燕》，我们首先就应明白，这是篇散文诗。它是在预报革命的风暴即将来临，讴歌的是海燕——无产阶级战士的形象。整篇散文诗都是热烈激亢的，表达了革命者不可遏止的憎爱分明。那么我们在朗诵《海燕》时就要抓住这个基调。当然仅仅抓住作品的基调还是不够的。我们还要对作品进行一些技巧上的处理，比如划分段落、确定重音、停顿等等。平平淡淡，没有波澜，没有起伏，一调到底的朗诵是不会成功的。有些人在背诵《海燕》时把握了它激昂奋进的基调，却没有注意朗诵技巧，开口就定在最高的音上，结果到了表达感情的最高点时，就只能是声嘶竭力。我们说这也是把握欠准确的缘故。如果对作者的思想感情发展的脉络有了准确的把握，那么就不会犯类似的错误了。
这个训练最好能有指导，特别是在朗诵技巧上给些指导。如果没有这个条件，也可以找人帮助，请人听自己背诵，然后指出不足，使我们在改进时有所依据，这对练口才很有好处。
（3）练声法
练声也就是练声音，练嗓子。在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。
练声的方法是：第一步，练气。俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。
吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。
呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。
学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。
第二步，练声。我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。
在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。
声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活动可以按以下方法进行：
第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。
第二，挺软腭。这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。
人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。
我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。
第三，练习吐字。吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。
我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。
吐字发声时一定要咬住字头。有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。
字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。发出的声音应该是立着的；而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。
字尾，主要是归音。归音一定要到家，要完整。也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。
如果我们能按照以上的练习要求去做，那么你的吐字一定圆润、响亮，你的声音也就会变得悦耳动听了。
这里应多做一些这样的练习：
①深吸一口气。数数，看能数多少。
②跑20米左右，然后朗读一段课文，尽量避免喘气声。
③按字正腔圆的要求读下列成语：
英雄好汉 兵强马壮 争先恐后 光明磊落 深谋远虑
果实累累 五彩缤纷 心明眼亮 海市蜃楼 优柔寡断
源远流长 山清水秀
④读练口令
A．八面标兵奔北坡，炮兵并排北坡炮；
炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
B．哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗；
光看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空怪看狗。
C．洪小波和白小果，
拿着箩筐收萝卜。
洪小波收了一筐白萝卜，
白小果收了一筐红萝卜。
不知是洪小波收的白萝卜多，
还是白小果收的红萝卜多。
（4）复述法
复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。这种方法在课堂上使用的较多。如老师让同学们看一段幻灯片，然后请同学复述幻灯片的情节或人物的对话。这种训练方法的目的，在于锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。
其方法是：选一段长短合适、有一定情节的文章。最好是小说或演讲辞中叙述性强的一段，然后请朗诵较好的同学进行朗读，最好能用录音机把它录下来，然后听一遍复述一遍，反复多次地进行。直到能完全把这个作品复述出来。复述的时候，你可把第一次复述的内容录下来，然后对比原文，看你能复述下多少，重复进行，看多少遍自己才能把全部的内容复述下来。这种练习绝不单单在于背诵，而在于锻炼语言的连贯性。如果能面对众人复述就更好了，它还可以锻炼你的胆量，克服紧张心理。
这要求我们在开始时，只要能把基本情节复述出来就可以，在记住原话的时候，可以用自己的话把意思复述出来；第二次复述时就要求不仅仅是复述情节，而且要求能复述一定的人物语言或描写语言；第三次复述时，就应基本准确地复述出人物的语言和基本的描写语言，逐次提高要求。在进行这种练习之前，最好能根据自己的实际情况和所选文章的情况，制定一个具体的要求。比如选了一段共有10句话的文章，那么第一次复述时就要把基本情节复述出来，并能把几个关键的句子复述出来；第二次就应该能复述出5～7个句子；第三次就应能复述8～10个句子。当然，速度进展得越快，也就说明你的语言连贯性和记忆力越强。
开始练习时，最好选择句子较短、内容活泼的材料进行，这样便于你把握、记忆、复述。随着训练的深入，你可以逐渐选一些句子较长，情节少的材料，进行练习。这样由易到难，循序渐进，效果会更好。
这种练习一定要有耐心与毅力。有的同学一开始就选用那些长句子、情节少的文章作为训练材料，结果常常是欲速则不达。这就像我们学走路一样，没学会走，就要学跑是一定要摔跤的。而且这个训练有时显得很繁琐、麻烦，甚至是枯燥乏味，这就需要我们要有耐心与毅力，要知难而进，勇于吃苦，不怕麻烦。没有耐心与毅力，那么你将注定是一事无成的。
（5）模仿法
我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。其实模仿的过程也是一个学习的过程。我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学习，向周围的人模仿。那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。
其方法是：
①模仿专人。在生活中找一位口语表达能力强的人，请他讲几段最精彩的话，录下来，供你进行模仿。你也可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员的声音录下来，然后进行模仿。
②专题模仿。几个好友在一起，请一个人先讲一段小故事、小幽默，然后大家轮流模仿，看谁模仿的最像。为了刺激积极性，也可以采用打分的形式，大家一起来评分，表扬模仿最成功的一位。这个方法简单易行，且有娱乐性。课上、课间、课后都可进行。只要有三四个人就能进行。所要注意的是，每个人讲的小故事、小幽默，一定要新鲜有趣，大家爱听爱学。而且在讲以前一定要进行一些准备，一定要讲准确、生动、形象，千万不要把一些错误的东西带去，否则模仿的人了跟着错了，害人害己。
③随时模仿。我们每天都听广播，看电视、**，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。
这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。
在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。
模仿法是一种简单易学、娱乐性强、见效快的方法，尤其适合我们这个年龄的同学们练习，希望大家能勤学苦练，早日见效。
（6）描述法
小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。
描述法可以说是比以上的几种训练法更进了一步。这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练习材料，而要求你自己去组织语言进行描述。所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。
无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。
其方法是一幅画或一个景物作为描述的对象。第一步，对要描述的对象进行观察。比如，我们所要描述的对象是“秋天的小湖边”，那么我们就要观察一下这个湖的周围都有些什么，有树？有假山？有凉亭？还有游人？并且树是什么样子，山是什么样子？凉亭在这湖光山色、树影的衬托下又是个什么样子，这秋天里的游人此时又该是一种什么心情呢？这一切都需要你用自己的眼睛去观察，用你的心去体验。只有有了这种观察，你的描述才有基础。第二步，描述。描述时一定要抓住景物的特点，要有顺序地进行描述。
其要求是，抓住特点进行描述。语言要清楚，明白，要有一定的文采。描述的千万不要成流水账，平平淡淡，一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。要讲点顺序，不要东一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的东西，让人听了以后能知道你描述的到底是个什么景物。描述的时候允许有联想与想象。比如，你观察到秋天的湖边有一位白发苍苍的老爷爷，孤独地坐在斑驳陆离的树荫下，你就可能有一种联想，你可能想到了自己的爷爷，也可能想到这个老人的生活晚景，还可能想到“夕阳无限好，只是近黄昏”这个诗句……那么在描述的时候，你就可以把这一切都加进去，使你的描述更充实、生动。
（7）角色扮演法
角色一词，我们也是从戏剧、**中借用来的。是指演员扮演的戏剧或**中的人物。我们这里的角色，与戏剧、**中讲的角色，有着相同的意义。
角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。
其方法是：
①选一篇有情节、有人物的小说、戏剧为材料。
②对选定的材料进行分析，特别要分析人物的语言特点。
③根据作品中人物的多少，找同学，分别扮演不同的人物角色。比比看，谁最能准确地扮演自己的角色。
④也可一个人扮演多种角色，以此培养自己的语言适应力。
这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。
这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当；还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功。
（8）讲故事法
同学们或许都听过故事，但是不是都讲过故事呢？讲故事看起来很容易，要真讲起来就不那么容易了，常言说：“看花容易，绣花难”呀！听别人讲故事绘声绘色，很吸引人，有些朋友听起故事来甚至都可以忘了吃饭、睡觉，可是自己一讲起来，仿佛就不是那么回事了，干干巴巴，毫无吸引力。因此，讲故事也是一种才能，并不是人人都可以把故事讲好的。学习讲故事是练口才的一种好方法。
讲故事，可以训练人的多种能力。因为故事里面既有独白，又有人物对话，还有描述性的语言、叙述性的语言，所以讲故事可以训练人的多种口语能力。
这里的方法是：
①分析故事中的人物。故事的情节性是十分强的，而且故事的主题大都是通过人物的语言、行动表现出来的，所以我们在讲故事以前就要先研究人物的性格特征，以及人物之间的关系。比如，我们要讲《皇帝的新衣》这个童话故事，那么你就要分析其中的几个人物，以及他们的性格，然后把国王的愚蠢无知，骗子的狡诈阴险，大臣的阿谀奉承、不分是非，乃至小孩的天真无邪都用语言表现出来，这是一项十分艰巨的工作。
②掌握故事的语言特点。故事的语言不同于其他文学形式的语言，其最大的特点是口语性强、个性化强。所以当我们拿到一个材料的时候，不要马上就开始练习讲，而要先把材料改造一下，改成适合我们讲的故事。 ③反复练讲。对材料做了以上的分析、加工以后，我们就可以开始练讲。通过反复练讲达到对内容的熟悉。最后能使自己的感情与故事中人物的感情相隔合，做到惟妙惟肖地表现人物性格，语言生动形象。
另外，边练讲，还要边注意设计自己的表情、动作。看看你讲故事时的表情、动作是不是与你讲的内容相一致。
其要求是：①发音要准确、清楚。平舌音、翘舌音、四声都要清楚。最好能用普通话讲。②不要照本宣读。讲故事是不允许手里拿着故事书照着念的，那样就成了念故事了。讲故事要用自己的语言去讲。
回答者：lizhonggeng - 大魔导师 十三级 1-17 17:34
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提问者对于答案的评价：
谢谢您的帮助，说的太详细太专业了
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其他回答 共 1 条
看书就是最好的办法 看书时可以丰富你的语言能力 在看书时你可以直接大声朗读出来 这样即能对口吃有帮助 还可以增长你的语言能力 何乐而不为呢
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