艺术的概念是什么？

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达，在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。

艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的类型：

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。

同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量。

第一节 艺术鉴赏的审美心理

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。

审美心理包含：注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相互作用、相互渗透，存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成，却含有审美心理的各种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用。

一、注意

1、指向性：选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 2、集中性：把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。人在一段时间内暂撇开其

他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg20世纪初，英国心理学家布洛“距离说”，认为审美感受形成的原因，在于主体对客体保持了适度的“心理距离”，距离太远和太近都无法产生审美快感。

太近距离：英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告

太远距离：欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。 心理学上将注意分有，有意注意和无意注意两种，艺术鉴赏活动中多采用有意注意，保持各种心理活动的积极运转。（eg川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄公的船顺江而下，无场景竟然导致头晕）

） 二、感知

感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对事物个别属性的反映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。

感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉基础，知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起，共同发挥作用。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本性，它是一种更加积极主动的心理活动。

人的感官，作为审美的感官，主要是视觉和听觉，现代心理学研究结果表明，人类感知所得信息总和的85%以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品，反复感知、体验和品味，才能真正提高艺术鉴赏力。

三、联想

心理学上的联想，指“由一事物想到另一事物的心理过程。” 包括，1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。（冰河解冻，想到冬去春来）

2、由已经想起的一事物而想起另一事物。（如想到冬去春来，万物复苏）

联想分类：接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。

（eg德国心理学家艾宾浩斯，运用实验方法来研究人的高级心理活动，创立了现代联想主义心理学。）

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。

通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加的丰富深刻，从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而是能更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。（eg音乐、山水画、古诗（比、兴手法）**（蒙太奇））

蒙太奇：通过影响观众的情绪，激发观众的联想和启迪观众的思考，使**具有了神奇的艺术魅力。分类如下：

平等蒙太奇，心理根据是相似联想。

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对比蒙太奇，对比联想，不同形象的对立或反衬来强化新片的心理冲击力。 联想有相似联想、对比联想。

联想作为一种积极的心理因素，受到鉴赏主体的生活经验、认识能力和情感情绪等主观条件的影响。 四、想象

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行着积极、主动的再创造。

想象，是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象，但想象的表象与记忆的表象不同。

人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造活动的一个必要方面。

艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系，又有区别。原因如下：

作为想象，二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，鉴赏者的想象必须以艺术家的想象为前提，鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定，引导和制约的作用。

心理学将想象分为：

再造想象，根据语言描述或图形、音响示意在头脑中再造出相应新形象的过程。 创造想象，不依据现成描述而独立创造出新形象的过程。

艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。

（eg李白诗；绘画和雕塑等造型艺术，运用化静为动的想象力；齐白石的虾，徐悲鸿的马；戏剧艺术、舞台艺术、传统戏曲，虚拟想象，所表现挥鞭疾走，操桨划动。）

影视艺术：苏联导演罗姆《十三人》穿越大沙漠去找援军。

音乐艺术，虽有特有形象性，但又有不确定性和抽象性。世界名曲，给听众提供了乐曲的基本内容和想象的基本方向，给听众提示和指引。

文学艺术，王国维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 五、情感

强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的特点。

心理学家把人所特有的复杂的社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、理智感三种。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反映，是主体对待客体的一种态度。人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。

中外许多美学家都认为，审美心理是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种心理因素为一体。它们并不是机械地相加或简单地规程，而是通过情感作为中介，形成了有机统一的审美心理。艺术鉴赏中的情感活动，以注意和感知为基础，与联想和想象密不可分，并通过理解因素在感性里表现理发，在理性中积淀感性。

1、 艺术鉴赏中，情感总是以注意和感知来作为基础。心理学认为，人的情感总是

针对特定的对象而产生的，世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺术鉴赏也有这种情形。（eg（南齐）刘勰《文心雕龙》“登山则情满于山，观海则意溢于海。”）。事实上，任何一个读者、观众或听众在艺

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术鉴赏中，对于艺术形象的感知和接受都会受到情感的影响。同时，在特定情感影响下进行的艺术感知，又会作用于情感，引起更深的情感活动。

2、 其次，艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。

一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响。

另一方面，这种联想和想象又会进步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感为中介。（《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲）

3、 此外，艺术鉴赏心理中，情感与理解也有极其密切的关系。心理学认为，人的

情感与人对事物的认识、硬度有着直接的联系，尤其是对于美感、道德感这一类的高级情感来说，必然将“评价、判断、观点作为一个必要的因素包括在情感之中”因此，这些情感渗透着理智的因素。《苔丝》

当鉴赏主体更深刻地理解了作品的内容和寓意，才会对作品所传达的感情有更深的体会，从而在艺术鉴赏中达到情感高峰体验的程度。 显然，情感在审美和艺术心理中具有十分重要的作用，尤其是它与其他心理因素相互影响和渗透，并在其中发挥着主导作用。 六、理解

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，共同构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

理解是逐步认识事物的联系、关系直到认识其本质、规律的一种思维活动。理解包括直接理解和间接理解。

直接理解：没有中介思维参与，而是个体通过目前的亲身经验实现的理解；

间接理解：借用前人经验和个体以往的经验，通过一系列分析综合、抽象概括等中介思维而实现的理解。

审美与艺术活动中的理解，常具有直接领悟的特点，表现为一种心领神会、不可言传的体验。因此，艺术鉴赏中的理解多以直接理解为主，同时在一定程度上也有间接理解的参与。在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素的结合。

艺术审美心理中的理解因素有三层含义：

首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。（达芬奇《最后的晚餐》）人们必须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容。《红楼梦》

其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。（京剧的程式和技法）

最后，也是最重要的一点是，对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。在中国美学中，艺术作品常追求一种“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”。西方美学中，艺术作品常常追求“寓意、意蕴、哲理”

艺术观念和极简主义的艺术家们同时又是光艺术和抽象艺术的重要实践者。可以说，观念艺术，作为当代艺术历史中最重要的艺术潮流之一，已使“观念”渗入到了当今艺术的几乎所有领域，并对这些领域产生了决定性影响。以清晰准确的思维和字字珠玑的语言详尽阐明了他所理解的观念艺术，对后世影响深远。如今“观念”确实成为了所有艺术家在创作中首要考虑的问题。我把我所从事的这种艺术称为“观念艺术”。在观念艺术中，想法或观念是作品中最重要的方面。当一个艺术家使用观念的艺术形式时，就意味着所有计划和决定都已事先作出，而执行就成为了例行公事。想法变成制造艺术的机器。这种艺术不是一种理论性的或是理论的插图解说，也不仅仅停留在理论层面，它是直觉性的，涉及人的所有精神活动，并且是无目的的。

观念艺术 (Conceptual Art) 是一种强调艺术家的思考过程、思想、概念和主题而非传统艺术技巧和表现形式的艺术运动。它最早起源于 20 世纪 60 年代的美国，主要代表人物包括约翰·帕威尔、罗伯特·莫里斯、唐纳德·乔德、麦克·哈林等。

观念艺术的特点是将艺术作品视为一个概念或思想的表达，而非是对自然或社会现实的直接反映。艺术家们在作品中融入了自己的思考、观点和价值观念，通过抽象的表现形式来传达自己的思想和概念。

波普艺术

　　是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

观念艺术

　　关于观念和意义的。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。

　　观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。

挪用并列式

挪用方式是观念艺术最早、最简单、最直接的表达观念的艺术方式。广义上的“挪用”可以指涉观念艺术的所有艺术创作手段，因观念艺术的形式资源几乎均是挪用或借用已有的媒材构成的，只是在采用之时为艺术家所用而已。它实指将现有的物质(包括艺术作品、公众图像、生活物品、人体等)在不加形态改变的情况下，并列(两个或多个)放置在作品的展示语境中(包括平面、立体空间以及时间过程)，意在产生对比下的揭示或讽刺。被挪用的物质在这里往往具有某种象征或比喻的功能，如同符号工具，用以传达文化、政治、时间上的对立关系的观念，形成观念与形式的对应。因此，用这种方式的作品的形式构成可能是简洁有力，富有趣味的，在接受层面可以达到直观鲜明的效果。但是由于始终是简单的“挪用与并列”没有经过重新的艺术加工，就缺少了艺术形式上的艺术家自发的“创造性”。并且创作意图受到原物质的严格制约很难进一步发觉作品新的扩展意义。最后作品因观念与形式结合的直白和肤浅，变的偏向于形式主义，刺激而不深刻，有投机的嫌疑。用我们的评判标准来衡量就是有效性有余而开放性不足，差异性存在而身份性缺失。

篡改置换式

此方式指通过剪贴、变体、涂抹、组合等手段对选用的形式资源在外形、材料上进行改变和调换，使新形式既保留原资源的某些特征(基本状态、构图等)又与原资源保持相当的变异性。它不满足于挪用方式对被挪用物的原貌再现。与挪用方式相比，此方式更带有一种颠覆性和调侃意味。它注重改变原貌产生的快感，是以轻松便捷的方式进行具有“反正统”革命的途径。传统资源在似是而非的涂改后或过程中融入了当代状态，成为艺术家私人制造和占有的当代艺术语言，完成了“改变基础”上的超越挪用阶段的传统向当代的“形式过渡”。篡改置换无疑是更注意形式创造的，虽然这种创造是低层次的。采用此方式的作品创造性甚于挪用式，但是有效性和开放性仍然未逃脱原资源的意义所指，创造性同样仍然依附于原资源。当然此方式下也存在两种不同倾向：一种是从原资源意义出发，借用其意义在当代的近似性介入创作。

转化再造式

指将传统资源熟练掌握并转化融入新的创作之中，在新作品中不再出现照搬或修改原材料的情况，而是真正在形式语言的角度创新。并且把这些资源作为一种形式表现方式(而不仅是形式素材)，形成个人风格。前两种方式基本上把传统资源作为直接的形式素材运用到作品中，即在形式语言的创造上是不具备彻底性的，没有创造性的当代呈现，可以说是中庸和惰性思维在起作用。“搬”与“改”诚然容易生效，业已成为一股不小的潮流，却仅是表面的利用而未达到融入和转变的“造”，所以最终不会在形式意义上于艺术史中得到承认。在运用转化再造方式的作品中，传统资源是一种文化与经验的积淀和暗藏的推动力，是潜藏的意识而不单是表象的图式。

中西传统绘画的艺术观念和艺术语言的差异表现如下：

1、中西传统绘画的艺术观念差异

中西方传统绘画的艺术观念差异主要表现在：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。

2、中西传统绘画的艺术语言差异

中西方传统绘画的艺术语言差异主要表现在色彩、明暗、透视和解剖等方面的不同，这仅仅是表面的不同，在这个后面，各自都有不同的哲学思想和美学观念在支撑着。除此之外，还有许多重要因素的不同，如表达时间和意愿的方式、数学的运用、相邻学科的渗透等多方面的差异，这是数千年的历史文化发展形成的。

中西传统绘画的差异比较

1、基于哲学与基于科学

中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者，可以随心所欲地改造自然；其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感和真实性，一直以科学理性为支撑。

2、写意表现与写实表现

中国画家注重反映内心的自然，是审美客体的内化；中国画强调写意，意指的是意志、意境、意趣等；写，就是表达和抒发；写意，就是画家寓情于景，通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美，而更重视真；透视、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点，使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。

3、以线造型和以面塑型

中国画的线独具艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔、力透纸背”；是有生命的线，讲究一波三折、提按顿挫；是形意情的综合表述，是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”，其基本观念是空间观念，以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。