室内空间设计的基本原则

建筑室内设计必须遵循其基本原则，即设计的功能性、场所性，情感性、营造性等四个方面。这些基本原则是从古至今建筑活动世代相传的经验，也是设计师们对建筑室内空间设计的基本特性和基本规律性的认识与把握。这些基本原则包含了技术与艺术的综合内容，体现了设计的目的性，因此它是建筑室内空间设计必须遵循的具有普遍性的基本原则。

1．设计的功能性

建筑室内的功能体现在物质与精神两方面，以创造良好的室内环境为目的。物质与精神功能主要的体现是实用与舒适。其中实用作为物质功能可满足人们的建筑室内空间活动要求，应放在首位。

由于建筑室内空间不仅仅满足实用功能，还应该通过它的外在形式唤起人们的审美感受和心理需要。满足舒适性是室内设计的精神功能，因此我们认为物质功能应该是指为建筑室内空间中生活、工作等活动而专门设计的，主要体现在物质层面；精神功能是指为增加建筑室内空间视觉感受而设计的，是一种欣赏性的，主要体现在精神和心理层面。为此建筑室内空间的功能性．应该理解为功能的功能和功能的形式是不同层面的互补关系。室内设计应该是在突出功能同时要注重功能的形式。

2．设计的场所性

建筑室内设计中的“场所”是一个极富有弹性的概念，它包含多种不尽一致的含义如建筑空间区域、空间环境等许多可变与不可变的因素。这些因素是设计的基本条件。场所性原则就是要求设计应该配合建筑空间环境条件去进行。对场所性有两个概念要明确，一种是经由“融入”；另一种是经由“对立”。融入是强调场所环境的协调设计，是从场所中产生的：对立是强调与场所环境的不同设计，是在冲突中产生。

3、设计的情感性

设计是人具有创造性的思想情感活动。情感可通过建筑室内空间语言符号和文化形式表示。情感是艺术创造的个性与社会性，自我与非自我之间的相互交流，也是设计师潜意识与显意识的综合审美创造活动。

设计必须满足于人类情感的需求．在建筑室内空间情感是直觉的、主观的、性格化和心理性的。设计情感的流露必须是通过视觉化的体验和交流而获得审美愉悦感。

现代建筑设计更强调设计技术与艺术的协调与融合。其结果是高技术与高情感的统一，丰富多彩的建筑材料、优美和谐的形态与色彩、变幻无常的空间造型与现代科学技术的结合无不给人们以美好的想象和梦幻般的心理体验，使人沉醉于审美享受的愉悦感情之中。

情感性与人的生理、心理活动等密切相关。不同的生理与心理反映，逐渐形成一定的审 美标 准，产生不同的情感反应。在建筑室内设计中对特定情感的追求与表现是至关重要的，因为达到视觉审美享受和情感心理愉悦是一个成功设计的最高境界，也是设计师要不断为之努力的追求。

4．设计的营造性

建筑设计的目的是在于营造一个能够满足需求的室内空间环境，而这些空间需要通过完 美的 构造来实现。建筑室内空间设计的营造性包含了技术、材料~结构方式等，是技术性要求的充分体现。

功能、场所、情感、营造这四个方面的基本原则，同时体现了设计的目的与方法。前两项是关系到设计创作的已知条件。这些条件的运用并不等于设计行为，关键是在“情感“激发下运用设计法则，包含了设计条件与设计思维的组合法则，限制和激发设计。

在图形设计的创建中，影像造型的视觉心理效应主要表现在图形的秩序化、简洁化和陌生化等方面。魏特海默认为 ：“一个乐音或一条直线只是一支曲子或图形中的一部分，部分的总和不等于曲子或图形的整体，只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用，这种赋予整体特征的东西就是形和质，它才使人听懂曲子或认清图形。” ①魏特海默从整体论出发对听觉艺术和视觉艺术作出分析，我们看到了“整体”的意义所在。事实上，图形的设计就是遵循整体性原则进行的，只有在造型的整体和谐中才使人心情愉快。和谐就要依托于秩序，秩序则来源于整体的把握，而造型秩序化的实现，就必须遵循一个重要原则——对图形整体影像特征的把握，通过对图形影像的组织和凝练，实现秩序化的有变化的视觉形象的创造，从而在和谐中给人以视觉心理快感。

就艺术发展而言，形式走向简洁是艺术自身进步的表现，也是与之相宜的现代人的心理需求。除秩序化、简洁化之外，图式的陌生化在视觉传达中也具有重要意义。陌生化是视觉心理的一种“期待值”，是与“似曾相识”和“雷同化”相对立的。 设计艺术构成视觉美感的因素很多，涵盖了物质材料、语言形式和精神意蕴等方面，而作为语言形式和精神意蕴传达的影像要素在构成图形审美效应上发挥了重要作用。影像造型所凸现出来的形式美是视觉审美的重要因素，当艺术家用他的艺术器具来体验事物时，便将客体的特征状貌予以“影像”加工，关注客体的平面或立体影像，淡化其细节而突出其外形所体现的形式因素，对图形的外形或图式的结构在影像上作审美处理，或强调、或概括、或刚、或柔，带着一种自然而然的知觉准备状态去处理它们，概括夸张、对比归化、强化节奏等便成为这种定势的组成部分。这样的知觉样式，引发了图形设计在构思过程中，当审美想象对知觉映象和记忆表象加以分析、改造、综合时，便会凭主体观念和造型经验对影像进行处理，力图把握形式本质而寄寓作品以强烈的形式美感。影像造型美既是艺术家创造性艺术想象的外化，又反过来作用于视觉图式，在图式的归纳和组织上显出视觉审美效应。

在形式的创造中，节奏也体现了一种明快的视觉审美效果。节奏是影像中力的显现，对图形边线和图式整体结构边线的有序组织和构成，便引起一种明晰的起伏回旋的连续律动感。正如阿恩海姆所说 ：“一切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。事实上，虚幻的心理的力，是对物理的力的体验，它在视觉艺术中专门为审美视知觉而存在，对物理的力进行了审美意义的加工和超越，而成为直接推动画面形式节奏的力。”②力的式样的明快，一方面取决于用色、用笔、肌理及塑型等，另一方面更取决于与此相关的明快地处理力的分配所形成的影像节奏。对于图形的创建，有一个明晰、整体而富有节奏美感的影像传达，不仅会带来明快的视觉审美效果，而且也有助于力的彰显和意蕴的表现。 设计艺术与其它艺术作品一样，都有某种意味深蕴其中，并以此影响人的审美观。而这种意味又是什么呢？贝尔对此作出了回答，他认为: “在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”③从贝尔的话语中可以感悟到，他所说的“这种感情”实际上就是艺术品中的“意味”，而“引起不同感情”的艺术品就是“有意味的形式”。意味渗透了主题的传达，是审美主体观念和情绪的体现。影像作为造型要素，直接作用于图形的构成形式，通过形式来暗示和传达某种思想和信息。实际上，在图形的设计中关注影像，还不仅仅是一个图形创建的问题，最终目的是通过影像形式诉之于感官，服务于主题抑或意蕴的传达。

一般来讲，设计艺术激发人的审美情感有两方面因素：一是内容的审美性，二是形式的审美化。内容即为黑格尔所说的理念，是抽象的、隐于里、不可实感的；形式即为诉之于感官的形象，是具象的、显于表、可实感的。形式作为内容的载体，在表达主体的审美意象时，影像形式便参与其中传达设计者的意图。当然，在设计过程中，表述的意义不同，影像形式也千差万别，但有一点是肯定的，即影像组合形式的审美价值体现在气、势、神之上，具体言之体现在造型形式所表现的意味之中，这个“意味”即为设计者所要传达的意，即审美意象。所谓审美意象是作品作用于受众的心理过程，形成某种表象，这种表象经过情感的逻辑抽象，与审美态度相结合，在这种心理因素的融合下，最后以新的面貌呈现出来，成为审美意象。

影像形式的创造不是孤立地存在于图形设计之中，而是对作品传情达意起整体作用。艺术没有无韵之象，如果说“象”的繁简明晦形成了具象和非具象的表现方式，那么，韵的高下强弱则形成了作品表现力的强弱。无论采取怎样的表现方法，将影像形式糅合到作品的节奏与结构中去，统一于韵之中，并与主题传达相结合是尤为重要的。

在现代家居装修设计中，室内的装修设计是非常关键的一部分，有些网友是第一次接触装修，很想了解室内空间装修设计。针对这个问题，接下来，小编来给大家介绍一下室内空间装修设计的相关内容，以及在室内空间装修设计时应注意的事项。感兴趣的朋友们继续往下看吧，希望可以帮助到大家。

一、室内空间装修设计的要点

1，设计功能

建筑内部的功能体现在物质和精神方面，旨在营造良好的室内环境。物质和精神功能的主要表现是实用性和舒适性。其中，实用作为物质功能可以满足人们室内空间活动的要求，应放在首位。

由于建筑物的内部空间不仅满足实用功能，还应通过外部形式唤起人们的审美情感和心理需求。令人满意的舒适是室内设计的精神功能。因此，我们认为材料功能应专门针对建筑物内部空间的生活，工作和其他活动而设计，主要是在物质层面;精神功能是指建筑室内空间的视觉体验。设计是一种欣赏，主要体现在精神和心理方面。用于此目的的建筑内部空间的功能。应该理解，功能的功能和功能是在不同级别的互补关系的形式。室内设计应采用突出显示功能的形式，同时注重功能。

2，设计地点

建筑室内设计中的“地方”是一个非常灵活的概念，它包含许多不同的和不可改变的含义，如建筑空间区域，空间环境和许多其他变量和不可变因素。这些因素是设计的基本条件。地方的原则是要求设计应根据建筑空间的环境条件进行。有关可放置性的两个概念需要明确，一个是通过“整合”;另一种是通过“反对派”。

3，设计的情感

设计是人们的创造性和情感活动。情绪可以用建筑物内部的语言符号和文化形式表达。情感是艺术创作的个性和社会性，是自我与非自我的相互交流，也是设计师潜意识和显性意识的综合审美创造活动。设计必须满足人类情感的需要。建筑物内部的情感是直观的，主观的，个人的和心理的。情感表达的表达必须通过视觉体验和交流在美学上令人愉悦。

现代建筑设计强调设计技术与艺术的协调与整合。结果是高科技和高情绪的结合。丰富多彩的建筑材料，美丽和谐的形式和色彩，变幻无常的空间造型和现代科学技术的结合，都给人们带来了美妙的想象力和梦幻般的心理体验。人们沉浸在审美享受的快乐感受中。

情绪与人体生理和心理活动密切相关。不同的生理和心理反应逐渐形成一定的审美标准并产生不同的情绪反应。在建筑室内设计中追求和表现特定情感至关重要，因为实现视觉审美享受和情感心理愉悦是成功设计的最高境界，也是设计师不断追求的追求。

4，建设性设计

建筑设计的目的是创造一个满足需求的室内空间环境，这些空间需要通过完美的结构来实现。建筑内部空间设计的建设性包括技术，材料和结构，这些都充分体现在技术要求上。功能，地点，情感和创造的基本原则也反映在设计的目的和方法中。前两项是与设计创建相关的已知条件。这些条件的应用不等于设计行为。关键是在“情感”的刺激下使用设计规则，包括设计条件和设计思维的结合，限制和刺激设计。

二、室内空间装修设计时应注意哪些事项

1装修前，您必须为自己设定装修预算。它应该尽可能准确。否则，在装修中容易超支。最好确定一个范围，确定最大值不超过最小值，并且至少可以实现基本功能。

2，基本装修是指铺设水路，线路和煤气道路，使用强弱电线，水管，空气管，穿线管以及锁具等，木工项目是指房屋的生产橱柜根据设计图纸。这也是装修中非常重要的过程，因为这主要与房屋的装饰效果有关。

3基本装修的砌筑工程是指在客厅，浴室等房间铺设地砖。不同地方所需的工程步骤也不同。例如，卧室需要在地面上平整，浴室需要防水回填。涂料项目包括墙壁的顶面，如刮擦，打磨和涂漆等。

以上就是小编给大家介绍的室内空间装修设计的全部内容。

影像的视觉意义是指影像所传递的视觉信息和视觉效果，以及它们对观众的心理和情感的影响。影像的视觉意义包含以下几个方面：

影像的视觉形式。这是指影像的构图、色彩、光影、线条、形状、纹理等视觉元素，以及它们之间的关系和组合方式。影像的视觉形式决定了影像的风格、氛围、节奏和美感，也是影像表达主题和内容的基础。

影像的视觉符号。这是指影像中所使用的具有特定含义或象征意义的图像、文字、符号等，以及它们所隐含或暗示的信息和文化背景。影像的视觉符号是影像传达思想和情感的重要手段，也是影像与观众进行交流和互动的媒介。

影像的视觉叙事。这是指影像通过时间和空间的变化，以及图像之间的联系和对比，来展现一个完整或不完整的故事或情境，以及它们所表达的主题和寓意。影像的视觉叙事是影像吸引观众注意力和兴趣的关键因素，也是影像展现自身价值和特色的方式。

影像的视觉效果。这是指影像通过技术手段或艺术创意，来增强或改变原有图像的视觉感受，以及它们所产生的惊奇、震撼、美妙或恐怖等情绪反应。影像的视觉效果是影像展示自身魅力和创新力的体现，也是影像与其他媒介区别和竞争的优势。

以上就是我对于影像的视觉意义包含哪些内容的回答，希望对您有所帮助。

　　［摘　要］**影像空间的直观性形成一种强烈的视觉认同感，其中，身体是**影像空间的重要组成元素，也是**观者进行身份认同和主体建构的重要场域。身体意象在视觉文化时代的**影像空间中得到极度的彰显，并构成**影像叙事和欲望系统的关键因素。在中外**作品中，身体并非仅仅作为一种“视觉奇观”存在，而是充满了哲学的意味和权力话语的色彩。

　［关键词］**影像 ；身体意象 ；空间认同；主体建构

　［中图分类号］G122 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1009 — 2234（2012）04 — 0070 — 02

　**虽然是作用于人们视听感官的时空综合艺术，但由于影像空间的直观性，所以**更容易引起视觉认同的快感。马塞尔·马尔丹在《**语言》中就指出：“**本质上应该是一种空间的艺术，**空间是生动的、形象的、立体的，它像真实的空间一样，具有一种时间的延续性”〔1〕。的确，**影像之所以具有强烈的视觉感染力，空间认同感是其最为重要的原因，观者无论是在写实的，还是在抽象的、纯属观念和内心的空间中，都极易产生视觉认同，从而进行自我主体的建构。

　一

　**是关于人的艺术，而身体是人之主体性的重要载体，**中的所有空间实际上都是围绕着人展开，都是以人的身体为中心的。心理学家和生理学家已经证明，十八个月大的婴儿就可以通过观看自己在镜中的映像而产生自我意识，因此，身体意象作为人之主体的一种表征，最终能够传达一个时代的人们对政治、文化和经济生活的复杂体验，并对人的身份认同与主体建构产生巨大影响。这种视觉认同在后现代社会尤其显著，因为“后现代主义空间的各种独特性是一种新的和有历史根源之困境的征兆与表现，那是一种涉及到把作为个人主体的我们嵌入到一系列多维的、完全不连续的现实之中去的困境，……它在生活体验中使自身被感觉为所谓主体的死亡，或者更确切地说，成为这种最终分裂的、精神分裂症的偏离中心和分散……。”〔2〕

　匈牙利**理论家巴拉兹·贝拉早在1924年就首先提出了“视觉文化”的概念，认为**作为一种“视觉文化”将取代印刷物所代表的“概念文化”，并且这种变化将根本改变人们的生活面貌，视觉表达方式将再次居于首位。身处**默片时代的巴拉兹，已预感到**的出现将带来人们表达方式的巨大变化：人们不再用语言表达思想，也不再像聋哑人那样依靠一些简单的手势和面部表情来传情达意，而是“竭力表现自己的非理性的、不可捉摸的内心体验，表现用语言无法表达的心灵深层情感。这样，精神就变成了不用语言媒介而直接可以看见的人体。”〔3〕尽管巴拉兹仍然为“深层的”精神和情感保留了位置，但显然，此处他所强调的是久被意识压抑的身体，认为**中的思想和精神没有停留于空洞的概念，而是完全变成了人体。人的身体并不仅仅作为语言通往思想的空虚载体，人的躯体、面部和手势——这些多次被遗忘而显得笨拙和原始、但却真正属于人类最早母语的语言——将要逐渐恢复并重新焕发自己的光彩，证明自己具有直接表现精神的视觉表现力，从而使“人再一次变得可见了”〔4〕。巴拉兹坚信，**作为一种形象直观的“国际语言”，将把人类从巴比伦摩天塔的咒语中解救出来，恢复人类文化和人身体的勃勃生机，因为“只有当人最终变成完全可见的人时，尽管语言不同，他也能辨认出自我”〔5〕，所以巴拉兹不但肯定了**在表现人类精神方面的卓越能力，而且还深刻地指出人类文化正从抽象的精神走向可见的人类，从而先知般地预言了身体在20世纪下半叶视觉文化时代的显赫地位。

　二

　性是身体的重要属性。**与性的联姻由来已久，**对于情色有无穷的表现力。性常常作为一种隐喻和戏剧手段在**中加以运用，尽管对这种隐喻的处理或雅或俗，不尽人意，然而不容置疑的是，情色影片和诸如恐怖片、西部片、功夫片和战争片等类型片一样，已成为**家族中的重要成员，它们以旺盛的生命力或隐或现地传布于人们的视野之内，性/身体意象在**的影像空间里绵延流淌。

　当代英国著名**理论家帕特里克· 富尔赖对**中的身体现象进行了深入的研究，她认为“银幕身躯和形象的力量驱动着叙事、表述系统、话语、需求、欲望、影片的情感和观众……要想真正理解影片，其方法之一，就是通过对影片中人物身躯和形象的分析，并关注它所体现的欲望系统的驱动力来实现。”〔6〕帕特里克通过对具体影片的分析，从**的欲望系统、肉体的镜头调动和**话语的形体存在三个部分论述了**与身体的关系。首先，帕特里克确认了**欲望系统的四个有关身体的视觉符号，即皮肤、嘴唇、舌头和体液。其次，帕特里克分析了肉体的镜头调度，主要讨论如何按照权利和话语的方式营造**的欲望系统，这涉及到身体作为奇观的表现手法。帕特里克运用福柯的权力和知识话语，联系不少影片当中遭受惩罚的身躯来进行权力机制的讨论，她着重探讨了**中人的身躯同权力以及主体性的形成之间存在的特殊联系，思考主体什么时候依附于身躯，而身躯又是如何通过肉体来定位，认为“这种公开展示被折磨被惩罚的身躯的模式，又是由权力和知识来决定的，在**里有着对应的模式。**提供了文化，其文化是以某种将身躯作为景观展示的方式出现的，而被展示的身躯又承载传达了一系列蕴涵着权力、真理和控制力的行为。”〔7〕最后，帕特里克探讨了**身躯的变态表现，她运用弗洛伊德的性变态理论，阐述了在**欲望系统中所有的**化身躯都带有变态的功能，特别是在男权菲勒斯中心主义的凝视下，变态的发生更具有可能性。

　西方的历史十分久远，几乎每一部影片都带有性的暗示。为此，美国好莱坞甚至在默片时代就制定了关于禁止色情内容的审查制度，以平息来自政府和教会的责难；同时，为了保护商业影片的良性发展，在美国有一个相对严格的强制性检查制度，所以自上世纪30年代以来，美国**银幕就不许裸体、通奸、性变态和身体的过分暴露场面出现。而欧洲**艺术家似乎较少受到这种束缚，他们探讨人类性问题和展示人的身体方面自由度相对较大，这主要是因为他们一般都采取独立制片而不受大制片的约束，同时欧洲也没有清教和保守主义倾向的**制片法，当然，最重要的原因可能与欧洲历史文化的传统有关，因为“欧洲的**制作者似乎特别倾心于精神与肉体之间、野蛮人和文明人之间的纠缠。现代欧洲意识的形成显然受达尔文、弗洛伊德和马克思的学说的影响。”〔8〕然而，无论欧洲还是美国，长期以来，在这些有关身体的**景观中，对女性身体的展示占据了绝大部分内容，并且这些女性银幕角色大多被塑造为刻板的印象，总是处在一种被动和负面的境遇，影片似乎并未真正把握女性复杂的存在现实，甚至在某种程度上扭曲了真实的女性生活经验。女权主义者们对此自然大为不满，因为“她们发现的坏典型总是多于好典型：女性在银幕上（尤其是在好莱坞**中）总是成为男性观众目光‘消费’的对象，在剧情中则被塑造为无知、无理性、感情用事的角色类型。”〔9〕

服装店空间设计的九项基本原则

一、明确品牌定位（年龄、职业、风格、价位、品种等），追求自我（品牌）文化环境。二、掌握消费购物习惯走势流向，传播品牌视觉信息（橱窗、图形等）

三、合理分布有效空间，因势利导，让消费者自然步入品牌空间，浏览每件商品。

四、营造舒适氛围，奉待产品主人。哪怕一张沙发、一个挂钩、一只摇篮，也会让消费者感受美好温馨。

五、合理的照明，适度的音效，轻松的视觉感受，都会为综合品牌文化与精神注入灿烂。

六、点缀物品、道具等，必须吻合品牌环境诉求，宁精勿烂；有色相（彩）饰物，注意协调或对比差度。无色相饰物、注意肌理。

七、整体装饰简洁而富于变化，从棚顶、侧壁、橱窗，紧紧围绕品牌定位、品牌标示等等的理念和暗示，当你步入它的天地，定会被无处不在的温馨氛围深切感染。

八、卖场商品陈列，丰而不繁，简而不空，有形而整，变而有序。

九、施工安全，工艺精细，装配合理，不留隐患。

当然，这些仅仅是对硬件环境设计或决策起指导作用，而在此基础上的“软件”——人（导购员），更是品牌的塑造关键。 运用对于水平面积有限，竖向尺度却较大的空间，最常采用的是分层处理方式。房间分层设置，中间以坡度较大的楼梯或转梯相连，无形中成倍扩大了有效的使用面积，并且富于变化。

在居室中，书架、写字台、电脑桌、储物柜多种功能竖向设计，收放自如，将空间充分利用。吊柜、吊床从屋顶吊下，不但能满足需要，而且还能增强空间的动感。 如何合理利用不完整的墙面和被分割的零碎空间，成为居室布置的养分。架子以它多变的形式、科学的组合方式和简便的安装充分弥补了空间利用上的不足。

对于从事空间设计的人们来说，建筑呈现的物化形式往往被表述为一次空间设计，这是因为在同室内设计递进程序而言，它是必须首先存在的条件。一次空间设计的定位源于人们常规的功能需要和对人与环境的大关系进行了科学研究，进化地从物化本身问题的解决形式、技术的营建和审美的表现上所形成的空间让人们所熟知。设计理念和解决问题的方法在某一时期被广泛流行和仿效，带来的解决矛盾与功能对应的共性因素也十分普遍，因此空间设计带来的相同相似的特征比比皆是。

空间在这里是指物质存在的一种客观形式，通过四维的方式表现出来。而设计在这里是指有目的的求解问题的方法和过程，通过明确目的和目标指引下有计划地创造和营建出来。

建筑的或构筑的空间设计对于室内的设计来说是一个最原创的构成依据，是限定室内空间中人们居住、生活和工作的平台。一次空间设计成为建筑师所统筹营建的人们共性需求的场域空间，提供了为人们生活所直接关联的设施条件。传统的或保守的一次空间设计在一定时期其形式区别不大，但随着科学技术和生活观念的变化带来的新型制也逐渐丰富起来，成为一切深入研讨室内设计环境的基础，这无疑为室内的设计提供了创新的激情动力。

空间设计还要依托于政治、文化、环保、资源、工期及地域的世俗认知等关系，落实于物化就会适时的产生某些特定模式。优良的空间设计不但会得到同行的模仿与推广，也会得到业主的喜欢和接受，同样也会让室内设计师所钟爱。

空间设计的成因是以研究人为前提的，在商业、住宅、办公、展览等一系列功能需求的目标中，寻找对应的空间设计物化形式，使某一类型的建筑在特色的空间中表现出来，服务于人们。而设计空间的探求不但要在人需上来展开，还要在人体、人情、人性的拓展上实现设计的物化，使空间更具实用性、情感性和个性化。

空间设计的室内特征是以单元为结构，一栋建筑，一组楼群的呈现，让室外环境也大同小异，模仿与相似比比皆是。而设计空间同样也在做大量的移植装修工作，千篇一律，极尽克隆之能事。这表现出适时的一种流行状况，当然，空间设计与设计空间的原创是需要设计的主群体们的共同努力，来实现创新与引导人文景观的营建。