（转）古典诗词的起承转合

（ 转 /  吴瑾）

古典诗词讲究章法，注重诗意的分合和意脉的承接，最常见的章法是“起承转合”。

一、“起”定基调

“起”，即起句，是紧承诗题，引出所叙、所描之事、物，往往有统帅全诗、奠定基调，渲染气氛、铺垫意境的作用。

明起：起句直接点题。

张祜《集灵台·其二》

虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。

却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。

这是一首通过描写虢国夫人的骄纵风骚，讽刺唐玄宗的昏庸。首句开门见山，说虢国夫人得到皇帝的恩赐，次句写骑马入宫，无上的荣耀；三句转向对虢国夫人容貌的描写；末句“淡扫娥眉朝至尊”，体现了她在皇帝面前的随意和任性，表现出她的受宠之深。诗的语言含蓄，似褒实贬，讽刺深刻，入木三分。

暗起：就是在起句中，没有出现标题的字眼，而是通过事物的独特的特征，暗含题目的本意。

于谦《咏石灰》

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。

碎骨粉身终不顾，只留清白在人间。

这是一首咏物诗，采用象征手法，表面上是咏石灰，实际借物喻人，表现了诗人高洁的理想。整首诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。“千锤万凿出深山”形容开采石灰石很不容易，不点题却含题意，给人想象空间大。

陪起：就是先借其他事物，来引出本题。

韩翃《寒食》

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传腊烛，轻烟散入五侯家。

此诗前两句写的是白昼风光，描写了整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光；后两句则是写夜晚景象，生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，从而暴露了皇帝对亲信宦官的厚待，以及宦官的可憎面目。首句不言“寒食”，而言“春城飞花”，由眼前之景况引出题目，此为陪起。

反起：即不从题目正面说起，而从反面引出本题。

司空曙《喜外弟卢纶见宿》

静夜四无邻，荒居旧业贫。

雨中黄叶树，灯下白头人。

以我独沉久，愧君相见频。

平生自有分，况是霍家亲。

此诗是作者为表弟卢纶到家拜访有感而作。首句写作者悲凉的境遇：年老独居荒野，近无四邻，孤苦无依，生活贫困。“雨中黄叶树，灯下白头人”，把一位穷愁潦倒的白头老人的形象刻画得很丰满。后两句写对表弟到来的感激，这是写“喜”，但喜中有悲。喜的是因为自己被贬沉沦，亲人还来探望，自然喜出望外；但自己的处境不佳，又感到对不起亲人，所以仍感辛酸惭愧。题旨为“喜”，而作者却从静夜无邻，荒居寂寞之景况叙起，而点出外弟之肯来为“可喜”之事。反起的作用在于欲扬先抑，使突出情感作用更大。

兴起：就是由心中所怀所感，引出题目本意。

宋之问《渡汉江》

岭外音书绝，经冬复入春。

近乡情更怯，不敢问来人。

这是诗人久离家乡而返归途中所写的抒情诗。前两句主要写追叙久居岭外的情况，后两句抒写接近家乡时矛盾的心情。题目为《渡汉江》，却就旅居岭南之外、年复一年音讯断绝，引出题旨，这就是所谓兴起。

二、“承”起而续

“承”就是承接连贯。通过与上下句的思路保持紧密的连贯，与起句保持延续、深化或互为佐证，起到承上启下，铺垫蓄势，提供依托的作用。

刘过《柳梢青·送卢梅坡》

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。　　教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

这首词是刘过为送别在京城结交的好友卢梅坡而作。上片写离别之苦，下片写别后之思。整首词情深意切，婉转动人。从结构来看，“聚散匆匆”一句为全词第二句，相当于 “承”句。“承”首句“聚”意，启下句“散”情，并进一步用“云边孤雁，水上浮萍”两个意象表现对友人的不舍与牵挂，强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下的作用。

三、“转”开生面

转句，表明诗意的转折变换，避免了诗词的平直，让诗意鲜活生动起来，同时也转向了诗歌主旨的揭示。

张继《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这是安史之乱后，张继途经寒山寺时写下的一首羁旅诗。诗的首句，通过午夜时分“月落”、“乌啼”、“霜满天”三种景象，体现了水乡秋夜的幽寂清冷和羁旅者的孤孑清寥。第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。第三句转向寒山寺，引出末句“山寺夜钟”，这一诗人在夜泊中最具诗意美的感觉印象。“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，和诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受，创造出了情景交融的典型化艺术意境。

主旨

“合”是前三句诗意的最后合成，它是诗人思想感情抒发的凝结点，常常有点明题旨，收束全诗的作用。

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友若相问，一片冰心在玉壶。

这写的是早晨在江边送别友人的情景。首句通过描写夜雨，增添了萧瑟的秋意，也渲染出了离别的黯淡气氛。二句描写诗人遥望江北的远山，想到友人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中，捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，表达出他对洛阳亲友的深情。末句以冰心玉壶自喻，表达出自己为政清廉，如冰清玉洁一般的自豪感。诗中屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中。使全诗天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。

2017-06-25  舞蝶整理

起承转合比喻人生：人生就像抛物线，每一个起承转合，都风生了五味杂陈的心思。

起承转合的拼音： qǐ chéng zhuǎn hé。

起承转合的解释 ：

①诗文写作结构章法方面的术语。“起”是起因,文章的开头；“承”是是事件的过程；“转”是结果是转折；“合”是对该事件的议论,是结尾。

②比喻说话时的过渡。

③比喻固定呆板、矫揉造作。 

起承转合的出处：（元）范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要春容，转要变化，合要渊水。”

起承转合的用法：联合式；作谓语、宾语；泛指文章的做法。

起承转合的例子：

1、明清时读书人把八股文当做求取功名的工具，把“起承转合”弄成了呆板僵死的格式，束缚人们的思想。

2、起承转合虽属旧诗文的结构章法，但现在写议论文也要借鉴。

3、一般写议论文，总是离不开起承转合。

4、人生就像抛物线，每一个起承转合，都风生了五味杂陈的心思，这样的每个点滴汇集，精彩的总会是杰出的流年。

5、过去写文章，特别讲究起承转合。

6、面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。人总是有限制的，但有梦总是最美的。

7、分析这篇文章，最好先从弄清它的起承转合入手。

8、情感是一盏闪烁的灯火，指引着未来的起承转合。

许多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课 这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记) 第一个要注意的是如何使声音更饱满宏亮 无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官 2气息不稳 (方法): 一 技巧 1体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,,体会胸腔的震动 2降低喉头的位置:(同上);喉部放松 3打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了然后发出一些元音,如"a"感觉感觉自己声音的变化 4提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了 5挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容 二气息问题 发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息呼吸要深入持久,要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直上身微微前倾 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡 三声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1身体要直 2重心要稳 3上胸要开 4双肩要松 5面部自然 6精神振奋 二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异) 1锁骨呼吸法 2胸式呼吸法 3腹式呼吸法 4胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1快吸快呼 2快吸慢呼 3慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带 第二要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度 闭合哼鸣的练习方法: 1正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开哼唱时,要有流鼻 3哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气 4哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱有时又强劲有力地高声喊唱带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用以减轻演唱的负担在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思选择最佳的演唱手段加以表现例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧 另外应当注意掌握歌曲不同的风格任何国家,任何民族,任何地区的音乐都有自己的风格特点,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。不过应该很容易懂的慢慢体会吧不要枉费了我打这么多苦心吖还有什么不明白的再问我吧:)加油哦 说真的打这么多字好辛苦哦 补充下关于颤音的问题： 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试

声 乐 课 教 案

课 题：歌曲《二月里来》

授 课 人：````

授课班级：高一级部

课 型：单一、新授课

课 时：一课时（第二课时）

教学内容：1、发声训练。

2、复习歌曲旋律。

3、学习第一、二段歌词。

教学目标：一、知识目标：

1、通过学唱歌曲，了解作者和创作背景，以便更好地掌握和表达歌曲的思想内容，更准确地表现音乐风格。

2、掌握歌曲的旋律特点、曲式结构。

二、技能目标：

1、通过发声练习，使学生掌握统一、协调的发声状态，提高呼吸控制的能力，获得灵巧、流畅的声音，为歌曲演唱打下良好的基础。

2、准确掌握歌曲的旋律、节奏，完整演唱歌曲。

三、德育目标：

通过对歌曲的分析和情感处理，进一步挖掘作品的思想感情，使学生从中受到爱国主义教育，理解今天幸福生活的来之不易，珍惜学习时光。

教学重点：歌曲的分析和演唱情感处理。

教学难点：1、气息的控制；良好的共鸣声音的获得与巩固。

2、歌词的咬字吐字训练及歌曲声情并茂地演唱。

教学方法：讲解、示范、启发、练习。

教学过程：

一、组织教学：

简介本节课的教学内容：

1、发声训练。

2、复习歌曲旋律。

3、学习第一、二段歌词。

二、发声练习：

1、练声曲。

2、练习提示。

3、教师讲解、示范；学生跟随练习。

三、复习：《二月里来》旋律

1、集体复习视唱旋律。

2、个别检查掌握情况。

3、教师讲评、示范，学生跟随练习。

（1）音符唱名的演唱。

（2）装饰音的演唱。

（3）附点音符、八分音符的演唱。

（4）切分节奏、切分音的演唱。

（5）大跳音程的演唱。

4、集体巩固练习。

四、学习歌词：

（一）歌曲分析：

1、全曲是典型的起、承、转、合四句体单乐段结构。

2、前两句以共同的落音构成起、承呼应关系。

3、第三句以两个连接模进的切分音节奏、上行的旋律，以及不同的落音形成了前后的对比，起着转折的作用。

4、第四句再现一、二句中的“2”音及第三句的切分节奏，以及到达主音，起着合的作用。

（二）U母音练习：

1、U母音练习提示：

2、U母音结合《二月里来》旋律演唱练习。

（三）欣赏《二月里来》：

提出要求：

1、歌曲旋律舒展流畅，线条柔婉，感情细腻，具有清新的民歌风格。

2、歌曲语言朴实，富有哲理。

3、装饰音的运用，增加了江南风味，增添了曲调秀美的抒情色彩。

4、既要注意浓郁的、抒情秀美的田园风格，也要唱出人民群众生产支援前线与抗日救国的决心。

5、结合以上分析进行欣赏。

（四）演唱练习：

1、教师范唱、学生跟唱练习（小声一遍、大声一遍）。

2、教师讲解、示范演唱要求，学生跟唱：

（1）前两段歌词为“江洋”辙，注意归韵。歌词大多是开口音，演唱时应打开口腔，并延长母音，获得口咽腔共鸣。

（2）努力做到有气息支持地歌唱，用向下叹气的方法体会呼吸的支持与流动。

（3）逐步做到两小节吸一次气，气息节约、控制好。

3、学生练习。

4、个别检测。

5、教师讲评、示范，学生跟唱：

（1）4/4拍的强弱规律与歌曲演唱。

（2）每一句的第一个字的咬字、吐字。

（3）切分节奏、切分音的演唱。

（4）其它重点字的演唱。

6、学生巩固演唱练习。

五、课堂小结：

1、歌曲第一、二段的学习。

2、简述冼星海《创作札记》。

六、布置作业：

1、课后声情并茂地演唱歌曲第一、二段。

2、预习唱会歌曲第四、五段。

七、下课礼仪。

诗文写作结构章法方面的术语。起”是起因，文章的开头；“承”是事件的过程；“转”是事件结果的转折；“合”是对该事件的议论，是结尾。也比喻说话时的过渡；固定呆板、矫揉造作。

起承转合，读音qǐ chéng zhuǎn hé ，汉语成语，艺术创作常用的结构技巧之一，旧时作文惯用的行文方法，后来逐渐泛指文章的写作手法。出自元代范德玑的《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊水。”。

扩展资料：

一、引申释义：

“起”运用比兴手法，“比”就是以此物比彼物，也叫比喻。“兴”就是先言他物以引起所言之物也。比喻中的本体和“兴”的所言之物，就是广告所要传达的最重要信息。

“承”是“起”的延续，从情感和叙述上使之饱满。要有意为之地去寻找既能承接“起”，又能启下的元素。主要的是从“起”势中的“他物”入手，寻找与之相关又与商品的特性相关的元素。

“转”从意义上开始转入它式，其基础是跟“承”有情绪逻辑上或事实逻辑方面的关系。

“合”将比兴阶段所运用的载体（他物）与转折时所用本体，作情绪、逻辑、意义上的揭示和升华。

二、成语解析：

示例：然而不得已，也只好起承转合，上台去说几句。 ——鲁迅《而已集·通信》

语法：联合式；作谓语、宾语；泛指文章的做法

近义词承上启下

参考资料：

－起承转合

　就让我跟着你起承转合是《血腥爱情故事》歌曲，演唱者张惠妹。《血腥爱情故事》歌词中“就让我紧跟着你起承转合，让我为你写一本恐怖小说，谁可疑谁可怜谁无辜谁苟活”，该首歌曲描述的爱情非常的现实，有开心有愉悦更多的则是不确定性，就像看恐怖小说一样，内心忐忑。

　《血腥的爱情故事》作词Hush，作曲Jonnic，歌曲原唱是张惠妹，整首歌曲时长4分22秒，发行时间是2015年，收录在了专辑《阿密特2》中，该首歌曲还获得了第16届华语音乐传媒大奖颁奖礼最佳作词人奖提名。

　《血腥的爱情故事》音域跨度很大，前期的低音、后者的高音都非常有难度，歌词非常的现实，曲调跨度大，尤其是那种激烈情感的碰撞，让听众很过瘾，歌曲想表达的感情很符合当代年轻人的观念，爱的死去活来又互相伤害。

《海恋》属于带展现的单三部曲式。《海恋》是我国男高音歌唱家陈勇独立作曲，与陈晓涛共同作词完成的声乐作品。

陈勇在2002年到青岛参加艺考招生，在早晨从睡梦中醒来，打开窗户，海风吹过他的面颊，波光粼粼的海面及朝霞映入他的眼帘，海天一线，太阳也缓缓升起，这一刻的美景带给了陈勇极大感触。在美丽的景色下陈勇写下了“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”，随后陈勇与陈晓涛合作，最终完成了《海恋》这部作品的创作。

美声唱法在《海恋》中的实际运用

（一）演唱技巧

用美声唱法演绎声乐作品《海恋》时，首先演唱者要具有良好的基本功。在演唱《海恋》前，必须对作品进行全面的分析，从而顺利地完成演唱。《海恋》的第一句歌词“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”，在演唱中不能用过于夸张的声音，演唱者需要体会作曲家的心境。

（二）情感表达

《海恋》的歌词具有很强的抒情性，歌词内容没有详细的生活叙述，也没有完整的故事情节，没有对具体的人物进行描写，而是借助大海，将作曲家海外求学时对国家的思念、赤诚之爱体现出来。

《海恋》的歌词用到了古典诗词中的“起承转合”，不仅明确了作品的主题，同时也保证了结构的严密性，加深了作品的意境，使得作品的内容、文字、意境完美统一，带给观众更加深刻的感受。

（三）应用美声唱法的注意点

应用美声唱法演唱《海恋》应该注意以下两点，先对歌词中的咬字吐字进行练习，不能出现过于看重声音而忽视咬字吐字的情况，在演唱过程中也要防止出现模糊咬字、胡乱咬字的现象。

咬字吐字、声音的质量是完美演绎一部作品的关键因素，应用美声唱法时可以借鉴意大利语的发声状态、发声位置，并在此基础上做出适当的调整，从而更加契合汉语的语言表达特征，演唱出具有本民族特色的作品。