如何培养幼儿的色彩情感和表现力

如何培养幼儿的色彩情感和表现力

一、 营造艺术氛围，让幼儿与大师作品"对话"

进行艺术表现与创造，感受是基础与前提。如感受生活中美好事物，感受自己与周围人良好的情感经验，感受艺术作品丰富的美等等。因此，除在日常生活中，对幼儿进行美的观察及情感体验外，适当开展名作欣赏活动，对帮助幼儿积累感性经验，培养创造表现力，具有重要影响。

（一） 选择名作，提供艺术欣赏

根据幼儿的知识经验与智力发展水平，我们选择幼儿易于理解和接受的美术作品；提供色彩明快强烈，构图简单流畅、形象夸张的艺术作品，供幼儿欣赏、感受、想象、创作。例如，亨德尔瓦塞尔的油画作品《日落》，色彩绚丽，冷暖色调对比强烈，线条大气夸张；波洛克抽象画，没有具体形象，只有颜色与线迹合成，颇有泼墨效果，作者将其联想为《聚会》，这些作品表现手法多样，风格不拘，色彩表现力强或画面抽象留有丰富想象空间，有利激发幼儿的表现激情与灵感。

（二） 领悟意蕴，萌发创作激情

选择好的作品引导幼儿欣赏与感受。首先，要鼓励幼儿积极思想、大胆想象，谈论自己的感受。例如我班幼儿欣赏几米作品《月亮不见了》时，幼儿争论着变化的托起高悬**辉点的大弧光环为"银河"、、"月亮洒下的彩条"等，充分体验着色彩与形象带来的冲击力；其次，要把幼儿想象与思考的重点，放在作品画面语言及表现手法的理解上，向幼儿作适当分析与解释，帮助幼儿理解图形间关系、造型特点。例如欣装饰画《地毯》时，幼儿惊讶地感受到密集的线条是大师在告诉我们"线与色在热烈地举行Party呢"。欣赏《树叶拼贴》画，则拓宽了幼儿的思维方式，知道原来剪贴的形式能如此传神地述说作者的情绪。幼儿充分想像、体验美好的情趣后，会逐渐产生创作的热情。幼儿尝试创作，能毫无顾忌地表现出内心的感受。有的端起画笔，挥洒自如地用色彩表现自己心中的"月亮印象"，或冷或暖，还加进了自己；受《树叶拼贴》启发，展开并想象添画，欣喜地发现树叶变成了小人，小鱼，舞动的蝴蝶等等。

幼儿与教师、艺术作品相互交流、相互作用。这样他们不必拘泥于原创的意图，可以充分发挥想象力、创造力，实现作品与欣赏、再创作的融和，拓展了表现的空间，积累了丰富的感性经验。

二、 尊重幼儿意愿，让幼儿象"大师"一样创作

（一） 表现内容来源于幼儿生活

美术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。大师们正是善于捕捉与汲取生活中常人不被注意的细节引发灵感，并用自己独特的手法表现。因此，教师也应注意捕捉幼儿的兴趣与独特的构思，适当选择幼儿提出的想法作为创作题材。尊重幼儿，让他们积极地投入以自己的想法为主的创作活动，这样能强化幼儿揭示自我内心反应和独立提出见解的习惯。

（二） 创作方式要满足幼儿需要

幼儿对具有美感的东西充满好奇与追求，教师提供幼儿进行创作表现的形式与工具也应多样化，以开拓幼儿视野，感受各种形式带来的不同效果的艺术美，发掘与探索儿童在多种美术活动中的创新潜能。除传统的美术形式外，我们选择适合幼儿能力的其它多种形式：写生、撕纸、剪纸画、点彩画等。在层出不穷的创作形式中，伴随着愉悦的情绪，幼儿探索着不同作画形式与工具的不同效果；同时，提供给幼儿的多种形式暗示着幼儿可创造性地选用创作方式与工具表现。单一的表现方式满足不了幼儿多变的需求，我们利用幼儿爱想象爱探索的天性，鼓励他们运用新方法，表达自己独特的感受。在成人开放式的引导下幼儿能发现并运用周围环境中的有利因素，逐渐形成创造性的思维习惯。

三、充分肯定，让幼儿敢于想象，敢与表现

无论是谁都希望自己所做的得到肯定。幼儿也一样，他们的画稚嫩。要想象也许要等到他对物体熟悉后才敢走出的一步。教师如何让幼儿敢于想象是很重要的一个过程，我认为要在平时的活动中多关注多评价他的作品。即使是很细微的地方，也许你的一点评价会让他"敢"于想象。

综上所述，幼儿在美术活动中的想象力与表现力是要用一个漫长的阶段去培养的，这与我们的尊重及幼儿自身探索热情有着密切关系。我们渴望孩子有一双慧眼，去发现生活的美。我们自己也应有一双慧眼，去发现孩子笔下展现的千姿百态的美。幼儿在创造过程中表现出来的无拘无束的气质与他们的作品的新颖的感觉，正是富有艺术感受力、表现力与创造力人才的最高境界。

色彩不仅能营造气氛，还能象征意义，表达个人情感，当不同波长的光作用于个人的视觉器官，会通过视觉神经传入大脑，经过思维，与大脑中存储的色彩印象和用色经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应，不同色相的色彩带给人们不同的感受，有的让人欢乐，有的让人悲伤，有的让人焦虑。。。。。。。然而，一种颜色通常不只含有一个象征意义，不同年龄，性别，职业，修养，地位，深处的社会文化及教育背景的人对同一种颜色的密码会做出截然不同的诠释，产生不同的联想 

红色 ：红色是一门非常热门的颜色，在中国红色是繁荣和幸福的颜色，被认为可以带来好运。红色还是婚礼上新娘礼服的颜色

橙色 ：看到橙色让人联想到橙子，给人香甜的感觉，它明亮而富有朝气，具有活力和积极向上的色彩，代表活泼、乐观与健康；另一面还有秋季树叶的变化

**: **被认为是聪明和最有活力的、温暖的颜色，它让人联想到幸福和阳光；**也代表希望，**是一种安全的祝福，黄丝带也代表平安归来  但是**的反射性最强，**也与欺骗、懦弱有关；在中国古代**是中央的色彩有天地玄黄之说，**是皇室的色彩，是禁止百姓使用的色彩

绿色: 绿色让人联想到生机勃勃的春天和绿色植物，代表生命的伊始和增长 意味着更新和丰富，绿色也有新鲜和未成熟的感觉，引申出缺乏经验的意思，明亮的绿色是活力的表现，橄榄绿色代表自然的世界，深绿色是稳定和富裕的代表， 在设计中，绿色有平衡和协调的效果，而且非常稳定

蓝色: 蓝色通常让人联想到光袤的天空、海洋和宇宙，给人广阔、博大、深邃的印象；大海是孕育生命的摇篮，蓝色也是生命的色彩；蓝色代表冷静、理智和安详，也象征着悲伤和孤独，蓝色具有沉稳的特性，在商业设计中大多数的高科技产业都用蓝色作为企业形象设计的标准用色

紫色 ：紫色让人联想到成熟的葡萄，有成熟、丰富的感觉，因此紫色常与传统的财富与特权相关联，紫色是妩媚的、性感的、华丽的、高雅的色彩，暗紫色有奢侈感，而较轻的紫色给人浪漫的感觉，但在泰国，紫色是哀悼的颜色

黑色 ：黑色时常令人感到压抑，因为它容易与黑暗、黑夜、寂寞联系到一起                                 由于黑色和铁色相似，自人们用黑色来形容刚直、正义、无私。在西方国家，黑色代表不吉利的，是噩兆的象征，它与邪恶、死亡、神秘有关。黑色又是常用的前卫颜色，它有高贵、稳定、科技等 的印象，它也可以十分优雅、时髦，是永远不会过时的经典颜色

白色: 白色是清透、干净的色彩，白色让人联想到雪、百合花。西方人认为白色高雅纯洁，是正义、诚实的象征，西方新娘结婚礼服都是白色的，但在中国，许多的时候白色象征奸诈、狡猾，因为茫茫白雪覆盖了世上所有的东西白色还被认为是虚伪，白色是中国哀悼的颜色

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

在欧洲的文化传统里面，**作为一个教堂里的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑。这种颜色在梵高的画里面用得非常多，事实上在他画的稻田、麦子地、道路，还有石垒的房间，他都用一种黄，有时候实物并没有那么黄，但他都把它们画得特别黄。

梵高不倦地画着向日葵。他说：“**何其美！”这不仅仅是画家感觉的反映，其间更包含着宗教信仰的感情。

讲讲色彩的心理联想在美术字中的应用？

在影视动画作品中,色彩运用的好坏程度决定了动画作品的精彩程度。对于观看动画影片的社会群体来说,虽然有越来越多的人关注动画影片,但是不得不说相对于少年儿童来说,还是儿童的观影人数比例居多。人们的童年时期内心是非常单纯的,在他们心情好的时候可以看见许多鲜艳的颜色,心情不好的时候可能灰色居多,与成人相比,他们的接触的外在世界不多,因此在这个时期,我们可以借助色彩的表现,更加生动有效的对孩子进行教育。因为图形与色彩的结合往往比文字更容易让人记忆,色彩的情感性也往往可以让作品最动人的一面展现在大众眼前,深深的触动人们的心灵。设计一部出色的动画影片,除了对故事的斟酌,角色的设定、场景的设定、美术风格的设定以及道具的设计都非常重要。在这些重要的设计因素中,它们有着一个共同的特点就是对色彩的搭配问题。色彩发展历史悠久,有着独特的视觉魅力,它为影视动画设计增添了许多亮点。色彩语言可以在很大程度上提高影视动画作品的质量,因此,想要抓住观看者的眼球必须在影片的色彩上下足功夫,如果影片给人第一眼带来不好的感觉,那么它可能就不太容易观看下去,失去了让人对它深入了解的机会。如果影片在开始就不被观影者所喜欢,他们可能会立刻转移注意力,被周围其他的事物所吸引。如果我们可以将色彩艺术语言很好的运用到动画设计的创作中,那么我相信动画将会在这个更新很快的数字媒体时代发展的越来越好。在本篇文章的叙述中,笔者主要从色彩的艺术表现和对人产生的心理方面展开阐述及分析,同时论述在动画作品设计过程中,如何更好的将这些色彩知识运用进去,让动画有一个更美好的发展前景。文章主要分为六个部分,其中包括第一章节绪论中对本文的研究背景及国内外发展现状以及色彩与动画发展前景的简单介绍、文章所采用的主要研究方法以及文章的主要内容等。其次是文章的正文部分,文章的正文部分从第二章节开始,一共含有五个章节,第二章节主要讲解在快速发展的数字媒体时代,动画产业有着怎样的发展定位。第三章节主要描述什么是动画色彩艺术表现,色彩艺术表现在动画设计中有哪些作用。第四章主要描述色彩心理、色彩联想、色相的性格表达以及这些色彩心理与联想在动画设计中有哪些作用。第五章主要描述色彩语言在动画创作中的应用,如何应用,动画创作设计中的色彩要求,好的配色方法,禁忌问题等。第六章是结论,然后就是参考文献与谢辞部分。