空屋独守寂寞难耐一枝红杏出墙来韶华易逝青春不再丫彩终老最堪哀什么意思

这句话出自古诗《墙里秋千墙外道》，意思是：空房一个人守着，寂寞难以忍耐，但当红杏从墙里钻出头来，却让人对生活充满了希望，虽然青春会很容易就逝去，但最终却只能一个人孤独终老，这是最可悲的。

红杏枝头春意闹

　    ——咏杏花古诗词赏析

  王传学

杏花是春天显著的标志之一。说到春天，首先就要提到杏花。杏花盛开时节，细雨蒙蒙，轻风剪剪，杨柳吐青，春风拂面。中国古代文人们悠然徜徉在春色里，徜徉在杏花雨、杨柳风的意境中，他们心旌摇动，将杏花入诗，把自己的审美理想寄寓于杏花，杏花也就成了中国古典诗词中常写常新的意象。

我国古代较早描写杏花的诗篇当属南北朝诗人庾信的《杏花》：

春色方盈野，枝枝绽翠英。

依稀映村坞，烂漫开山城。

好折待宾客，金盘衬红琼。

诵读这首小诗，首先映入我们眼帘的，是在茫茫无际的原野上，绽开着一枝枝鲜嫩之色的杏花：“春色方盈野，枝枝绽翠英。”淡远的青绿与鲜艳的杏红，以一种和谐明快的色调，点染出浓郁的春意。“依稀映村坞，烂漫开山城”，随着视线的移动，我们看到粉红色的杏花，或在远处的村庄隐约可见，或在近处的山城艳丽夺目，一派“红杏枝头春意闹”的景象。接着，诗人笔调轻轻一转，抒写出人们对杏花的喜欢和珍爱：“好折待宾客，金盘衬红琼。”红琼是红色的美玉。小心采折的杏花，衬托在金**的盘子里，就像一块块红色的美玉，敬献在宾客面前。它象征着五彩缤纷、欣欣向荣的春天，传达出沸腾喧闹、生机盎然的春意，给予读者以无限惜春、爱春、赏春的欣喜和愉快。如果说，宋人叶绍翁的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，是以虚带实，以静衬动，烘托了春天的美丽和生动，那么，“好折待宾客，金盘衬红琼”，则是以鲜明的色彩和强烈的色调透露出春天的信息，迸发出人们对春晖的喜爱之情。

杏花的盛开展示着春光的明媚，我们来看北宋词人宋祁《玉楼春》词中的红杏：

东城渐觉风光好，

縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，

红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，

肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，

且向花间留晚照。

词的上片写春光无限，下片感叹春光难留，赏春难以尽兴，寄托了对大自然的喜爱之情。具体讲，上片四句写春游出东城所见早春之胜景：轻舟在碧波中荡漾，绿柳在微风中轻摇，红杏在 阳光下怒放。早春时最足以显示春光的当是红杏，杏花盛开，生气勃勃，如火如荼。红杏盛开衬托出春意之浓，着一“闹”字，似是杏花在有意闹春，写尽了那一派盎然的春意、蓬勃的生机。同时，“闹”字还容易使人联想到“闹新春”、“闹元宵”等热闹景象，融入了词人对春天的热烈期盼之情。我国近代著名学者王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。”宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

再看北宋诗人叶绍翁《游园不值》中那枝出墙的红杏：

应怜屐齿印苍苔，

小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，

一枝红杏出墙来。

诗人本想游园，却因主人不在而无法进去。在失望之际，突然发现一枝杏花伸出墙外，于是分外惊喜。对青苔都充满爱心的诗人从墙外一枝红杏，感受到墙内万木春色，领悟到春天和一切生机勃勃的新鲜事物一样都是封锁不住的。这样，诗人高尚的情趣、美好的追求，就与那枝关不住的红杏融为一体，呼之欲出了。

唐代诗人王维《春中田园作》中的杏花一片粉白：

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

此诗写鸟鸣花开、春意盎然的田园景象。冬天难以见到的斑鸠，随着春天的来临，早早飞临村庄，在屋顶鸣叫；村中的杏花争先开放，粉白一片，整个村子掩映在白色的杏花中。纷乱的杏花让诗人顿时兴起田园之乐，杏花开在村边，也开在诗人的心头。

在缭乱的杏花中，唐代诗人储光羲的《钓鱼湾》，展现了暮春时节钓鱼湾的动人景象：

垂钓绿湾春，春深杏花乱。

潭清疑水浅，荷动知鱼散。

日暮待情人，维舟绿杨岸。

诗中写了隐居的情趣：绿荫蔽天，杏花飘地，清潭见底，荷动鱼散。渔翁之意不在鱼，单是这美好的景致就是最好的享受了。日暮罢钓系船，在绿杨芳草中等待好朋友（情人）来相见，那杏花的纷纷繁繁，就是小伙子急切心情的衬托。诗人写风光宜人的钓鱼湾，写盛开的杏花，渲染的是清新淡雅的美学境界。这种美学境界与边塞诗派大漠雄风、浓墨重彩式的美学思潮不同，它避开了战争的烽火，解脱出朝堂的倾轧，远离尘世的喧嚣，没有市井的嘈杂，在杏花的摇曳中产生愉悦，净化心灵。

再看唐代诗人钱起的《暮春归故山草堂》：

谷口春残黄鸟稀，

辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，

不改清阴待我归。

这首诗是“大历十才子”钱起的名诗。此诗开篇点题，“谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在；“春残”二字，扣题中“暮春”。谷口的环境是幽美的，诗人曾说：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。”（《题玉山村叟屋壁》）春到谷口，更是别具一番景色。然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。一“稀”一“尽”一“飞”，烘托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人却惊喜地发现窗前幽竹兀傲清劲、翠绿葱茏、摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。杏花在诗中出现，它的纷繁与飘飞无不使诗人情思翻飞，它与幽竹的“不改清阴”相对照，体现了诗人的审美情趣。

晚唐社会的衰败，个人事业的失败困顿，家中亲人的生离死别，爱情生活的不幸，给李商隐的一生涂上了浓郁的悲剧色彩。这些生活的折射而形成了他的诗作阴柔、凄艳的朦胧风格。我们来看他的《日日》：

日日春光斗日光，

山城斜路杏花香。

几时心绪浑无事，

得及游丝百尺长。

这首小诗写的是烂漫春光所引起的一种难以名状的意绪。首句写春光与日光争艳竞妍，造语新奇，意趣盎然。丽日当空，春光烂漫，万物生长，方兴未艾，大自然呈现出一派热烈欢快的勃勃生机。日光，既指艳阳春日，又兼有时光之意。着一“斗”字，似乎眼前这烂漫纷呈的春光日日与时光争雄比长，力求在这美好的时光尚未消逝之前展现它的全部美艳。这一比斗本身就暗含韶光易逝的轻微惆怅，暗含下文意绪的纷扰不宁。第二句实写春光，微寓心绪。城郊野外，山路横斜，艳阳高照，杏花盛开，惠风和畅，芳香四溢。极目远眺，只见山杏灿烂却微呈白色，亮人眼目却略带灰暗，这种色调容易触动诗人春日的无名惆怅。杏花开放，一见春光烂漫，二见诗人内心深处难以言状的缭乱不宁。三、四两句更进一步点出了诗人消融纷扰的期盼：什么时候才能使心绪摆脱眼前这种纷扰不宁的状态，能够像这百尺游丝一样轻松悠闲呢？通读全诗，不难发现，芳香四溢的杏花实际上折射出诗人伤春、伤情的纷乱不宁。

古代诗人足迹遍及各地，在旅途中对大自然有极为丰富的体验，而青草碧色、日暮杏花很容易唤起人们的离愁别绪。

杏花开在农历二月，正是春天到来的时候，那娇艳的红色仿佛青春和生命的象征。晚唐诗人吴融漂泊在外，偶见一枝杏花，牵惹出的情思是何等的浓郁：

一枝红杏出墙头，

墙外行人正独愁。

长得看来犹有恨，

可堪逢处更难留！

林空色暝莺先到，

春浅香寒蝶未游。

更忆帝乡千万树，

澹烟笼日暗神州。

（《途中见杏花》）

奔波于茫茫旅途中的吴融，各种忧思盘结胸间，那枝昭示着青春与生命的杏花映入眼帘，却在他心头留下异样的苦涩。这种意绪有花开易落、青春即逝的惆怅，又有自己行色匆匆，与杏花缘分短浅的无奈。由于节候尚早，未到春深时分，料峭的春寒中不见蝴蝶飞来，只有归巢的黄莺聊相陪伴。此情此景杏花独开，孤独寂寞，不就是诗人自己吗？诗人眼前逐渐浮现出长安绚丽夺目的杏花。他被迫离开朝廷，到处漂泊，心里仍萦注于朝中。这种故国之思恰托于杏花，让读者感到诗人内心蓬勃的报国之志。

晚唐诗人杜牧是一位既悲叹自己生不逢时又立志报国、期挽晚唐颓势的有识之士。他二十多岁便出游各地，体察民情，寻访名胜，考察地要，在漂泊途中，写下了那首千古传诵、妇孺皆知的《清明》诗：

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

清明节是一个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏这时又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。“欲断魂”呼应并深化了“雨纷纷”的情感氛围，突出行路之人的心事重重，凄迷纷乱。行人希望找个酒家，歇脚避雨，饮酒浇愁，于是问路牧童，牧童随手一指，让人产生意外的惊喜：那隐约可见的枝头红杏，那随风飘飘的古朴酒旗，唤起了行人心间多少热情和温馨啊！红杏出林，粉红似霞，遥而可及，望而心动。一颗流浪飘泊的心在红杏林边的小小酒店得到了暂时的安顿，行人的心头顿时涌起一股暖流——轻轻的喜悦，淡淡的欣慰。全诗四句，先愁后喜，借杏花闪现传行人悲喜交加之情，细腻而曲折，感伤而凄美。

五代诗人温庭筠一天宿于旅途驿馆，清晨乍醒，恍惚迷离中思绪还停留在刚消逝的梦境中。孤灯荧荧，明灭不定，更透露出旅人迷惘的意绪，于是写下了《碧礀驿晓思》，借梦醒所见抒写思乡之情：

香灯伴残梦，楚国在天涯。

月落子规歇，满庭山杏花。

诗人大梦初醒，迷离恍惚，眼前孤灯荧荧，明灭不定；只觉楚国故里，远在天涯。他不禁悲从中来，怅然若失。走出客舍，徜徉庭院，只见晓色朦胧之中，残月缓缓下沉，山杏开满庭院，原来长夜悲啼的子规这时也敛声静气，歇息下来。在清晨的清空静谧当中，诗人有一点思乡的寂寞和忧伤，也有一份满目春色、繁花似锦的喜悦和欣慰，陌生、孤独、惊喜、欣悦交融在一起，借“朦胧淡远”的杏花巧妙地传达出来。

花红易逝，红颜易老，人花相喻，言愁说恨，这在古代诗词中当是普遍现象，唐代诗人戴叔伦的《苏溪亭》，借暮春花草烟雨写美人别怨离恨之情，是反映这种题材的典范之作：

苏溪亭上草漫漫，

谁倚东风十二阑？

燕子不归春事晚，

一汀烟雨杏花寒。

溪边亭畔，青草遍地，绿水悠悠，这般景致最容易唤起人们的离愁别恨。东风吹拂之中，美人斜倚阑干，凝眸沉思。燕子不归，春光将尽，美人悲从中来：游子不归，红颜将老，何处是归期呢？“一汀烟雨杏花寒”，迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花也失去了丽日晴空下的艳丽容光，显得凄楚可怜。这不正婉转地隐喻苦苦等待、容颜衰老的薄命美人吗？凄风苦雨中的杏花，憔悴无光，烘托出美人迟暮的惆怅哀愁。

唐代诗人高蟾的《下第后上永崇高侍郎》中，以红杏喻进士及第，别有一番情味：

天上碧桃和露种，

日边红杏倚云栽。

芙蓉生在秋江上，

不向东风怨未开。

“日边红杏”是比拟唐代科举及第者一登龙门，身价百倍；“倚云栽”则比喻他们恩宠有加；盛开的“红杏”意味他们春风得意，前程似锦。诗人虽用秋日芙蓉自比，因为其美在风神标格，与春风桃杏美在颜色妖艳不同，但诗人内心的失落却宛然在目，落第的高蟾虽无胁肩谄笑的媚态，但一种思慕、期待、怅惘、失落之感萦绕于他的心间。后人因此把杏花称作“及第花”。唐代诗人郑谷《曲江红杏》诗云：“女郎折得殷勤看，道是春风及第花。”

古代诗人中，陶渊明爱菊，林逋爱梅，苏轼爱海棠，而王安石则对杏花情有独钟。他的《北陂杏花》就是其代表作：

一陂春水绕花身，

身影妖娆各占春。

纵被春风吹作雪，

绝胜南陌碾成尘。

对这首诗，清人吴之振这样评价：“遣情世外，其悲壮即寓闲澹之中。”(《宋诗钞•临川诗钞序》)此评价颇为中肯。诗中的杏花形象，鲜艳绚丽而不落凡俗，傍水的杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。宋代诗人在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。这种追求在王安石的这首诗中完全可以体现。诗人晚年退居林下，淡然自得，他对于水中花影的欣赏，正好反映了他在这种特殊的心境下对于虚静的审美理想的追求。

前两句主要抒写了诗人闲淡的情致，而后两句则带有几分悲壮的色彩。杏花纵然被春风吹落，也要飘洒在清澈的春水上，仍保持洁白无瑕的精神和独绝的神韵，外示平淡，而内心实极痛楚。本篇虽是咏临水杏花，却寄寓了诗人的情操和理想。后两句声情悲壮，格韵高超，是对落花最好的礼赞。

王安石另有一首五古《杏花》诗，着重表现临水杏花的神韵：

石梁度空旷，茅屋临清炯。

俯窥娇娆杏，未觉身胜影。

嫣如景阳妃，含笑堕宫井。

怊怅有微波，残妆坏难整。

通篇写临水杏花，侧重花影，而不着一水字，极工巧，极情韵，追求的是一种空灵玄妙的韵味。诗人俯看娇美艳丽的杏花，更觉水中的倒影美，它如含笑凝睇的美女，楚楚动人。此诗虽咏临水杏花，但全诗没写一个花字、水字，而杏花的风姿更是空灵独绝，给人以含蓄深邃的美感。诗人原先积极推行新法，后来又被迫闲居江宁，出处进退虽然不同，而其进步的政治理想与高尚的情操实则未尝改变。为坚持自己的理想而献身，这是诗人一贯的宗旨。王安石是孤傲的，是一种执着的文化人格，一种清新寡欲的与世无争的政客品性。他笔下的杏花是孤傲的象征，是真正意义上的超俗脱尘的孤傲。

王安石爱杏花，金元时期主要诗人的代表元遗山则更爱。他的《临江仙》词就有“一生心事杏花诗”之句，《赋瓶中杂花七首》中又自注云“予绝爱未发杏花”。 元好问咏杏花之作，将近三十首，其咏杏花篇什之多，雅爱之深，对杏花的风采神韵体察之微，大概亘古未有。如：

杏花墙外一枝横，

半面宫妆出晓晴。

看尽春风不回首，

宝儿元自太憨生。

（《杏花杂诗》其一）

诗人先把出墙杏花放在“晓晴”这一典型环境中渲染，继而以两个美女烘托，特有情趣。因为在阳光明媚的春日早晨，含露的杏花妩媚动人，恰如刚经沐浴，浓妆的宫妃，所以诗人连用两个宫妃的典故比喻烘托。《南史•梁元帝徐妃传》载：“妃以帝眇一目，每知帝将至，必为半面妆以俟。”“半面宫妆”出于此。“宝儿”是隋炀帝杨广的妃子。以美人喻花，这是常见的手法，旨在喻花之美，而能表现花的气韵风神的却不多见。诗人用“半面宫妆”“宝儿憨生”的典故，形神兼备，将杏花的风采神韵表现得栩栩如生。杏花没有矜持之态，没有取宠之心，而是像一个情窦初开的少女，“看尽春风不回首”，把爱情表达得那么真率直露、大胆无忌，对和煦的春风不仅敢目不转睛地看，而且竟至“看尽”意犹未尽，仍“不回首”，于是诗人嘲讽她“宝儿元是太憨生”。“憨”指傻气，此处形容其娇痴的情态。这里诗人用反说的艺术手法，表现了诗人对杏花的满心倾爱之情。

再看他的《杏花杂诗》（十三首选一）：

袅袅纤条映酒船，

绿娇红小不胜怜。

长年自笑情缘在，

犹要春风慰眼前。

这首诗歌大约写于诗人在汴京之时，抒发了诗人对美的追求之心以及与杏花的不解情缘。诗中的杏花，有纤细轻盈的花枝，袅袅飘拂，映照着载酒的小船；绿叶娇美，红花小巧，一花一叶都令人不胜爱怜。诗人对杏花的情有独钟，见于言表。“不胜怜”，把杏花的娇美可爱，表现到了极致。三四句意蕴深远，是饱经忧患的诗人的心声。“情缘”，本指男女间的情爱之因缘，这里指诗人对杏花的偏爱。诗人经历许多世事，年纪老了，但对杏花的深情始终不减，这未免使他自觉好笑；但眼前的迟暮还要靠春风吹放的杏花来安慰。“犹要”二字，见出了诗人心中苦痛。只有借杏花来“慰”，诗人饱经忧患的心才能稍有慰藉吧。一个“慰”字，揭示了诗人与杏花“情缘在”的原因所在。上联用了“酒船”二字，暗示他饮了不少的酒。这两句流露的心情又是这样的沉重，可见这十四个字并非一般的抒情之笔，而是蕴含着诗人一生的辛酸。但尽管如此，生活的不幸并没有销蚀了诗人的对美的渴慕与追求，他对杏花的情缘至老犹在，这正是诗人精神面貌的又一层面的展示。他在《临江仙》词中写到：“醉眼纷纷桃李过，雄蜂雌蝶同时。一生心事杏花诗。小桥春寂寞，风雨鬓成丝。……一树杏花春寂寞，恶风吹折五更心。”元好问诗词中的“杏花”，就是诗人自己的写照。

《游园不值》应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

记得小学时初读这首诗，我还傻乎乎地跑去问老师，为什么诗人会觉得在园中游玩不值得？我把诗题中的“不值”按照今天人的思想去理解了，其实这里“不值”是没有得到机会的意思。“游园不值”的意思是“想要去游览（杏花）园，但是因为园门关闭，没有得到游览的机会”。

这首诗的主题，也是围绕着“不值”一事来写的，二月正是杏花初开之时，叶绍翁趁着春光出游，他来到一处花园门前，想进园中去赏花，轻轻地巧了几下柴门，却没有反应，叶绍翁心想，大概是因为主人怜惜园中苍苔被外人践踏，故而闭门谢客，感到失望的叶绍翁正准备离去时，抬头回望间，看到一枝红杏探出头来，他便由一枝花而领略到了满园春色，真是意外之喜。

叶绍翁写下这首诗后便一炮而红，诗的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”也成为了千古名句，这两句诗到底好在哪里，能受到后人的无限追捧呢？

春色满园关不住，一枝红杏出墙来

这两句诗之所以受人追捧，千古不朽，只因为这两句诗，有四处绝妙，让人回味无穷。

第一妙，具有人格的杏花

叶绍翁笔下的杏花，不是纯粹的观赏植物，而是具有人格的，一个“关”字，整个花园都活了，想把杏花关在园中，孤芳自赏，不为外人道，但接着又一个“出”字，杏花的灵性就体现了出来，它似乎感受到了诗人心中的失望之情，故意探出头来让诗人观赏，多么善解人意，这是拟人之妙。

第二妙，从冷寂中写出繁华

二月春天，正是百花绽放的时节，那园中有花，只一墙之隔，诗人就无缘与花相见，墙外冷寂清淡，园中热闹繁华。正是因为这一枝孤单探头的花，才让诗人联想到园中繁花似锦的热闹，一枝红杏与满园春色两相呼应，从冷寂中见繁华，这是第二处绝妙。

第三妙，景中含情

主人闭园谢客，原因是害怕外人的木屐鞋践踏了园中苍苔，这是主人惜春之情；诗人想要游园赏花，吃了闭门羹后失望遗憾，这是诗人爱春之情。一惜一爱，主客之间虽然没有语言沟通，但彼此之前对春天的爱意溢于言表。一关一出，又体现了人格化的“园”和“花”各自的情感，互为因果，这是景中含情之妙。

第四，景中寓理

宋朝以文为诗，喜爱在诗中融入人生哲理，这叫理趣。在学习这首诗的时候，老师往往会说，杏花出墙，是因为花朵初开，具有“新生牛犊不畏虎”的品质，园要关花，是眼前的困难，花要出园，是冲破困难寻求自我。这就是这首诗中的理趣，赋予了杏花全新的生命和意义。

叶绍翁在作诗时到底有没有这层意思呢？根据宋人作诗讲理的特点，我想是有的，只不过，高明的诗人绝不会直白地把道理讲出来，而是通过对景物的描写，把哲理蕴含其中，这样的诗读起来，才有趣味。

至于后人用这句诗来暗示女子出轨，倒也不是完全没有道理的，春色正浓、情趣盎然，丈夫不在家，自然关不住，就要出墙来了。这句诗最早被化用代指出轨，是出自宋朝话本《西山一窟鬼》，其中就有“如捻青梅窥少俊，似骑红杏出墙头”的暗示。

在中国古代文学中，“杏花”和“墙头”本就有着重要的地位，因为杏花是春色的代名词，后来干脆直接代指美女；“墙头”呢，意味着阻隔，墙里墙外是孤男寡女，十分暧昧。当这份暧昧和一片春色相遇，红杏不由得不出墙了。