洛阳城下埋葬的万枚蛇蛋，竟然在《山海经》中能找到记载？

《山海经》是一本家喻户晓的记录古代志怪的古籍。没有人能够确切的去揭秘它是由何人撰写，什么年代撰写以及里面刻画的内容是真是假，多少真多少假。据流传下来的版本中可以看出它包含的内容十分广泛，它主要记述古代地理、物产、神话、巫术、宗教等，也包括古史、医药、民俗、民族等方面的内容。其中对矿物的记载可谓是中国历史上最早的记录了。而 我们熟知的夸父追日，女娲补天等等有趣的神话故事也都是来源于《山海经》。

《山海经》里所记录的奇怪故事大多是关于神祇，古兽，妖魔鬼怪等等。都是我们平常不敢想象的事物，其中都有记载甚至于还附有图画。以至于到现在众多学者对其纷纭众说，没有一个确切的客观评价。在众多学者眼中，可能更多的价值在于他所记录的地理人文等方面的内容。而对于我们这些人世间的百姓更是对他中所记录的神话方面更是感兴趣。这些故事更是打开了人们丰富的的想象世界，如今大多数的影视剧小说中的妖魔鬼怪都会以《山海经》中的形象为基础衍化而来。可真是为中国文化的发展添上绚丽的一笔。

洛阳城下埋葬的万枚蛇蛋，这个说法现在依旧是众说纷纭，没有真实的依据证明其存在。而且就算我们不了解这个事件，相信也会有更多的科学家，考古人员，历史学家等等为我们呈现出一个确切的说法。《山海经》里的内容确实全面，但是经过数千年的流传以及各个朝代的篡改，最原始的内容已经无法考证。或许里面真的对这个事件有过记载，也可能在漫长的历史长河中被一笔浓墨所遮盖，让我们无法探寻。

　 菩萨蛮·洛阳城里春光好

　唐代：韦庄

　洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。

　柳暗魏王堤，此时心转迷。

　桃花春水渌，水上鸳鸯浴。

　凝恨对残晖，忆君君不知。

　 译文

　春暖花开，万象更新。洛阳城里，春光明媚，娇好异常。可是，我这个天涯浪子，却只能异地漂泊，老死他乡。眼前的魏王堤上，杨柳依依，浓荫茂密。而我心怀隐痛，满心凄迷，惆怅不已。桃花嫣红，春水碧绿，烟笼柳堤，水浴鸳鸯。此物之出双入对，相守相依，更勾起我这个离人永隔之悲苦。无以释解，只好把一腔相思相忆之情凝结成的丝丝愁恨，化解到落日西沉的余晖之中。远方的人儿呵，遥远的故国呵，你知道不，我这是在怀念着你呵！

　 注释

　菩萨蛮：词牌名。

　春：一作“风”。

　洛阳才子：西汉时洛阳人贾谊，年十八能诵诗书，长于写作，人称洛阳才子。这里指作者本人，作者早年寓居洛阳。

　魏王堤：即魏王池。唐代洛水在洛阳溢成一个池，成为洛阳的名胜。唐太宗贞观中赐给魏王李泰，故名魏王池。有堤与洛水相隔，因称魏王堤。

　渌：一本作“绿”，水清的样子。

　凝恨：愁恨聚结在一起。

　 赏析

　这首词是韦庄在公元九世纪（唐僖宗中和年间）避乱洛阳时的作品。韦庄客居洛阳，正是国家多事之秋，战乱频仍，不聊生；自己则浪迹他乡一事无成。所以词一开头，就以排比偶句写景抒慨。上句写景，洛阳多花，春光确实很好；下句抒慨，洛阳多才子，但他们却因为生不逢时而垂老他乡。洛阳的大好春光未能使之陶醉，反而触发了他的隐忧，可见这位“洛阳才子”此时感慨颇深。这里，“春光好”是淡写，“他乡老”却是重笔，情景两两对举，比照十分鲜明，以情景的反差表现了心理的反差，突出了“春光”却在“他乡”、虽“好”可惜已“老”的矛盾心境。明代戏剧家汤显祖读到这里说“可怜可怜，使我心恻”（汤显祖评本《花间集》卷一），可见“他乡老”一语，既是韦庄一类晚唐士人的慨叹，也是历代失意士人胸中共有的块垒。三四句承上，一句写景，一句写心。魏王堤即魏王池，因“贞观中，以赐魏王泰”而得名，它是东都洛阳的游赏胜景。但安史乱后，东都已失去昔日的魅力，更何况此时游赏，就更有一番今不如昔之感了。句中着一“暗”字，虽是烟笼柳堤的实景描绘，但也确是作者的虚笔映衬，从中透露出一种历史与人生的迷蒙感，所以下句就直接托出“此时心转迷”的心态。眼前所见的是春光缭乱、烟柳迷茫之景，胸中翻腾的是怀才不遇、心志凄迷之情。眼迷心迷，景迷，使他又一次陷入迷惘忧伤之中。这也正是他在《中渡晚眺》一诗中所写的“魏王堤畔柳如烟，有客伤时独扣舷”的情与景，不过这里情景更为密合，意旨更为蕴藉。

　过片与首句呼应，具体描绘春光之好：桃花红艳，春水清澈，鸳鸯双双，嬉戏水上，一片明丽的春色，一派盎然的春意。写到这里，作者似乎已从上片心迷之情中解脱出来，陶醉于融洽的春光之中了。其实并不，后面两句说明他又一次以情景的反差来表现自己心理的反差，又一次表达自己的心迷：“凝恨对残晖，忆君君不知”。这里，词人面对残晖，一方面是恨意郁结，家国之痛，身世之悲，都化成恨在心头凝结。下一“凝”字，极共沉重。另方面是深切忆念，故国之忆，亲友之忆，都化成怨在心底激荡。下一“忆”字，格外深挚。“君不知”三字，以怨对方的不知、无情、无动于衷，曲折表达自己的忆念之深、之切、之诚、之纯，真是“无限低徊，可谓语重心长矣”（丁寿田等《唐五代四大名家词》乙篇）。吴蘅照在《莲子居词话》中说：“韦相清空善转”。这首词，以恨转忆，以景迷转心迷，以情景反差转心理反差，就此一端，也可看出吴蘅照说他“善转”是不错的。

　洛阳是词人的第二故乡，因而他对洛阳有着深厚的感情。此词开头，即叠用“洛阳”二字，而且突出地把它放在句首，就是这种感情的具现。“洛阳才子”是词人自指，因为他的成名之作《秦妇吟》就是在洛阳写的，并获得了“秦妇吟秀才”的美誉。洛阳的春光好在：一是魏王堤上阴翳的垂柳，上蔽天日，下荫游人；二是桃花水暖，鸳鸯双浴于澄波碧水之中。杨柳依依，更添离别之情；鸳鸯喁喁，益增寂寞之感。这些都是词人在洛阳所习见的景物，因而情不自禁地流露出心底的呼唤。

因为他的战术用得好，先是利用山坡的高处，让其他将士正面攻击，他偷偷带领500人跑到洛阳城下，百姓认出他来，就开城与城外的援军共击北周军，就这样北周军才失败的。

首先要知道他是如何用500人杀穿北周10万大军的。我们就不得不提到他最著名的一场战役邙山大捷，就在公元564年北周军起兵带了足足有20万军队一起攻打齐国。选择的地方就是洛阳。这下洛阳的百姓就危险了，双方对战差不多2个多月，谁也打不赢谁，怎么办呢？政府马上就派出了兰陵王，希望他可以拯救洛阳百姓和国家领土了。

刚刚开始对上的时候，北齐军把最有利的位置山坡的高处占领了，所以一时之间兰陵王也没有什么头绪，要怎么打下来，要怎么才可以赢得胜利呢？兰陵王就跟其他的将士一起商量，发现可以兵分3路，一人带一个小分队，慢慢把北齐军吃下来，就是说一个左边一个右边，还有一个就偷偷到洛阳里面。没有想到左右小分队按照这个战术效果出奇好了，北周军就给打蒙了溃败下来了。

接着有主角光环的兰陵王就只带领五百精骑杀入敌阵，一下子就跑出了敌军的包围圈，直接到洛阳城下。洛阳城里面将士一直死护着，突然看到有人了，吓他们全部戒备起来，没有想到来的是兰陵王，洛阳城内将士欢呼声震天，知道自己有救了，就赶紧打开城门，一起跟援军打北周军，就是这样内外夹击下，北周军10多万大军全军覆没了。

总结一下，北齐兰陵王经典之战，足足可以说明兰陵王是一个非常优秀的军事指挥家，值得我们后世人学习。

洛阳城里见秋风欲作家书意万重的见是看见的意思。

《秋思》是唐代诗人张籍创作的一首七言绝句。

全文：洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

译文：客居洛阳城中，秋风惹人相思。想写一封家信，只是思绪万端，匆匆忙忙之间，如何写进情感？信差刚要上路，却又被我叫住。打开信封细看，是否还有遗漏。

全诗赏析：

盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。

张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

这首词是韦庄在公元九世纪（唐僖宗中和年间）避乱洛阳时的作品。韦庄客居洛阳，正是国家多事之秋，战乱频仍，民不聊生；自己则浪迹他乡一事无成。所以词一开头，就以排比偶句写景抒慨。上句写景，洛阳多花，春光确实很好；下句抒慨，洛阳多才子，但他们却因为生不逢时而垂老他乡。洛阳的大好春光未能使之陶醉，反而触发了他的隐忧，可见这位“洛阳才子”此时感慨颇深。这里，“春光好”是淡写，“他乡老”却是重笔，情景两两对举，比照十分鲜明，以情景的反差表现了心理的反差，突出了“春光”却在“他乡”、虽“好”可惜已“老”的矛盾心境。明代戏剧家汤显祖读到这里说“可怜可怜，使我心恻”（汤显祖评本《花间集》卷一），可见“他乡老”一语，既是韦庄一类晚唐士人的慨叹，也是历代失意士人胸中共有的块垒。三四句承上，一句写景，一句写心。魏王堤即魏王池，因“贞观中，以赐魏王泰”而得名，它是东都洛阳的游赏胜景。但安史乱后，东都已失去昔日的魅力，更何况此时游赏，就更有一番今不如昔之感了。句中着一“暗”字，虽是烟笼柳堤的实景描绘，但也确是作者的虚笔映衬，从中透露出一种历史与人生的迷蒙感，所以下句就直接托出“此时心转迷”的心态。眼前所见的是春光缭乱、烟柳迷茫之景，胸中翻腾的是怀才不遇、心志凄迷之情。眼迷心迷，景迷情迷，使他又一次陷入迷惘忧伤之中。这也正是他在《中渡晚眺》一诗中所写的“魏王堤畔柳如烟，有客伤时独扣舷”的情与景，不过这里情景更为密合，意旨更为蕴藉。

过片与首句呼应，具体描绘春光之好：桃花红艳，春水清澈，鸳鸯双双，嬉戏水上，一片明丽的春色，一派盎然的春意。写到这里，作者似乎已从上片心迷之情中解脱出来，陶醉于融洽的春光之中了。其实并不，后面两句说明他又一次以情景的反差来表现自己心理的反差，又一次表达自己的心迷：“凝恨对残晖，忆君君不知”。这里，词人面对残晖，一方面是恨意郁结，家国之痛，身世之悲，都化成恨在心头凝结。下一“凝”字，极共沉重。另方面是深切忆念，故国之忆，亲友之忆，都化成怨在心底激荡。下一“忆”字，格外深挚。“君不知”三字，以怨对方的不知、无情、无动于衷，曲折表达自己的忆念之深、之切、之诚、之纯，真是“无限低徊，可谓语重心长矣”（丁寿田等《唐五代四大名家词》乙篇）。吴蘅照在《莲子居词话》中说：“韦相清空善转”。这首词，以恨转忆，以景迷转心迷，以情景反差转心理反差，就此一端，也可看出吴蘅照说他“善转”是不错的。

洛阳是词人的第二故乡，因而他对洛阳有着深厚的感情。此词开头，即叠用“洛阳”二字，而且突出地把它放在句首，就是这种感情的具现。“洛阳才子”是词人自指，因为他的成名之作《秦妇吟》就是在洛阳写的，并获得了“秦妇吟秀才”的美誉。洛阳的春光好在：一是魏王堤上阴翳的垂柳，上蔽天日，下荫游人；二是桃花水暖，鸳鸯双浴于澄波碧水之中。杨柳依依，更添离别之情；鸳鸯喁喁，益增寂寞之感。这些都是词人在洛阳所习见的景物，因而情不自禁地流露出心底的呼唤。

文言文是中国古代的一种汉语书面语言组成的文章，“五四运动”以前汉民族所使用的语言。主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语言。下面是我为大家收集的《春夜洛阳城闻笛》译文及鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》

唐代：李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》译文

这是从谁家飘出的悠扬笛声呢？它随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

客居之夜听到《折杨柳》的曲子，谁又能不生出怀念故乡的愁情？

《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》注释

洛城：今河南洛阳。

玉笛：笛子的美称。

暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。

春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义

闻：听；听见。

折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。曲中表达了送别时的哀怨感情。

故园：指故乡，家乡。

《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》创作背景

这首诗是公元734年（唐玄宗开元二十二年）或公元735年（唐玄宗开元二十三年）李白游洛阳时所作。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，偶然听到笛声而触发思乡之情，所以写下此诗。

《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》鉴赏

此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。

全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称。

“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

“何人不起故园情”，听到这笛声的'，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。

短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》鉴赏二

开元二十三年（735），李白客东都（洛阳）。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中"洛城"表明是客居，"春夜"点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声"暗飞"，变客体为主体。"暗"字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说："……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。"（《唐人七绝诗浅释》）可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此"暗"字，自是十分确当。这里"暗"字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，"暗"也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。"谁家"，意即不知谁家，"谁"与"暗"照应。第二句着意渲染笛声，说它"散入春风"，"满洛城"，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。"散"字用得妙。"散"是均匀、遍布。笛声"散入春风"，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为"满洛城"的"满"字预设地步；"满"字从"散"字引绎而出，二者密合无间。

为什么闻笛声诗人会触动乡思呢？第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说"柳"谐"留"音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有"兵革苦辛"之词。北朝《折杨柳歌》曰："上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。"大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，

人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即"闻笛"的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调"此夜"，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句"何人不起故园情"作势。这是主观情感的推衍，不言"我"，却更见"我"感触之深，乡思之切。

短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。

《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》作者介绍

李白（701年—762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪（待考），出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

洛阳城外别皇甫湜

[作者] 李贺   [朝代] 唐代

洛阳吹别风，龙门起断烟。

冬树束生涩，晚紫凝华天。

单身野霜上，疲马飞蓬间。

凭轩一双泪，奉坠绿衣前。

《洛阳城外别皇甫湜》作者李贺简介

李贺（公元790年——816年），字长吉，汉族，唐代福昌（今河南宜阳）人，留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺20岁到京城长安参加进士考试。因父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居生活。李贺常骑着一头跛脚的驴子，背着一个破旧的锦囊，出外寻找灵感。他的诗作想像极为丰富，经常套用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，贫寒家境的困扰，使得这颗唐代诗坛上闪著奇光异彩的新星，于公元816年过早地殒落了，年仅27岁。

李贺的其它作品

○ 雁门太守行

○ 马诗二十三首·其五

○ 南园十三首·其五

○ 李凭箜篌引

○ 将进酒·琉璃钟

○ 李贺更多作品