幼儿诗插画图片-现代诗的插图怎么画简单

诗歌怎么画插图？

诗歌插图的画法如下:

1、首先画一个边框,在底部画一些小草,左下角画一头牛,牛背上画一个小朋友。然后在右上角画一个月亮,顶部画一个方形的边框,中间画上草地和河流,背景画一些大山。

2、接着开始上色,右上角的月亮用**涂,左下角的牛用棕色涂,小朋友用**、红色和蓝色涂,草地用绿色涂,河流用蓝色涂,大山用灰色涂,中间的边框用橘色涂。

3、涂好画中的颜色后,最后我们再在边框内写上古诗,再次整理一下画面,这样村晚古诗配画就画好啦!

拓展:

诗歌,是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言,生动形象地表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

《毛诗·大序》记载:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云:“诗者,吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。2022年,中国诗歌学会命名清远为中国第一个“中国生态诗歌之城”

汉族古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为孔子所整理,关于这个问题学术界尚有争论。

汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗g”。唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序:“虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。

明王鏊《震泽长语·官制》:“唐宋翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》:“袁氏(袁可立)陆园在鸣凤门内,每逢佳日节期,州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌,后来荟为专集,名《蓬莱纪胜》。

现代诗的插图怎么画简单

简单的现代诗的插图画法如下:

1、首先画出地面轮廓,画出草丛与太阳后,将上方的云朵与枝条给画出来,再画出溪水的一侧线条。

2、然后将溪水对侧的线条画出来后,画出下方的花团锦簇与小树。

3、继续在中间位置补充画出一只燕子后,给太阳画出可爱的表情。

4、接着将地面涂绿,溪水与云朵都涂上蓝色,太阳中心涂上黄颜色。

5、最后将太阳补充涂好颜色后,枝条涂绿,燕子涂黑,花朵、小树与草丛都涂成多彩缤纷的样子,现代诗配画就画好了。

现代诗的特点:

1、以抒情为主要表达形式,一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识,集中概括地表现社会生活。

2、以意象为诗情传达的基本结构单位,通过单个或多个的意象来凸现诗意,抒发情感。

3、常常采用复沓和铺排的修辞手段,充满节奏感和音乐性。

4、诗句分行排列,是一种特别讲究文学形式的艺术。

5、借助暗示来表达思想感情,语义含蓄多解,富于朦胧美。

现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势。

古诗的插图怎么画

古诗的插图画法如下:

1、先在画纸的左侧画出来一个诗人的形象,可以是背影。

2、画出诗人脚下的石头,代表瀑布旁边。

3、接着画出来天空的云朵,三四朵云彩即可,飘散在画纸的右边。

4、在右侧画出来瀑布的样子,并将瀑布周围补充完整。

5、最后开始上色,诗人用棕色、绿色和**涂,瀑布用湖蓝色涂,山石用深蓝色和浅蓝色涂。这样一幅古诗配图简笔画就完成了。

插图也称为插画,插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明,以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

插画作用

1、用图示的方法展示正文的内容,形象、直观,一目了然。

2、作文字部分的补充。

3、能表述复杂的科技问题,减少文字叙述。

4、文图并茂,美化版面。

1、《静夜思》唐 李白

《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。

此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。

原文：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月⑷，低头思故乡。

译文：

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

2、《九月九日忆山东兄弟》唐王维

《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维的名篇之一。此诗写出了游子的思乡怀亲之情；诗一开头便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳节的风俗而登高时，也在怀念自己。

原文：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

译文：

独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来便加倍思亲。

遥想兄弟们今天都在登高，遍插茱萸时少我一个亲人。

3、《春望》唐杜甫

该诗全篇忧国，伤时，念家，悲己，显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博大胸怀。这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。本诗通过描写安史之乱中长安的荒凉景象，抒发了诗人忧国思家的感情，反映了诗人渴望安宁、向往幸福的愿望。

原文：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文：

国都已被攻破，只有山河依旧存在，

春天的长安城满目凄凉，到处草木丛生。

伤感国事，看到美丽的花儿都禁不住落泪，

伤心离别，听到婉转的鸟鸣都害怕。

多个月战火连续不断，长久不息，

家书珍贵，一信难得，足矣抵得上万两黄金。

愁白了头发，越搔越稀少，少得连簪子都插不上了。

4、《除夜作》唐高适

《除夜作》是唐代 高适的一首七言绝句，此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，，感人肺腑。诗精练含蓄，故前人谓此诗：“添著一语不得。”用语质朴浅近而寓情深微悠远。

过年意味着又增加了一岁。天天向上的小朋友往往急于长大，已过中年的人则很可能痛感白己正在走向衰老—他们对此事都比较计较，当然有兴高采烈与感慨系之之不同。高适这首诗将这两方面结合起来写，“年味”很足，传诵极广。

原文：

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然 ？

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

译文：

我独自在旅馆里躺着，寒冷的灯光照着我，久久难以入眠。是什么事情，让我这个游客的心里变得凄凉悲伤？故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又是新的一年。

5、《月夜忆舍弟》唐杜甫

《月夜忆舍弟》是唐代大诗人杜甫创作的一首五律。此诗首联和颔联写景，烘托出战争的氛围。

颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散，居无定处，杳无音讯，于是思念之情油然而生，特别是在入秋以后的白露时节，在戌楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下，这种思念之情越发显得深沉和浓烈。

原文：

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

译文：

戍楼上响起禁止通行的鼓声，秋季的边境传来孤雁的哀鸣。

今天是白露节更怀念家里人，还是觉得家乡的月亮更明亮。

虽有兄弟但都离散各去一方，已经无法打听到他们的消息。

寄书信询问也不知送往何处，因为天下依旧战乱不能太平。

偶然》

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必惊异，

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮。

　　最后的那一天

　　在春风不再回来的那一年，

　　在枯枝不再青条的那一天，

　　那时间天空再没有光照，

　　只黑蒙蒙的妖氛弥漫着

　　太阳，月亮，星光死去了的空间；

　　在一切标准推翻的那一天，

　　在一切价值重估的那时间：

　　暴露在最后审判的威灵中

　　一切的虚伪与虚荣与虚空：

　　赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；

　　我爱，那时间你我再不必张皇，

　　更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，

　　你我的心，象一朵雪白的并蒂莲，

　　在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，

　　在主的跟前，爱是唯一的荣光。

　　雪花的快乐

　　假若我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向

　　－－飞炀，飞炀，飞炀，

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅

　　－－ 飞炀，飞炀，飞炀，

　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望

　　－－ 飞炀，飞炀，飞炀，

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭藉我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　贴近她柔波似的心胸,

　　－－ 消溶，消溶，消溶

　　溶入了她柔波似的心胸

　　沙扬娜拉

　　——致日本女郎

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁—

　　沙扬娜拉！

　　《沙扬娜拉十八首》

　　我记得扶桑海上的朝阳，

　　黄金似的散布在扶桑的海上；

　　我记得扶桑海上的群岛，

　　翡翠似的浮沤在扶桑的海上—

　　沙扬娜拉！

　　趁航在轻涛间，悠悠的，

　　我见有一星星古式的渔舟，

　　像一群无忧的海鸟，

　　在黄昏的波光里息羽优游，

　　沙扬娜拉！

　　这是一座墓园；谁家的墓园

　　占尽这山中的清风，松馨与留云？

　　我最不忘那美丽的墓碑与碑铭，

　　墓中人生前亦有与山峰与松馨似的清明—

　　沙扬娜拉！（神户山中墓园）

　　听见折风前的流莺，

　　看阔翅的鹰鹞穿度浮云，

　　我依着一本古松瞑眸：

　　问墓中人何似墓上人的清闲？—

　　沙扬娜拉！（神户山中墓园）

　　健康，欢欣，疯魔，我羡慕，

　　你们同声的欢呼“阿罗呀喈”！

　　我欣幸我参与着满城的花雨，

　　连翩的蝴蝶飞舞，“阿罗呀喈”！

　　沙扬娜拉！（大阪庆典）

　　增添我梦里的音乐——便如今——

　　一声声的木屐，清脆，新鲜，殷勤，

　　有况是满街艳丽的灯影，

　　灯影里欢声腾越，“阿罗呀喈”！

　　沙扬娜拉！（大阪庆典）

　　仿佛三峡间的风流，

　　保津川有青嶂连绵的锦绣；

　　仿佛山峡见的险巇

　　飞沫里趁急失似的扁舟—

　　沙扬娜拉！（保津川急湍）

　　废一关湍险，驶一段清涟，

　　清涟里有青山的倩影；

　　撑定了长篙，小驻在波心，

　　波心里看闲适的鱼群—

　　沙扬娜拉！（同前）

　　静！且停那桨声胶爱，

　　听青林里嘹亮的欢欣，

　　是画眉，是知更？像是滴滴的香液，

　　滴入我的苦渴的心灵—

　　沙扬娜拉！（同前）

　　“乌塔”：莫讪笑游客的疯狂，

　　舟人，你们享尽山水的清幽，

　　喝一杯“沙鸡”，朋友，共醉风光，

　　“乌塔，乌塔”！山灵不嫌粗鲁的歌喉—

　　沙扬娜拉！（同前）

　　我不辨——辩亦无须——着异样的歌词，

　　像不逞的波澜在岩窟见吽嘶，

　　像衰老的武士诉说壮年时的身世，

　　“乌塔乌塔”！我满怀滟滟的遐思——

　　沙扬娜拉！（同前）

　　那是杜鹃！她绣一条锦带，

　　迤俪着那青山的青麓；

　　啊，那碧波里亦与她的芳躅，

　　碧波里那掩映着她桃蕊似的娇怯——

　　沙扬娜拉！

　　但供给我沉酣的陶醉，

　　不仅是天生，妩媚是天生！

　　我爱慕她们颜色的调匀，

　　蝴蝶似的光艳，蝴蝶似的轻盈——

　　沙扬娜拉！

　　我是一只幽谷里的夜蝶：

　　在草丛间成形，在黑暗里飞行，

　　我献致我翅上美丽的金粉，

　　我爱恋万万里外的明星——

　　沙扬娜拉！

　　我是一只酣醉了的花蜂：

　　我饱啜了芬芳，我不讳我的猖狂：

　　如今，在归途上嘤嗡着小嗓，

　　想赞美那别样的花酿，我曾经恣尝——

　　沙扬娜拉！

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙扬娜拉！

诗歌怎么画插图？

诗歌插图的画法如下:

1、首先画一个边框,在底部画一些小草,左下角画一头牛,牛背上画一个小朋友。然后在右上角画一个月亮,顶部画一个方形的边框,中间画上草地和河流,背景画一些大山。

2、接着开始上色,右上角的月亮用**涂,左下角的牛用棕色涂,小朋友用**、红色和蓝色涂,草地用绿色涂,河流用蓝色涂,大山用灰色涂,中间的边框用橘色涂。

3、涂好画中的颜色后,最后我们再在边框内写上古诗,再次整理一下画面,这样村晚古诗配画就画好啦!

拓展:

诗歌,是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言,生动形象地表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

《毛诗·大序》记载:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云:“诗者,吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。2022年,中国诗歌学会命名清远为中国第一个“中国生态诗歌之城”

汉族古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为孔子所整理,关于这个问题学术界尚有争论。

汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗g”。唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序:“虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。

明王鏊《震泽长语·官制》:“唐宋翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》:“袁氏(袁可立)陆园在鸣凤门内,每逢佳日节期,州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌,后来荟为专集,名《蓬莱纪胜》。

古诗词手抄报怎么画

古诗词手抄报步骤如下:

1、找好适合的古诗词,下面以唐代诗人贺知章的《咏柳》为例。

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

2、根据故事所描绘的景色画出草图,可以用铅笔画,方便后面有需要时可以修改。

3、然后挑选喜欢的颜色上色,就完成了。

《咏柳》写作背景:

贺知章奉诏告老回乡,百官送行。他坐船经南京、杭州,顺萧绍官河到达萧山县城,越州官员到驿站相迎,然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅。此时正是二月早春,柳芽初发,春意盎然,微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡,心情自然格外高兴,即景写下了这首诗。

古诗词艺术歌曲作品

中国艺术歌曲创作可以追溯到先秦时期,那时的《诗经》被称为我国最早的诗歌总集,其中的大雅、小雅已成为我国古代艺术歌曲的源头。诗歌发展至唐代达到鼎盛时期,唐代诗人的作品入乐歌唱成为当时的一种风尚。到了宋代,曲子词发展至鼎盛时期,这种长短句易唱而文词高雅,使之与音乐的结合较诗句更为自由。而元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式,它是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式,在语言方面大量使用口语,倾向于通俗化,因而有着鲜明的民间风格和地方色彩,保持了民间歌曲质朴自然的特色。

中国古诗词艺术歌曲与中国古代歌曲存在着一定的差异,就发展时间上看,中国古代歌曲指的是民国之前的中国歌曲,而古诗词艺术歌曲的产生是近代以来的事情;从体裁上看,它仍然属于“艺术歌曲”,但在具体手法上与艺术歌曲有很大的出入。

20世纪20年代的古诗词艺术歌曲全部为青主所作,他一生共创作艺术歌曲19首,其中运用古诗词创作的艺术歌曲有14首,在其整个艺术歌曲创作中占有重要的比重。主要作品有:《大江东去》(宋·苏轼词)、《我住长江头》(宋·李之仪词)、《红满枝》(南唐·冯延巳词)、《脸如花》(宋·杜安世)、《走去走来三百里》(宋·辛弃疾)、《回乡偶书》(唐·贺知章)、《忆江南》(唐·白居易)、《击壤歌》与《醉妆词》(五代后蜀国君王衍)等。

纵观青主古诗词艺术歌曲创作,可以看出他在歌词体裁的选择上喜用古人创作的词或者是民谣;在题材上选择内容为借古讽今的、表达思念的情感、反映爱情、亲情的等;在旋律手法上,善于把握古诗词的韵辙、节奏和格律,依据“依字行腔”和“依义行腔”两种方法,使古诗词的风格特征与旋律风格特征完美结合;在曲式结构上,作曲家根据古诗词的结构或内容需要来选择与内容相得益彰的曲式结构,而没有套用西方传统艺术歌曲的曲式结构(分节歌、通谱歌等),这种曲式结构的安排也正是青主音乐创作观的重要体现;同时,作曲家运用民族化的和声手法以及形象化的钢琴伴奏写作,使西洋传统的作曲技法与中国古诗词达到完美结合。同时,也体现了作曲家自觉的民族化手法。

青主的古诗词艺术歌曲创作在当时具有重要的意义,并对后来作曲家的创作产生了重要影响。尤其是《大江东去》的创作,它不仅是我国的第一首艺术歌曲,也是我国第一首古诗词艺术歌曲,具有双重的历史意义。它的产生奠定了我国早期艺术歌曲的风格特征,同时也是我国艺术歌曲的创作典范。

30年代是我国艺术歌曲创作逐渐形成自己特色的时期,堪称我国艺术歌曲发展史上的繁荣时期。在古诗词音乐歌曲创作方面不仅具有很重要的分量,在创作人数上较20年代也有重大突破,如黄自、陈田鹤、刘雪庵、谭小麟、冼星海、江定仙等等。

黄自是这一时期主要代表人物,为古诗词艺术歌曲的发展做出了重要的贡献。主要作品有《花非花》(唐·白居易)、《南乡子》(宋·辛弃疾)、《卜算子》(宋·苏轼)、《点绛唇》(宋·王灼)等。在创作手法上主要表现为:

首先,注重歌词韵律与旋律、节奏的紧密结合。如在《花非花》中,歌曲的开头歌词是“花非花,雾非雾”,其韵律为“平平平,仄平仄”,前半句是平声,后半句是仄声,黄自将前半句保持在Sol音上,将后半句的曲调提高四度保持在Do音上,这样的旋律与韵律紧密相连。

其次,注重旋律与和声的民族化。如在《花非花》中使用了D宫五声调式,在《卜算子》中用了羽、商、角三种调式的综合进行,通过调式的变化为听众勾画出一个缥缈悠远的境界。在和声上作曲家努力探求民族化的和声,采用四、五度叠置和弦、附加音和弦、省略三音的和弦等。

最后,注重钢琴伴奏的写作。作曲家在古诗词艺术歌曲的伴奏写作上,不仅做到与歌曲旋律很好的配合,更注重与歌曲情感的把握。如在《点绛唇》中,左手以八分音符节奏为主,并带有装饰性的一个短小优美的音型作为背景展开,右手则带有切分、交错的节奏;在第10与第24小节处,作曲家通过加大节奏密度和和声密度的手法,将歌曲中内心激昂的情绪表现出来。

黄自不但在自身的音乐创作方面有着杰出的贡献,而且在教学中也培养了大批的人才,如他的四大弟子刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、江定仙,对其创作理念的传播及古诗词艺术歌曲的推动均起到了积极的作用。

刘雪庵的古诗词艺术歌曲有4首,《枫桥夜泊》(唐·张继)、《春夜洛城闻笛》(唐·李白)、《红豆词》(清·曹雪芹)和古词《淮南民谣》。作曲家在艺术歌曲的歌词选择方面,注重歌词的文学性,这些诗词具有潜在的音乐性。如在《枫桥夜泊》这首歌曲中,作曲家根据诗词“月落D乌啼D霜满天”这样的句读,将音调的节奏设计为XXXXDXXXD,这与诗词的格律也是紧密相连的。在和声手法上也注重民族化的尝试,如在《红豆词》中他运用了bE羽七声雅乐音阶等。

陈田鹤的古诗词艺术歌曲主要有《枫桥夜泊》(唐·张继)、《春归何处》(宋·黄庭坚)、《江城子》(宋·秦观词)、《采桑曲》(古诗)等。此外,30年代较有影响的古诗词艺术歌曲还有江定仙的《棉花》(古诗)、应尚能的《无衣》(诗经·秦风)、张肖虎的《声声慢》(宋·李清照)等。

纵观30年代古诗词艺术歌曲发展,其特点表现为:首先,古诗词体裁多样、内涵丰富,有唐诗、宋词、诗经等各个历史时期多位诗词名家的诗词体裁,其中,唐诗、宋词占的比例最大,体现出作曲家自身所具备深厚的文化底蕴与艺术修养;其次,注重歌曲创作的民族化,作曲家们注重如何运用西方作曲理论与中国民族音乐相结合;最后,都受到专业音乐教育的影响,这一时期古诗词艺术歌曲的主要作品基本上出自学院派作曲家之手,如黄自、刘学庵、陈田鹤、应尚能、贺绿汀等。这与我国专业音乐院校的建立是分不开的。可见专业音乐教育在我国艺术歌曲创作过程中的重要性。

40年代的古诗词艺术歌曲创作主要有黄永熙的《阳关三叠》(唐·王维)、冼星海的《忆秦娥》(唐·李白)、《竹枝词》(唐·刘禹锡),以及马思聪于1943年作曲的《残阳》(唐·李商隐)、《相见难》(唐·李商隐)、贺绿汀《菩萨蛮》(唐·李白)、江文也《江村即事》(宋·司空曙)、《春景》(宋·欧阳修)等。

在这一时期古诗词艺术歌曲创作成就最大的应属谭小麟。他的主要作品有《自君之出矣》(唐·张九龄)、《彭浪矶》(宋·朱希真)、《清平调》(唐·李白)等。在谭小麟的古诗词艺术歌曲中最为突出的特点是运用了20世纪作曲技法,同时注重同我国民族音乐素材想结合,如《彭浪矶》中旋律开始与结束均结束在g小调上,而中间部分找不到主音所在,并且大量运用三级、四级和弦,使作品更具清新典雅的中国风格,将作者背井离乡、思念故人的复杂心情表现的淋漓尽致。

40年代的古诗词艺术歌曲的主要特征表现为:一、突出时代性的题材特征;二、民族化的旋律创作进一步得到发展;三、现代作曲技法的结合(以谭小麟为代表)。

纵观中国近代古诗词艺术歌曲的发展历程,自青主创作第一首古诗词艺术歌曲以来,古诗词艺术歌曲先后经历了20年代作曲家DD30年代的作曲家DD40年代的作曲的创作,在他们的创作中既有共同之处,又有不同之处,可以概括为是继承并创新的创作手法。这些古诗词艺术歌曲的成功创作,不仅丰富了我国近代的声乐作品,更为我们研究近代作曲家的创作手法提供了可考的资料。

《雨巷》色彩美、情感美、音乐美三面赏析：

色彩美：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

情感美：诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

音乐美：全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，像一首轻柔而沉思的小夜曲，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在心头。

1赞美“音乐”的诗句有哪些 1 此曲只应天上有，人间能得几回闻 2 转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。 3 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 4 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 出处： 1 杜甫 《赠花卿 》 2 [ 唐 ] 白居易《琵琶行》 3 唐李贺《李凭箜篌引》 引申： 《赠花卿 》全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。 《琵琶行》此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。 《李凭箜篌引》此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。 2有哪些写音乐的诗句 李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。 从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。 这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。 3有关音乐的诗句 李贺 《李凭箜篌引》 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 夜良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未伸。 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。 铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里，敢告云山从此始。 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 4关于音乐的诗有哪些 音乐的成语和诗句 声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 诗句 此曲只应天上有，人间哪得几回闻。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 音乐的名言 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。 —— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。 —— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。 —— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 —— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所。 音乐的成语和诗句 声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 诗句 此曲只应天上有，人间哪得几回闻。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 音乐的名言 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。 —— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。 —— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。 —— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 —— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 —— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 —— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 —— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。 不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。 —— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。 —— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。 —— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。 重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。 —— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。 —— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。 —— 约弗雷沙特 我非常热爱音乐。 正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。 绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 —— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ——罗杰诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。 没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃阿莫扎特 音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。 对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。 —— 巴托克 李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。 这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，。 5有关音乐描写的诗句及赏析 对《琵琶行》（并序）音乐描写的赏析。在此，我们小组通过找到诗句描写音乐的句子，分析了它代表的音乐发展阶段。 总写，引出： 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。：先写琵琶女略拨琴弦试音，便已经令人赞叹“未成曲调先有情”，足见琵琶女技艺之高超。接着通过对琵琶女动作神态以及演奏曲目等一系列的描写，既体现了她弹琴的技艺精湛，又表现了她借曲子抒发内心情感的意图。 第一乐段：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 ：用了“嘈嘈”“切切”模拟声音，又用“急雨”“私语”的意象来表现，使得音乐的描写更加形象。但这还不够表达这时的曲调，于是出现了私语急雨交错，大珠小珠落玉盘听觉与视觉并现的描写，令人眼花缭乱，目不暇接，充分表现了音乐刚开始时急切愉悦的感情。 第二乐段：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。：“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声暂歇”的过程，诗人用“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声“的佳句描绘了余音袅袅，余音无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。此时的音乐充满了幽愁暗恨，令人几以为曲子已经结束了。 第三乐段：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。：无声中蕴含了无尽的力量，无法压抑，终于像银瓶破裂水浆迸发，铁骑突出刀枪轰鸣般，乐曲迎来了激越雄壮的高潮。 曲终：曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。：乐曲才到高潮，却又戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气，惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。 （江心月白，余韵无穷：作者用最后一句的侧面烘托，体现了无尽的音乐魅力） 音乐描写运用的手法：比喻、双声 通过读诗句，我们感受到： 音乐时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。 6与音乐有关的诗句诗句 月夜听卢子顺弹琴 唐__李白 闲夜坐明月，幽人弹素琴。 忽闻悲风调，宛若寒松吟。 白雪乱纤手，绿水清虚心。 钟期久已没，世上无知音。 好听琴 唐__白居易 本性好丝桐，尘机闻即空。 一声来耳里，万事离心中。 清畅堪销疾，恬和好养蒙。 尤宜听三乐，安慰白头翁。 张山人弹琴 唐__常建 君去芳草绿，西峰弹玉琴。 岂惟丘中赏，兼得清烦襟。 朝从山口还，出岭闻清（幽）音。 了然云霞气（意），照见天地心。 玄鹤下澄空，翩翩舞松林。 改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。 稍觉此身妄，渐知仙事深。 其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。 听弹琴 唐__刘长卿 泠泠七丝上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。 江南弄 赵瑟曲 南北朝__沈约 邯郸奇弄出文梓。 萦弦急调切流征。 玄鹤徘徊白云起。 白云起，郁披香。 离复合，曲未央。 余音绕梁，三日不绝 7有关音乐的诗句 李贺 《李凭箜篌引》 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 夜良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未伸。 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。 铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里，敢告云山从此始。 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

1、曲未终，酒方浓，云收楚台十二峰。洗雨梳风，怨玉啼红，别意恨匆匆。话相思鹦鹉金笼，载离愁騕褭花骢。长天秋水远，落日暮山重。 春思•张可久

2、钓鱼台，十年不上野鸥猜。白云来往青山在，对酒开怀。欠伊周济世才，犯刘阮贪杯戒，还李杜吟诗债。酸斋笑我，我笑酸斋。 酸斋•张可久

3、望长安，前程渺渺鬓斑斑。南来北往随征雁，行路艰难。青泥小剑关，红叶湓江岸，白草连云栈。功名半纸，风雪千山。 客中•张可久

4、门前好山云占了，尽日无人到。松风响翠涛，槲叶烧丹灶，先生醉眠春自老。 山居春枕•张可久

5、黄昏闭门谁笑语，燕子飞不去。珠帘溅雨花，翠坞埋烟树，酒醒五更闻杜宇。 春晚•张可久

1、相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》　　

2、凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》　　

3、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾《摸鱼儿》　　

4、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五七言》　　

5、多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。——柳永《雨霖铃》　　

6、思君如明烛，煎心且衔泪。——陈叔达《自君之出矣》　　

7、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花二首其一》　

　8、终日两相思，为君憔悴尽，百花时。——温庭筠《南歌子四首其二》　

　9、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》　　

10、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？————温廷筠《杨柳枝》　　

11、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》　　

12、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——晏殊《鹊踏枝》　　

13、若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳赠歌者》　　

14、平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》　　

15、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》　　

16、人如风後入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》　　

1、《春夜洛城闻笛》

唐代李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

译文：

阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出的，随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜，听到令人哀伤的折杨柳，有谁的思乡之情不会油然而生呢。

2、《静夜思》

唐代李白 

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文：

在床前看天上明月洒在地上的月光，迷离中疑是秋霜一片。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

3、《除夜作》

唐代高适 

旅馆寒灯独不眠， 客心何事转凄然。 

故乡今夜思千里， 霜鬓明朝又一年。

译文：

我独自在旅馆里躺着，寒冷的灯光照着我，久久难以入眠。是什么事情，让我这个游客的心里变得凄凉悲伤，故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又是新的一年。

4、《和晋陵陆丞早春游望》

唐代杜审言

独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。

译文：

只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。

5、《恨别》

唐代杜甫

洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。

草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。

思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。

闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。

译文：

我离开洛城之后便四处漂泊，远离它已有四千里之遥，安史之乱叛军长驱直入中原也已经有五六年了。草木由青变衰，我来到剑阁之外，为兵戈阻断，在江边渐渐老去。

我思念家乡，忆念胞弟，清冷的月夜，思不能寐，忽步忽立。冷落的白昼，卧看行云，倦极而眠。令人高兴的是听说司徒已攻克河阳，正乘胜追击敌人，急于要拿下幽燕。