如何评价杨绛和钱钟书的爱情？

没遇见时，你只是你，我只是我；初遇时，你就是我，我就是你；相处时，你中有我，我中有你；天长地久时，你是新的你，我是新的我。

初见：蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

杨绛和钱钟书的相遇，充满了一见钟情式的浪漫。杨绛第一次遇见钱钟书，“见他身着青布大衫，戴一副老式眼镜，气质儒雅俊朗，蔚然而深秀。”钱钟书对杨绛，也是感到“她面容白晳清秀，性格温婉和蔼，自有一番神韵。”

执手：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

钱钟书主动写信给杨绛，两人见面后相谈甚欢，两人开始频繁地书信来往，杨绛的信还被钱钟书的父亲看到过，对杨绛称赞不已，立刻承认了这个好儿媳。

很快，两人在苏州举办了婚礼。婚后，杨绛从清华退学陪钱钟书远赴英法读书。杨绛对钱钟书的照顾无微不至，可谓“宜其室家”。

偕老：唯有知音者，相思歌白头。

钱钟书的《围城》里最著名的一段话——围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，事业也罢，人生的愿望大都如此，是夫人杨降所写。钱钟书既感激夫人的帮助，也非常欣赏她：“杨绛的散文比我好。”在钱钟书与女儿相继过世后，杨绛笔耕不辍，书写着两人的梦想。

“没遇到你之前，我没想过结婚；遇见你之后，结婚这件事我没想过别人。” 如果爱情分等级，那么杨绛与钱钟书的爱情可谓最高级——没有怀疑、控制、伤害、算计；只有信任、欣赏、包容、感激。越来越亲密，越来越积极，越来越默契，越来越疼惜，永远相携而行，爱无止境。

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注：来源于网络

杨绛在我心目中就是”活得通透“的典范，民国一代才女的确非常人所能及，她的通透给世人尤其是女性留下了极为深刻的印象。

杨绛和钱钟书的爱情故事，避不开一个人，那就是费孝通。

费孝通与杨绛相识很早，1920年杨绛读苏州女校时，费孝通成为该校唯一的男生，也就是杨绛同班同学。

很快，成绩优异的杨绛立刻吸引了费孝通。在那个青涩的年纪，情感纯粹，不敢提及。后来两人同时考进了东吴大学，本就校花级别、品学兼优的杨绛又吸引更多男生目光。

（杨绛）

费孝通有了危机，他当着追求杨绛的男生的面宣布：

“我跟杨季康是老同学了，早就跟她认识，你们追她，得走我的门路。”

在挡下了桃花千朵后，费孝通自己开始主动了，两人算得上是青梅竹马，家境相当，彼此了解，是真正的近水楼台，周围的人也以他们在一起了。

费孝通也以为自己最适合做杨绛男朋友，他问杨绛：”我们做个朋友，可以吗？

杨绛的回答可谓决绝：”朋友，可以，但是朋友是目的，不是过渡。换句话说你并不是我的男朋友，我也不是你的女朋友。若要照你现在的说法，我们不妨绝交”。

（杨绛与钱钟书）

诚然，他们后来依旧是关系不错的朋友，哪怕是钱钟书过世以后，费孝通来拜访，杨绛送他下楼还意味深长地说：”楼梯不好走，你以后也不要知难而上了”。

杨绛心里知道，费孝通一直只是她的朋友，友情与爱情她分得很清楚，她的情感归宿一直是那个“一眼误终身，一守即一生”的对的人。

钱钟书追忆杨绛的第一眼，则是：

缬眼容光忆见初，蔷薇新瓣浸醍醐。

不知靧洗儿时面，曾取红花和雪无？

杨绛与钱钟书一眼万年，这大抵都是真爱，在对的时间遇上对的人，让“人生若只如初见”有了灵动而感触地彰显。

杨绛与钱钟书

杨绛无疑是活得很通透的，她对文学的热爱，对感情的专一，对人生之路的规划，几乎都未曾踏错半步。

钱钟书评价杨绛：“最贤的妻，最才的女”，如此绝无仅有的结合了各不相容的三才：妻子、情人、朋友。

杨绛留给世人更多的是她的精神魅力：淡定从容，优雅一生，通透了然，这些都是我们应该学习的。大家怎么认为的呢？欢迎评论区留言~

（杨绛）

（文中来自网络，如侵则删）

杨绛，钱钟书夫人，本名杨季康，生于1911年7月17日，1932年毕业于苏州东吴大学。1935——1938年留学英法，回国后曾在上海震旦女子文理学院、清华大学任教。1949年后，在中国社会科学院文学研究所、外国文学研究所工作。杨绛女士是著名作家、翻译家、外国文学研究家，主要文学作品有《洗澡》、《干校六记》，另有《堂吉诃德》等译著，2003年出版回忆一家三口数十年风雨生活的《我们仨》，96岁成书《走到人生边上》。中文名：杨绛别名：杨季康国籍：中国民族：汉出生地：北京出生日期：1911年7月17日职业：翻译家，文学家，戏剧家毕业院校：苏州东吴大学、清华大学主要成就：为中国的文学做了很大的贡献翻译了《堂吉诃德》代表作品：《洗澡》《干校六记》《我们仨》祖籍：江苏无锡处女作：璐璐，不用愁！

目录生平简介获奖荣誉家庭生活主要作品语言特点解说命理作家文集展开生平简介获奖荣誉家庭生活主要作品语言特点解说命理作家文集展开

编辑本段生平简介名字介绍杨绛与钱钟书(2张)杨绛（yang jiang），原名杨季康，是杨荫杭之女，祖籍江苏无锡，生于北京市。擅长于翻译、文学著作、戏剧等。著有剧本《称心如意》、《弄真成假》、《风絮》等，翻译了《一九三九年以来英国散文作品》、西班牙著名流浪汉小说《小癞子》、法国勒萨日的长篇小说《吉尔·布拉斯》等，其丈夫为钱锺书。[1]成长经历 杨绛1932年毕业于苏州东吴大学，成为清华大学研究院外国语文学系研究生，此间认识钱锺书，二人情投意合不久便结成夫妇。1935年至1938年与丈夫钱锺书一同前往英国牛津大学求学，后转往法国巴黎大学进修。育有一女钱瑗（1937年-1997年）。1938年，杨绛随钱锺书带着一岁的女儿钱瑗回国。　1953年，任北京大学文学研究所、中国科学院文学研究所、中国社会科学院外国文学 孩提时代的杨绛研究所的研究员,作家，评论家，翻译家。　剧本有《称心如意》、《弄真成假》、《风絮》等；小说有《倒影集》、《洗澡》；论集有《春泥集》、《关于小说》；散文集《将饮茶》《干校六记》《我们仨》；译作有《1939年以来的英国散文选》、西班牙著名流浪汉小说《小癞子》，法国勒萨日的长篇小说《吉尔·布拉斯》、《堂吉诃德》《斐多》等，杨绛本身通晓英、法两国语言，为使《堂吉诃德》翻译得更准确，她又学习了西班牙语，并最终在文革中将书稿保护下来。杨绛《堂吉诃德》译本被公认为优秀的翻译佳作，迄今已累计发行70万册，是该书译本当中发行量最多的译本。1942年，她业余学写的话剧《称心如意》上演，由戏剧大师黄佐临先生导演，演出很成功。一夜之间，杨季康变成了杨绛。这年秋天，第二个喜剧《弄真成假》上演，也很成功。抗战胜利后，她改行做教师，不复写剧本，但是杨绛在上海戏剧界并没有销声匿迹。想不到戏剧界还没忘掉当年上海的杨绛。中央戏剧学院表演系2004级3班的同学，为了纪念中国话剧百年诞辰，选中了六十四年前杨绛处女作《称心如意》，于今年六月三日至十日，在中央戏剧学院北剧场演出。十一月间，上海话剧艺术中心和上海滑稽剧团又将在上海话剧艺术中心演出杨绛的《弄真成假》。1978年《堂吉诃德》中译本出版时，正好西班牙国王访问中国，邓小平把它作为礼物送给了西班牙国王。八十年代以后的杨绛，没有再将精力放在大作品上，而是偶尔的写写散文，杂文，回忆短文一类的，虽然都比较短小，但从平淡文字中透露出来的一种朴素而真挚的情感，从大白话中显现出的智慧，至今还被喜爱她的读者津津乐道。90年代后因为先生钱锺书和钱媛相继生病去世，杨绛基本停止了各种工作。在父女两人相继去世后，她更是隐入深居。一直到她92岁高龄时，才重新提笔，打开尘封多年的记忆,其中不仅仅用梦幻文学的方式讲述了钱锺书和钱媛生前最后一段时光，而且回忆了很多当年夫妇游学欧洲，以及建国后的种种往事。写于1984年的《老王》被选为高一语文教材。沉定简洁是杨绛作品语言特色，看起来平平淡淡，无阴无晴。然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽，干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。[2]

获奖荣誉

智慧国王阿方索十世十字勋章（1986年）[3]

编辑本段家庭生活早期

他们在最困难的时期，上海沦陷，钱锺书先生去了上海，回不去联大，当时，杨绛写的一系列戏剧在上海非常有名，有一次他们看完杨绛的戏，在回去的路上，钱先生说：“我也要写一部长篇小说！”杨绛马上赞成道：“好！好！你赶快写吧！”当时他们的生活很拮据！如果钱少教 钱钟书与杨绛在一起几节课，空出时间写书，钱便挣得少了。杨绛便把保姆辞退，一个人担负做饭、洗衣服等家务，只为省点钱，少一份支出，这样钱锺书便可以少教些课，多一些时间写长篇。从另一个意义上讲，这是杨绛对自己的牺牲。我们不难理解，对于一个惜时如命的学者，这意味着什么。

于是钱锺书写出一段，就给杨绛讲一段，钱锺书笑，杨绛也笑，这便是钱锺书惟一一部长篇小说《围城》的诞生。《围城》后改为电视剧《妇孺皆知》但很少有人知道它的写作背景是这样一种情形，它的诞生与杨绛对钱锺书的理解与支持是分不开的。

一家三人每个人都有自己的学问去作，但在最困难的时候，杨绛全部挑起负累，让丈夫、女儿集中精力做事情。这当中包括钱锺书病重和女儿钱瑗住院期间，她每天要去探望，当时钱锺书已经不能进食，她总要打各种各样的果泥、肉泥来为钱锺书改善营养，就连鱼肉也要用针一根根把刺剔除，而她自己倒可以“将就”！

人间不会有单纯的快乐。快乐总夹带着烦恼和忧虑。人间也没有永远。我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。但老病相催，我们在人生道路上已走到尽头了。一九九七年，阿瑗去世。一九九八年岁未，锺书去世。 我三人就此失散了。就这么轻易失散了。“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”。现在只剩下了我一人。我清醒地看到以前当作“我们家”的寓所，只是旅途上的客栈而已。家在哪里，我不知道。我还在寻觅归途。——《我们仨》

[4]

晚期

丈夫、女儿相继去世后，她的第一件事情就是将钱锺书的作品整理出来，还把他密密麻麻的读书笔记发表，之后又将他们二人全部稿费和版税捐赠母校清华大学设立“好读书”奖学金，奖励好学 杨绛一家人合影上进、成绩优秀、家庭经济困难的学生，使学生能无后顾之忧地完成学业。钱、杨两位先生对受奖的学生没有别的要求，只希望他们学成以后，有朝一日能以各种形式报效祖国、回报社会。“好读书”奖学金2001年9月建立以来，由钱锺书、杨绛作品出版收入积累的资金到2011年已近200万元，有九名学生获得奖励。随着《锺书手钱稿集》（四十多卷）、《〈宋诗纪事〉补正》（十二册）、《围城》英文版、汉英对照本的陆续出版，基金总额将相当可观。 杨绛用自己烛光般微弱的晚年时光，做完这些之后，便开始着手写作女儿钱瑗未完成的《我们仨》，此时此刻，《我们仨》朴素而干净地摆在我们面前，一如先生高尚的人格。

2011年，杨绛女士已步入生命的第100个年头！

她真的老了，过着一个普通老人的生活，耳朵听力有些背，视力也下降了，已经闭门谢客。总有认识或不认识的朋友打电话过去，她总会温和地聊几句，然后说她的胳膊有些酸了，让人不好意思再打扰。我想，我们真的不必再打扰，只是静静地读一读她和钱锺书的书，真的，这就足

看过杨绛和钱钟书的感情后明白，有哪几种特质的女人，婚姻会幸福？仪式感满满

杨绛和钱钟书是由于互相吸引和赏析走到了一起，结婚后，也互相支持和鼓励。1935年7月，钱钟书和杨绛在苏州举办了婚宴，结婚后没多久，钱钟书便报考了中英庚款留学奖学金，杨绛怕他照顾不好自己，果断中断了清华课业，陪他来法英暑假游学，并在学习过程中，包揽了日常生活中的一切琐碎。

以后，两人又一起经历了动荡不安的岁月，杨绛适用钱钟书写作，一个人挑动养家的重任，而《围城》这书便是那个时期写作出的。

在这段日里头，他的生活并没有汹涌澎湃，仅剩琐碎小事，但杨绛没有因为油盐酱醋被打磨掉热情，反而是尽己所能让生活越来越好一些，在各类节日让家里更具氛围。

而她最可贵的，便是从不指责钱钟书喜爱捣乱和惹祸的好习惯，还和他一起闹，就是这样守住了钱钟书的顽皮和痴气，使整个没有什么生活水平还总是爱捉弄的男生一直幸福地生活着。我觉得这便是杨绛的智慧，在乏味的生活中找一些有意思的事做，让日复一日、年复一年的反复生活过出新意。

可能你会说，这种投入确实有意义吗？

当听到钱钟书谈及杨绛时深情地说“遇见她以前，我从没想过完婚，娶了她几十年，从没后悔莫及娶她”我就感觉更有意义，当听到杨绛说“我是一个老年人，尽说些俗话，针对时期，我是一个落队者，我没什么忠言奉献给当代婚姻，仅仅在物质至上的时代发展下，想提示现在年轻人，男女结合的最最重要的是情感，是双方相互理解的水平，了解深才可以相互欣赏和吸引住，才可以相互支持，相互鼓励，才可以情投意合，门不当户不对及其他，不重要”时我就感觉更有意义。

好一点的婚姻就这样，两人彼此之间投入，也互相心怀感恩，大家都知道自己想要什么，都倾其所有维护好生活，不管心身多么的疲倦，都能保持浪漫和神秘感，让婚姻越来越有意思，让生活充斥着快乐。因此，希望每一个你都能做个有意思的女性，明白给生活新意，也懂得跟对方一起开创归属于你的新意，因为那是婚姻冷藏最好的选择，也让大家对生活充斥着期望，让婚姻愈来愈的甜蜜最好是方式。

很多人觉得杨绛和钱钟书一直举案齐眉，其实她们也会吵架，终归是夫妇，在一起生活，应对这么多琐碎，怎么可能会并没有矛盾。那就是他们年轻时候，在出国的豪华游轮上，为了一个法语“bon”的发音而争吵，后来他们找到旅客中一位能说英语的法国妻子公断。妻子说杨绛对，钱钟书错。杨绛尽管获胜，却都没有洋洋得意，而钱钟书也感受到了如此吵架的乏味。

因此两人承诺，之后何不各持异议，无须二者。从那时起，她们极少再吵架，也成为每个人艳羡、恩爱到白头的专家学者夫妇。你看看，并没有一对夫妻不吵架，只是看我们会不会吵。杨绛老先生也不会像很多女性一样，蛮横无理，但不会轻易让步，她搞清楚，适度的争执就是让感情越来越好的办法，但这里面的度也要一定要把握好。

就像在烹制一碗汤，你需要适度投料，但也必须掌握熟度，如此汤才可以愈来愈有异味，如同婚姻才可以愈来愈幸福甜蜜一样。因此，情商高的女人从不怕争执，他们了解这是一种沟通方法。在争吵中，他们永不放弃做人的底线，却也清晰另一方自己的底线，会掌握这其中的度，给生活增加一些烟火气息，却让婚姻多一些满足感。期待你就可以学好“好好地吵架”，让你的矛盾彻底解决，让你的婚姻幸福长久。

　　《文化苦旅》读书笔记　　读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。 这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。 让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。余先生似乎对此情有独钟。他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。 无论什么坟，都标志着一个人的去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。 或许他认为亡比活着更美好些吧。有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。　　文化苦旅　　1．《道士塔》　　余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！”　　他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。　　聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。　　但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。　　2．《柳侯祠》　　倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！　　3．《白莲洞》　　“桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？　　4．《都江堰》　　这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。　　5．《三峡》　　李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。　　6．《庐山》　　文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。　　但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。　　杨绛散文赏析　　杨绛女士说：“整片的浓云，蒙住了太阳，够点染一天半天的阴，够笼罩整片的地，整片的海，造成漫漫无际的晦霾，不过浓阴不会持久，持久的是漠漠轻阴。好像谁望空撒了一匹轻纱，荡飏在风里，撩拨不开，又捉摸不住。恰似初识愁滋味的少年心情。愁在哪里？并不能着找个影儿。”少年时代的愁真得是这样，而不是“少年不识愁滋味，为附新词强说愁。”无缘无故的愁才是最厉害的，而她却会成为少年特有的忧郁气质或美。因为这种愁中少了纸醉金迷的铜臭味，少了柴米油盐的辛酸味，是很很纯的。　　朱自清《匆匆》读后感　　《匆匆》一文，虽然不长，但让我学到了更多，让我更加明白了时间的价值，这一切也许只有在他的散文中才能领悟出来。　　“为什么偏要白白走这一遭啊？”悲观吗？刚开始我是这样认为的，但是从现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人？我们为什么而活？我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。　　朱自清就这样带着一种怅然却用并不消极的心态去感悟时光的匆匆，先生感叹，我们的日子逃去如飞。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”是啊，何曾留有一丝一毫的痕迹呢？就算有无尽的财富，广大的声望，可是能带走什么？终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。如果只一生无尽的求取，有多少人在临终时，才猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，还不知道为什么要走这一遭？这是多么可悲啊！　　正如他所说的：“我们的日子为什么一去不复返呢？”我才更加明白，日子是在不经意间从我们的手中匆匆溜走。看看身边的人，有不少在无聊的工作、为了工作而工作、浪费了公司的资源，浪费了自己时间，做一些自己都不知道在做的什么事。也许，能得到的只是一时的快感，但失去的确是一辈子的幸福，多么可怕，可悲的是竟全然不知，还在享受那一时的快感，因为时间已不知不觉从手中溜走，不知不觉的溜走……　　争分夺秒，努力工作吧，不要让时间再匆匆溜走而不知所措，不要从明天开始，从现在开始，以一颗进取心去做自己该做的事，为自己的理想去追逐明天的太阳。　　时间是会匆匆的走，也会匆匆的来，这是谁也控制不了的，但我们可以控制自己，不要虚度年华。“今天很残酷，明天更残酷。但是后天很美好！很多人都在了明天晚上！”阿里巴巴总裁马云的这句话彻底的反映了当今社会的残酷、现实。现实不会因为你是一个什么样的人而给予你特殊的优待。　　“我不想在明天晚上”这是我在第一次听到马云说出上面的话后给自己的座右铭，这句话一直在不断的提醒着自己。在现实社会中只要一直不断的努力,就一定能见到后天的太阳！那时的太阳才是最美的！！　　朱自清散文读后感　　燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？　　我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。　　去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。　　在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？　　你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？　　以上转自 朱自清的散文<>　　最近发现喜欢赏了朱自清的散文了,越读越有味道,他的文章就像一杯清茗,淡淡的,匆匆的看过仅仅只是解渴而已,若想得到杯中清香,还需细细品味要舍身处地的跟着作者的思维去回味,思考,浏览着作者每一处留下的痕迹在他的文章面前你将惭愧于自己那笨拙的手笔,自己的文字就像一具没由灵魂的稻草人,徒有个像人的外表而已　　说到这里,我到想起一个人,我们上高中的时候有一个很喜爱文言文的老师,说真的,她好厉害,总是知道那么多典故和出处,每一个短文她都能说出一大堆的故事她是我非常仰慕的一位老师因为受老师的影像,上高中的时候对对白话文向来不太在意,总是喜欢去读些之呼者也的文言文,当然,不可否认也有很大的成分上是自己的虚荣心在作祟如今毕业了,当年的那种对文学肤浅的认识已经改变了,古文是内涵深厚,有着千年沉淀的文化,不是你会几句之呼者也就能理解的了的她就像佛学,是因为你对它的热情而去了解它,而不是出于其他的目的还有疲于奔命的我也没那么多的时间和心情去研究了　　这篇散文上高中的时候就已经学过,但当时仅仅只是像饮牛一样的解渴而已,现在回过头来真的发现这对这篇散文来说真的是一种浪费当结束了埋怨与劳累的一天后,读一些抒情的散文似乎更能缓解一下现实中的不满与压力,就像ENYA的音乐一样,使你瞬间的超脱于这个世界,存在于一个由作者,由你自己所营造的空间　　7．《贵池傩》　　“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。　　8．《西湖梦》　　一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样　　9．《上海人》　　这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。　　徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。光启，宿命般的人如其名。但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。　　《朱自清散文》读后感　　在悠闲无事时，我读了下朱自清的散文。　　朱自清的散文写的大多是身边所发生的事情，我特别喜爱看他写人写景的文章，他的文章真所谓是平淡中见神奇。　　其中一篇写了通过卖艺、卖物而生活的外国乞丐，这篇文章仔细地介绍了各色各样的外国乞丐，如画丐、乐丐，文章的描写极为细腻，其中还列举了乞丐画画的三种花样——双钩ToLive、双钩GoodLuck和画四五方风景，对这三种花样描写的十分简练，其中描写道：每一个字母约一英尺见方，在双钩的轮廓里精细地作画。字母整齐匀净，通体一笔不苟。充分体现出了这些画丐画画的熟练程度，更可见他们是通过无数的练习，才练就了这么一套求生的本领。而在朱自清的笔下，对于乞丐又有了新的认识，认为他们也是值得尊重的，而乞丐也算是种特殊的职业。　　而朱自清写景物时，更是生动形象，能十分巧妙地向人展现所描写的事物。他在描写白水漈的瀑布时，写道：所以如此，全由于岩石中间突然空了一段；水到那里，无可凭依，凌虚飞下，便扯得又薄又细了。当那空处，最是奇迹。白光嬗为飞烟，已是影子，有时却连影子也不见。但她的手才松。它又像橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的缩回来了。简练的一段文字，已经生动详尽地写出了白水漈的瀑布奇观，让人感到那神奇的瀑布正在眼前，颇有身临其境之感。“有时却连影子也不见”则写出了瀑布临空处时的忽然消散之感，其写作手法着实让人叹服。　　正因为朱自清的散文散发着非比寻常的文学韵味，才使得这些创作对世人产生巨大影响。　　《朱自清散文精选》　　众所周知，朱自清是一位诗人和散文家。在《朱自清散文精选》中显得更为突出。虽然他写得是散文，但其中却蕴藏了诗的神韵。20世纪30年代，郁达夫在总结新文学第一个十年的散文成就时，这样评价朱自清：“朱自清虽不是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文学之美，要算他了。”由此可见朱自清散文的成功了。其实朱自清的散文又何止如此简单呢！朱自清先生的散文成就之所以很高，从思想内容说，他散文的核心是一个“真”字。用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论。如果你细看朱先生的散文，很易发现他写的只是一些家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂棒出来给读者看。像《背影》所写的只不过是父亲为朱自清送别，但是却通过了一些细节的描写，突出了父亲的爱。因为离去不知何时能与他相见才挂念他的背影。据说这篇《背影》在读者中产生了巨大的感染力：就在朱自清先生逝世后的第三天，一群小学生争着抢着看当天的报纸，其中一个惊叹道：“作《背影》的朱自清先生了！”一个人的，却有成千上万的幼稚心灵都为他而暗自哀伤。可见朱自清把自己的感情无一破漏地表现给读者，足见朱自清散文的成功了。像《憎》则表现了当时腐败的旧中国，揭露了十分丑恶的任命嘴脸；其实在《背影》中曾提到“他们只认得钱，托他们真是白托”也显露当时人民的丑恶嘴脸。通过此等名篇又可以显出朱先生的文章结合时代背景，是真实存在的。而关于写景状物一类，像《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《春》等，则将描写的景物，真切的表现出来，使读者有身临其境的感觉。不论写什么景物，作者追求“状难写之景，如在目前”。从艺术表现上说，朱自清散文有两个突出的方面：第一，散文中写出了情致。朱自清能在散文领域取得成功，形成了自己的个人风格，创作了不少脍炙人口的名篇，像《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人久久不忘，这就在于写出了情致。朱自清的老朋友叶圣陶先生就曾夸其作品不论叙述、描写，还是议论、抒情，都能到恰到好处，十分难得。第二，语言的清秀隽永。朱自清散文能有长久的生命力，语言好是一个重要条件。他散文的语言，被他同时代作家们交头称赞，有人用“秀丽”，有人用“清秀”，也有人用“清幽”。都离不开一个“清”字，后来朱德熙用清秀隽永概括他的语言，十分恰当。其实朱自清散文的语言，是由书面化渐渐转变为口语化的。这使文篇通俗易懂，善于表达思想感情。对于此等散文，望洋兴叹之不余，我也跃跃欲试，更原美梦成真。　　《朱自清散文集》　　“一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢？是啊！时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。同学们，好好利用时间吧！　　还有《背影》这篇文章，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。　　散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀！

杨绛关于婚姻的一段话是：“对于时代，我是落伍者，没有什么良言贡献。只是在物质至上的时代潮流下，想提醒年轻的朋友，男女结合最最重要的是感情，双方相互理解的程度。理解深才能相互欣赏、吸引、支持和鼓励，两情相悦。门当户对及其他，并不重要。”

杨绛先生和钱钟书是一见钟情，相互倾心。其实两人早已互有耳闻，只不过钱钟书听说追求杨绛的人很多，一直犹豫不决，而杨绛也听过关于钱钟书已订婚的传闻。因此两人第一次见面，钱钟书就开门见山地说“我没有订婚”，杨绛也解释“我没有男朋友。”

他们因好感而靠近，因学识而吸引，因深爱彼此而结为夫妻，共同演绎了完美爱情的童话。一携手就是半个多世纪，成为彼此的灵魂伴侣和一生的挚爱。

杨绛的创作特点：

杨绛的文学创作同时浸润着深厚的东西方文化，她的写作风格流露着超凡脱俗、温柔敦厚、含蓄内敛的情感表达。在西方自由的人文精神关照下，杨绛的小说和散文都表现出了对人性、自然和艺术的发现。

然而真正促成杨绛独特创作艺术特征的因素是儒家思想，杨绛的为人为文都贴合儒家思想中的中庸之道。杨绛文学创作的情感张力源自儒家性情的形成，这也正是她隐身哲学的本质所在。杨绛的小学和大学教育都是在教会学校接受的，但这并不影响中国传统文化对她的浸润。

杨绛的一生在某种程度上来说是符合了这个名字的含义的。首先，她在事业上无疑是成功的，无论是文学创作，还是作品翻译更甚于文学研究，她的成就都是非常高的。其次，在爱情上，她的初恋便遇到了可以相伴一生的爱人钱钟书，二人携手走过了无数个春秋。最后，与钱钟书结婚后，他们还育有一女钱瑷，一家人的生活非常幸福。只是，在杨绛晚年时期，她的爱女以及她的丈夫都相继离她而去，留下她一人度过了近20年的岁月。

2016年的5月传来了杨绛先生离开人世的消息，这个消息引起了很多人的关注。杨绛先生是我国近现代时期非常有名的一位作家，她年轻的时候曾经在很多地方读过书，所以对各地的风土人情都有所了解，这在很大程度上影响了她的散文写作风格，那么杨绛散文特点是什么呢。

杨绛的散文主要以写实为主，它的特点中最鲜明的一个就是擅长用喜剧的手法描述悲剧，通过这一种方式带给读者深刻的思考但是同时又不让整篇文章的氛围太伤感，她曾经说过不希望读者在读自己的散文的时候感觉到悲伤。杨绛散文特点中还有一个就是贴近生活，她的散文有很多都是来自于生活，她将生活和写作联系得非常紧密。就算杨绛的一生经历了非常多的苦难，但是在她的文章中总是能够找到那一抹激励读者的色彩。

她的散文中大部分都是写实性的文章，她将自己的情感和生硬的文字进行巧妙地融合，所以她的散文中有非常多的文章都有治愈人心的作用。杨绛散文特点还有一点就是用词非常地简洁，给人一种非常洒脱的感觉，杨绛的文章和其他很多的女性作家的文章不一样，她的文章并没有非常华丽的辞藻，只是将自己的真情实感实实在在地写出来罢了。这个特点和她的性格是有很大的关系的，杨绛本是一个简单明了的人，所以她的散文中自然也就带有简单明了的特点了。

杨绛的流浪儿主要表达了作者孤单、自卑的情感。

大概因为自己只是个“棚户”，不免有“酸葡萄”感。一个人不论多么高大，也不过八尺九尺之躯。各自的房舍，料想也大小相应。即使凭弹性能膨胀扩大，出掉了气、原形还是相等。屋里曲折愈多，愈加狭隘；门面愈广，内室就愈浅。况且，屋宇虽然都建筑在结结实实的土地上，不是在水上，不是在流沙上，可是结实的土地也在流动，因为地球在不停地转啊！上午还在太阳的这一边，下午就流到那一边，然后就流人永恒的长夜了。