说唱是一种年轻的表达方式,说唱的语言优势在于说上他的节奏感是十分的强的,他给每一个人带来心灵的震撼,他不像有些中文歌曲他所表达的情感是非常的文盲的,他的歌词也是非常的优美的,而中文说唱他的歌词是非常的,直接的,他可以说一些比较接地气的东西,通过一个接地气的东西表达他内心的感情,他也可以去抨击一些东西,他是非常的大胆非常的热烈,在台上的表现力也是非常的夸张,也是非常的,有激情,但是他也有一些劣势是他所谓的夸张的说法,完全概括了他所表达的内容,如果你听他rap的话,你会发现,很多的时候你完全是不懂得他所ripe的歌词的,只能看舞台上,他的表演力而已。
可以用以下方法理解:
layback:以在拍中的位置来衡量,又需要一拍中的1234点位来找到其相对位置,所以只需放在一拍中分析即可,因为是每一拍内音节相对的位置关系,并不需要按小节来分析。
off beat:脱离伴奏的节奏,但不是掉拍子,有一个自己的拍子踩着。
说唱这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏,布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。
西海岸说唱乐
在Hip-Hop世界里,这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响,西海岸说唱比起东海岸说唱,进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏,支持着流畅的、有旋律的曲调。
西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中,东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的西海岸体系,包括从精髓的说唱乐队 NWA 到Snoop Dogg和Tupac和 Vallejo,以及加州的E-40 等。
杨幂说唱是指中国女演员杨幂在2016年参加《中国新说唱》节目中表演说唱音乐的事情。她以一首名为《爱独秀》的歌曲参赛,引起了广泛的讨论和争议。
杨幂说唱的意义在于展现她的音乐才华和多样化的艺术表现形式,同时也是一种对传统观念和审美的挑战。然而,由于她的说唱水平并不算高,而且歌曲中的一些歌词也被批评为涉及政治敏感话题,因此引发了一些争议和质疑。
对于像杨幂这样的明星来说,尝试新的艺术形式和风格本身并没有错,但是需要注意歌词内容是否得当,以避免对社会造成不良影响。此外,对于广大观众来说,我们也应该从一个多元化、开放包容的角度去看待不同的艺术表现形式,并尊重每个人的创作和表达自我的权利。
总之,杨幂说唱虽然引发了一些争议,但也为人们打开了一扇了解和尝试新事物的窗口。我们应该用包容和理性的眼光去看待它,并为自己的审美和艺术追求多元化和开放的态度点赞。
目录方法1:练好基本功1、多听说唱乐。2、感受韵律。3、开始跟着说唱。4、清唱。方法2:形成自己的说唱风格1、写点歌词。2、不停练习说唱。3、学习进阶说唱技巧。4、歌词要真实。5、自由作词。6、创作自己的节拍。方法3:表演1、和小伙伴们一起说唱。2、表演。3、给自己录音。4、上传作品。说唱是一种综合艺术形式,它混合了演讲、散文、诗歌、歌曲等元素。如果你对这种形式感兴趣,也颇有音乐天赋,又想要学习说唱,那么这篇文章会教你如何夯实基础,以便今后在说唱界有更好的发展,甚至最终成为世界级的说唱歌手。请看下文。
方法1:练好基本功
1、多听说唱乐。想要学习说唱,首先要让自己沉浸在嘻哈乐和说唱乐的氛围中。说唱乐是一种深深根植于城市生活及文化中的音乐风格。找一个你喜欢的说唱歌手,关注他/她的成长史,以了解一些说唱的基本功及风格。同时要多听流行说唱歌手、地下说唱歌手、老派说唱歌手,多听纳斯(Nas)。 听不同地区的说唱乐:多听纽约风格的bloom-bap嘻哈乐,西海岸的匪帮说唱(gangsta rap)及南方粗口(Dirty South)的chopped-and-screwed风格说唱乐,也要听地下嘻哈,及你本地区的嘻哈乐。
当代说唱乐与混音(Mixtape)文化密切相关。 网上音像店里一般都能买到老派的混音专辑,而一些质量堪比正式专辑的说唱乐作品出于宣传的目的,也常常在网上提供免费下载。找找你喜欢的说唱歌手的混音专辑,要广撒网,多搜集,由于是免费的,所以你多听一些也没什么损失,就算听到你不喜欢的,也权当做做点评练习吧。
2、感受韵律。学习说唱不仅仅是要把押韵的歌词念出来,还要能够从骨子里感受到其中的节律。如果你没有全身心地融入到节奏中去,那么你的说唱会听起来僵硬而不自然。在听你喜欢的说唱乐时,尽量不要去在意里面的歌词。而要注意去听乐器发出的声音,及歌词与节奏匹配的方式。
你也可以通过学习节奏口技(Beatboxing)来感受韵律——这不仅能够增强你的韵律感,而且等你真正开始说唱的时候,你会发现节奏口技也对其有一定的辅助作用。
3、开始跟着说唱。背下你最喜欢的说唱歌曲的歌词,然后不管是带着耳机随便听听的时候,在录音棚里的时候,还是在开车的时候,都跟着音乐说唱起来吧。唱的时候要大声,要有自信!你要练到唱准每一个词,更重要的是,每一个音节都要唱到点上。看看能不能找到你练习的这首歌的乐器伴奏。如果找不到的话,找类似的伴奏乐也可以,网上很多地方都有下载。然后跟着伴奏的节点练习说唱,记住,一定要尽量踩准节奏。通过这样的练习,你就能唱出韵律,唱出节奏。
一旦你能够跟着伴奏很顺畅地唱出来,你就可以开始练习新歌了。选一首调子和节奏都不一样的曲子,同样地,再到网上去搜它的伴奏。这样,你就能慢慢对说唱乐熟悉起来。
4、清唱。一旦你可以完美地跟着音乐说唱,你就可以开始试着清唱了。如果你每首歌都能正确地清唱出来,那么你的韵律感和节奏感就练到家了。念歌词。接下来,你就要开始铆足了劲练习念歌词了。念的时候,要踩准节奏,把自己想象成是在一个你认识且尊重的人面前说唱。所以不要矫揉造作,要用自己真实的声音唱,要放松。
方法2:形成自己的说唱风格
1、写点歌词。一旦你可以跟着不同的节奏说唱,你就可以开始自己创作歌曲了。不要为说唱的内容多虑,随便写点身边随处可见的事物就可以了。每天写10首歌。就算你不喜欢自己写的东西也没关系,过后你可以改写成自己满意的歌曲。改写好之后,你可以唱给朋友听听,然后听听他们的评价。你可以买一本韵书来帮助你写出押韵的歌词,同时通过大量阅读,你也会积累越来越多的说唱常用词。
影响你的说唱歌手决定了你作曲的风格。李尔韦恩的歌基本上都是像Weezy F Baby一样的俏皮话,而瑞空的歌则讲述复杂的故事,充满了各种奇妙的双关语。你可以尝试不同的风格,然后找到最适合自己的那种。
2、不停练习说唱。GZA(Wu-Tang成员中的老大哥)说“Wu-Tang”代表的是“不可预知的才华及天生的乐感(Witty Unpredictable Talent and Natural Game)”,这句话正描述了精通说唱必备的素质。所以,要培养天生的乐感,就要不停地练习说唱。平时要多听说唱乐,边听边分析,从中吸取灵感。熟能生巧,你要竭尽全力去练习。写说唱日志。记录下你想到的说唱歌词,然后带着这本日志随时随地地练习。一有灵感,你就可以马上在日志上写下新的歌词。
3、学习进阶说唱技巧。除了写出绝妙的歌词,注意韵律以外,你最好还要掌握一些技能来使你的说唱更清晰地传递信息、表达情感。强调辅音。如果你像平常说话一样说唱,别人是听不懂的。
吐字清晰。注意发音要清晰有力。
节奏比押韵重要。就算你写的歌有哪里不押韵,也不要在那个地方卡住,只要跟着节奏来就没问题。
要能够在唱好当前歌词的同时想下一句歌词。
大声唱!唱得震耳欲聋固然不是好事,但至少要足够清晰、足够响亮,让人听得清楚。
4、歌词要真实。虽然你可能很想模仿你最喜欢的说唱乐,但是有的歌词与你所处的环境并不相称,如果你只是个乡村少年,那么恐怕你很难去写可卡因王国。当然,你不必100%地还原某个时代的面貌,但是你的歌词至少要真实可信。想想你自身的独特之处,想想你生活中有没有什么可以写进说唱歌词的素材。不要写那些千篇一律的东西,即使是顶尖的说唱歌手,也不要一味地去模仿。想要在说唱这一领域小有作为,就要为这一行注入新鲜的血液。
5、自由作词。诗人艾伦金斯堡说过:“第一感觉是最好的。”从你已经写好的词开始发散开去,如果你已经对押韵非常熟练了,那么你就可以试着即兴发挥,脱口而出,这样既可以锻炼你的说唱功底,而且说不定你还会被自己的才华震慑到哦。你可以假设小韦恩的歌从来没有词,你就只是跟着节拍找找感觉。
6、创作自己的节拍。要真正创作原创音乐,你就要首先创作出属于自己的节拍。这样,你就可以开始利用各种模板,把各种音拼凑到一起,开始创作惊世骇俗的作品了。另外,你也可以请别人帮你创作节拍,与其建立起合作关系。
方法3:表演
1、和小伙伴们一起说唱。去找些志同道合的人,轮流创作说唱歌曲。和这些人在一起时,你会从他们的歌曲中找到新的灵感。然后就可以给你们的组合起个名字了。武当派(Wu-Tang Clan)就是利用这种分享的方式来充分展示组员的个性,互相交流。
2、表演。不要放过任何登台表演、展现自我的机会。你可以先在一小群同龄人面前表演,然后听听他们的反馈。等你觉得这样的演出已经驾轻就熟之后,就可以开始寻找机会去更大的场面上演出了。即兴说唱比赛(freestyle battles)是嘻哈届的盛会,也是结交同道中人的好机会,但前提是你的说唱功底要过硬,而且熟悉比赛的规则。即兴说唱比赛可能稍显野蛮、粗暴,因为里面不可避免地包含一些污言秽语,这样,你在报名之前就有必要先熟悉一下规则。
3、给自己录音。表演的时候可以找帮你创作节拍的人或者搭档给你用专业设备录音。听自己唱出来的效果,然后在保持原创节拍的基础上对歌词做一定的调整,保留下最好的部分。要注意不要舍不得“割爱”,你可能会比较偏爱一开始创作的歌词,因为你觉得听起来比较“纯正”,但不要让这种偏执影响你对歌曲质量的判断。自己给自己录音。现在,电脑和手机上的录音功能越来越强大。虽说专业设备的录音效果更好,但是一开始的时候你可以就这样自己录。
4、上传作品。给自己录完音后,就可以让你作品在网络平台上闪亮登场了。在Youtube上给自己的音乐专门开辟一个频道,然后上传吧。放开门户,欢迎大家来听,然后看看他们的反馈。芝加哥说唱歌手首席克普就凭出过一部混音专辑、在Youtube上发过几段视频就一举成名,签下了几百万美元的合约。
小提示下载说唱乐的方式和下载其他歌曲的方式是一样的。
增加词汇量。
从慢速说唱开始练,慢慢提高速度。
保持思维活跃。
练习即兴说唱,不要把歌词写下来。
请和你一起玩说唱的人评价你的表现。
警告不要抄袭他人的曲风或歌词,而要借鉴他们的长处,把他们的风格融合到属于自己的风格中。
歌词要避免种族歧视、性别歧视及仇恨言论等敏感话题。
简单来说就是尊重,尊敬,致敬的意思,这个词在嘻哈中出现的频率是很高的。
英文respect最基本的意思就是“尊敬、敬意”,在嘻哈文化的口语里跟Peace(和平)和Love(爱)一样常用到。对人、对音乐都可以表达respect的情感。
此外,respect是英语当中的一个单词,既可以做名词也可以做动词。
vt尊重;尊敬;关心;遵守
n尊重,恭敬;敬意;某方面
例句:
值得被全世界Respect的嘻哈文化。
我很respect他哒,我偶像嘛。
真正的街舞圈,先有Respect才能谈PeaceandLove。
HIPHOP文化中最重要的是有Respect精神。
扩展资料:
respect的梗:
该词的中文意思为“尊重”。作为网络梗的用法也是代表着“尊重、致敬”的含义。作为网络梗的流行是因为现象级网综《中国新说唱》,节目中rapper们之间表示尊重的时候常常用到这个词,该词因此走红网络。
上面提到了虽然该词由来已久,但是作为一个大众的流行梗的走红和使用时因为现象级网综《中国新说唱》,节目中rapper们之间表示尊重的时候常常用到这个词。
去年的《中国有嘻哈》和今年的《中国新说唱》真的捧红了许多的网络梗,除了之前大家耳熟能详的freestyle、diss、skr一词之外,就是我们今天提到的“respect”一词了!
说唱中比较火的梗:
1、bar;
--“Rap里的一行词,行与行之间有停顿。一个歌曲由很多Bars构建成段落。”
亦凡老师连选手们每个bar的问题都能听出来,厉害!
2、Acappella;
--“无伴奏合唱、无伴奏清唱。”
3、Punchline;
--“原意是笑话里面丢包袱的地方,就是让人发笑的地方,笑点,说唱里面就是指歌词的炸点,让全场尖叫的歌词。”
4、battle;
--“个人或团体间的即兴说唱对抗。”
diss与battle不同的是,diss是一首作品,而battle是面对面的比赛。在battle里基本都是用freestyle来互相反驳,不仅考验实力、智力、还得考验怼人功力。
5、Flow;
--“说唱歌曲里文字咬字、发音、韵律和踩拍,大概来说就是流畅度,也是节奏和词的完美融合程度。”
嘻哈侠唱惯了英文,正在努力提高中文的flow。
邓紫棋的音乐《不想回家》,情感饱满而不失律动,又透露出孤独与迷茫,其中有一句“我并不沉迷酒精,但我害怕自己太清醒”,简直让人灵魂共鸣。
邓紫棋被称为“音乐小天后”,她的音歌声极具穿透力,这次她在专辑《启示录》中发表的新歌,是一次新的突破与尝试。不仅旋律朗朗上口,而且歌词让人产生强烈的共鸣,每一个不想回家的人,背后都有无尽的迷茫与心酸,也有太多情非得已。
这首歌的MV讲述了三个不同的世界,但每个世界都透露着一股孤独与忧伤,邓紫棋这次不仅担当编剧,而且还全程演绎。虽然她第一次挑战残障人士,但对于细节的掌控非常到位。邓紫棋把元宇宙与现实相结合,让人感受到一种无言的孤独,以及无处释放的情感。
而且邓紫棋这首歌被称为“音乐连续剧”,因为她把整整14首专辑,分为上下两部分,每首歌之间承上启下。她把自爱与被爱表现的淋漓尽致,这是来自音乐的魅力,也是邓紫棋情感的一种表达。
在如今充满浮躁的娱乐圈,邓紫棋专身心钻研音乐,她的音乐潮流而富有情感,《不想回家的》MV发表之后就突破了300多万,更是登上音乐热榜之首,这是邓紫棋自身的实力,也是粉丝对她的支持和认可。
很多人都说,邓紫棋是这个时代“真正的天后”,她用音乐的方式讲述故事,和网友产生共鸣,也治愈了不少心灵,这是音乐的魅力。像邓紫棋这样的好歌手,可谓是宝藏级人物,她年少成名,一直不忘初心,在音乐的路上不断进步,留下的太多灵魂之作,这也是邓紫棋能够走红的原因。
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