怎么样把一首歌唱的特别有感情？

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

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情感短视频制方法如下：

1、在平台找一些专门分享素材的博主，选择一个素材内容保存下来。

2、找一个点赞较高的音频素材，把该条内容的链接复制下来。

3、打开剪辑软件开始创作，导入视频素材，调整视频比例为横屏视频，关闭视频原声。

4、选择添加音频，选择导入音乐，把复制好的音频链接粘贴进来，下载并使用。

5、重新导入视频素材后点击文本，选择识别字幕，对字幕做一些样式和动画效果的改动。

6、最后我们导出视频后就可以发布到自媒体平台上面了。

情感短视频类型：

一、剧情类情感短视频。

这一类的短视频其实是比较常见的，它一般是向粉丝征集情感故事，然后再由演员演绎出来。不过这种类型的情感短视频往往还需要做得比较成熟之后才好向粉丝征集情感故事。所以一开始的时候还需要自己收集情感故事来拍摄剧情，因此还要注意版权问题。

二、动画类情感短视频。

简单来说就是通过原创动画的方式来呈现一个情感故事，所以还要求有一定的绘画功底。也正是因为如此，所以动画类情感短视频的制作成本其实相对来说会比较高，但是好处就是做这一类情感短视频的账号还不是很多，会更容易发展。

三、单人讲述类情感短视频。

这种类型的情感短视频还需要有单人出镜，就是由一个人坐在镜头前，讲述一个情感故事，要求讲述人有一定的讲说能力，可以引起观众共鸣。

给照片配音乐可以打开剪映后点击开始创作、点击音频、点击导出即可。

照片配音乐的制作需要借助视频编辑软件，将和音乐融合在一起，制作出带有情感和节奏感的视频。可以用一些热门的社交媒体平台来分享照片，例如：Instagram、抖音等。在分享时，可以添加一些有趣的标签和描述，吸引更多人的注意力和兴趣。

拓展知识：

1、软件选择

照片配音乐的制作需要用到视频编辑软件，常见的有Adobe Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等。选择适合自己的软件可以提高效率和制作质量。

2、处理

在配音乐前，需要对照片进行处理，包括裁剪、调整色彩、加入特效等。通过这些步骤可以让照片更具视觉冲击力和表现力。

3、音乐选取

选择合适的音乐是照片配音乐中非常重要的一步。需要根据照片的主题和情感来选择背景音乐，使得音乐和画面相得益彰，让整个视频更加有感染力。

4、融合制作

在以上步骤完成后，通过视频编辑软件将照片和音乐融合起来，按照音乐的节奏和画面的变化来剪辑和制作。可以加入字幕、转场等元素，增强视频的表现力。

5、导出与分享

完成后，使用软件导出成为视频文件，保存备份。随后可以分享到社交媒体平台或者上传到视频网站进行分享和传播。

总之，照片配音乐的制作需要有耐心和创意，并借助专业的视频编辑软件进行制作。只有在照片处理、音乐选择和融合制作等方面做好每一个细节，才能制作出富有情感和节奏感的高质量视频。同时，在制作过程中可以不断尝试和实践，探索自己的风格和独特性。