如何从影视剧提炼情感类素材？

正所谓巧妇难为无米之炊，写作需要素材的支撑，缺少了素材，写作也就无从下笔。而影视剧可以说是最容易取材的资源了。

如果看完一部喜欢的影视剧就可以写成文章，同时还能赚到不错的稿费，是不是很爽？

提炼素材可以是多种多样的，就以最近很火的《延禧攻略》为例，看完这部电视剧，你可以从中提炼多角度素材。

情感是当下最热门的话题，也是受众最多的文体，所以，在这里，我们只谈情感类的写作素材。

关于亲情

亲情中，亲子教育是很多宝妈宝爸关注的话题，也是很多结婚的朋友擅长的文体，目前征收这类文章的平台也有好些，因此，这类素材也是值得一写的。

我们可以来回忆一下，剧中，每个人物的亲子关系是什么样的，以及父母的教育对子女的命运有着怎样的影响。

比如裕太妃对弘昼的溺爱，明知道儿子强行侮辱宫女，不但不教育他，反而为了保全他的声誉不惜杀人。

弘昼本来是个很有理想也有才华的皇子，但是裕太妃为了保护他，让他故意作出一副游戏人间的样子。

裕太妃的眼界狭窄，直接造成了弘昼一生的遗憾，原本他应该是个志在四方，功名赫赫的有为男儿，却被母亲教育成一个行尸走肉。

再看雍正对弘历和弘昼的区别对待，明明都是亲生儿子，也都各有长处，但他却厚此薄彼，导致弘昼满腔抱负只能化为荒唐度日。

还有高大人对高贵妃的严苛，从寥寥数个镜头可以看出，高大人对高贵妃这个长女并不关心，还在她娘死后不久又娶了二房，在高贵妃心中，这是一个永远打不开的心结。

高大人并非把她当成女儿去疼爱呵护，更多的只是把她当成争权夺利的棋子。

另外，贤妃母亲教育儿子要“上进”，间接导致他触犯法律，最后惨死牢中等。

这些家长对后代的教育，或许有你我他的影子，虽然是看剧，但是也要以人为镜，从别人的做法中得到一些思考，好的向他看齐，不好的便引以为戒。

写亲子教育的时候，我们可以从原生家庭和父母教育对子女的影响切入，给人一些亲子教育的启发。

关于爱情

剧中有两对CP是比较甜的。帝后这一对，还有傅魏。

在万紫千红的后宫，皇帝偏爱皇后，福建上贡了珍稀贡品荔枝，皇帝为了讨皇后欢心，叫人连树都给她弄来，一行人浩浩荡荡地送进了长春宫，而其他妃子却连一颗荔枝都没有，如此偏爱可见一斑。

另一对是傅恒和璎珞，两人开始也是挺甜的一对，傅恒还在皇后面前发誓唯璎珞一人不娶，可后来却为了救她，到皇帝面前求他赐婚，最后娶了尔晴，和璎珞沦为陌路。

表面看起来，这两个男人应该都是有情郎吧，可在我看来，这两个男人只是自以为是地爱着自己喜欢的女人，但是并不懂她们。

皇后在闺阁时是个自由浪漫的性子，喜欢跳舞和骑马，但是嫁入皇宫后，一切都变了。

有一个情节是她刚嫁给还是宝亲王的皇帝时，两人一前一后走着，她一副小儿女姿态想去牵皇帝，却被旁边的嬷嬷提醒她要注意规矩。

去拜见皇帝的母妃时，只因比皇帝多说了一句话，就被罚抄书无数遍。

由此可见，这皇宫是个什么地方，一言一行全是身不由己，到处都有无数双眼睛盯着你每一个举动，在这样的约束下，皇后从一个鲜活的少女变成了深宫的牵线木偶，活得连半分自由都没有，也并不开心。

后来她选择结束生命，未尝不是对封建制度的一种反抗。

可是皇帝并不懂她，或许是不想懂吧，皇后薨逝后他也不愿放过她，到死都不愿意给她自由。

一个把皇宫的规则看得大于天，一个却拼命也想逃脱约束，这是他们之间最深的鸿沟。

而傅恒和璎珞这一对，傅恒先放弃了他们之间的感情，选择娶尔晴过门。

即使是这样，璎珞也不愿意违背自己的内心，宁可在大雪中跪遍六宫，足足十二个小时，连手都冻得出血，她都不愿意欺骗傅恒。

反观傅恒呢，自以为救了璎珞，亲手放弃了他们之间的感情。

而璎珞并不领情，因为她宁可死，也不愿意活生生被拆散，但是傅恒并不懂她，或者说他们三观不同吧。

一个把爱情看得比生命都重，一个却可以为了生命牺牲爱情，两个三观不一致的人，往往很难走到最后。

不管是古代还是现代，其实三观一致超重要，五官决定能不能恋爱，三观却决定能不能结婚。

恋爱是一种选择，但是婚姻却是一种生活方式，如果三观不同，生活到一起，肯定会为各种鸡毛蒜皮的事情争吵。

大到装修风格要欧式还是田园，过年去你家还是去我家，小到牙膏从下挤还是从中间挤，买一件500块的外套到底算不算贵等。

这些说白了都是观念的碰撞，如果两个人大事小事都会产生分歧，生活到一起势必很痛苦，长此以往，感情难免会在时间的冲刷下分崩离析。

剧作家廖一梅说过:“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

一个懂你的人，胜过一群爱你的人，一个懂你的人，才称得上是爱你的，爱却不懂你的人，充其量只能算是浅浅的爱。

所以，从剧中男女主角的相处方式，生活观念，感情走向等，都可以成为我们写作的切入角度。

只要你往深处去挖掘事情的本质，一定可以找到不错的感情素材。

写爱情类文章的时候，我们可以从剧中人物的感情走向入手，分析人物的性格和三观对感情的影响。

关于友情

起初，纯妃对皇后可以说是掏心掏肺的好，三天两头跑长春宫不说，更时时刻刻关心，维护着皇后，就连外面都传言，她们俩有着给比寻常的关系。

从后来的剧情可以发现，纯妃对皇后的好，是基于她对傅恒的痴恋，有些爱屋及乌的意味。

之后，纯妃认清了傅恒从没有爱她的事实，于是开始变脸，不但挖空心思争宠，还叫人放火活活烧死了皇后拼死生下的七皇子。

曾听说过一个词叫做精致的利己主义者，这个词是形容那些内心无时无刻不在算计自己的利益，但是表面伪装得滴水不漏的人。

换言之，只要你威胁到她的利益，她会毫不犹豫地把你除去，丝毫不会顾及你们的感情，纯妃可以说是这类人最好的代表了。

其实，我们身边也有不缺乏这样的纯妃们，平日里可能对你很好，一旦你们的利益产生冲突，她会毫不手软地牺牲你的利益，来成全自己的私心。

交友要看人品，而利益是最能看出对方人品的照妖镜，倘若一个人在乎自己的利益超于你们的感情，这种友情不交也罢。

写友情类文章，可以从同性或者异性之间的友情变化入手，让人看清什么是诤友，什么是塑料姐妹情。

感情大体上分为这三种，亲情，爱情，友情，在这三个维度上，还可以细分到更小的主题，只要你有心发现，其实还有数不清的素材可以挖掘。

作者苏乐，自由撰稿人/编辑/写作课讲师，公众号/:苏乐爱写作。

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为**电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着**产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色**，这样**产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着**的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

**开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将**进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。而**的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是**电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

影视混剪怎么将素材与音乐踩点匹配，让作品引发共鸣？

今天我来发表一些自己的看法，高能踩点混剪其实是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。我们需要大量

大量的素材，一段音乐四分钟左右，节奏鲜明的音乐，会有很多鼓点，怎么才能达到更高的契合度呢？

明确剪辑思路和主题

比如你可以选取一个单一的主题，你可以找某个演员各个影视剧集的名场面，当然演员的作品不会是一种风格，音乐有哀伤，激昂，励志，浪漫各种不同的情感，你可以根据音乐的所抒发的感情，来筛选你所需要的演员场景，他们亦高兴快乐，悲伤难过。音乐与视频所表达的主题一致，才能引发更多的共鸣。

确定作品要使用的结构

与做文章一样，文章的结构主要有：并列式、总分式、对照式、递进式等，裁剪作品的组成形式也是这样，可以多个一样的镜头拼接，来完成一部做品，这也是大多数踩点作品的表现形式，你可以制作一部递进式的作品，例如深处低谷的人，并没有丧失斗志，积极勇敢的努力，最后浴火重生，搭配不断激昂高亢的音乐，大多数音乐也都是这样，前段部分像一段自述，副歌部分突然炸裂。

不要这段音乐节奏比较高昂，你用一段比较低沉的视频素材，素材与素材直接也要衔接好，做好转场，不要前后言不搭，做到视频的连贯度。使用一些特效转场，与音乐节奏相互搭配也是引发共鸣必不可少的因素。

最后要说的就是音乐与音效

音乐的作用要远远大于素材，素材固然重要，但能找到一段节奏鲜明适合主题的音乐，你的剪辑便已成功了一半。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。可以对音乐加一些音效，或者保留原素材镜头转换的特效声，这样都能提高你作品的契合度。

一、动作剪辑点

动作编辑的重点是动作的连贯性。动作剪辑是为了清晰的叙事服务，但它更注重镜头外部动作的连贯性。动作连贯可以增加镜头之间的流畅感。

首先，我们来看看动作编辑的基本原理——“动作连接”。“动作连接”是指用一个动作连接两张的编辑方法。理论上，这两组图像只是屏幕大小的不同，同时描述了同一个动作，因此可以从任何一点进行编辑。

但是，会有不一致或重复的动作。最后一个片段缺乏节奏。所以我们需要黄金行动比率：与7:3相关的动作。视频编辑的一般方法是按7:3或3:7的比例将动作连接起来，以达到平滑运动的效果。这样，不仅前后动作看起来连贯，而且有节奏感和活力。当然，7:3的比例并不是绝对的真理。根据材料和切割点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。

二、情感编辑点

情感编辑点是以人物的心理情感为基础，根据人物情感的喜怒哀乐等外在表情起伏的表达过程，并结合镜头的造型特点。其目的是刺激情绪的表达，引起情绪的感染和情绪的发生。这是形成影视内部结构连贯性的重要因素。

1延长镜头长度

固定镜头持续70多秒，反映了当时本的内心失落和困惑，将本的情感传达给观众也能让观众有同样的感受。

2镜头连续

影片结尾，本和艾琳坐在公交车上，镜头持续40秒，让大家的心情从婚姻的紧张中释放出来。

关于视频剪辑点有哪些类型，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。