艺术设计中情感的作用和特点是什么?请举例说明

艺术设计中情感的作用和特点是什么?请举例说明,第1张

艺术学里所阐述的是“审美情感的特征”和“艺术的情感特征”,注意“的”位置,两题答案都有,你自己选对你有用的。例子自己举吧,那又不费脑子。

艺术的情感特征:

首先:从广泛的意义上来讲,一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中,始终起重要作用的心理要素就是情感。

其次:在艺术形象特别是典型形象中,无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中,情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

再次:情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中,也有十分重要的地位和作用。

最后,在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有没的感受与感动之情,则不成其为美感。在审美活动中,在艺术中,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦。

审美情感的特征:

审美情感不是生活中一般的情感,不是纯心理或纯生理的反应,而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认识。在艺术欣赏中,欣赏着的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的,而认识与理解愈深刻,他的美感也就愈强烈。

对艺术创作者来说,绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面:

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见,感动自己,再让别人看得见,感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然,肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然,储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说,题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达,每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂,选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作,艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活,一旦脱离现实生活,脱离自然规律,就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选,把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合,融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段,首先要做的是充分准备,再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序,在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中,绘画艺术创作者往往是摇摆不定的,他们需要通过细致的观察和切身的体会,将自己的感情进行分析以及一系列强化,逐步激发创作灵感,而不单单是机械式地临摹素材。

反之,如果对绘画对象的本质不了解,那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力,失去了存在的价值和意义,没有任何情感共鸣。因此,绘画创作者的自我情感表达很有研究意义,只有一个十足的情感生活体验,才能创造出震撼人心的作品。

综上所述,在艺术实践过程中,绘画对象经过艺术家加工后,与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达,创造出一件有灵魂的艺术作品,正是因为这种创作欲望,才会激发艺术创作者的表达激情,观者所看到的不再是真实存在的物象,而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下,产生的一种新的抽象形式。

艺术作为人类精神的调剂品,可以慰藉人们的灵魂,平衡人们的心理,从而起到调剂精神的作用。它可以帮助人们认识自身的孤独和处境的可悲,帮助人们在痛苦中丰富自己的怜悯心,从而与其他的孤独的心灵“心心相印”。还可以启迪人类发现并享受孤寂灵魂中的诗意和诗情,把人类从过于现实功利的境界中提高出来,趋向美,并达到一种艺术境界,使得整个人的精神得到充分的调解。有多少人受过路遥的《平凡的世界》的鼓舞,在生活道路上自强不息。又有多少烦闷不安的人会听着贝多芬的《第九交响曲》,从中受到一次次灵魂的净化,一次次情操的升华,进而焕发出热爱人民、热爱生活、热爱他人、建设大同世界的无穷力量。创作这些艺术品的艺术家们就是司理人类精神调剂的精神工程师。

舞蹈艺术和情感表达的联系:

(一)舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式,其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见,舞蹈艺术是情感表达的载体,能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主,使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题,让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣,增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

(二)情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵,这样的艺术作品才会拥有灵魂,使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外,情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式,也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中,情绪的表达除要通过肢体动作形态外,还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意,这些细节只是情感表达的催化剂,作为升华情感所用,不能够过于夸张,否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此,在进行舞蹈艺术的创作和表演时,舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分,这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感,增强舞蹈的欣赏力和感染力,使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径:

(一)关注生活,感受生活

艺术源于生活,舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力,除要丰富舞蹈艺术中的动作外,还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中,提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活,借助日常生活中的所见所闻和所感,奠定自身的情感基础,从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显,舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解,从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础,把握舞蹈作品的主题。例如,著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时,引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事,舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考,将自己的思想融入作品中,从而使作品更富有情感。

(二)提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者,必须具有扎实的舞蹈基础,以便在进行舞蹈艺术创作时,将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中,创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的,掌控舞蹈节奏,既能给该舞蹈带来不一样的美感,又能使情绪和情感得到良好表达,以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的,同时,也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述,情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂,是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此,舞蹈艺术创作者在进行创作时,必须要加入情感表达,以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣,使其更具价值和可欣赏性。

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关于表达方式:

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释;

②一篇文章可以以一种表达方式为主,兼用其它表达方式;

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来,“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法:

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等,数量不限

关于修辞手法:

比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣

艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩

拉斐尔的圣母像被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”、“是对人类的想像力的创造”,在世界绘画史上享有盛名。在他一生中,所画的圣母画像不下42幅。这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样,也不像威尼斯画派笔下那种放荡、轻浮、随便之极端,而是显出恬静、安宁、慈祥、贤淑、秀美的神态,既能给人以美的感受和遐想,又能使人油然而生崇敬之情。

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