优秀新闻摄影图片赏析

优秀新闻摄影赏析_摄影作品赏析怎么写

摄影作品赏析怎么写篇一：摄影作品赏析怎么写发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。

这里选择一张新闻纪实照片来做分析。

来自腾讯新闻的一周精选（ 2013126—21 日）介绍： 当地时间 2013 年 1 月 27 日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加 “鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结 束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。

构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。

很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。

骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。

我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（487 米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。

一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时 间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴 影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过 来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的 9 点钟左右。

两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。印度门说明了地点。

盛装的骆驼、佩枪的士兵、士兵郑重的服装和一致的动作；中景壮 观的人群、显眼的国旗和国旗下方的几个士兵、以及远景标志性的 印度门，都说明了一个问题：这是一个非常庄重、严肃、大型的国 家性活动。

时间、主体、位置、事件——四个像素都具备，所以这是一幅非常 成功并且具有代表性的事件摄影作品。

然后我们再分析其它的方面。

快门速度（s）：从右侧骆驼张大的嘴型被定格，和骆驼脖子下方黄 色的穗子稍有模糊（可以推理出在运动状态），左侧骆驼的腿型告 诉我们两只骆驼刚刚止步，从这些细节可以推断出，快门速度不会 太快（穗子不会虚了）也不会太慢（嘴型不会被定格），s 大概在 60——100 左右。

光圈（f）：这个比较简单。从士兵骆驼和中景的人群、马路、远景 印度门的透视关系（近大远小）可以推断出距离的远近；这么远的 距离，并没有虚化到一塌糊涂，反而（印度门）还有大致的轮廓， 可以推断出 f 并不是特别大，大概在 71 至 11 之间。有的朋友可能 会说前景的灰色物体虚化特别厉害，这个应该是距离相机比较近的 原因导致。

焦距：从取景的范围来看，首先我们就排除了广角镜头；从远处印 度门的虚化程度来看，又不可能是超长焦镜头。那么就只省下了一 个焦距段，也就是大概在 85mm——150mm 之间的焦距。

色彩搭配：背景天空的灰色（阴天还是雾霾捏？）中景做了底色， 正好起到突出骆驼的盛装红色和士兵白色服装的作用。突出主体， 很不错。

最后来猜想下摄影师的构思。我觉得这张照片就是“预见画面”的一 个非常好的范例。也就是说，这样一张照片是摄影师预先构思好的， 在拍摄之前摄影师就“看”到了会有这样的一个画面出现，于是就提 前找好位置准备好相机，只待主体到达预想画面所需的位置，就可 以按下快门了。

为什么会这样想？对称式的构图、旗杆和印度门的位置、走动的骆 驼这些就能说明绝对不可能是抓拍到的结果。并且摄影师应该不是 只拍了这一张，在拍摄的多张照片中择优选择的这一张罢了。大家 可以想象一下，两只骆驼并不是一直在这个位置的，而是刚刚走到 了面对面这个位置，正在停止（左侧骆驼的后腿看出）。摄影师预想到了这个画面，预先找到了最佳位置，调整好构图（以 印度门为中心，调节好国旗和印度门的角度），等待骆驼慢慢靠近 的时候，就已经开始拍摄了，以求获得合适的曝光和最佳的瞬间。

另外这张照片让我感到特别有趣的是，两只骆驼的情绪互动：右侧 骆驼张大的嘴巴，左侧骆驼微微抬头像似崇拜的仰望着它。它在呼 喊什么吗？它们在说些什么吗？ 从摄影艺术的角度来看，这张照片唯一不善人意的地方，就是前景 有一条灰色的物体，遮挡住了骆驼的脚部和脚下的地面，否则更加 完美。

当然新闻摄影不是艺术摄影，所有的元素都不可被打扰且不可预知， 位置角度也肯定不是那么完美，每一个瞬间也都是失不再来。其不 可控性、困难程度高于所有的艺术摄影，不仅要说明事件，还要达 到一定的艺术效果，只能通过娴熟的技巧和丰富的经验，来捕捉最 恰当的画面。这也是我一直觉得新闻摄影是最能够考研摄影师技术 水平的原因。向所有的摄影记者致敬！ 俗话说，外行看热闹，内行看门道。如果你只看到了两只骆驼，那 还处于外行阶段；如果你看到了对称式的构图，那你已经入门了。

手机上看这张会比较小，希望大家能够在电脑上找到这张照片， 保存起来，跟着这篇文章的分析，把照片放大，再欣赏一遍，相信 你会有更多的收获和乐趣！ 如有不妥之处，欢迎朋友指正讨论！谢谢。

,篇二：摄影作品赏析怎么写——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的 女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了 撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她 看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝， 那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染 力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通 通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让 她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥 梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边 的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到 底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖 而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它 削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一 点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产 生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定 的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然 有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来， 运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但 可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形 兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真 实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行 细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美， 才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识， 才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观 众面前，与观众产生直接的交流。

总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。篇三：摄影作品赏析怎么写摄影 1 作者： blackstation 赏析：来看一张框式构图与对称式构图相结合的作品，此图没什么 过多的讲解，用拱门做的天然框，对称式的建筑，地面向远端的延 伸线引导视觉中心，中心点在画面中央，夜晚暖**的灯光打破了 沉闷的暗部区域，让整个画面更加透气，你可以想象一下，如果没 有这些灯光，路面上一片黑暗的感觉会是什么样的。

摄影 2 作者：阿四 a55 / minolta 50mm f17 silver efex, 温哥华 columbia 天车站。

摄影赏析：看到车站两端的这对男女的角度，我立刻掏出相机 咔嚓了几下，眼瞅着地铁快进站了，调慢快门到 1/13 秒，连按几下 找到这个奇妙的时刻。这张照片让更多的人认识了我，非常幸运。以上是作者的自述，这是一张扫街的片子，从作者的自述中我们可 以看到什么优秀作品是要有运气成份的，如果几次快门都没有按到 这样一个正好能有个车窗能透出那名女子身影的瞬间，那就只是一 张普通的人人都能在地铁进来时拍到的片子了。但是摄影也绝不是 只靠运气的创作，技术和创意思维也是必不可少的，比如这张的作 者，在看到现场情况后，首先做的是把快门调慢，为什么他的思维 告诉他，要的就是这种动与静的对比。还是传统的三分构图，当然 在其中的一部分加入了框式构图的元素，这个是作者一瞬间的摄影 之眼起了作用，整个画面的动静结合，大小对比，明度对比，两个 人之间的某种呼应，完成了这样一张优秀作品。摄影难么不难，只 是需要用你的技术实现你的创意思维，再期待一个小小的机遇。摄 影简单么绝不简单，毫无意义的随手一拍，没有脑子里系统的创意 过程，你是拍不出优秀照片的。

摄影 3 作者：新海诚 赏析：此图取自《秒速 5 厘米》。想跟大家交代一点，很多参考图 取自于**或取自于动画，这是一张我在以前其他摄影论坛上看到 的一张参考图，本身是日本家新海诚的作品，当然本人其实没看过 这部片子，虽然这不是照片，但是只要有好的地方，就可以来学习。

此图是想说明构图中阴影的问题，评论主要也是原来一个者的，我 觉得他已经说的挺完整了，那么我就省电力了。如图，阴影压住了 右下角，用树的投影来做压角有几个好处，一个是可以把画面面积 压的多，也就是可以压的住。另一个是树的投影会产生细节，比用 建筑物的投影来压好好。没有那么实，也没有那么死板。还有就是 树叶的边缘可以产生优美的曲线。当然就图而论的话，个人认为此 图左边太空，似乎加一个人会好一些，(人家大师画的，这么弄有他 的道理。)或许再整个片子中的意义就不一样了。我们自己拍片，压 树影一般也就左下，右下平衡构图用的，当然很多优秀的作品在上 方用树的剪影来压，别拿这些来噎我的话，喷子做多了就是这个不 好，说话都战战兢兢地，怕给别人抓把柄，我了个去。所以有时候 当我们觉得画面左右不平衡的时候，我们是不是应该考虑下压脚的 问题呢各位自己掂量着办吧。

摄影作品 4 喀纳斯是个自恋狂 作者：晓稀 摄影作品点评： 哈纳斯湖的秋色迷人、醉人，处处景观皆入画。作者将色彩丰富的 水面作为前景来表现，但主体不够突出。要选择有特点倒影来表现，再现自然之美。为强调水中的倒影而将 画面一分为二，水天各半，略显呆板。

应按三分法来构图，可将水面倒影放到三分之二处，这样可使画面 稳定均衡，也有利于表现主体。

摄影作品 5 神奇的九寨 作者：狮王 摄影作品点评： 很好地利用水的倒影，将小树置于两山之间，寓意清晰，讴歌在自 然状态下生命的抗争，赞美不屈不挠的顽强精神。

构图虽然中规中距，但方构图在此也是最好的选择。如将上部裁掉 或取景时完全利用水的倒影，那么主体将更加突出。

摄影作品 6 竹江村秋色 作者：渡轮 摄影作品点评： 作者前景选择得不错，利用河滩碎石压住画面底部，增强了稳定性。

同时流水形成的曲线在画面中穿过;溪水潺潺、轻翻波浪，给画面带 来了生机与动式。

摄影作品 7 丽江山水 作者：湖山镜影 摄影作品点评： 时机把握得不错，前景中的山梁在光的勾勒下，层次丰富，彩云也 前来帮衬。天时地利人和，应该出一张很好的风光片，但把画面安 排得太满，远处主体的大山堵住了整个画面，使人透不过气来。如 果把前景拉开，比重加大，把大山推出去增强空间感，将是一张很 好的风光作品。画面结构要讲究留白，留有一定的空间。

摄影作品 8 巴丹吉林沙漠 作者：tomy 摄影作品点评： 摄影就是用光作画，光影的不断变化可以赋予物体新的生命。作者 把握了大漠之中的最后光线对沙丘的描述。但缺少美感。拍摄沙漠 要选择造型有特点的曲线，使之有韵率有。远处的沙山要有势，近 处要有质。拍摄沙漠最忌讳的就是乱踩的脚印，它直接破坏画面美 感。

摄影作品 9 吻着霞光入梦 作者：ammoy 摄影作品点评： 作者很有诗情画意，利用海水、色调及废弃的船屋轨道的引伸来舒 展情怀，寄情于景。

在写意风光的表现上，看得出作者是有想法的，选择的前景虽残破 但恰到好处。一块块不规则的基石如同人的思绪变化万千，共同融入这奇幻世界。

摄影作品 10 甘南 片断风景 作者：路子 摄影作品点评： 甘南的春天鲜花满地，蓝天白云。作者描写的是草原自然生态的变 化过程。作为生命，生和死是自然规律。

画面中牦牛的骸骨在鲜花的簇拥下，显得安详自然，虽然描写的是 死亡但却是对生的歌颂。

佛教中死既是生，是下一轮回的开始。生命在这里结束又从这里开 始，世界是美好的。

摄影作品 11 独立寒秋 作者：雪人冰心 摄影作品点评： 金秋十月，是胡杨树最美的季节。每逢此时热情好客的胡杨都会毫 无保留地将绚丽的色彩奉献给大自然。

作者在散射光下，拍摄了此图。从构图的角度来说应将画面右移， 等骆驼走到两棵胡杨树下再拍摄， 这样画面会更加均衡。另外水面也可以适当加大，它对稳定画面也 会有积极作用。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

摄影 12 摄影赏析：这张摄影作品也存在着我们摄影人通常 说的 线条 ，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅 作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面 反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影 13 摄影赏析：这幅作品还是不错的，主要问题是构图 时画面过于拥挤，没有一点空间;同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪 光点，也就是我们常说的 焦点 。

我们都知道中有一种叫 留白 的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人 留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外， 一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏 者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不之处，就是画面右上角的太阳光斑没有 形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影 14 摄影赏析：作品的对分式构图给于我们视觉上一种 平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的 风貌，沉淀了我们的思绪。作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发 现美，发现自己的存在。

摄影 15 摄影赏析：这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处， 尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面， 这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这 种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

摄影 16 摄影赏析：这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁 静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

摄影 17 摄影赏析：上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短， 虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的 畸变效果，大大刺激了我们的视觉。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

优秀新闻摄影赏析_新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析10 新闻 2 班 王傲然 201002030223摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以 揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将 取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临， 使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度， 前背景，线条，光线，色彩等方面对一些进行具体分析。

图一：6 月 11 日，2012 年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七 次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分 之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉 习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。

2、是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体 动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致 地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。

3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的 网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成 画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动， 使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一 定的空间距离。

而陪体的虚化又增加了画面的动感， 表现出球的运动， 形具有现场感， 也显示了比赛的激烈。

4、另外，主体人物的红色服装和网球的**都是暖色调，与背景的绿色、裁判 深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间 2012 年 5 月 31 日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到 45 摄氏度。1、采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主 体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体 状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避 暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。

2、采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将 杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物 的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人 物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热 的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁 感，进入了清凉的世界中了。

3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感 染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒 出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增 强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲 染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。

4，此外，上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空 间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水 中的瞬间。

5、在拍摄时，摄影师调快了快门速度，使得这一精彩的瞬间得以定格，才 可以看到跳起时动作的奔放。图三：2011 环法自行车赛正在进行当中。相比激烈而精彩的赛况，比赛中沿途优美迷人的法国 乡村风景更让人欲罢不能。1、 采用的是曲线构图， 增加了空间的纵深感， s 型的盘山公路， 具有延伸感， 把读者的视线引到远方，是有限的画面具有无限感，让人想到参赛队员众多，队伍排 的很长，绵延不绝，赛事会很精彩。同时，s 型没有直线的直接，有缓冲的效果，因 此显得柔和、轻松，这又和比赛途中风景的迷人相呼应，突出照片的主题。

2、是俯拍的角度，这样拍可以容纳更多的景物，突出被摄对象的气势 宏大，以及整体环境氛围的表达，用来表现比赛场地此时在山中，有高度及广阔 的视野，也可以看出队伍庞大。

3、远处有云雾环绕，朦胧可见远处的山的线条，与前面山的实线条形成线 条的虚实对比，具有动态感和现场感。图四：王毅会见中国国民党青工总会大陆参访团1、采用了全景构图，为多重主体，采用了虚化背景的方法来突出主体，着 力表现王毅与参访团之间的交流场景。

2、为对称式的构图方式，呈现出一种严肃感，这刚好和政治上接见场合的正式， 规整相契合。此外也能很好地表现双方的平等和相互性，体现出双方的交流。

3、对称式构图容易呆板，单调，但摄影师为了避免这些，在拍摄角度上做 了调整，不是在正侧面拍摄，而选择了斜侧角度，这就增加了画面的信息量，既 可以更多的看到主体的动作和表情，又可以体现双方的相互性。

4、色彩上看，背景的绿色色调较暗，与人物服饰的深色可以很好地和谐统 一，是画面稳重，肃穆，符合拍摄主题。

身披蔚蓝色的华服，带着神秘的大洋生物，向我们走来的是蓝色海洋的传说。

你想了解大海吗？让我们一起加油吧。

走进科研观察，青岛西海岸栈桥的伟大使命。

如今婚纱照的拍摄风格千变万化，这无疑是扩大了准新人的选择范围。每对新人对婚纱照的需求都不一样，有的人钟情于欧式婚纱照，有的人钟情于复古婚纱照，而不同的婚纱照风格展现现出来的风情也是不同的，接下来就跟着我来看看 结婚照片大全 以及复古婚纱照怎样拍好看。

一、结婚照片大全

1、简约时尚风

现在越来越多的年轻人喜欢简约时尚风格的婚纱照，他们认为简约的风格更能显出自己个性的一面，而简单的造型也与生活相贴近，用一个简单的微笑，给爱人一个温暖的怀抱，将幸福的一刻永久定格，对于他们来说就是最唯 美的 婚纱照。

2、华丽欧式风

在奢华大气的欧式宫廷内，穿着精致高雅的婚纱，与心爱的他拍摄一组美轮美奂的欧式婚纱照是每个女生的梦想，也可以通过拍摄自己的公主梦。现下的欧式婚纱照加入了潮流元素，灵巧的利用类似打造出浪漫的气息，尽显奢华。

3、复古风

复古风将之前的流行元素与当今的婚纱摄影完美融合，打造出极具怀旧气息的婚纱照，喜欢中式服装的准新娘不妨选择凤冠霞帔的造型，拍出独具中国特色的复古婚纱照也别有一番风味。

二、复古婚纱照怎样拍好看

1、拍摄场景

中式唐装的拍摄主题常常出现在复古婚纱照中，厌倦呆板动作的准新人不妨选择在古色古香的背景之中拍摄一组中式复古婚纱照。古色古香的场地并不少，新人首先要做的是确定婚纱照的主题，这样才能进行后续的搭配，如喜欢旗袍的准新娘可以选择木质的江南建筑作为拍摄背景。

2、道具

道具在婚纱照的拍摄中是必不可少的，而拍摄道具的选择也是有讲究的。如果新人选择的是军装主题的复古婚纱照，可以选择红领巾或军绿色的书包作为拍摄道具，新娘也可以梳上那个年代最具代表性的麻花辫，增添复古的感觉。

3、情绪

复古婚纱照最好的变现方式就是回忆，新人可以在拍摄婚纱照的时候，将自己的情感完全融入到复古婚纱照中，把自己当做那个年代中的某个人物，从而熏陶自己的情绪，所拍出来的复古婚纱照一定会非常成功。

我总结：以上就是 结婚照片大全 和复古婚纱照怎样拍好看的相关内容，希望对各位即将拍摄婚纱照的新人有所帮助。复古婚纱照总是给人一种独具一格的感觉，因此现在的准新人们都选择拍摄一组复古婚纱照，当然新人也可以多看看不同风格的 结婚照片大全 哦。

摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……

而这一切，都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。

我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础， 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 ， 坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照 。

支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的， 不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。

我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。

有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。

好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。

而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。

摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以， 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来 。

同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。

摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。

所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典**，这对审美的提升都是有帮助的。

从商业角度来讲， 客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。

真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观 。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。

一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。

一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要 有感情 ，有摄影师自己的 审美 和 想法 ，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。

风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格， 而真正决定风格的，其实是作品的内在 ，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。

审美 ，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。

拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。

即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。

即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。

关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。

但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。

有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。

① 温暖而美好

温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。

② 安静而有力

这里的 安静 ，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而 有力 ，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。

我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。

想要感动他人，首先要感动自己。

截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。

我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为 我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。

人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。

很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。

但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。

比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。

我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。

照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。

刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。

细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。

每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。

你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从 服装、发型搭配，场景选择 和 道具 选择上着手。

真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。

所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。

在条件允许的情况下，我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。

不停地移动、变换位置、思考构图 ，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间， 有更多机会发现不同的光线和角度 ，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。

一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。

面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。

学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。

这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。

① 观察 色彩搭配 和 构图 。

② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ，还有 人物的姿态 和 情绪 ，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。

③ 分析 焦段 和 视角 。

比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。

④ 分析 光线来源、补光手段 等。

当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。

当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。

摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平 ，因此摄影师需要平和的心态，需要学会 长期积累和沉淀 。

摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。

① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。

② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。

④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。

⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。

摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。

我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。

我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。

把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。

很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。

我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。

摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。

性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑 。

摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。

小广角，f/14大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。

相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速， 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。

旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有 小广角 ，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。

50mm镜头 接近人眼的视角 ，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。

中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ，f/12的大光圈实现了油润的焦外质感。

85mm适合拍摄 小景别的特写 ，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。

中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况， 通透感会比广角更强 一些。

85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。

85mm容易把人拍得 比实际微胖 ，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。

24-70mm是一种非常 实用的镜头 ，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/28的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。

在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。

和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。

构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。

九宫格构图 ，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。

这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。

在 人物特写 中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。

对角线构图 是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。

这个方法也适用于 指导模特的动作，比如手或脚的伸展 。

尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候，可以使用这种构图方法。

沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ，拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。

三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。

在 人像摄影 的构图中使用三角形构图，也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。

三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。

将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。

单眼中心法 ，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。

这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种 延伸感 。

单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将 人眼放到九宫格的交叉点 。

拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为 出血构图 。

这样的构图有助于 引导观众视线 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。

近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。

我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外，还可以有 局部 ，和 对环境的交代 。

组图中 各种景别的搭配使用 ，可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。

在**中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。

在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。

一组 各种景别交替使用 的人像作品，我把它称为「 环境人像组图 」。 人物与环境的关系 ，人物在画面中 所占的比例 ，也直接影响到照片所传达的感受。

有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。

当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。

俯视构图拍摄特写，借助 大光圈的虚化 ，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。

仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。

拍摄仰视构图的时候，模特 最好不要直视镜头 ，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ，或者 望向远方 ，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。

局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ，也可以称它为「不露眼特写构图」。

除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。

捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。

即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。

在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。

按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。

构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。

我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。

我钟爱这种 神秘故事感 ，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。

与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。

这本关于摄影的书，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。

我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。