音乐中各种调的情感色彩能给我介绍一下不？

参考文献：《莫扎特的调性选择》 音乐评论者经常研究一个课题，即莫扎特为了表达特定的音乐情感状态而诉诸于特定的调性选择规律。有评论家把精力放在研究莫扎特极具特色的几个固定调如g小调，降E大调。也有的人试图比较任意两部大师不朽之作的调性风格。但为数不多的人能够精确阐明总共24个大小调式每个分别对于莫扎特作品的意义，而这个着入点相信会很有意思，而且十分轻松地能使莫扎特的作品找到更多的舞台空间。

对于一位十八世纪晚期的作曲家而言，确定一部作品调性的标准几乎是依赖于其亲身演奏的乐器体验，这样才能避免对于选择有些乐器该用什么调来演奏的难度和曲解。而通过他600多部作品表明，莫扎特很喜欢用0-2个升降号之间的调性音乐，3个升降号只是偶尔使用，4个以上的几乎从不使用；他并没有附庸海顿等其他同时期作曲家之大喜大悲之风雅而动辄4，5个升降号。在选择主调之后，他一般只会转近关系调，很少转到很远的地方去。

因此在D大调为主调的时候，他会发现其中有着与之强烈的调性对比的d小调，这种对比很少发生在关系调b小调，大多数情况是属调A大调和下属调G大调；有些时候在中音大小调F以及下中音降B大调都会包含其中。在一部D大调的作品中，他有时候会放进一些进关系调如C大调或E大调的几段作为特殊用途。但一些偏厚重的调式似乎对他没有太大的必要：在一个强烈的调性环境下，一个简单的中音转换可能会上演一出青天霹雳剧。

主调将会决定大多数作为对比作用的其它调性。不过莫扎特偏好使用几个固定调在一些特定的乐思中；并且这些附属调性用得越多，其中承载的情感氛围也就越浓郁。他不使用升C大调，个别除外（蒂托的仁慈第17段）或者升c小调（除非E大调为主调）；升F大调，海顿最喜欢的一个调在莫扎特作品中像B大调一样稀有；降a小调只在转调的时候出现。

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对莫扎特而言C大调是一个最基本的调；他大多数的歌剧都是建立在C或者D大调。G大调的《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》和降E大调的《魔笛》是个别现象。一些早期的歌剧在其它调上收尾；在那个时候，莫扎特还不相信有稳定的调性中心这一说法。C大调是一个温和开放，适合于每一个人的调性，它可能在钢琴协奏曲K503中有庄严的泛音，它会有费加罗《花蝶不再飞》的直率，采琳娜《情人啊，用这灵药》的温柔，《魔笛》第一幕终曲时的神秘。莫扎特很多伟大的作品都是C大调；主线通常是开放和人性的，比如《女人心》的序曲，朱庇特交响曲的开头或者钢琴协奏曲K467；C大调是无数莫扎特迷人乐思萃取的源泉。

c小调有更多的变化但却更统一的内涵：莫扎特很小心谨慎地使用这个意义重大的调式。我们可能会联想到这是不完整的庄严大弥撒曲K427的主调以及独创性的钢琴协奏曲K491，早在莫扎特创作神剧《得救的贝托利亚》时，他为那些不幸的祈祷者改成c小调，就像他改变弥撒曲K47a（仅两个乐章）的调性一样，并且他在未来创作的《伊多梅纽》中的祷告祭祀合唱也同样如此，这种僧侣般庄严的合唱《伊多梅纽》中多次出现。在《魔笛》中两个相爱的人的合唱前奏曲，为双键盘所写的赋格K426或者弦乐五重奏K546，当然还有在未完成的大弥撒里，c小调有着更为强烈的表达。宗教性格的c小调传递了共济会葬礼音乐K479a以及展开了伴随着共济会三声部的第2号《塔摩斯，埃及之王》音乐；之后c小调音乐成为了阴谋的记号，比如《魔笛》第2幕终场夜后的出场突然雷声大作便是如此

在一个长期的时间段里，莫扎特的c小调可能传达一种简单的恼怒或者挫折心理，比如《牧人王》第12曲，《假扮园丁的姑娘》第16曲，最好的例子莫过于艾莱特拉在《伊多梅纽》中的火山爆发咏叹调《欧莱斯特和爱雅斯神呵》；费兰多的小抒情调《即使被出卖，受侮辱》也是属于此类，在器乐作品中则有钢协K491和风琴小夜曲K384a。但在另一些作品里，愤怒显得更加有英雄性和挑衅心理，具有莫扎特的独创之处。比如《皇帝的悲剧》第22曲，《卢西奥西拉》中勇敢面对死亡的第22段；我们可以把这种感情联系到钢琴幻想曲K475以及钢琴奏鸣曲K457。作为英雄般的绝望c小调出现在《魔笛》开场塔米诺王子被大毒蛇追击那一场。有时候c小调只是一种忧郁的标志，比如《假扮园丁的姑娘》第21段，两个迷路不幸的女人-这里派生出一种可能，CPE巴赫的c小调影响了莫扎特的降E大调两部钢协K271,K482慢乐章中温柔忧郁特质以及交响协奏曲K364。

D大调是莫扎特壮丽，军队或者英雄胜利凯旋，极度自信的贵族阶级的调性，通常和小号和鼓联系起来，这点上莫扎特的很多歌剧都勾勒出很帅气的一副皇室场面，例如《皇帝的悲剧》，《西皮奥内的梦》，《唐璜》，包括《费加罗的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵府。D大调还有另一种莫扎特性格，但很少使用。它的音乐在曲调上多彩斑斓，具有冥想气氛，最好的代表是他逝世前最后一部宗教合唱曲《圣体颂》K618。

d小调是一种人性焦虑渴望被多彩地表达出来的调性。比如钢协K466，弦乐五重奏K421，安魂弥撒曲。神剧《得救的贝托利亚》序曲，《扎伊德》中梅洛洛格第2号旋律，以及《费加罗的婚礼》序曲中遗失的慢板片段；在《唐璜》里长官在序曲以及第二幕终曲时辉煌的登场；《魔笛》中夜后第二次出现时狂怒的咏叹调。莫扎特从他孩提时期喜欢用F大调或D大调来表现悲惨的挫折以及教堂音乐-垂怜经K368a是比较成熟时期的范例。在成熟时期他已经很慎重地使用 d小调了，只有在表达某些特别的效果上并且调性正好是在主调的关系小调上才使用。

降E大调在莫扎特作为拿波里歌剧作曲家时期意味着庄严神圣。降E大调被用在《魔笛》和其它一些共济会音乐中（如第39号交响曲），但同样也有其他用途：在他一些圆号和钢琴协奏曲中，原本就欢快愉悦的曲调增加了一层高贵的气质；在《牧人王》里表达坚定不移的爱情。这个调对于莫扎特而言的作用是情感的对比，准确地表达出某种情绪的状态

楼E大调在莫扎特的器乐作品里几乎没有，更多的是在他的歌剧作品中。对于洛可可的作曲家和巴洛克时期一样都认为E大调是一个平和的调性，倾向于田园音乐和对自然的沉思：所以阿波罗在自我介绍时以牧羊人的身份来伪装，扎伊德向往自由，伊丽亚凝视着将要和她爱人幽会的花园以及伊多梅纽满怀感激地对平静的大海深情一瞥。这个调同样也是A大调小提琴协奏曲慢乐章以及钢琴三重奏K542的主调。

E大调似乎还是莫扎特一个表示歉意和观点的记号：《假扮园丁的姑娘》里罗西娜请求爱神不要伤她的心；《得救的贝托利亚》里的阿米塔对她不爱国的行为乞求谅解。阿斯卡尼奥对于他不敢接近他所爱慕的人感到懊悔。利波莱罗推辞被迫使参加的晚饭邀请而请求原谅。其余的两个例子带有辩解和说教意味：阿方索对他的士兵朋友保证女人的坚定不移不过是想象力的臆造；萨拉斯特罗教育帕米娜太阳王没有复仇心的做人哲学。

e小调在莫扎特作品里十分罕见。《得救的贝托利亚》最后的合唱以气势宏伟的巴洛克风格e小调开始，之后因为单声圣歌的进入就转向了G大调。在一部被遗弃的两乐章的小提琴奏鸣曲K300c；早期的G大调弦乐四重奏的慢乐章以及一些教堂歌曲是e小调，由于某些原因，莫扎特避免运用此调。

F大调是一个乐观开放的调性，莫扎特把其得心应手地发挥到了极至。其中很多有趣的作品都是神童时期尝试的实验品，比如第一部小提琴奏鸣曲K13的小步舞曲；《女人心》第9段略带伤感的低音，《魔笛》第二幕开场，同样地也出现在《伊多梅纽》里的神殿场景里。当然了，没有哪个F大调能比《费加罗的婚礼》第18和27两段，《唐璜》里的第1，6和13和更加出色的第25段，或者帕帕基诺的第20段，《女人心》的第23段更好了。

f小调出现在《费加罗的婚礼》里园丁的女儿巴巴丽娜那并不怎么严重的悲歌以及《女人心》里阿方索无病呻吟的咏叹调中。我们可能会联想到《得救的贝托利亚》中所描绘的被击败的敌人在荒野外呻吟哭喊的场景。而最重要的运用是《唐璜》的第一幕长官死后的三重唱以及两部管风琴套曲K594，K608。

升f小调在钢琴协奏曲K488里是一个崇高的柔板调性，这个调是莫扎特表达痛苦悲伤的手段，但却很少在他的期余作品里再出现过，尽管莫扎特沉溺于它的关系大调A。而在《蒂托的仁慈》第一幕终曲时有很精彩的降G大调的曲例。

G大调像F和C大调一样是开放调性。它拉开了《费加罗的婚礼》和《女人心》两剧的序幕；在《唐璜》里则传递了泽里娜和玛塞托二人的激情；《女人心》里古列尔莫劝说费兰多的咏叹调《女人为什么这样残酷》有着诙谐幽默中掩藏的愤怒之感（比起费加罗类似情景使用的降E大调火气小很多）。在《牧人王》里则通过G来介绍伊丽莎的出场，而她那更加成熟迷人的情人出场用的是F大调。在钢琴协奏曲K453的第一乐章利都奈罗里G大调更是展现了多样的情绪。同样的表现可以在《第4小提琴协奏曲》以及艺术歌曲《紫罗兰》里发现。

g小调和降E大调是两个莫扎特最具特色和个性的调性。在《第25交响曲》，《假扮园丁的姑娘》里阿米达的咏叹调；《扎伊德》里的《老虎啊，去磨你的利爪吧》，钢琴四重奏K478以及浪漫曲K466的中段都体现了愤怒激动的情绪。在《后宫诱逃》里有一种特别的喜剧式人物的进入出现在警卫奥斯敏爬到树上演唱咏叹调《如果发现可爱姑娘》；在《第40交响曲》的终曲时g小调的回归暗示了一出讽刺喜剧的结束。而在大多数情况下，g小调对于莫扎特而言是一种表达忧郁痛苦的无与伦比的手段，例如《第40交响曲》第一乐章的忧伤结尾；帕米娜误以为幸福已经结束的咏叹调帕《啊，我知道了》； 《卢西奥西拉》第一幕最后朱妮娅为他父亲的亡灵祈祷；康斯坦茨的忧伤之歌等。有时候这些悲伤是表面肤浅的，例如《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》第14曲或者钢琴协奏曲K456里的慢板乐章。有时候也具有讽刺表现，例如《女人心》里的假装自杀情节，夜后咏叹调《遭受痛苦》里故作姿态的自怜。莫扎特早在作品9就开始用g小调，一开始并没有投入情感，但之后便逐渐开始富有戏剧性。他11岁时创作的幕间剧《阿波罗与海辛特斯》里的g小调就成功表达了狂怒和悲伤之情。之后在《皇帝的悲剧》中，他已经能够熟练运用这个调来表达其中忧伤情绪的扩张加重。在g小调旋律中，他一贯采用降二级和六级音：他令人羡慕地推导出了一套g小调的作曲体系。

降A大调有四个降号对于莫扎特而言是一种先进前卫的调性。但他经常使用这个调，早在K15dd的行板中就用降A来勾画出伦敦风格的交响乐章。在他的歌剧里，这个调只和《女人心》第二幕终曲布林迪西卡农有关系；此外迷人的艺术歌曲《在孤独的树林》也是降A大调，《第39交响曲》行板里也可以感受到这个调性的特别之处。

A大调作为田园风格的调性是莫扎特从他同一时代的前辈JC巴赫那里继承来的。最开始这个调对于他而言只是个温和平淡的感觉。但到了成熟期后，他逐渐发现三个升号的调性里蕴藏着美感，并被深深吸引住了，特别是当单簧管进入时（A大调是单簧管的首调）。当然作品有很多，听者只需辨别出温和平淡的A大调（例如《第29交响曲》）和温柔甜美的A大调（费兰多的咏叹调《爱的微风》）之间的精妙差别便可感受到其中的魅力了。这个调还经常表现一种宽宏大量的品质，成熟期的莫扎特在用A大调时，喜欢以主调的属音E来进入，最有名的例子就是《单簧管协奏曲》，只需一听便知道乐曲深深地打上了莫扎特的烙印。

a小调，一个没有升降号的简单调性是莫扎特最早在其交响乐作品中尝试的小调（遗失的K16a）。之后他将这个调与异国风味亲密联系了起来，比如《土耳其进行曲》，《第5小提琴协奏曲》末乐章的前奏曲以及《后宫诱逃》里的土耳其风情。同时也有着如钢琴奏鸣曲（K300d）的孤独情绪，热情洋溢的键盘作品K511，阿玛维瓦伯爵的宣叙调《我是胜利者》以及园丁姑娘桑德琳娜的咏叹调。在这些作品里仿佛和a小调都有着心灵感应，就好比后者与A大调紧密相联一样。

降B大调在莫扎特作品里经常在演员移动时候的动态运动下使用。费兰多的求爱之歌《啊，我理解那美丽的灵魂》，埃尔维拉对唐璜憎恶的《不能信任你》；帕帕基诺连声不满的哼哼都是在移动时演唱的；再加上打猎场景时候的回旋曲也是这个调。这个调同样象征着活泼机智，比如唐璜的勾引女性的咏叹调《把葡萄酒喝得酩酊大醉》。在很多莫扎特降B大调作品中都有着类似的智慧和精力。

降b小调最早出现在小步舞曲K8，之后的连祈歌K125，《第16弦乐四重奏》也有出现，但5个降号对于任何作曲家而言都多了些。所以很少被使用。

b小调出现在一些器乐作品中，作为D大调的衬托以取得更有色调感的效果，比如弥撒曲k186h。在他的歌剧作品里，《魔笛》终曲喜结良缘后的恋人合唱之前用的是b小调，目的是爆发出之后神圣庄严的喜剧结局而显得更有张力。《后宫诱逃》第三幕培德利罗的小夜曲《在我的祖国》中的b小调显得十分含蓄，尽管之后很快就被D大调所代替了。

这里必须被强调的是，对于在莫扎特时期的作曲家们而言，要确定一部作品的调性并不是靠一时灵感的幻想臆造，而是需要通过比较调性特征和曲式结构配器来决定的。莫扎特能够大胆创新地漫游在调性世界里-在费加罗中他将自己延长后的第二幕终曲设定为半音程调性（降E大调），傲然独立于整部以D大调为主调的歌剧之中。当他需要在一个特定的时刻来详细描述一种特别的心情，他尽管并不总是能够让乐曲跳到他最喜欢的调上，但却总能够找到一个能够持久回味的替代品，并且一定能够适应演奏家们的实际表演能力的调性。其中一些他最能够运用自如的调性能够在一个中篇幅的宣叙调或者一小段咏叹调中随时可以被发现。单凭莫扎特对于“调性性格”所作出的贡献已经足以能够让他载入史册。 载于<音乐之友>

七个音调？如果你说的是调式的话那是12个，这些只是音高差别，没有感情色彩的区别。。。

如果你说感情色彩上的话，那就是调式的区别，分为大调，小调（旋律小调，自然小调，和声小调）。大调就是明朗，小调就阴柔一些，小调里的小类根据曲式的区别有所特定。

抒情，欢快，深情，个人情感很深。

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。

情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。行为在身体动作上表现得越强就说明其情绪越强，如喜会是手舞足蹈、怒会是咬牙切齿、忧会是茶饭不思、悲会是痛心疾首等就是情绪在身体动作上的反应。生理反应是情绪存在的必要条件，为了证明这一点，心理学家给那些不会产生恐惧和回避行为的心理病态者注射了肾上腺素，结果这些心理病态者在注射了肾上腺素之后和正常人一样产生了恐惧，学会了回避任务。

情感也是一样，比如没有性欲当然不会有爱情，而当人吃了春药以后，伴随着性欲的旺盛，一见钟情的可能性也就会随之加大了。所以，由不同的药物刺激引发的行为过程也表明了，情绪和情感显然是有区别的两种不尽一致的心理生理过程。情感不仅仅指人的喜怒哀乐，而且是泛指人的一切感官的、机体的、心理的以及精神的感受。

苏州小调有哪些特点

苏州小调是苏州地区在明末清初时期创作并发展起来的一种民间音乐形式，其特点是旋律优美、曲调缠绵悠扬，以唱词表达情感。苏州小调以其独特的风格和特色深受人们的喜爱，并逐渐传播开来。

语言文学特点

苏州小调的语言、词曲并重，其唱词具有本地化特色，常常借助白话或苏州的方言来表达，使得唱词更加地情真意切。同时，此类音乐形式所使用的词语多以古文为主，往往非常具有诗意和美感。

音乐曲调特点

苏州小调的曲调优美动人，节奏缓慢舒适，富有民间艺术的浓厚色彩，凸显出苏州地区独特的民俗文化特色。该类音乐形式通常采用了传统的乐器，包括板胡、琵琶、二胡等。此外，在演唱时，歌手常常以微弱的声线来表现出优美的曲调，使得整首歌曲更具深情厚味。

情感表达特点

苏州小调常常以爱情与生活为主要的主题，其歌词朴素真实，情感质朴而不失细腻，抒发了人们内心深处的情感和生活感悟。歌手们通过歌曲的形式表达出那些不易言说的感情和精神追求，使得听众对人生的感悟更加深入深刻。

总结

苏州小调是一种深受人们喜欢的民间音乐形式，其风格独特，具有丰富的语言文学、音乐曲调和情感表达等方面的特点。苏州小调传承着苏州地区的民俗文化，其体现了人们对生活的感悟和对美好的向往，更体现了中国的优美传统音乐。苏州小调已经成为了中国文化中不可或缺的一部分，它所包含的那些美好和意义，将感动并留存于人们的心灵深处。

劳动号子产生于劳动过程中，直接为生产劳动服务，真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。主要有高邮的秧歌号子、三峡的纤夫号子、川渝地区的川江号子。

山歌的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、 高亢 、节奏自由 。代表作：《月儿弯弯照九州》。

小调，中国民歌体裁类别的一种。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。代表作：《四季相思》、《七十二心》。

扩展资料：

小调的特点：

小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。

小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。

-小调

-山歌

-劳动号子

假如，我们都是一个孤独而孤傲的个体，那存在于这个世界上，是不是注定茕茕而立的呢？

假如，时光是垂垂暮老的孤独者，那么在流淌过时光河上的影子会不会倒影出青春的斑斓？

岁月里的记忆如缥缈的云朵，一直都在广袤而深邃的天空里悬浮着。到底是什么样的磁场可以把地球上最细微的尘埃都吸进温煦的阳光里？

记忆的载体永远都是有限的，在流夏的光火里，碾碎所有璀璨的光景，去换取一生永恒的记忆，仅仅是因为你曾在某段狂妄的岁月里流连过谁曾给予过你最繁华的没落。

题记

1

我于江南之南的小桥上去仰望过潺潺流过的小溪水，青砖的石房子，还有琉璃瓦片的种种耀眼的光。

流年以外的深处，究竟有没有什么可以融合在一起的彩色记忆，从而衍生出某段时光里最美的剪影。

许是半城最昂然的笑靥，弹指之间的芳华，于瞬间被湮没于眼盖里。

你曾出现在我的孤城里，那笑靥如花的样子，绽放出最绚烂的美。颦笑之间，一笑百媚生。

醉倾城，倾城一笑，回眸千年，若是有前生，我亦愿意倾尽所有的岁月以及眷念去为你所有的情爱去缠绵一生。

我曾在江南，泅渡江南之水，过一段微醺的日子，记忆中那一只只的乌篷船，还有一排排的茂密碧绿的芦苇，倒影在湖上面，不得不感叹，终究是时光如泼墨之间挥洒出意念之间最恒久的记忆。

最恒久不动的，是你曾给予我满城最璀璨的年岁。我愿意替记忆上一把枷锁，画地为牢，仅为彼此之间所有剩余的记忆找一个出口。

我由不得害怕，时间会夺走我曾渴望无比的眷念，还有记忆里抽丝剥茧的种种残缺。当时光宛如一条小溪水般的流过你心间满溢过的路途，许是久远，却依然泛起波澜。

我曾满心以为，你许我的是一个能够恒温的怀抱，还有丝丝枕边间的絮语。春夏流年，芳草碧绿，落英缤纷的江南，倒转流沙般的记忆，清波微漾的湖面，渡船人轻摇着撸，我满脸心事，惆怅陷入彼此昔日的情怀中。

在这烟雨迷雾的小镇里，流年的夏末，每当想起你微薰的样子，我依然感激，曼城的零碎时光，与你曾一起，看破整个世界里的苍老。

在那么漫长的岁月里，我曾用我满溢心间的想念去悼念我曾缅怀的你。

你纤细而修长的手指，蜿蜒的掌纹，还有手背弯曲凸显的静脉。终究是需要度过漫长而璀璨的人生，才能如繁花般的笑靥。

大抵我们彼此在前世是一对眷侣，只是走到了奈何桥，喝了一碗孟婆汤，才逐渐遗忘了彼此曾相爱过的日子。

昔日以往的情谊早已消失在烟雾里，南方的潮湿天气，*雨霏霏的日子颇显漫长，我甚是讨厌这样的日子，我只能辩解说，南方，最潮湿的天气适合倒转记忆里的翻云覆海。记忆里的你只是微微地闪着微薄的光，甚至不成一点点的光源，我是仅仅依靠这些来维系着记忆里残缺的影子。

2

我曾许下诺言，我必须要跨出一步，我要努力地长大，渴望是一种可以安抚内心不安稳的因素。我从不曾认为，被渴望的东西需要付诸实现才能让自己变得安稳。得到的，不曾不得的，甚至是忘却的，其实在你的脑海里的记忆载体里，你记得永远比你想像要少，你可以告诫自己，需要忘却一段感情和一个曾经执念的女子，只是当你逐渐年长的时候，你会慢慢忘却，哪怕是最深刻的，对别人说起的时候，总是云淡风轻，这便是成长。

越年长越发觉，当身边的人一直都在关心某些人生的各种需求的时候，而你又不入世，可能会显得格格不入。有很多事，你表达出来的效果与你在脑海里所浮现的问题其实并不一样。我应该是怪责表达的方式问题还是听者的理解问题。我常常踌躇，因为某些事而去与别辩论，其实大可不必这样，于这点，我会责怪自己的情商不够高，虽然知道只是为了出一口气，但越是解释，得到的误解其实更多，就如常言道所说的越描越黑，甚至你会看不见最初的纯白。若是这样，又何必花费唇舌去解释呢。

我曾告诫自己，你要好好地照顾自己，父亲一直都在耳边唠叨说，你要照顾好自己，就等于孝顺我们。我自然懂得父母对自己的那种养育之恩。只是自己依然会恐惧对他们的养育之恩的种种报答会显得无力而苍白。

我曾在某个网站上看到周耀辉写过的一个句子：“第二天，我们在火葬场，再次看到火，我才知道，我其实想说：阿妈，你看，火烧得多亮，那是我们送给你的床头灯。”看到这句话，我久久不能平静，然后眼前突然闪过昔日父母照顾自己的影像。曾经不懂得对待父母的那种感恩，如今已经年长，便开始慢慢学会去照顾他们。

随着年长，你会逐渐去明白很多道理，然后慢慢褪去浮华，锋芒毕露的性格会伴随时间变得圆滑。

我依然感激我的父母。他们把我带到这个世界上，用我最稚嫩而无知的眼光去看这光影琉璃的世界。

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青春只能算是在漫长的人生里某个时期的代名词。当那些零碎时光被碾成一颗颗细小尘埃的时候，你会开始感叹自己已经步入成长的时候了么？你还是会孩子气跟我说，不想长大，只是我想说，长大从来都是逼出来的。还没来得及做好准备，它便出现得让你措手不及。然后，它是毫无预兆地提示已经到来的时刻，大多数的时候，我们都被迫去接受一些尚未能够做好心理准备出现的事情。然后在心里默念许久，我该是时候长大了。默念其实很多时候都没有任何的心理作用，只是能够不断地告诫自己，不断地提醒，我要长大。

如渴望，你可以去渴望很多得不到的东西，甚至去羡慕别人现在所拥有的东西，我一直都记得，有人和我说，你不要去羡慕别人，否则别人会觉得你很傻。羡慕的心理，其实只能在某种程度上填补自己内心得不到的那种渴望，但终归是渴望，你没有办法去实现，心理状态上的得到与实质上的得到完全不一样，有些物质得到了，只能安抚内心的不足，却不能满足内心的空洞，只有内心丰盈的状态才能抵挡所有流言蜚语。

你不要再拒绝长大，你会发现，长大于你来说，是一种成熟的蜕变。亲爱的，青春真的只能算是某个时期里所氤氲出来的雾气，阳光始终会让雾气散去，你的情绪与情商不能仅仅停留在最懵懂最青春的时候，时间会让你去接受一些莫名但深刻的事情，我希望你能够顺从你内心最跳跃的心动，去接受一些尚且可以接受但能够成长的事情吧。

时光宛如指尖弹指的尘埃，最终落幕的时候，灰飞烟灭。而尘世于你，在浩瀚的宇宙里，能够撑起整个属于自己小宇宙的光亮呢。

我想，我会慢慢等待你成为万人敬仰的光。

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似乎真的写了很久，只能算是絮语，也许真的写不出你想要的情书的感觉吧。真的开始越来越客观地去看一些事情，开始慢慢地发掘其实人生里理性的东西都开始发出耀眼的光芒，更甚至于你根本没有任何心思去抵抗它所散发出的光，我想在黑夜看见光，那样是不是就不会迷路？

亲爱的，在情感纠缠的岁月里，可以遇见彼此间温煦的四目对视。

亲爱的，在碾碎了所有璀璨的背后里，可以记住彼此曾经曼妙的舞姿。

在衍生出空洞的眼神里，可以画出你满溢爱意的问候。

在错落有致的时光里，我可不可以把你温暖的样子描绘出我内心最温煦的感动。

亲爱的，南方的冬天其实亦不算寒冷，即便是再冷的天气，有阳光的日子终究驱散寒冷。当所有的故事都开始如泼墨般晕开的色彩，会不会让你有那么一点点心动的感伤？

陈文茜曾说过：人生永远不会太迟，因为人生永远不会太长。人生其实并不算很长，只不过一转眼的瞬间，然后，它就发生了。我一直都相信一个人是可以逆生长的，当你年长的时候，看事情稍微通透一些，心态开始放平和些，倒也是一件不错的事情。你有没有发现，越来越年长的人开始其实很会自嘲自己只不过是25＋岁数而已，曾经会问自己为什么要干这些在别人眼中一文不值的事情，曾经会跟别人辩解说，其实我不过是喜欢某某某种状态而已。得不到理解亦是常有的事情，懂的人会懂，不懂的人他永远都不会谅解你所选择的生活。既然这样，我们又何苦执着于去解释，何必执着于一定要问那么多为什么。

人生，没有那么多的为什么。如果可以，倒不如去看看《心经》去看看要怎么样才能破除内心与现实之间的差距，了解以及破除内心的执着。

此乃修行也。

亲爱的，写完这篇散文，新年快乐。身体健康。

谨以此文献给我亲爱的轩，一个愿意把生活拍成照片找寻温暖的男子。