你最喜欢的外国雕塑家和建筑师是谁？为什么？

我最喜欢的外国雕塑家是奥古斯特�6�1罗丹 ，他是法国著名雕塑家，他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

我最喜欢的外国建筑师是贝聿铭，美籍华人建筑师,1917年4月26日生于广州,他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。贝聿铭用他表面上无所谓的态度承受着他建筑生涯中最严重的考验，他认为让更多的人了解他的作品是整个设计的印象，他是位非常冷静的人，什么时候都显得非常平和，而且不受外界强大压力的影响。

他从不循规蹈矩，总是试图在标新立异中做到精益求精，而他的建筑因其现代感独具光彩。他均衡内心世界，阴和阳、上海和苏州，东方和西方，新与旧。

肯尼迪图书馆，华盛顿国家艺术馆东馆，卢浮宫院内的玻璃金字塔，香山饭店，美秀美术馆，苏州博物馆，中银大厦，这都是他的作品。

中国人自古就对"乡愁"有种特别的情绪。乡愁也是很多导演们乐此不疲的创作主题，从小生活的故乡给予他们想要创作的冲动和表达欲望。贾樟柯执着于讲述家乡汾阳的故事，毕赣将家乡凯里拍成了诗。而作为江苏**界的代表人物，导演丁文剑同样在自己的作品中也展现了关于家乡泰州的人文风貌。

**《建筑师》从归家引出乡愁，既有亲情的和解，情感的纠葛，也有时代的印记。影片没有曲折的故事线、跳跃的时间线、繁多的人物以及过多的台词，它以散文化的手法描画平淡细碎的日常，展现家乡人的生活故事。

从故乡出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个**创作者的必经之路。侯孝贤的台南渔村，贾樟柯的汾阳县城，以及毕赣的凯里，丁文剑的泰州，这些**人在描画与怀想故乡的同时，也在不断地回忆、重读、思考和发现故乡。

《走进建筑师的家》是一本由[日] 中村好文著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：8800元，页数：252，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《走进建筑师的家》读后感(一)：关于这个书只言片语

1关于起居室这个概念，日本建筑通过这个书，我知道，他们是放在餐厅边上这样一个娱乐区，特别好很温馨很生活，起居室与狗，这个真的是不错的一个设计！

2关于庭院，有中国的味道，有道的意味；

3关于材质细节，这个日本建筑里头体现得实在是太牛了，太细致太贴近生活和自然了；

4关于和室，这个日本茶道的地方，跟他们的卧室，一样是一个，修养身心的地方！

5关于这个卧室，那个狭长空间，对于这个少地方的国家，实在是一个语句！

6关于厨房、工作室、钢琴室这些特定空间，想到空间像一个橡皮泥，的确可以做很多东西！

7关于，我最近工作，接到一些商业空间，确实的了解到，一些别样的生活，别样的商业空间，实践是最好的老师！

8关于多重性空间，这个高房价的当今中国，书里头这些空间有点高大上了，也许这个餐厅、茶室、厨房配料间是一个联系体，这样是中国空间语言。起居室、书房、客厅、洗衣间、工作间这样是一个联系体这样又是一个中国空间语言。然后卧室、影音、儿童这样又是一个中国空间语言！

板凳呀！！！！哈哈哈！！！

《走进建筑师的家》读后感(二)：童年里总是打着建筑的擦边球

很喜欢这种类型的书，很开心在各种地方都能接触到不少。

很多时候都想把客厅的功能抽象一下，不放沙发，摆一些喜欢的家具名作，毕竟有那么多喜欢的椅子。柯布西耶的躺椅放在落地窗边，巴塞罗那椅要正对着客厅一整面的书（这货一定程度上能当沙发了吧），角落上摆张西班牙木椅子可以直接当电话桌了，我还得找个地方放我最喜欢的那把。还有那些忘记了或者叫不出名字的椅子，多有趣。书房一定要放个会动的伊姆斯，希望以后不要只买得起宜家笑。

这样的空间可能舒适性弱了点，可私密性并不受影响，而且把分享性作为优先考虑的因素，不管是作为工作区还是交流区住起来会开心不少吧。也不喜欢功能区的硬性划分，软性隔断更能满足一些需求。谁说不能在客厅不能在餐厅不能在厨房放书的？

可是这种概念性的家装实验到底不适合家庭，只能期待遇到品味相同互相理解的人或者自己攒钱买房子作了。

讨厌住的越久，就用各种东西把房子塞得满满当当的。一直觉得做到断舍离其实很难，所以应该一开始就保证家的简单化。因此看到那篇从住进去就没有添置过家居小物的建筑师居然有些感动。不是家里面积大一点就能肆无忌惮的摆东西的，家明明有自己的基调，却在长久的时间里脱离了这种底色变得奇怪起来，其实我很难受。

文苑小区还有餐厅一整面墙的酒和书房一整面墙的书，还有我怀念的家庭影院和立体环绕音响，现在的家却不在乎这种享受了。

然而即使是现在，三楼露台还是没能摆上一张蝴蝶椅。

有令我印象深刻的设计，我到底还是忘不了他教会我的那些东西。

《走进建筑师的家》读后感(三)：梦乡的栖息之地

如果把建筑师比作以土地作为画板的艺术者，总有一个地方应该是他们最在意的点，那就是他们自己的家。本书作者中村好文同为一名建筑师，应该对此更是感同身受。就像他前言所写到的：“建筑师自己的住宅多是杰作。在自家住宅的设计中，除了理想、思想、信念，建筑师的知识、经验、技术、构思、灵感、美感乃至人生观，以及他的能力、才华与人格，都能巨细无遗地体现出来。”我们几乎可以认为对于建筑师来说，自身住宅的设计就是他全部个人信息的另一种外在表达方式，如同梵高的画、叶芝的诗。

中村先生将他走访过的24位当代建筑大师的家进行剖析，其中既包含日本建筑师，也介绍了西方的建筑师，以兹对比东西方在建筑理念上的差别。而介绍的住宅类型也各不相同，虽以独栋住宅为主，但也包含了公寓、建筑群等，甚至包括了在海上生活的船屋。每一栋建筑都蕴含着建筑师独特的理念，所以如果说这些建筑有一个共通点，那就是这些建筑都代表着建筑师对于生活的梦想。作为梦乡的栖息之地，建筑师希望留给自己一个最能代表自己标签的作品，仿佛在告诉大家，这就是我。

大谷弘明先生的“层叠之家”寄托着他想在市区狭小空间创造出自己的空间和家人的空间，让大家能平静而充实的生活的梦想。作为古典乐迷的大谷先生让这充满层次的建筑甚至有了纵横交错的协奏曲的感觉，而在这背后所付出的是整整七年的构思建造。这样的建筑所代表的是设计师对于家庭、对于梦想的追求。也只有在自己的家才能用这种方式来进行创造，毕竟如同菲利普约翰逊所说：“对于建筑师来说，唯一优秀的客户就是我自己。”

古谷诚章先生的“ZIG HOUSE/ZAG HOUSE”更像一座制作精良的容器，房间的每个细节都透着一股恬静的氛围，即使是窗框上的订制合页也精心考虑其合理性。整个住宅像一部关于古谷先生为内容的小说，让每个访客都希望能深入的阅读。对于建筑师来说，他的住宅也代表着他的一种倾诉，这种可视化的情感表达，更能让人了解他的性格、他的故事。

由于本书作者同样是一位优秀的建筑师，所以本书不单配有了每个建筑的摄影，甚至作者将每一栋建筑进行手绘，而在这些手绘平面图上，作者甚至加入了其认为这栋建筑非常优秀的设计之处。所以我们看到了一幅幅满是标注的平面草图。而对于这些平面草图，显然更让读者大呼过瘾，你不单能从空间上对于每栋建筑有了更形象的把握。你甚至可以从中吸取灵感，在你自己的居家设计中加入一些大师的小技巧。

这并不是一本典型的建筑学著作，它太安静了，因为在这里面的都是对于家的诠释。建筑师用思想创造了这份属于自己和家人的安静，来容纳每一个属于他们自己的金色梦乡。

《走进建筑师的家》读后感(四)：Architect at Home

《走进建筑师的家》是中村好文先生连载六年，探访二十四栋住宅后的所观所感，最终集结成书。看到这些美轮美奂、风格各异的建筑作品，我不仅敬佩这些建筑师的高超技艺，更折服于呈现在作品之上的住宅观和思想秉性。

连载时的标题是Architect at Home，这与他本人的住宅观也不谋而合，他认为住宅是生活的容器，要看宅邸怎样，先得看生活在其中的人能不能畅快写意，因此他乐于探访那些浸染了生活气息的住宅，观察建筑师和其家人的日常生活。同时，建筑作品也是设计师能力和风格的体现，如果是建筑师自己的住宅，则设计起来更无拘无束，因而这种风格的表现更为强烈。

我很认同中村先生的观点，设计师在设计房屋时需照顾到生活在其中的人的习性，这是房子在顺应人的脾性，但空置的房子总让人觉得冷冰冰的，而有人生活了一段时间后，就是房子和人在互相影响了，这就如同人与器物的关系，只作观赏也未免可惜，珍惜并物尽其用才是最好的方式。有这样的理念，中村先生的解读就不仅仅停留在建筑的特点，而更多放在了它和人的互动上。对此，林昌二先生的评价恰到好处，“他观察对象时的目光不是建筑工学的目光，而是那种普普通通居住着的人们希望快乐生活的目光。”

二十四栋住宅，代表的是建筑师各自的建筑理念和生活形态，不止建筑作品让我叹为观止，其中有些观点更让我有耳目一新的感觉。比如山本理显先生的住宅，他的房子外壁是不锈钢筛网，内侧则是混凝土和透明玻璃，还有工字梁支起的穹顶。远远望去，就像是一个由玻璃和支架打造的庞然大物，让人说不清房子用途。而事实上这是一栋包含了商店、出租屋和住宅的杂居大楼，打造这样一栋建筑物是因为山本先生认为以核心家庭设计的住宅将越来越难以适应实际需要，这与我之前一个家庭就是一所住宅的想法完全不同，但这样的观点也有其道理在，仔细琢磨之下，让我觉得颇为有趣。

建筑师别具一格的理念和设计巧思还有不少，看他们如何处理生活的点点滴滴简直妙趣无穷，看书中住宅的照片，都让人忍不住想象身处其中该是怎样的畅快！我喜欢中村好文的介绍和解读，于我而言，不仅展现了建筑师的才华理念，更流露出他们的住宅观和生活态度，最让人感到亲近的是这种无拘无束的氛围，这才称得上建筑与人交相辉映！

《走进建筑师的家》读后感(五)：《走进建筑师的家》：建筑师的“好客之道”

任何认真生活的人，都是要对自己的生活有所盘算的。而作为生活里最重要的空间，“家”的样子，恐怕是人们在规划自己生活时很重要的一部分。如何让一个空间的环境变得舒适融洽，体现个人意趣的同时又不失简洁与实用，恐怕没有人比建筑师更懂其中的奥秘。于是开门迎客——让旁人参观自己的家，大概就已经是一个建筑师最隆重的“好客之礼”。因为那里，大概是他全部梦想“悄悄实现”的私密所在。

中村好文的这本《走进建筑师的家》是他走访了24位建筑师的家后完成的一本“探访实录”。中村好文自己就是位很出色的建筑设计师，著名的伊丹十三纪念馆便出自他的手笔。但比起建筑本身，中村先生的另一大爱好是旅行——或者叫“漫游”也许更为贴切。他给自己的建筑设计工作室取名为“旅鼠之屋”（Lemming House）便是由于这样的原因。四处漫游，汲取灵感是他长久以来的生活习惯，他也因此写了不少有趣的书，像《住宅巡礼》、《意中的建筑》系列都是他对自己漫游的记录——《走进建筑师的家》同样如此。

惯于漫游，自然中村好文也很懂得“观看之道”。出于职业习惯，在《走进建筑师的家》里，我们可以看到很专业的设计草图，配有很相近的详解——但这本作品绝非仅仅是一本“建筑说明书”。任何人理想的“家”都不可能仿制而来，建筑的核心绝非样式，而是灵魂——是设计者的灵魂，更是建筑自己的灵魂。中村好文的独到之处，便在于他可以敏锐地捕捉到灵魂所在。譬如本书“漫游”的第一站，在阿部勤先生的家里，中村好文便指出“世上确实有所谓的‘男人之家’”、“阿部先生就像《一千零一夜》中的国王一般，稳居全家的中心，让喜爱的事物侍奉在周围”、“整个家有种后宫的感觉”。

从某种意义上说，建筑师也是种可以无中生有的职业。他与空间本身，似乎存有某种若即若离的“训教与服从”。设计者要把自己心里的感觉，想要的一切，通过隔离、布置、沟通在有限的空间内充分实现。他要让空间彰显自己的“好客之道”——在特定的空间，人自己其实永远都是那个挑剔的客人。但是切记，这里的挑剔正当而合理，毕竟这是你自己的家，是你唯一可以随心所欲的空间。

可另一方面，设计者同样也需要依势而为。书中有一个令人印象深刻的例子，是在对佐藤重德先生的“府中的住宅”进行寻访时作者记录的一件轶事：原本佐藤先生的住宅，已经在他购得一块自己心仪已久的地皮之后破土动工。但在建筑过程中，佐藤先生却发现周遭的环境并没有被充分利用。佐藤先生决定重新操刀设计——承受着经济损失与来自妻子的“压力”。但这或许便是一个建筑者理所应当的偏执：对于环境，一定要友好，充分利用。

任性，但要友好，或许是人操刀设计自己所在的空间时需要遵循的信条，恐怕也是人与这个世界相处时的重要原则。毕竟我们都知道，“忤逆”自己的意愿会令人不愉快，但任何的过犹不及，都抵不过一瞬间的恰到好处。

《走进建筑师的家》读后感(六)：带着嫉妒之情的读后感

作为一名普通搬砖建筑师，我一般不太喜欢看建筑师的论文、访谈和著作，因为经常能看到对设计思想的牵强空洞描述，或是对设计作品的过度诠释，往往不太有趣

但是偶尔也有一些经验丰富的建筑师们愿意放下那股莫名的清高劲儿，写一些平和的感想和体验，但是其中又能隐隐透出作者深厚的功力，也能看出作者所描述的作品的动人之处；这类书大可不用正襟危坐地看，但在轻松阅读之余又觉得收获并不比那些严肃的理论著作少，实在是让人愉快的书。之前看过的《旅行从客房开始》算一本，这本《Architect at Home》也算是一本，恰巧作者都是日本建筑师。

我一直觉得，作为一枚建筑师，最开心的事是获取客户的信任、为他设计一座私宅——不是去攻关那些动辄几十万平米的城市综合体，也不是那些名头响亮的美术馆博物馆（当然啦，如果能参与这些项目并推动其实现，不用说，也是很了不起的事情）——只是一座容纳客户一家需求的、小小的住宅；

从选地开始，与客户开始攀谈，了解客户的家庭构成和生活习惯、了解客户的职业和投资预算，了解客户的兴趣爱好和对家的梦想，等等，把这些装入同样是非常个性化的设计之中（与那些大项目相比，这种项目更可以被建筑师全面掌控），然后与客户一同见证这座新宅的生长过程，最后看到客户一家其乐融融地生活在里边——如果能在互相信任的状态中完成这个工作过程，真的是非常心满意足的职业经历在我国这样的机会相对还是比较少的，一方面是产权政策和人口密度的原因，另一方面是人们还没有充分认识到设计的价值（从家居城顶层装修公司那些“买装修送设计”之类的广告就能看出来），所以在读《Architect at Home》这本书的时候，满心的愉悦里边还掺杂着一点点嫉妒之情

这本书制作的非常精致，中村先生的文字和草图（不知道是不是都是他本人画的）都很棒，娓娓道来，点到为止，没有压力，照片虽然不算多但是都拍的不错而且很大幅，读的时候不但能顺着中村先生的视角走近（不敢说走进）这些身经百战的建筑师们的自宅，更觉得中村先生预留了空间给读者去思考建筑师们与他们自己心中那位熟悉而又苛刻的“客户”之间无所不谈却又不知从何说起的对话

书中提到了菲利普约翰逊说的话：“客户是最差劲的！对我来说，唯一优秀的客户就是我自己！”但是我觉得这句话的意思并不是在说“我自己家我想怎么设计就怎么设计”，而是在说“我终于没必要费口舌去和客户解释我的设计了”

但是我敢打赌，省去的仅仅是口舌工夫而已，那些激烈的讨论和纠结的推敲，全部都完完整整地在建筑师们的内心里上演着呢——只要是认真的建筑师，十个里边九个有强迫症；书中的这些私宅，有的是朴素中见真功，有的带着一点实验性，有的不走寻常路，呈现出来的都是建筑师们反复琢磨之后的平衡——我要为自己设计出一个怎样的家，才能满足家人的需求、体现我的理念、 展现我的品位，同时还能在我的经济负担范围之内？

读书的过程中去假想各位建筑师前辈统筹各种因素去实现这个“平衡”的过程，是最有趣的一件事。

不过这本书的还是有些瑕疵：一个是翻译问题，总的说来文章翻译的还是挺好的，但是有一些专有名词翻译的不太好，例如各案例的指标名称译的有点问题，还有总平面图、剖面图等图名都还是按照霓虹腔的“部署平面图、截面图”等直译过来的，把“草图”翻译成了“素描”，等等；另一个是封面装帧我不太喜欢，“你就是自己的梦想改造家”、“这样的家只是看一看就会舒心一整天”这种广告词，就不能加个腰封写在上面么？直接写在封面上，实在有点……过度装饰，而且略有低估读者选书品位之嫌；还有就是，后记里作者都说了，觉得“探访建筑师的家”这个书名不好，所以改叫《Architect at Home》，但是中文书名还是只有《走进建筑师的家》，感觉没有领会作者的本意，建议至少再版时把作者决定的原名写上吧，反正是英文的。

最后鸣谢@Lapine同学

《走进建筑师的家》读后感(七)：一栋住宅，就是一个世界

在物质经济上，中国也许算是快要赶超日本，但是在精神层面上，在生活品质上，中国人，离发达国家还差得太远了。

从这些建筑师的家的设计，我们看到了很多共通的东西：简约、温暖、洞穴、蚕茧、与自然融合，体现出日本文化对生活的态度：回归本真，追求品质、减少浮夸的欲望。

更美的是，在欣赏完这些追求生活品质的设计师的家之后，合上书，手上留有纸墨香，回味每一个或杂而不乱、或简约无欲、或温馨自然、融入阳光、稻香、雪景的家，可感受到生活的美好。

有中心的家（我的家） 阿部勤

在这样的地方工作、在远处的沙发床上睡个午觉

有些女人一辈子就是为了激烈的爱情活着，即使失败过，崩溃至绝望，最后把她们拯救出来的，一定还是爱情。无论多么伤痕累累和千疮百孔，也无法阻挡她们奔赴爱情的脚步，每一次爱情都倾情付出，绝不会因为曾经受伤而有所保留，每一场爱情都轰轰烈烈，不充分燃烧自我誓不罢休。这样的女人，简直就是英勇的亚马逊女战士，只是，她们奔赴的不是战场，而是情场。

与那些费尽心机一心想要嫁入豪门的女星不同，她们从来不以财富论英雄，只以爱情为准则。她们这样的女人在人世间廖若星辰，少之又少。即使不为名利金钱诱惑，也没几个有被爱情碎撕万段的勇气和承受力。毕竟，纯粹的爱情从来都没有世俗的爱情来得靠谱和安稳，犹如日本的吉田兼好在《徒然草》里所说，爱情是不待风吹而自落的花，眼见着爱情日渐消逝徒然无力，更不要说诸多不确定因素产生的情变。

周迅、张曼玉、王菲为代表的女战士飞蛾扑火般一次次扑向爱情，让隔岸观火的一干大众在自己平凡的婚姻里爱情里，嘘唏、感叹，或羡慕、或暗自庆幸尚能躲在围城里囫囵全身。

三个爱情女战士中，谁也没有周迅高调，17年的9段情，她不仅对每一段爱情都很投入，而且每次都真诚地向全世界公布她的爱情宣言，她就是敢公开说谁是她今生的唯一，又非谁不嫁等绝对的痴言妄语。那份激动和狂喜，即使作为影后也是演不出来的。她曾经说，嫁定这个男人（造型师李大齐），没有这个男人，她会死。但等到最后的却是淡定的“分手声明”。其实，抛却名字，这些话可以用到她爱过的所有男友身上。

爱的肝脑涂地的最数张曼玉，她从1983年开始30年9段情，爱的男人形形色色，从设计师、理发师、地产商人、导演到建筑师，从中国人到欧洲人。同时，她为爱四处奔走，义无反顾，最终却也难逃无疾而终和分手的魔咒。为拯救地产商人、男友宋学祺的生意，拿出当时的所有积蓄一千万投资给男友的公司。1995年，宋学祺的公司倒闭，他抛下张曼玉，攀上一位富家千金。对于她和法国导演阿亚萨斯的婚姻，张曼玉放弃片约和广告，来到巴黎，过着每天为丈夫洗衣做饭的家庭主妇生活，直到某一天，丈夫有了另一个女人。和德国籍建筑师奥雷相恋后，张曼玉为了他从香港移居北京，息影在家当小女人，几度传出婚讯，最后还是以男友有了其他女人结束。

有感情归宿的只有王菲。王菲可以为了窦唯暂时放弃90年代繁华的香港、蒸蒸日上的事业，甘心窝在北京的小四合院，在寒冷的冬天的早晨，排队上公厕。也可以在事业如日中天的时候，为了谢霆锋，默默做背后的小女人，但是最后爱情都以背叛收场。和李亚鹏结婚后，她干脆隐退，过起相夫教子的生活，偶尔出来一展歌喉，为家庭挣上一大笔李亚鹏无法承担得起的巨额花销。因为王菲爱的男人，事业上都和她有很大的差距，在经济上更不是和她相距甚远。但这些她都不在乎，她只在乎“开心”二字。

爱情之于她们，是氧气，没有就无法活下去。张曼玉说：“爱情永远是我最在乎的事情。我是个可以为爱情放弃一切的人。”王菲说：“为爱付出一切是很正常、自然的事情，别人惊讶时，对我来说并不算是一回事。”周迅说：“我的人生，似乎只有一个驱动力爱情。”直到今天她依然说：“我还没看开，我只是在等待，我为什么要看开呢？”

她们对爱情什么都不要，付出就感到快乐。张曼玉说：“我是一个愿意去碰爱情的人，我愿意为爱情受伤，我可以在爱情方面遍体鳞伤，我可以什么都不要。”

因为她们要的，只有爱情。她们尽情享受爱情不可预知的花样的过程，对于爱情的离开表现了更多的宽容和体谅，在爱情溜走的时候，华丽转身，最终觉得不枉此情，还有留恋与感激。

也因此，她们从来不呼天抢地，虽然爱情离去时也会难过痛苦，但是却绝不会从此结下深仇大恨，最后都一笑泯恩仇，但不仅没有相忘于江湖，即便对于亏欠她们甚多的男人，都给予原谅和宽容，这个世界上从此多了一个亲人和朋友。多年前，有人在酒桌上碰到为《上海滩》宣传的李亚鹏和周迅。李亚鹏主动告诉所有人：“我和周迅分手了。”周迅当即站起来，端起酒杯：“但我们还是朋友。”张曼玉从来没有在任何场合痛斥过让她当时血本无归又弃她而去的地产商人，也没有对前夫表示过任何怨恨之情，对年轻的建筑师男友也都没有说过一句抱怨的话。离婚后，前夫为她拍了《清洁》，让她成为第一个获得戛纳国际**节影后的亚洲女性。

王菲对背叛她的男人也从来不说，她只是歌唱到天明，然后迎接第二天的太阳和下一个恋人，最终迎来了爱情的归宿。那个为了张柏芝离她而去的谢霆锋，多年后在某电视节做节目时，公开宣称王菲是他今生最爱的女人。

王菲的朋友兼经纪人陈家瑛评价她说：“她是那种为爱而生为爱而死的女人。”她点出了爱情女战士的本质。爱情是信仰，男人是通往信仰的媒介和手段。因为对于她们来说，她们爱上的不是男人，而是爱情。无论在爱情里受到多少伤害，她们依然能够在下一次恋情里笑靥如花，像凤凰涅_般获得新生，继续投入下一段丝毫不打折扣的爱情。每一段爱情都是新的，如同每天早上刚刚升起的太阳。她们可以失去爱的对象，但不可以失去爱情，因为爱情让她们死去，新的爱请让她们活过来。

爱情之于爱情女战士，只是一次次保持情感高峰体验的生死轮回，将爱燃烧到底，到真正的死亡来临方休。

这个事情其实您马上就会实际接触，因为现行五年制本科建筑学规定是大四下半年进行实习。既然您问起，我就简单一说。如果真的是除了设计还是设计的话，那建筑师的工作显然会比实际上更为美好。窗明几净，纸笔尺规，漂亮有感觉的大白图板和些许模型，一台苹果电脑，一副永远边思边画的样子，这是广告。真正的情形，作为一个实际上的普通的建筑师，你的事务会很杂，设计只是其中很重要的一部分，但绝不是全部。这个情况在国外国内，都是如此。建筑师往往包含了做一个建筑方案设计人或者一个建筑施工图设计者，但不仅限于此。在目前的中国，很多建筑设计单位其分工非常细致，大部分分为方案组和施工图组，而方案组这厢，如果单位够具体，分下去还有总图组（往往还含分析及文本文案组），造型组，平面组，立面组，剖面组，效果图组等等，这些组的组长分管本组具体的事务，往往都是活力四射的年轻人，而施工图组则包括各专业工种，建筑，结构，水，电，暖通，预算，甚至还有总图专业，每组同样有组长具体负责。不论方案组、施工图组，各分组长都会统一协调于项目建筑师，即设计负责人，这些建筑师分管不同的项目或好几个项目，掌管手中项目的理念、进度、质量、细节以及同业主衔接沟通。而他们最终都将统一协调于所在设计机构的主任建筑师或总建筑师。1、实习阶段。该阶段还不会做建筑师的日常事务，相对比较自由。但这个阶段需要你为将来你能成为一个建筑师而做一些准备。在这个期间你可能不会独立完成太多的某个建筑项目的设计，但是多半会参与其中。具体的事务则因单位有所差别，比如会让你提交概念性方案，以及完成深化方案的各类图纸，还会让你做一些分析，可能的话，还会接触到建筑施工图。这些事务最终会让你对建筑设计行业整个流程有部分了解。2、初期工作阶段。这个阶段你接手的事务较之实习期，会更完整，也会更繁琐，技术上难度当然也会增加。你会在某个方案的前期跟业主进行必要沟通，会策划某个项目的汇报文本，当然还会独立承担一些中小型项目的前期踏勘及方案设计，甚至包括中小型项目的初步设计，施工图设计。这个期间你将会接触到更多实际工程方面的事务，比如构造大样，工程造价，项目估算、概算及预算等，这些东西会让你觉得很陌生无趣，因为这些东西你并不熟悉，这是一个比较琐碎烦闷的时期，但如你所知，它们无疑将会伴随一个建筑师的生涯，而你总是需要相信，一个房子能够建起来，并非如想象中那么难，但也绝不简单。与此同时你将跟随经验相对丰富的同事前往施工现场，这些项目很可能并不是你接手的，但如果你有时间去的话，可以多跟他们去去，这样对你无疑是一个很大的提高。闭门造车的设计永远都是有很多问题的。3、工作阶段。基本上是熟悉自己岗位工作之后的常态。也就是题目问的建筑师具体在做什么。每天的工作都不尽相同，总的来说，建筑师会根据不同的项目书进行建筑方案的具体设计，这也许是你最擅长的事情了，思考，查阅，分析，调侃，粗狂的徒手草图，潦草上色，聚众讨论，电脑建模，实体模型，熬夜绘图，饱含情感地汇报。这些事情让你觉得你在创造、你更像一个建筑师，没错，这是一个建筑师起码的事情，也是你必须努力做好的。但作为真正意义的建筑师，你不仅是一个方案制造者，你将是前述的项目负责人，掌管整个项目从前期踏勘、概念设计、方案设计、报建工作以及施工图设计乃至各种评审会议，当然还有施工期间的后期服务。这样一来，建筑师每天都会处理手头好几个项目的很多事务，但这些项目所在的进度阶段往往不尽相同，于是每天你会接到不同项目业主来的电话，大多是催促项目进度或者让你完成某些跟项目有关的事务，比如整改调整设计、接发文件图纸，比如填一些与项目有关的表格等，比如针对性地核实造价、马上完成某类图纸的设计、花去一个上午接待亲自前来讨论项目的业主，或者告诉你一些不幸的事，比如我们换地了、我们老板pass掉你们的设计意图了，等等。这需要你切实地跟进每个项目，清楚这个项目的具体进展情况和问题所在，清楚业主、现场和目前图纸的具体情况，然后根据业主的意愿和你们沟通达成的事宜进行具体分析、安排，然后完成。作为建筑师，你有大量的时间耗费在跟业主沟通、现场处理建筑施工时的实际问题、与各个专业的设计者的协调工作上，即你不仅需要进行具体的设计事务，还需要代表整个项目，成为其他专业其他种类的设计员与业主、建设单位、相关审批部门、施工方、你的上司及上级部门等之间的夹心或双面胶，最终目的是保质保量地完成整个项目的前后期设计，并参与随后的各种评审汇报工作和具体的现场服务中去，直至房子交付使用。建筑师的事务并不单纯，你被认为不仅需要做好设计，也需要协调好整个项目的进展，并让这个过程最终令各方相对满意地完成，这需要扎实的基本功、实际经验、不断学习的动力、不断提高的能力以及应变力、反应力和执行力。其实建筑师的日常工作繁杂，充实，疲惫，令人头疼，因为你必须不断地解决各种问题，包括设计、建设、审批、沟通、和人事。而通过你的努力，也会为项目的完成和建成感到些许欣满和自豪。