游子吟表达了诗人怎样的情感?

1、首先介绍一下原诗：

游子吟

唐代 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

2、大意：

慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。

临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。

有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？

3、写作背景：

《游子吟》写在溧阳。此诗题下孟郊自注：“迎母溧上作”，孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑，感人至深的颂母之诗。

4、赏析：

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶 制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。

最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

您好,《游山西村》一诗生动地描绘了丰收之年农村欢悦一片的气象和乡间的风光习俗,刻画了农民淳朴、好客的品性,表现了诗人对农村生活的真挚感情

这是一首纪游抒情诗,是陆游的名篇之一诗首联写丰收之年农村的气象腊酒、鸡豚,一个“足”字,表达了农家款客尽其所有的盛情,“莫笑”二字,写出民风的淳朴

颔联写山间水畔的景色,写景中寓含哲理,千百年来广泛被人引用“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”山回路转、扑朔迷离,出路难寻但继续前行,忽然间眼前出现一线亮光,再往前行,便豁然开朗,发现了一个前所未见的新天地这就是此联给人们的启发,也是宋诗特有的理趣人们读后会感到,在人生某种境遇中,与诗句所写有着惊人的契合之处,因而更觉亲切这里描写的是诗人置身山阴道上,信步而行,疑若无路,忽又开朗的情景,不仅反映了诗人对前途所抱的希望,也道出了世间事物消长变化的哲理于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围,而具有很强的艺术生命力

颈联联由自然景象的描写转入人事描写,“社”为土地神春社,在立春后第五个戊日农家祭社祈年,满着丰收的期待陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”,赞美着这个古老的乡土风俗,显示出他对吾土吾民之爱

前三联写了外界情景,并和自己的情感相融然而诗人似乎意犹未足,故而笔锋一转：“从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门”无时,随时诗人已“游”了一整天,此时明月高悬,整个大地笼罩在一片淡淡的清光中,给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩,别有一番情趣于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后,能不时拄杖乘月,轻叩柴扉,与老农亲切絮语,此情此景,不亦乐乎一个热爱家乡与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上

《秋日游》全文为：

灵沼萧条望，游人意绪多。

终南云影落，渭北雨声过。

蝉噪金堤柳，鹭饮石鲸波。

珠来照似月，织处写成河。

此时临水叹，非复采莲歌。

《秋日游》出自艾青诗选，这首诗是作者艾青于1938年八月初在衡山写成的，诗歌开头描写了秋日的草原，直接抒发了作者对秋日草原的喜爱与此行的目的，诗歌后面部分描写了突然下雨的情景，全诗表达了作者对秋日草原的喜爱，更深层的透露出作者对大自然的热爱与赞美。句句表达出对秋天景色的喜爱。

游子吟》这首诗的意思是：慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？

游子吟

作者孟郊 朝代唐

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

创作背景

《游子吟》写于溧阳（今属江苏）。此诗题下孟郊自注：“迎母溧上作。”孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来同住。诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑、感人至深的颂母之诗。

游子吟赏析

这是唐代诗人孟郊的《游子吟》，是一首母爱的颂歌，它把人类伟大的母爱置于特定的艺术氛围中，加以弘扬和歌颂，使之脍炙人口。

孟郊一生穷愁潦倒，直到五十岁才得到溧阳县尉的卑微职位。此诗便是他居官溧阳时所作。深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们，然而对于孟郊这位常颠沛流淳，居无定所的游子来说，最值得回忆的莫过于母子分离的痛苦时刻，此诗写的正是这样的时候慈母缝衣的普通场景，而表现的都是诗人深沉的内心情感。

这是一首乐府体诗，诗人捕捉住生活中的一瞬，用简括的语言勾勒出慈母为游子缝制衣裳的场景，抒发了游子思乡念亲的至深情感。全诗淳朴素淡、情真意切，拨动了多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣，尤其是“谁言寸草心，报得三春晖”两句已成为千古流传的名言佳句。

首联，“游子”，本谓远游的客子。《史记》“游子悲故乡”。也许慈母想到了游子的奔走之劳，风霜之苦和孤寂之悲，如此，诗一开头，就似笼着一层淡淡的哀愁。另外，就唐诗看，“游子”也可指离乡远游的举子。有唐以来，开科取士，游子不绝于途，辗转流徙，饥寒相侵，倍受艰辛，“古若不置名，道路无欹倾”。

诗人以其亲身体验和感受，把游子的悲苦和哀愁加以浓缩和转嫁，曲折地反映了当时知识分子的生活实况，赋予了诗的社会意义。

次联，集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。诗人进行了合理的想像，揭示了慈母情爱的含蕴，原来临行缝制的游子衣上，密密匝匝飞走的针线，竟是慈母的丝丝缕缕情思。

“游子无寒衣”，“游子暮何之”，也许就是慈母系情的 “意恐迟迟归”的内涵。“短章蕴藉”(《白石道人诗说》)，是诗意的生发，更是意境的升华。

尾联，从“欲报之德，昊天罔极”化出，但较之原诗句，比拟切当，对比强烈，形象更为鲜明;而且“游子不言苦，家书但云安”，要解脱和抛却的是悲苦和哀愁，知难而前，锐意进取，冀报恩于万一。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

表达了看着山上的美景，白雪飘飘，冰川璀璨，感到此时此刻孤独得只有这座山陪着自己，只有这座山是自己的知己，能够理解自己的心情。举杯邀明月，对影成三人。此刻既没有明月也没有影，只有这座山。

游山恋，实际就是“失恋游山”，写的是“我”因为失恋了，借酒消愁，提着一壶酒，喝得醉醺醺的，独自去山上散心。

“我”想起自己的失恋，想对这段感情再作挽留，但对方就像寒风刺骨一样，伤得我太深了，我舍不得放手却不得不放手。“我欲迎风在留住几步，怎舍寒风吹动我痛处”。连寒山也为我的失恋伤心落泪，我安慰寒山不要哭了，来我敬你一杯，我们一起喝酒，我带你走出这伤心的情绪。

扩展资料：

我想变得像冰一样冷酷无情，给这段感情划上句号，我只有这条路可走，无路可退。但是这冷酷绝情的选择却像寒冰一样刺痛我的心，让我伤心得只想哭。我虽然舍不得，但却只能这样做。“我欲成冰再也无退路，怎舍寒冰冰冻我心哭”。

我说寒山你不要为我哭了，来我们一起来看这如画的美景，你看我给你画出了这么美的景色，让我带你走出伤心的情绪。

想挽留也痛苦，想结束也痛苦，不管怎么选都是痛。“你看白雪人间，你看冰川璀璨。来者恋，如大梦眼前”。看到这样的美景，就像眼前是一场梦一样，来这里的人都会爱上这景色。也暗指了自己的爱情就像是做了一场大梦一样，大梦醒来，一切都成了一场空。

作者既表达了对山水的喜爱，又从眼前的山水悟出了一个哲理：作画、写文章，乃至做学问都应多角度，多层次地去思考或欣赏。

《游江》为郑燮先生作品，此作品讲述郑燮先生在江边游玩，感受美丽风景，人文的感受。

节选如下：

昨游江上，见修竹数千株，其中有茅屋，有棋声，有茶烟飘扬而出，心窃乐之。次日，过访其家，见琴书几席净好无尘，作一片豆绿色，盖竹光相射故也。

译文如下：

昨日游于江上，看见茂密修长的竹子数千株，竹林其间建有茅屋，隐隐有棋声和茶香从中飘扬而出，心底为之暗暗高兴。第二天路过前往拜访那户人家，看见琴、书、茶几、坐席等一应用具都是一尘不染，泛发出一片豆绿的色彩，大约是竹子的翠绿光芒映射到其上的缘故。

扩展资料：

作品赏析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执著的品质 。表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。

作者简介

郑板桥生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）丙辰科二甲进士。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。

其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

——游江

译文：慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情。

游子吟（唐）孟郊：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗给后人的深刻印象。