为什么要把将文学性的回归寄望於戏剧教育？

为什么要把将文学性的回归寄望於戏剧教育？

给创作的浮躁降温需要从校园做起，高校还是减少一些商业性社会实践、撰写应景之作、忙碌于汇报演出和奖项评比的时间吧，更多地去关注文学本身，进而培养学生做好成为剧作家的人格准备。

漫长的戏剧史曾多次证实，再高超的导表演和舞美技术也不能失去剧本文学的支撑，编剧地位的滑落、文学性的贫弱对戏剧艺术的发展是极其危险的。虽然动作是戏剧最根本的特性，动作创新的成功，会使演出外射出超文学的魅力，使整个剧场充溢着情感的张力，但这样的魅力与张力，如果没有剧本文学的支撑，是不会具有高层次和恒久远的魅力的。早期话剧的探索者汪仲贤就已经认识到：“世有完善剧本，然后有新剧大家”。当下剧坛原创好戏少、剧本荒的现象，早已引起人们的忧虑，也使得笔者将期盼的目光投向高等院校对编剧人才的培养举措。一名真正杰出的剧作家的诞生过程是漫长的，高校的培养也许仅仅是令学生做好成为剧作家的两个准备。

第一个准备笔者想从近期戏剧界的一个流行话题说起，这就是南大原创校园话剧《蒋公的面子》，截止于2013年5月末，这部剧作已经演出了65场，票房也突破150万。起初，由于这部戏看起来并不是一部迎合市场的作品，曾有很多人断言其演不到10场，对此导演吕效平回复说：“如果最后剧场只剩八九个人，那我们就对八九个人演。”那时笔者曾为他们这种执著的姿态而感动。然而，随着《蒋》得到了一定的社会认可，其创作团队似乎渐渐满足于“继承了五四启蒙的脉络”、“几十年来最好的喜剧”等等的漫天赞誉，对於戏剧界的专家学者们所指出的几点不足之处，主创团队虽然态度诚恳地承认这样的瑕疵，但随后只留下“能力有限，改不动”的说辞，便又轰轰烈烈地奔向了下一站的商演和报告会。早有人说《蒋公的面子》成就了“南大的面子”，但与此同时它是否也折损了南大严谨治学的优良传统呢？即使《蒋》的编剧本人一向低调质朴，未见丝毫骄傲，却也使笔者想起了董健教授的警示：“编剧家与编剧匠，这两者的分野并不是绝对的，他们会互相转化。初学编剧的新手，他可能由于过多模仿名家手法，独创之处不显，给人以‘编剧匠’的印象。但他如果真有才华，又肯努力，是会成长为一名剧作家的。相反，一个有才华的剧作家，他在成功之后，很容易为世风所染，趋势媚俗，急功近利，精神萎缩，丧失自由的创作心态，这时，他就会由剧作家蜕变为编剧匠了。”

给创作的浮躁降温需要从校园做起，如果连校园都已经被功利腐化，戏剧教育都在急功近利，戏剧艺术的未来怎能不更加令人担忧？试想，那部分心间还没有开出真文学、真艺术的娇花，就时常被按著头写“案头”剧的学生，在未来能成为真正的剧作家吗？高校还是减少一些商业性社会实践、撰写应景之作、忙碌于汇报演出和奖项评比的时间吧，更多地去关注文学本身，进而培养学生做好成为剧作家的人格准备：无限追求艺术上的专精，以戏剧艺术的健康发展为己任，自觉摒弃商业至上和娱乐至上的消极影响，这样才有利於戏剧教育和戏剧生态之间形成良性回圈。

有了人格的准备，接下来就是学术的准备了。剧作者的境界决定着一出戏的品格，成为剧作家的学术准备应包含底蕴和诗情两个方面。底蕴多来自于通识，知识贫困常带来思想贫乏。高校不妨多开设一些社会心理学、美学史、当代哲学、文化人类学等课程，这类课程相比导表演课程更能丰富戏文学生的底蕴。而诗情多来自于感性。我们的学生在中小学期间长期受应试教育的培养，普遍缺乏创造力和想象力，在高等教育期间若接受的仅是种种编剧技法的学习，很容易受到话剧公式化、概念化的创作风气的影响，或是跟风创作流行的主题，从而踏上编剧匠的道路。世界上没有两片完全相同的树叶，戏剧创作本不应该出现公式化或跟风的现象，是传统的观念和既定的范型或多或少地影响了创作主体的能动作用。斯坦尼斯拉夫斯基提出了用“解放天性”的方法来训练演员，以使其把后天失去的那部分性情恢复回来。在编剧人才的培养过程中，也有必要提倡一种文学思想上的“解放天性”：充分提倡创作主体的能动作用、鼓励学生勇于追求在作品中实现自我，使艺术形式富于真正的独创性。

为此，笔者认为，不妨把阅读剧本与观摩剧作的功课当做低年级的主课，一面让学生大量地观摩中外经典剧作和当下国际上的实验剧作，并且令其悉心体味和总结，再一面激发学生的叙事欲求，使其尽兴地用自己的心得指导自己的写作实践。待到学生初步拥有了自己的戏剧观念、掌握了一定的写作能力，并且有了一些文学乃至哲学的底蕴之后，再进行剧作法则与技巧的学习，由教师带领学生一起对于习作中的人物、情节、结构、节奏等各个方面逐一进行考量，帮助学生分析习作中技巧的运用是否得当，最后由学生自己来判断哪些技巧要取哪些要弃。但在剧作的主旨与内涵上，教师则要帮助学生分析习作是否符合艺术的眼光，是否符合人文主义的精神，是否具有哲理的品格等等，因为这才是一部剧作能否散发持久光芒的关键所在。时下，很多商业戏剧和校园戏剧的演出中有一个较为普遍的现象，就是观众的兴奋点，有时还多停留在网路段子、情爱，甚至是一句粗口上面，这就需要我们的戏剧和戏剧教育承担或提供更多，进而逐步形成观演关系的良性互动。

让感性教程代替理性范型，让文学与哲学构成戏剧教育的底蕴，让美学与感性成就剧作的诗情。随着一代底蕴深厚、思想飞扬的编剧人才成长起来，我们相信在明天的戏剧舞台上，将少有公式概念的人物脸谱，少有高台教化的理性窒息，少有强行搔笑观众的舞台暴力，我们将拥有一个静谧的剧场，里面盛着人文的感怀、哲理的沉思、灵魂的深呼吸。

杨舒帆

来源：文艺报 2013年06月26日

为什么要让孩子接受戏剧教育

戏剧教育能给幼儿带来什么？

一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？

通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。

二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？

在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

三、戏剧作为一种艺术形式

戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文字是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由於戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。

福利丨在中国，为什么要普及戏剧教育, 为什么中国学生需要戏剧教育

戏剧是中国人自己特有的，是老祖宗遗留下来的老传统。尤其是“昆曲”，属於戏剧的‘活化石’，研究戏剧，就会慢慢从中了解国人的一些典故、历史故事、服饰的华丽变迁，艺术的再现这些发展起来的转变。

研究艺术的发展，就会与国情相连，有时候会相互印证。

前些年一些文艺团体排演了‘和氏碧玉’‘负荆请罪’等等小片段典故，这都有利于学生理解戏剧，在戏剧娱乐中了解历史。

为什么西方中小学重视戏剧教育

我觉得这是国家管理戏剧文化传承的举措。

一个民族不能没有自己的代表性的戏剧，一个国家不能没有代表这个国家的戏剧。

戏剧的发展传承，要由国家重视，不能自行消亡。戏剧是一个国家，一个民族的传统文化代表层面。戏剧受到国家的重视，是理所当然的。

戏剧教育是否有阶段性的教学目标

二者区别如下：

1、教育目的与教育目标是普遍与特殊的关系。

教育目的是国家培养什么样人才的总要求，反映社会成员在教育上总的需要。

2、教育目标是教学领域里为实现教育目的而提出的的要求，反映的是教学主体的需要。

3、教育目的引导著教育目标，教育目标必然受制于教育目的。

通常，教育目的要转化为教育目标，使社会需要具体化为教学主体的需要。

至于棋+牌游 戏剧教育是科学？

科学吧

什么是戏剧的文学性

到底什么是戏剧作品的文学性呢？从以上这些戏剧界的有识之士的言谈中，我们已经可以感悟到，他们所指，已不仅仅是戏剧文字整体概念上的诗化和剧作所必须具有的深刻的思想内涵，归根到底，戏剧作品的文学性，在于我们的戏剧作品，应该更多地关注和表现人的情感世界。

前些年曾引起普遍关注的郑怀兴的《新亭泪》，就是这样的揭示人物的心灵轨迹、表现人的情感世界的一部佳作。郑怀兴的笔力总是透过那层由复杂的人物关系和错综的矛盾纠葛所编织而成的密网，深入到人物心灵发展的完整世界，因此，观众已不再是单纯地从欣赏中获得事件印象，而是从人物的情感发展中得到了人生的心灵体验，正如郑怀兴自己所言：“揭示历史发展的规律，总结历代盛衰更替的经验，让人民以史为镜，这都应该属于历史剧创作的副产品，并不是剧作者执意追求的。我是想通过刻划历史人物的内心活动，去探寻人类心灵的奥秘，去表现我所认识到的人类情感。”

时至今日，郑怀兴的创作依然受到人们的关注。《新剧本》2002年第四期傅玲的文章《郑怀兴：心灵好似大宇宙》对其创作做了准确的概括：“郑怀兴总是用心灵去体验和感知古人，在气脉相通的那一瞬间下笔着墨。他认为虽然历史与现实遥遥相隔，但人性却是相同的，是有规律可循的。一个心灵好像一个宇宙，为创作提供了广袤无垠的天地。这就是剧作家与史学家最大的不同，他们重视的永远是人物的内心世界，而不是事件本身。

郑怀兴的历史剧，对于我们在历史剧创作中如何体现时代精神，如何体现作者个体意识以及如何追求诗意的美特别是追求剧作的文学性等方面，是很有借鉴意义的。

中央戏剧学院戏文系主任张先教授发表在《剧本》月刊上的一篇题为《剧本创作应面对人生精神的苦难》的文章指出：“只关注人的生存状态，没有关注人的精神世界。这种创作观念是与戏剧艺术的本质规律相违背的。”“优秀的艺术家的创作都是以展示个体人的精神世界为基础的。”其实，以上所涉及的论题，我们的戏剧大师早已说得很透彻，如曹禺就说过：“写戏，主要是写人——揭示人物的内心世界。”焦菊隐也说过：“不忘以人为本，注重民族的表现形式和诗意。”（转引自北京人民艺术剧院院刊《北京人艺》2000年第四期郑榕文《寄语新世纪》）总而言之，关注戏剧作品的文学性，了解一切描写物件的精神世界，思索和表现他们各自的独特的灵魂，这是戏剧编剧真正应该干的事。

上海星引力联合爱奇艺、著名作家奉农担任剧本，由监制并执导，苏、范siR、执导，白鹭、瑞恩、李、陆、洪287500主演，李希侃特别出演的热血偶像剧《追球》公之于众。到目前为止，最终公布的预测中的Cp情感将会为推理剧和血腥故事在观众面前展开。电视剧《沙雕欢乐》亮点颇多，但CPs之间的一波三折，20年前事件的真相，乒乓球比赛的成败，还是留下了很多谜团。我满足了观众的胃口。

在前20集的预告中，电视剧主角的设定和性格出现在观众面前，让观众感受到了袁腾共青团的青春和活力。其中，齐、范siR，是电视剧的“责任大师”。他不仅强行追求爱情，将严小溪作为自己的专属助手，还肩负着带领乒乓球公司走向胜利的重任。严小溪卜冠今活泼潇洒。他在教齐旋风球时，与他并肩作战，并与齐成为朋友。有着稳重强硬的一面，为了洗清自己父亲张智尧所在的乒坛部门对自己的不公，他绝不会放弃去阻止别人。

与虚怀若谷的艾不同，童的whitehairpin是个实力派单曲，暗恋侯和瑞恩只能是个“解”。趁着后“摸房子搭讪”的机会，被白薇和陆超越，给人留下高傲妩媚的印象。在电视剧《笑点担当》中，李，杨云，和一起风骚，嫉妒侯健。她有一颗“团宠”心，却一直被偷拍，变成了“团骗”。的角色“沙雕”气息浓厚，被粉丝调侃为“李”。

李的爱情危机、白海平、同盟会

齐郝静、严小溪和李生黄胜池陷入了一个“修脸农场”，但当齐郝静和严小溪在一起时，他们已经很吵了。通过李生的“吐槽”会有更多的对比吗？童、侯和白薇形成三角关系，并爱上了白薇。高杨和姚娜娜在剧中负责撒糖。虽然云高阳性格散漫，但观众担心他们能否永远幸福。

除了Cp的感情线之外，父亲的委屈和袁腾学院乒乓球俱乐部的振兴也是亮点。虽然我决心申斥那些阻碍我的人，但凭我自己的力量，要找出真相还是相当困难的。一方面球队面临解散的危机，另一方面有机会遇到强手。而齐能否带领球队走向胜利，避免解散也成为了一大关注点。《袁腾青年团》的前路是曲折的，观众不禁担忧。

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1、不可饶恕

导演:克林特·伊斯特伍德

主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯

类型:动作片

威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。

两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。

“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。

兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”

兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。

《不可饶恕》评析

影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳**剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。

不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。

影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。

在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最后的莫希干人

导演:迈克尔曼

主演:丹尼尔戴-刘易斯,玛德琳斯托

类型:

1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印

3、火舞狂沙

导演:山姆雷米

主演:莎朗斯通

类型:

该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…

4、无法无天

导演:雷斯-梅菲尔德

主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯

类型:动作片

美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。

在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。

杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。

而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？

幕后：

杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。

虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞**人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国**史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。

5、与狼共舞

导演:凯文·科斯特纳

主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼

类型:文艺片

南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。

邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。

然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。

邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。

邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。

在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。

在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。

邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。

严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。

十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。

赏析

影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国**史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。

在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，**院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界**史上的一部永垂不朽的西部传奇。

《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。

影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为**的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。

6、燃情岁月

导演:爱德沃德·斯威兹

主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩

类型:爱情片

骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。

在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。

然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。

就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。

艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。

这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。

苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。

特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇

评论

这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。

一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。

如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。

影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。

影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。

按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。

7、黄金三镖客

导演:瑟吉欧·莱昂

主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫

类型:动作片

好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客**三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部**来代表整个西部片我只能选它。

南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……

本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的**是永远不可能的了……

值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部**的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”

8、西部往事

导演:Sergio Leone

主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson

类型:动作片

意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。

故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。

9、壮志千秋

片 名： 壮志千秋(Cimarron)

类 型： 爱情片 获奖片 其他

导 演： 韦斯利拉格尔斯

主 演： 艾琳邓恩、罗斯科阿蒂斯

本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬身火海。理查德迪克斯和艾琳邓恩的表演都很出色。

10、驿马车

片 名： 驿马车(Stagecoach)

类 型： 动作 其他

导 演： 约翰福特John Ford

主 演： 约翰韦恩John Wayne、克莱

19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。

镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。 越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。

途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。 休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。

孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。 胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。

印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。 阿巴虚人开始袭击了。驿车载着众人飞驰逃命。荒野上展开了激战。灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。

终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)

类 型： 其他

导 演： 弗莱德津纳曼Fred Zinnemann

主 演： 贾利古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。

12、西部开拓史

片 名： 西部开拓史（How the West Was Won）

类 型： 其他

导 演： 约翰福特(John Ford)、亨利哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治马歇尔(George Marshall)

主 演： 亨利方达(Henry Fonda)

全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰福特拍《南北战争》、亨利哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。

经典感人**

韩国：《雏菊》（黑与白的较量，唯有悲伤的结尾）、

《百万富翁的初恋》

《我脑海中的橡皮檫》

<比悲伤更悲伤的故事>

《假如爱有天意》（经典的韩式悲伤，很有余味）

<天堂里的孩子>

<海上钢琴师>

<奴隶情人>

<神父教育>

<超速绯闻>

《傻瓜》（一个傻瓜 也可以教会我们最简单的 亲情、爱情、友情）

国内：

《星语星愿》

《妈妈再爱我一次》

《人鬼情未了》

《再说一次我爱你》

《天浴》陈冲导演的，太震撼了，夏天看的。

《活着》 主演：葛优 巩俐 牛奔 姜武

《天使之城》 City of angels 主演：尼古拉斯凯奇梅格瑞恩

《断背山》 Brokeback mountain 主演：希斯莱杰 HeathLedger 杰克吉伦希尔JakeGyllenhaal 安妮海瑟威 AnneHathaway 米歇尔威廉斯 MicheleWilliams 导演：李安

《撞车》 主演：桑德拉布洛克 唐齐格尔 马特狄龙

《连理枝》（韩）主演：崔智友

《夏日遗失的27个吻》（法）27 missing kisses

《情浓巧克力》 Chocolate 主演：朱丽叶比诺什 Juliette Binoche Johnny Depp

《爸爸》 主演：冯小刚 徐帆 导演：王朔

《剪刀手爱德华》 Edward Scissorhands 主演：JohnnyDepp WinonaRyder导演：TimBurton

《恋恋笔记本》 the notebook 主演：RyanGosling RachelMcAdams JamesGarner GenaRowlands

《世界》贾樟柯导演的。该导演的每一步片子都能找到令人伤感的理由，可能不止是伤感！

《榴莲飘飘》香港大师级导演陈果的作品，就是一个经典！

《触不到的恋人》

《地下铁》

日本：《恋空》（原来死亡也可以如此 唯美而纯净）还有： 《劝导》，奥斯丁的传世经典，我刚看，舒服感人的英国风情。

《不一样的天空》，爱情与亲情，莱奥那多年轻却惊人的演技。

《恋恋笔记本》，对爱情的忠贞可以维持一生一世。

《big fish》，父爱，博爱，世界爱。美国。

《再见萤火虫》，《萤火虫之墓》的真人版，松岛菜菜子主演，日本

《牛仔裤的夏天》，比较新的**，很适合女生看，我的确看哭了，美国

《南极物语》，与一群雪橇犬感受南极的爱与冷。

《恋爱假期》，美国与英国的爱有什么区别，你会得到答案，获得感动

《超级礼物》，让我们学会怎样不碌碌无为，怎样做个好人。

《剪刀手爱德华》，经典的，德普演的，感动不已。美国

《恐怖蜡像馆》，恐怖片，但神奇的是我被里面的遇难者的那种无奈而慑到，心悸。美国

《飞跃疯人院》，经典的，欲哭无泪又很能回味的片子，美国

《寻找梦幻岛》，每个人心里都有一个彼得潘。

《触不到的恋人》，韩国版本和美国版本各有千秋，都还不错

《情书》，淡淡的哀伤，日本

《美丽人生》，又是战争，战争总能带来哀伤的泪

《断臂山》，你肯定看过了啊

《第八天》，法国的，浪漫与煽情同在

《一升的眼泪》，日剧，只有几集，不过会看得你淅沥哗啦的

《海上钢琴师》，优雅震撼，归于平静

《幽灵公主》，我最喜欢的宫老爷子的动画，十分舒服、感人

《樱桃小丸子》今年出的真人版，重温童年岁月，但里面的感人细节让人印象深刻，哭了还。

《再说一次我爱你》，虽然不喜欢刘德华，片子还不错

《勇敢的心》，呼唤自由与平等，拥有勇气。美国

《我们俩》，今年拿过好多大奖的**作品，中国

《蜥蜴》，韩国，还可以

《辛德勒的名单》。教科级的**，可是有细节很感人。感人系列：

1、《剪刀手爱德华》一部经典，感人，神奇的好**，梦幻小镇，可爱的爱德华，美丽的少女，永远那一忘怀的片子……

2《big fish》如果你有一个好父亲，那么你一定要看这部**，因为你会更爱你的父亲；如果你和你的父亲并不融洽，那么你更要看这部**，因为你会更加理解你的父亲……

3、《牛仔裤的夏天》，这是一部风光非常美的**，看过之后我非常向往希腊，剧中的女孩们面对亲情、爱情、友情等各个成长中的烦恼，给了我们很多启示……感人至深！

4、《孔雀》很唯美的一部**，喜欢！

5、《变脸》是朱旭老人的片子。讲的是变脸王为传承变脸绝技收养孙子的故事。影片感人至深，非常细腻。水乡的悠悠景色加上细腻的故事情节，真是一部好片子。

6、《洗澡》也是朱旭老人演的，他饰演了姜文的父亲，而姜文饰演了一个弱智。情节很感人，深深的父子情浓浓的流淌。

7、《勇敢者的游戏》，这是一部比较早的美国片，有点科幻，特别好看，视觉上的冲击很好！

8、《燃情岁月》，这个**是布拉德皮特偶认为最好的**，他实在太男人了，西部牛仔的感觉！

9、《霸王别姬》，不用多说，中国现代**的经典！

10、《阿甘正传》，看了之后你会思考很多……

11、《可可西里》很独特很感人的一部**，内容不用多说，但看完你绝对会印象深刻，感动不已。2007年日本出的《恋空》不错，挺感人的，还出了电视剧版韩国最新感人**《傻瓜》

片名：傻瓜

　　导演：金正权

　　编剧：姜道英

　　主演：车太贤、河智苑、朴熙顺

　　简介：故事平凡得在哪一个城镇里都有可能发生。

　　我们的附近，住着一个笨蛋。

　　芝浩（河智苑饰）是在国外留学多年的前途有为的钢琴家，在一次演出中发挥失常后她再也没能够恢复原先的状态。失落的她回到小时候自己生长的地方，惊讶地发现从小与其青梅竹马的承龙（车太贤饰），因一次车祸使得现在27岁的他只有6岁小孩的智商。承龙在意外发生后变得十分健忘，却清晰记得自己学生时代就暗恋的芝浩。

　　承龙在父母离世后担起养家的重任，不仅独自一人撑起三明治店，还对妹妹智仁照顾有加。因店就在学校的附近，所以智仁感觉傻里傻气样子寒酸的哥哥有失面子，于是即使在他面前经过也假装不认识他。不过脸上总是挂着笑容的承龙可不在乎这些，卖全世界最美味的三明治，看妹妹高兴满足的上学去就是他最大的快乐。只是一要晚上，他便会在能看到整座小城的土山上，唱着名为《小星星》的童谣，盼望着10年前出国留学的芝浩的归来。

　　相洙（朴熙舜饰）是远近闻名，不务正业的混混，开了一间简陋的小酒吧，行为多少有些卑劣不堪的他却唯独对承龙真心以对，非常理解承龙的单纯心境，原来两人也是从小一块长大的好友。相洙总是在承龙被欺负小看的时候“拔刀相助”，后者也在相洙“饥寒交迫”时伸出关爱之手。

　　笨蛋如今依然微笑着。

　　虽然过了很久很久，但看到芝浩，承龙便一眼认出了她。倒是芝浩，对面前这个迟钝的笨蛋回不过神来，随着两人相处日子的增多，芝浩关于承龙的记忆慢慢地复苏，心不知不觉温柔地向总是围绕守护在自己身边的承龙靠近，在他的鼓励下，对钢琴的信心也逐渐恢复。每天睁开眼睛就能看到亲爱的妹妹和等了10年的芝浩，承龙感到自己比以往的任何时候都要幸福。可是，幸福似乎总要碰见磨难。相洙卷入了黑帮血淋淋残酷的追杀争斗中，智仁也莫名其妙地病倒了，芝浩似乎要远离自己而去……所有的这些痛苦都被承龙用无人能猜想到的方式奇迹似的化解了，你相信吗？

　　2008年2月，天使般的笨蛋，像天上的星星那么快乐闪耀，关于他的美丽故事开始了。

《暖春》《可可西里》《世上只有妈妈好》 《你是我的命运》(You are My Sunshine) 韩国《人狗奇缘》

你要是喜欢的狗狗的话建议你看看。。感人到不行。。

还有些：

《只是爱着你》《雏菊》《我们的幸福时光》《不需要爱情的夏天》《借着雨点说爱你》

《我脑中的橡皮擦》《假如爱有天意》《ING》《你是我的命运》(You are My Sunshine)

把韩国变成哭泣的海洋的一部**

剧情简介：

靠5张存折和一头奶牛经营着牧场的大龄青年石中，纯朴的农村青年当然会把自己的爱全部献给自己的初恋。有一天，他在村里碰到了一个迷人的女人，她就是村里纯情咖啡厅的服务员恩夏，对恩夏一见钟情的石中，面对土土的他石中，恩夏虽然比较冷淡，但她并不讨厌石中。

　　石中的妈妈看到儿子经常去咖啡厅，所以比较担心，于是强拉他去相亲，看到这些恩夏一气之下决定去宾馆接客。在宾馆，恩夏遭到殴打而住院，石中终日在一旁照料她。石中说‘恩夏**是世界上最漂亮的女人’害羞的他这样表白了自己的爱。恩夏接受了石中的爱，他们许下了一生的誓言。

　　他们度过着幸福的新婚生活，但是有一天，一通恐吓电话打来，是恩夏的前男友，为了给恩夏幸福，石中卖掉了自己的全部财产。不久石中又接到了一个电话，那就是恩夏患上了艾滋病。知道石中为了自己卖掉了所有财产的恩夏，看着痛苦的石中，恩夏觉得自己不应该继续拖累他，于是悄悄的离开了。　

　 石中疯狂的寻找着恩夏，他们到底能否维持这场爱情呢？

第26届青龙**奖揭晓 朴镇表获得最佳导演奖

据新华社首尔11月30日专电29日晚在首尔韩国广播公司（KBS）礼堂举行的第26届青龙**奖颁奖仪式上，韩国演员黄正民和李英爱分别因在《你是我的命运》和《亲切的金子》中的出色表演荣获最佳男女主角奖。

《你是我的命运》导演朴镇表获得最佳导演奖，由朴赞旭执导的《亲切的金子》获得最佳影片大奖。《你是我的命运》描写了身患艾滋病的茶座**和淳朴的乡下小伙子的爱情故事。《亲切的金子》讲述的是一个阴森的复仇故事。此外，喜剧片《欢迎来到东莫村》一举拿下票房人气奖和最佳男女配角奖（林河龙、姜慧贞）3个奖项。最佳新人奖则由出演《台风太阳》的千正明和《女人贞惠》的金智洙获得。 Jaime 回答采纳率:167% 2008-09-23 16:30 1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。

影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

3、乱世佳人--爱情史诗

这是好莱坞**黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

4、人鬼情未了--生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在**的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

5、大话西游--我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧**，作为一部爱情**，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。

建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。

6、情书--青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

7、捆着我绑着我--直到你爱我

影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。

对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情**。

8、东京日和--夫妻生活的细腻写真

没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。

影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。

9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境

日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。**电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本**，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。

一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗？说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实，进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否，完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的，幼稚的，但当这种幼稚的煽情达到极至的时候，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，是任何人都会为之动容的真诚。

10、新桥恋人--爱情拯救人生

这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起**手法大创新的前作《卑贱的血统》，这部作品显得比较平实，**手法的试验性有所降低，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女，在前途无路的颓靡之中，发现了爱情，拯救了人生。影片最后，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船，驶向生命的远方。 我觉得有一部**很浪漫 有很有内涵的 推荐给你 很好看 主角也比较有名 叫《初恋50次》剧情我就不介绍了自己体会！ 血色浪漫

妈妈杂一爱我一次�要是电视剧我可能会推荐给你一部，**到是不怎么喜欢看。

就《新白娘子传奇》了！《蓝色大门》

《不能说的秘密》

《花月佳期》 韩国**《假如爱有天意》超感人，假如你没看过的话，这是一定要看的，经典中的经典！ 我的机械人女友

韩国的

是我的野蛮女友的导演的新作

女人不哭

笑着活下去当爱己成往事 很多**吧 ！ 都得用心去看啊 每个带有感情色彩的**都有感人的一面~！ <恋空>,

《珍珠港》，《暖春》泰坦尼克号

《这个杀手不太冷》

《放牛班的春天》《连理枝》

《我们的幸福时光》

《狼的诱惑》

《假如爱有天意》

《那年夏天》《香草》

《我脑海中的橡皮擦》

《触不到的恋人》

《不一样的天空》

《灵异第六感》莎翁情史

《海上的钢琴师》

我来推荐一些给你：

近年上映的新片有：

国内：

《江山美人》《长江7号》《大灌篮》 《集结号》《投名状》《大**数百亿2》

《命运呼叫转移》《龙过鸡年》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密》《亲亲老爸》

《老年无所依》《权力风暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺马》《一年到头》 《苹果》

《**也疯狂》 《天下第二》《我叫刘跃进》《错爱》《蝴蝶飞》《棒棒老虎鸡》《色戒》

国外：

《史前10000年》《虎胆龙威4》 《谍影重重3》《 猎狼犬》 《美食总动员》《丑女大翻身》

《神枪手与智多星》《电锯惊魂4》《霍乱时期的爱情》 《怪物史瑞克3》 《小美人鱼》

《迪士尼公主》《美女与野兽》《变形金刚》《哈利·波特5 》《灵魂战车》《蜘蛛侠3》

《龙之战争》《国家宝藏2 》《火线保镖》《我是传奇 》 《魔法玩具城》 《惊变28周》

《蜜蜂总动员》《美国黑帮》《圣诞老兄》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《查理的战争》

《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》《美味情缘》《美国派六》

《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《贝奥武夫：北海的诅咒》

《尼斯湖水怪 》《电锯惊魂4》《怪物史莱克3》

2008年值得期待的新上映**有：

《功夫之王》《赤壁》《三国志之见龙卸甲》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》 《蝙蝠侠：黑暗骑士》《全民超人》《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳琼斯与水晶头骨王国》 《第一滴血4》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3：龙的诅咒》 《纳尼亚传奇之凯斯宾王子》《画皮》《通缉令》《保持通话》《功夫熊猫》《李米的猜想》《即日起程》《剑蝶》

现在的**精品太少，我再推荐一些经典影片：

国外：

《X战警》系列《蝙蝠侠》系列 《异形》系列 《异种》系列《星际旅行》系列 《终结者》系列

《机械警察》系列 《侏罗纪公园》系列《回到未来》系列 《刀锋战士》系列《黑客帝国》系列

《生化危机》系列 《魔戒》系列 《谍中谍》系列 《天茧》系列 《星球大战斗》系列

《天地大磁撞》《世界末日》《X档案》《星舰战将》《黑洞表面》《第五元素》

《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《全面回忆》 《深渊》

《机械英雄》 《内层空间》 《霹雳五号》 《苍蝇》 《ET》《银翼杀手》《勇闯夺命岛》

《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》

《完美风暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《达芬奇密码》 《角斗士》《生死时速》

《阿甘正传》《双面疑杀》《美国黑帮》《真实的谎言》

国内：

《东成西就》《东邪西毒》《战虎》《救我》《赌圣》《整蛊专家》《逃学威龙》《新精武门》

《赌侠II之上海滩赌圣》《家有囍事》《鹿鼎记审死官》《武状元苏乞儿》 《唐伯虎点秋香》

《新龙门客栈》 《碟血双雄》《国产凌凌漆》 《大内密探零零发》《97家有喜事》《回魂夜》

《刀剑笑》 《东方三侠》 《重庆森林》 《阿飞正传》 《少林五祖》 《千王之王2000》

《赌侠》 《大话西游》系列《五福星系列》 《赌神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列

《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黄飞鸿》系列 《无间道》系列

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂**院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！

6)活着：也许是中国目前最伟大的**。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个**神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻**的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好**！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的**。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8) 复仇：也是罗马尼亚的老**，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战**。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8) 金鸡：近年少见的优秀香港**，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的**。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

8) 保镖：轻松健康的爱情**。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼**的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的**！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻**的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型**节获奖影片中首次出现的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) 深喉：现代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立**。

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

《致爱丽丝》《蓝色的爱情》《梦中的婚礼》《水边的阿迪丽娜》《kiss the rain 》

野蜂飞舞 钢琴版的 （是朗朗弹得那个版本，马克西姆的也很好听）

肖邦-《革命练习曲》、肖邦-《即兴幻想曲》

、李斯特-《匈牙利狂想曲》、贝多芬-《月光奏鸣曲》、柴科夫斯基-《第一钢琴协奏曲》、莫扎特-《第10号为双钢琴而作的协奏曲》、莫扎特-《第15钢琴协奏曲》、海顿-《e小调奏鸣曲》、海顿《C大调奏鸣曲》、德彪西-《牧神午后前奏曲》

喜欢钢琴曲的话我推荐你看一部动画片，叫《交响情人梦》，里面有好多钢琴曲和交响曲。

人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年JC在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达24米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 27米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。

钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。

钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。

1拨弦古钢琴

拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(03秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。

2击弦古钢琴

击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。