萨克斯基础知识简介(版)

　　很多人都知道萨克斯这种乐器，但它的基础是怎么样呢下面是我给大家收集的萨克斯基础知识简介(精选版)，欢迎阅读

　萨克斯的基本介绍:

　萨克斯有倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。

　萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。

　高音萨克斯(Soprano Saxophone)通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯(Sopranino)，管的体积也是第二小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等萨克斯基本知识介绍萨克斯基本知识介绍。

　中音萨克斯(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。

　次中音萨克斯(Tenor Saxophone)通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

　上低音萨克斯(Baritone Saxophone)通常为降E调，是4种中相对少见的类型。体积重量较大，近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

　萨克斯乐器特点及演奏特色：

　乐器本调：♭B(次中音高音)，♭E(超高音中音上低音)

　应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱

　实用音域：约三个半八度(变调时会有差异)

　结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统除bB高音萨克管外，均弯成烟斗型。

　乐器类别：超高音萨克斯(♭E Sopranino Saxophone)、高音萨克斯(♭B Soprano Saxophone)、中音萨克斯(♭E Alto Saxophone)、次中音萨克斯(♭B Tenor Saxophone)、上低音萨克斯(♭E Baritone Saxophone)、低音萨克斯(♭B Bass Saxophone)和倍低音萨克斯(这个几乎见不到)

　还有一种特别的萨克斯是C调的，其音域在♭E Alto Saxophone和♭B Tenor Saxophone之间，这个也用的比较少萨克斯基本知识介绍声乐器乐。

　使用材质：铜制铝制(但是是属于木管乐器)

　乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴

　典型应用：爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用

　拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》“古堡”配器;比才的《阿莱城姑娘》组曲;沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》(Job)中和他创作的第6、第9交响曲;理查施特劳斯的《家庭交响曲》;乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》;德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲。

　演奏特点：萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

　在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

要吹好萨克斯声部曲调，需要进行以下几个方面的训练和技巧：

1 呼吸控制：萨克斯声部曲调需要长时间的持续吹奏，因此呼吸控制至关重要。练习深呼吸，并学会有效地利用呼吸，在吹奏时保持稳定的气流和持续的呼气。

2 唇膜控制：通过练习口腔和嘴唇的肌肉控制，调整吹气的强度和速度，以获得所需的音调。要练习唇膜的柔软和灵活性，以适应各种声部曲调的要求。

3 节奏感和准确性：萨克斯声部曲调通常要求准确地演奏各种音符和节奏。练习音符的准确性和节奏感，可以通过做节奏练习、使用节拍器以及与其他乐器或录音进行合奏来提高。

4 姿势和喉咙控制：正确的吹奏姿势和喉咙的松紧度对于产生合适的声音和音质非常重要。确保坐姿或站姿正确，保持良好的身体姿势，同时注意松弛喉咙，避免过度紧张。

5 耳朵训练：通过不断练习和听音培养耳朵的音乐感知能力，感受和模仿优秀的声部曲调演奏，从而逐渐形成自己对于音调和音色的感觉和追求。

6 基本练习和技巧：进行各种基本练习，如音阶、音程、吹气技巧、舌尖的控制等，这些练习可以提高技术水平和灵活性，为演奏不同声部曲调提供基础。

最重要的是要坚持练习和不断提高，通过与指导老师进行交流和学习，获得反馈和指导，逐渐掌握吹奏萨克斯声部曲调的技巧和表现力。

                                   

萨克斯初学者须知的基本要求

　初学萨克斯的时候如果没有很好的指引往往会事倍功半，对于自学者更是如此，下面我为你讲述萨克斯初学者的要涉猎的一些基本要求，希望对你有所帮助。

　基本要求一、

　1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管

　2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。

　3、萨克斯管有哪些特性

　萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。

　4、萨克斯管的构成

　萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。

　5高、中、低音萨克斯管的指法相同吗 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整;因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。

　基本要求二、

　初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用

　初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的`心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情

　首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。

　其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做

　第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。

　基本要求三、

　萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选在萨克斯管家族中，降E中音应该说是使用最广、用途最多的一种，由于它的实际音高、音域和音色更贴近人声，更富于歌唱性和抒情性，更商场表达各种不同的风格情绪，因而也就具有更大的包容性和代表性，这是使它成为萨克斯初学者首选的主要原因。

　此外，该乐器比较适合于以传统的古典萨克斯管吹奏理念作为教学基础的学生使用。这也是指老师往往要求学生首选降E中音萨克斯的原因所在。当然，该乐器的外形和重量，也是原因之一。

　使用中音萨克斯，是因为在萨克斯家族中，从高音至低音有6-7种大小不同的萨克斯。它们对吹奏时的嘴劲和用气量有不同的要求。如果从高音萨克斯跨越中音萨克斯直接跳入低音萨克斯的学习，在嘴径和用气量上的要求反差过大，较难适应。

　而初学者在掌握了吹奏中音萨克斯的嘴劲和用气量之后，再转入高音或次中音萨克斯的学习，就容易掌握其的嘴劲和用气量，反差没有那么大，便于进一步学习其他高音或者低音的萨克斯。

　基本要求四、

　萨克斯的安装：

　(1) 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大姆指将哨片按在笛头上。

　(2) 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。

　(3) 把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。

　(4) 把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。

　(5) 乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯要奏升F，次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些;倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。

　基本要求五、

　萨克斯演奏姿势：

　中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

　1、用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

　2、站立演奏时两腿分开同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

　3、含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。

满意答案 2级2010-07-01 对于萨克斯的音色问题，当然是萨克斯演奏家比较关注的问题。 其实影响萨克斯音色的音色有很多，接下来举几个例子。 1萨克斯本身是音色的绝对关键，好的萨克斯吹出来的音色绝对是与众不同的，普通的国产萨克斯吹出来也能打动人，但是比起那些贵的欧洲或日本牌子的管子来说，还是有一定差距的。2哨片的好坏也决定音色。 这是有根据的，许多资深的演奏家对哨片的要求一向是很高的，只有好的哨片在吐音方面才能做到自然脱俗。3录音设备也决定很多，但录音设备更多是装饰作用，进过电脑处理的萨克斯音乐更能符合大众的口味，一般的唱片都是效果处理过的，所以听起来当然与一般人唱的或吹得不同了。4最重要的，还是演奏者本身的音乐水准和音乐修养了，演奏技巧的水平高了，但是对音乐的投入不够有感情也是不行的，所以，对演奏者的要求是很高的，一般需要几年来培养 总而言之，萨克斯音色的好坏是体现你对音乐理解之后对其诠释的好坏，是每个萨克斯手必须面对的难题，只有放正心态，不断尝试，方能取得成绩。 追问： 就是吹起出来那声音的感觉，怎样吹奏才能使声音入耳舒服，怎样保持吹时那股气平衡，不跑音，我们还是不能跟专业级的比较，只是个业余吹奏爱好。 回答： 如果你是说气息的话，如果你是有老师教的话，我想老师一定会告诉你想要练气就练长音！这是学萨克斯的诀窍之一吧，在演奏长音时，要保持音的平稳，气得连续，这对萨克斯手是考验，只有把长音练好了，那么以后的演奏都不用担心音的准度了，音色也自然而然能提高很多。 追问： 您也是个萨克斯爱好者，练习中哪些小窍门容易掌握呢。听萨克斯音乐和吹起来、感觉差距真是天地之别 回答： 小窍门的话，个人总结下来的有这么几点，吹久之后，舌头吐音尽量轻点，做到舌头如蜻蜓点水一般接触哨片，这样以后不论你信不信，你的萨克斯技术真的会有显著提升的，其中的原因我也说不上来。其次，就是像3连音之类的音在处理时，你一开始可以刻意的吹慢点。在我看来，吹这种音就是要凸显其得与众不同，所以你只有慢慢处理这种音，在细节上对其深化，那么，吹的快了之后，它的味道自然会出来了。等以后3个音以上的连音吹起来也能收放自如了。 这也不算技巧，只能说是个人经验吧~加油~ジ萨克斯う 的感言： 谢谢！我慢慢领悟这个艺术。

1、首先要把哨片安装好。把哨片贴在笛头上，然后用卡子固定住，注意哨片的尖端和笛头的尖端要保持几乎平行，平行后用卡子套上。套完后要用手试一试，看看哨片会不会轻易移动，太紧太松都不好。

2、贴牙垫。因为吹奏萨克斯时演奏者需要把上牙抵在笛头上，因此萨克斯演奏者一般会在笛头（尤其是金属笛头，因为金属的振动更强烈）的反面贴一个牙垫，既用来固定牙齿在笛头上的位置，同时又能减轻笛头对牙齿的振动，减少牙齿的痛苦。

3、安好牙垫后，把上牙抵在笛头（牙垫）上，不用咬得太紧，把牙齿固定在那个位置就行，上牙要咬在距笛头尖端约15～2公分的地方。下牙就要负责托住哨片，简单来说也是咬，但绝对不能咬得那么紧，而且下牙夹哨片一定要比上牙咬笛头要咬得松。上牙起固定作用，在演奏的时候不能动，下牙的职责是让哨片振动，哨片的振动是让整个萨克斯管发出声音的唯一方法和原理，而要想让哨片振动，笛头和哨片之间的缝隙一定要有气流经过，所以要想吹出声音，下牙就不能咬得太紧，咬得太紧会填死这个缝隙，没有气流经过，哨片也就无法振动。

4、要想把萨克斯吹响，还要控制气息，吹萨克斯所需要的气息不是一股泛气，而是要把它们集中在一个点，如何训练呢？很简单，先把笛头放在一边，然后撕一张纸条，纸条要足够长，拿起纸条的上端，用嘴吹下端，努力把纸条下端维持在一个水平线上，而不是忽上忽下。

5、吹萨克斯还得有正确的嘴形，凡吹萨克斯，都要记住一点：吹奏的时候绝对不能鼓腮帮子。鼓腮帮子演奏一定是错误的吹奏方法，吹萨克斯的正确嘴形和吹口哨相同。尤其是刚开始吹的时候，如何把萨克斯吹响，就好像如何把口哨吹响，它们的原理是一样的，即用嘴吹气的时候要把气集中在一个点上，这样才能把笛头吹响。

萨克斯吹奏时的气息技巧

　我们只听说中国的“龙”是由其他几种动物的器官“拼装”起来的假想动物，却不知萨克斯管才是真正用其他乐器部件拼搭起来的乐器。那么气息技巧是什么呢？以下仅供参考！

　 一、气息

　 我们日常生活中所进行的呼吸，是一种下意识的生理运动，处于均匀而自然的状态，而在管乐吹奏中，呼吸则是为了达到艺术表现的特殊要求，因此，吹奏时的呼吸是有意识、有目的、有控制地进行和运用的。常见的呼吸方法有：胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。采用胸腹式呼吸时，由于胸廓在各方面内的自由扩张，胸腔容积能达到最大的规模，而这一点归根结底促成了肺内增强的气体交换2，这种呼吸法能充分调动呼吸器官的能动作用，吸气量大，并利于气息的调节与控制，所以在管乐吹奏中大都采用这种方法。

　 （一）吸气

　吸气时要口鼻同时进行，以口为主，将空气自然、快速地吸入肺部，同时胸腹、两肋、腰部四周都要自然扩张。在日常生活中的打呵欠、闻花香时的深吸气就是采用这种呼吸方式。胸腹肌肉自然扩张，气吸得足且深，吸气时动作要迅速，不可使肌肉过分紧张，同时还要注意两肩放平，不可耸肩。有的初学者为了尽量多吸气，双肩耸得很高，这样不仅吸气量不多，反而使胸腹空间受挤压而变小，导致憋气。

　 （二）呼气

　呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出，利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制使吸气时下降的横膈膜逐渐回升至原位，将气流控制成像一根平稳、通畅的“气柱”呼出。要有一种感觉，不仅要把气“吹进”萨克斯管，而且要能吹到它的底部，就是要求要将气吹的尽量“深”。这种呼气过程能保证充足且均匀的空气进入乐器，从而使吹出的声音稳定、饱满。

　 （三）换气

　演奏过程中仅一次有控制的吸气与呼气是远远不够的，这就要求演奏者要掌握换气的技巧。有的理论认为，换气前必须将肺内的余气全部排出，这是不科学的，如果将肺内空气全部呼出，再要达到吸足气的状态就要多花费时间，这会影响到乐曲的'时值与节奏，同时会造成上气不接下气的感觉。呼气时要将气使用到还可以再吹奏一至两拍时换气，吸气时，将气吸到八、九分即可，气息吸得过满便不容易控制，这对乐曲的流畅演气流通道，使气息可以达到自由、通奏是不利的。换气要快而准确，在演畅的转换。换气要快而准确，在演奏过程中，主要还是得根据乐曲的节奏节拍，音值长短，乐曲风格，感情处理等诸要素灵活控制。

　换气时必须掌握正确的方法和时机，特别是一些技巧性较高的乐曲，换气处是否合理直接影响到整首乐曲的完整性与连贯性。这有时需要依赖于乐感，乐感既表现在个体对声音及音乐作品的内在感受（听觉）、判断和理解方面，也表现在他对音乐作品出色的诠释、表达和创造方面。3可预先在乐句、乐段或音乐的自然停顿处设计好换气位置， 如果遇到乐句很长或上下乐句间没有空隙，可在不影响乐曲连贯性的前提下，选择符合音乐规律的适当音符后面采用急吸气的方进行换气。

　 （四）练习方法

　为了掌握胸腹式呼吸法，可以用以下方法进行练习：双脚分开与肩同宽站立，双手放在腰部，嘴张开吸气，喉头不要紧张，使喉咙能放松地打开，保证气流迅速流畅地吸入肺部。双手要感觉到腰部的自然扩张，气吸足后，做好吹奏时的口形，腹肌有控制的慢慢回缩，使气流集中、平稳的呼出体外。另外，还可点一支蜡烛，在约一公尺处将烛火慢慢吹灭，尽量持续一定时间，不要将气一下全部呼出。还有仰卧在床上进行呼吸、闻花香、深呼吸、剧烈运动后的急促呼吸等都是体会胸腹式呼吸的好方法。

　 （五）舌头的位置

　当空气自肺部呼出，先是经过口部即喉咙与口腔，然后才达到萨克斯管内，这就像一条交通要道，如果出现阻塞，必然会导致气息流通不畅，影响乐器的音色以及乐曲表现。在这个“要道”中，最容易出现问题的就是舌头了。在吹奏时，口腔是有一定压力的，如果处理不当，舌头就很容易向后收缩呈弓形，类似于在念 “ i ( 依) ”或“ye（耶）”时的状态，要解决这个问题，可以体会在念“a（啊）”或“o（喔）”时的舌 位，舌头在口中总是处于低位的状态，这样就避开了气 流 通 道 ， 使 气 息 可 以 达 到 自 由 、 通畅 的 转 换 。

　 二、演奏技巧

　萨克斯管的演奏技巧有很多种，为了适应不同的演奏风格需要不同的技巧展示，在这里仅讨论吐音、连音、自然颤音以及滑音几种基本技巧。

　 （一）吐音

　这是在萨克斯管演奏中使用较多的一种方法，是将舌根靠后、舌面放松微卷，舌尖微翘轻抵哨片，气流聚于口中形成一定的压力，随着舌尖的收回，气息冲击哨片，引起哨片振动发声。

　1 、单吐法

　常采用三个音节吐音：“突”( t u ) 、 “嘟”( d u ) 、“啦”( 1 a ) 。“突”式吐音动作很简捷，被称为“基本吐音”，经常用于演奏干脆的断音以及快速的乐段。这个音节在吐音时可以增进动作的稳定性且动作简捷，易于掌握，舌尖要轻巧的触碰哨片，要注意气不可以断可由慢练起，逐步加快速度。“嘟”式吐音，舌位动作大致同“突”式吐音，音头可稍放平一点，舌尖略微呈圆形，起音要轻柔，防止碰击到哨片平整的底部，声音柔和且更加连贯，这种吐音经常用于表现抒情旋律的演奏。“啦”式吐音，使用较少，用于演奏某些特殊乐段，舌尖在哨片顶端轻微一扫，似触非触，断音极轻弱，使你能感觉到，但实际不一定能听到，这种吐音方法具有很高的技巧性，需要很多的练习才能够掌握控制。

　2 、双吐法

　双吐法用“突—库”(tu—ku)或“塔—卡”(ta—ka) 两个音节。为了提高吐音的速度，在发完“tu”或“ta”音节以后，用舌头阻断气流进入笛头，这时哨片停止振动，然后腹部把气流迅速送到咽喉处，冲开咽部，发出类似“ku”或“ka”的音节，气流快速冲击哨片，然后哨片振动就可以发出第二次的声音。好的双吐可以大大提高吐音的速度，不过双吐也存有缺陷，即舌头控制哨片振动所发出的声音和气流冲击哨片发出的音色有差异，且很难达到一致。双吐法适于奏快速的乐句，需要在具有良好单吐技巧基础上，做到奏出的声音节奏平稳、音量均衡。此外，吐音还包括三吐、气吐、弹吐等几种形式，但技巧性很高，需要有很深的造诣才能完美演绎。

　 （二）连音

　是指用一次呼气配合上指法的转换将一组音符连贯的演奏出来，常用于带有连音线的乐句。在演奏时，第一个音符一般要按音乐风格进行吐音，连线内的其它音符，要通过双手正确的按键配合上持久且稳定的气息支持流畅地演奏出来。在演奏连音时较容易出现的问题是：第一，气息支持不够，将气过分的使用在前几个音的演奏上导致后面的音符缺乏气息支撑；第二，手指配合不够，由于视奏能力欠缺、指法选择不当等原因导致口部的气息控制与手部的手指按键无法均衡协调。第三，口形保持不够，由于气息的分配不匀或演奏高低音时口腔内压力的调整不到位导致口形发生变化。可先用较慢的速度进行练习，在掌握了基本方法之后再逐步加快速度。

　 （三）自然颤音

　在演奏抒情的乐曲时，为了使音乐听起来圆润流畅，常使用颤音来进音乐表现。颤音是一种音高的波动，一般伴有音量和音色的同步变动。4从记谱的本音到上方音再到本音，根据音乐的需要进行反复。颤音演奏的幅度、速率以及力度等方面的变化直接影响到乐曲的感情表现。颤音可分为自然颤音与装颤音两种，我们这里只研究由口产生的颤音——自然颤音。

　自然颤音的类型一般有四种：

　1、颌式自然颤音：是指通过下颌有规律的起伏运动,给予双唇承受范围内的一定压力，然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式，并被许多成功的演奏家所采用。

　2、唇式自然颤音：是指通过嘴唇肌肉紧张与松弛的交替变化引起哨片的起伏从而产生音高的变化，这种方法适用于演奏幅度较大的颤音，易于掌握，但缺点是音响效果较死板，不够流畅自然。

　3 、喉式自然颤音：是指通过喉部肌肉有控制的收缩使抵达哨片的气流压力有规律的变化从而引起声音的“颤抖”,也有人称之为“沙音”或“马嘶”,在早期的爵士乐中经常使用这种颤音方式，适当的使用会取得意想不到的音响效果。

　4、横膈膜式自然颤音：是指依靠腹部肌肉有意识的控制运动,向横膈膜施加一定的压力,进而改变到达哨片的气流压力而产生的音响状态,实际效果类似于发“呼（hu）”音时的状态，这种颤音方式较难掌握且使用范围有限。

　颤音的运用要依据乐曲的风格需要来定，作品表现的情绪不同，颤音的使用要求也不一样，颤音的作用有时类似于声乐中的“泛音”，是一种表现作品情感的特殊方式，通过颤音幅度、速率以及力度等的协调配合，来更好的表现音乐的情感内涵。

　（四）滑音

　萨克管可以用唇部将后一音向下收着吹出一种独特的效果（级进滑音），即所谓“萨克管笑了”5滑音是通过下齿带动下唇改变哨片的振动面积再配合上嘴唇的松紧变化和气息的强弱变化来改变音高的一种技巧方法。滑音效果类似于汉语拼音声调中的二声（/）和四声（），常用的滑音为下滑音、上滑音、复滑音与装饰滑音。

　1、下滑音：是指放松嘴唇的“咬劲”，用下齿带动下嘴唇向外伸展，增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记（）。

　2、上滑音：练习方法与下滑音正好相反，由下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少，生成上扬的音响，常标记为（/）。

　3 、复滑音：是指将上述两种滑音混合运用，可以从上滑音到下滑音，也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中，我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。

　4、装饰滑音：也称指滑音，是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间，来增加音乐的圆润性和流畅性。

　除了以上基本技巧外还有虚音、超高音、循环呼吸、交替指法等多种技巧，这就有待于萨克斯管演奏者的针对学习与训练。

　结语

　柏辽兹称赞萨克斯管道“萨克斯的主要特点是音色美妙而变化非凡；深沉平静而富有感情；轻柔忧伤而似回声中之回声。在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这样奇妙的声响。”可见，对萨克斯管音色的把握与演绎不仅可以让演奏者自己心情愉悦，同时能让欣赏者体验到丰富的情感。要将萨克斯管的音色发挥得淋漓尽致，必须要认识与解决对其有影响的气息、技巧等诸多因素。

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