诗歌注重抒情没有对情感的抒发就没有诗歌

这句话是正确的

解析：文学是人学，诗学是情学。

情感是艺术创作的动力和核心，诗歌作为一种最善于抒情的文学体裁，抒情无疑是其基本特征。能否成功抒写真情，是衡量诗歌成就和价值的重要标准。古往今来，许多广为流传的诗篇，都是以抒情见长而具有长久的生命力。 中华素有“诗国”之称，而唐代则是诗歌的黄金时代。

诗人李商隐，是唐代诗坛群星中耀眼的一颗。他独创的无题诗，代表了他诗歌艺术的突出成就，历来受到人们的喜爱。无题诗之所以取得辉煌成就，在中国诗史上占有突出地位，根本原因在于它成功地抒写了人间至真至美的情感。善于言情，是李商隐无题诗的根本艺术特征。

在对李商隐无题诗的研究中，虽然早就有人指出其诗歌的抒情特征，但却多是把它当作诗歌艺术风格的一个方面，如“深情绵邈”、“情深辞婉”等，或当作一种抒情艺术，却尚未把无题诗对深挚情感的成功抒写提到决定诗歌成就的高度，作为蕴藏在思想内容和艺术形式背后的关键性因素加以集中论述，也就很难全面、准确地认识李商隐无题诗的价值和贡献。 

体会诗歌教学中的情感

诗歌是文学的骄子，诗歌教学是最好的文学教育手段之一。诗歌是情感的形式，作为文学教育的诗歌教学有什么特点呢

我想，最重要的是让学生有一种情感体悟。 

学习诗歌，首先要有情感体悟：春风是怎样吹开百花燕子是怎样痴恋着绿杨诗歌渲染、张扬诗人真诚、自然的情感世界来呈现自己生命的意义。因此学诗要先有情感体悟。那么在诗歌教学中怎样才能更好地让学生进行情感体悟呢 

 情感体悟的途径之一是：诵读悟情。吟诵把文本的美与学生领悟的美融合到一起，因为接受

者与诗人之间一旦产生心灵对话，就会产生强烈的共鸣。以吟诵方式表现的诵读注重涵泳、

体悟、意会，这是一种传统的教学方式。延续了几千年，培养了大批学子。诗歌教学尤其要

注重吟诵，略去相对次要的视觉形式实际上我们许多学生是通过听朗诵而获得最初经验的强烈快感的。不难看出，诗的感性形式主要在于声音的组合模式。适当的吟诵不仅迫使学生把注意力倾注在诗的音乐效果和意义之上，而且有助于学生的最初的理解。

 情感体悟的途径之二是：意境把握。所谓意境，就是客观物象同诗人主观感情高度融合的结

晶和语言呈现。诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文

字幻化成直观的视觉的美。

情感体悟的途径之三是：悟理。在重视情感教育时，许多论者忽略了理性因素。艺术的情感

用黑格尔的话来说就是一种情致、合理的情绪。里面有情感有思想，情感与思想实现了合一。

热情永远是人的心灵里为思想点燃起来的激情，并永远向思想追求。刘勰说：情者文之经，

辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅。的确，文学的情感不是人的天生的欲望，是经

过理性梳理过渗透过的那样一种情感。它是具体的，感性的，动人的，同时又有深刻的蕴含。

诗歌情感教学中一定要有理性认识，悟理是很重要的情感体悟。

怎样把握诗歌的思想内容、主旨以及作者表达的思想情感呢希望以下几个方面能对读者有所裨益。 紧盯诗歌的“眼睛”。题目是诗歌的“眼睛”。透过这只眼睛我们常常能窥探出诗歌的类型、题材、描写或咏叹的对象乃至诗作的主旨和作家表达的思想情感。因此，紧盯诗题就等同掌握了理解诗歌的钥匙提了纲挈了领。如2005年高考全国卷2鉴赏的是白居易的一首诗，诗题是《邯郸冬至夜思家》，从题目我们就知道了时间地点、大致环境以及诗歌类别，可以肯定诗作的主题和作者的思想感情一定是思乡念亲。杜甫《春夜喜雨》这个题目就不仅标示了时间、吟咏对象，而且鲜明透露了作者的思想感情和态度，可以说题目的一个“喜”字，把作者的心迹展露无遗。又如陆游《书愤》，文题就意味着作者要抒发的是心中的激愤，而事实全诗正是以“激愤”贯穿的。其他如《永遇乐�6�1京口北固亭怀古》《赤壁怀古》；《征人怨》《闺怨》春宫怨》；《谢亭送别》《送沈子福之江东》等等，从它们的诗题我们就可以推断其大致的思想内容和作者表达的思想感情。

直捣诗歌的“心脏”。诗贵含蓄，但无论如何含蓄委婉到头来总要表情言志，总要把自己的感情态度借助文句表露出来，所以自古以来诗人特别注重诗中最能显现感情、诗旨的那些字眼或诗句，总是推敲过来提炼过去，不达到最能体现自己意旨决不罢休，所谓“两句三年得，一吟泪双流”即是言此。那么这个炼来炼去的字眼或诗句，就是诗眼或包含诗眼的主旨句。显然，包含诗眼的主旨句最能体现诗人的写作意图、思想内容、态度情感乃至表达技巧，是全诗的关键所在，可以毫不过分地说它就是诗歌的“心脏”。抓住了它，就抓住了诗歌的灵魂和命脉，通过它就可直接探查到该诗的内蕴和底细。如唐代张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”初读只觉诗歌都在写景叙事。看不出诗人情感和诗歌主题，但仔细分析就可发现，一个“愁”字“出卖”了诗人，定下了全诗的感情基调，成了我们窥视作者内心世界的窗口。缘何而愁细品上下诗句便可知晓。如李白《梦游天姥吟留别》，梦醒后感慨“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”点明写作意图，把美好的梦境与丑恶的社会现实进行对照，抒发了自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。又如李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”可以明显看出主旨句是“一夜征人尽望乡”，凭此可直接推断出这首诗抒发了戍边将士思念家乡、怀念亲人的思想感情。

解剖诗歌的“细胞”。诗歌离不开意象。意象是诗歌的“建筑材料”，作者塑造形象、表情达意都要靠意象来建构。可以说意象就是诗歌的一个个细小具体的组织“细胞”，诗歌就是这一个个意象“细胞”搭建起来的艺术“大厦”或有机生命体。因此，读懂诗歌把握诗歌主旨理解作者思想感情必须首当其冲从分析意象做起。读懂了意象，也就明白了作者的意图，能够较为准确地推断出作品主旨和作者思想感情。这个特点需从两个层面来说。经过先辈们几千年的耕耘，古诗词中许多景或物被赋予了特定的意蕴。如“柳”与送别留恋有关，“月”与思家想人、盼望团圆相关，“鸿雁”则大多和书信传情有联系，这就是人们传统所说的意象(古诗词中这类有特殊意义的意象较多，这里无需详谈)。当然我们在阅读诗歌时，只要抓住了这些意象，也就相应地得出了含有该意象的诗歌的思想内容和感情。如菊花是隐逸、高洁、脱俗的象征，唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”就表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗人就以“月”的意象以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念之情。另一类意象是不具有相对固定意义的形象，直白地说就是打上了作者情感烙印、被写进诗中的一组具有相同特征的景物，作者用它们共同来表达自己的观点和思想情感。对此我们应仔细分析这一组景物具有的共同特征，然后根据这些景物特征来推断出作者相应的思想情感。如杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗人选取了“寒山”“石径”“白云”“人家”“枫林”“霜叶”几个清新自然、热烈、充满生机，具有山野典型特征的意象，描绘了一幅深秋山野全景图。静对自然生命的壮观，作者心里充满感动，不由得发出赞叹：“霜叶红于二月花”!这不只是美的联想，色彩的比较，更是生命的礼赞。全诗饱含着诗人对自然和生命的热爱。对于大量的借景抒情的诗词，都具有类似的特点，考生们可举一反三，参照赏析。

分析诗歌的“血型”。如人可以划分为几个类型的肤色、血型一样，古典诗词在长期的发展中也形成了一些相对固定的类别。类型相同的诗作，其表现出的思想感情和观点态度也有大致相同的一面。例如咏史怀古诗，大都歌颂古人功绩，抒发诗人自己壮志未酬的情怀(如杜甫的《蜀相》)；闺怨诗大都借怨妇之口表达被朝廷(官场)抛弃的苦恼(如温庭筠的《梦江南》)；赠友送别诗，一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的情感或别后的思念；边塞征战诗，表现对战争的厌恶，表现对家乡对亲人的思念；山水田园诗，大多以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对闲适宁静平和生活的向往。(类别较多，不一而足)根据这一特点，我们就可据此进行思想内容和情感的推断。