问一些古代艺术的出处

四羊方尊 商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高583厘米，重近345公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国国家博物馆。 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为524厘米，其边长几乎接近器身583厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 浑仪 “浑仪”是我国古代的一种天文观测仪器。在古代，“浑”字含有圆球的意义。古人认为天是圆的，形状像蛋壳，出现在天上的星星是镶嵌在蛋壳上的弹丸，地球则是蛋黄，人们在这个蛋黄上测量日月星辰的位置。因此，把这种观测天体位置的仪器叫做“浑仪”。 曾侯乙编钟 曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。钟是一种打击乐器，用于祭祀或宴饮时。最初的钟是由商代的铜铙演变而来，按其形制和悬挂方式又有甬钟、钮钟、镈钟等不同称呼。频率不同的钟依大小次序成组悬挂在钟架上，形成合律合奏的音阶，称之为编钟。钟的大小和音的高低直接相关。商代的钟为3枚一套或5枚一套，西周中晚期有8枚一套的，东周时增至9枚一套或13枚一套。春秋战国时期编钟风靡一时，和其它乐器如琴、笙、鼓、编磬等成为王室显贵的陪葬重器。 这套编钟出自湖北随州的曾侯乙墓。墓主是战国早期曾国的国君，同期出土的还有其它乐器近百件。曾侯乙编钟数量巨大，完整无缺。按大小和音高为序编成8组悬挂在3层钟架上。最上层3组19件为钮钟，形体较小，有方形钮，有篆体铭文，但文呈圆柱形，枚为柱状字较少，只标注音名。中下两层5组共45件为甬钟，有长柄，钟体遍饰浮雕式蟠虺 纹，细密精致，外加楚惠王送的一枚镈钟共65枚。钟上有错金铭文，除“曾侯乙作持”外，都是关于音乐方面的。（在鼓中部和左面标出不同音高如宫、羽、宫曾等22个名称，另一面铸有律名、调式和高音名称以及曾国与楚、周、齐、晋的律名和音阶名称的对应关系。另有一件镈钟，位于下层甬钟中间，形体硕大，钮呈双龙蛇形，龙体卷曲，回首后顾，蛇位于龙首之上，盘绕相对，动势跃然浮现。器表亦作蟠虺装饰，枚扁平。镈钟上有铭文，记述此镈钟乃楚惠王赠送的殉葬品）。 此外，更为神奇的是，一般的物体只能发出一个乐音，但是编钟的每件种都能发出两个乐音，并且互不干扰。 赵州桥 赵州桥坐落在河北省南部的洨河上，洨河流经赵县。建于隋代（公元581－618年）大业年间（公元605－618年），由著名匠师李春设计和建造，距今已有1400年的历史，是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。赵州桥1961年被国务院列为第一批全国重点文物保护单位。1991年，美国土木工程师学会将安济桥选定为第12个“国际历史土木工程的里程碑”，并在桥北端东侧建造了“国际历史土木工程古迹”铜牌纪念碑。赵州桥， 又名安济桥(宋哲宗赐名，意为“安渡济民”)，位于河北赵县洨河上，它是世界上现存最早、保存最好的巨大石拱桥。被誉为“华北四宝之一”。桥长6440米，跨径3702米，券高723米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。因桥两端肩部各有二个小孔，不是实的，故称敞肩型，这是世界造桥史的一个创造（没有小拱的称为满肩或实肩型）。桥上有很多的东西，类型众多，丰富多彩。 长信宫灯 中国汉代青铜器。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。宫灯长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫，故名。现藏河北省博物馆。 通体鎏金，作宫女跽坐持灯状，中空。整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸。宫女着广袖内衣和长袍，左手持灯座，右臂高举与灯顶部相通，形成烟道。灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调节光照度和方向。灯盘有一方銎柄，内尚存朽木。座似豆形。器身共刻有铭文九处65字，分别记载了该灯的容量、重量及所属者。因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”。据考证，此灯原为西汉阳信侯刘揭所有。刘揭文帝时受封，景帝时被削爵，家产及其此灯被朝廷没收，归皇太后居所长信宫使用。后来皇太后窦氏又将此物赐于本族裔亲窦绾。此灯做为宫廷和王府的专用品、礼品，可见它在当时也是很珍贵的。长久以来，长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。 长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。 采取分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。 唐三彩 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。 林中狩猎（油画） 林中狩猎是欧洲文艺复兴时期将透视现象运用于艺术作品的一个典型例子。倘若我们按透视法在画面上加几条线,我们的目光就会自然而然至“灭点”之上,在那里,领头的公鹿正消失在森林之中科学透视原理的运用,加强了画面的空间视觉效果。 保罗乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。 长信宫灯的特征 长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。 长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。 采取分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。

1《丧乱贴》，现估价65亿。上榜理由：流落到日本的王羲之精作。《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍，行草书。硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆

康熙玉如意。现估价71亿。上榜理由：圆明园珍品。现藏地：美国纽约大都会艺术博物馆，康熙玉如意由一块名贵的白玉雕刻而成的，长近半米，颜色是白中透绿，雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部铭文有“御制”两个大字；下部的铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。

　　3观音猿鹤图，现估价：91亿，上榜理由：看见画真的可以感动的哭！这套图画三幅一组，是宋代禅宗画的极品，藏于京都大德寺，每年十月的第二个周日展出一次。牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。最经典的《烟寺晚钟图》，就是几笔点就，简直就是神来之作。这组观音猿鹤图是著名的禅门公案图，这除了观音之外，猿鹤的含义根本无从得知，特别是那只母猿，怀抱幼崽，情同人类，却又茫然直视，不知何解，仿佛画家用画笔画出了一幅充满禅机的问卷，让世人回答。

4商代嵌绿松石象牙杯，现估价21亿以上，上榜理由：商代精品象牙器件。该杯是1976年河南安阳殷墟妇好墓发掘时出土的，该墓出土象牙杯三件，其中两件镶有绿松石，此杯是其中一件，器身的纹饰雕刻结构十分巧妙，再镶嵌上绿松石更加引人注目，它显示了古代匠人的工艺才能，为我国古代工艺美术史增添了新的光辉

　　5马王堆一号墓木棺椁，现估价：24亿以上，上榜理由：我能告诉你舔一舔能长生不老啊！棺椁用巨大的木板制成，置于墓底正中。椁室上下四周塞满木炭和白膏泥，上面层层填土夯实。

6人物御龙帛画，现估价：25亿以上，上榜理由：龙！战国时期《人物御龙帛画》描绘巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。

7青铜神树，现估价255亿元以上，上榜理由：商晚期文物做工难！青铜神树树干高384厘米，通高396厘米 ，由树座和树干两部分组成。树座略呈圆锥状，底座呈圆环形，上饰云气纹，底座之上为三山相连状，山上亦有云气纹。树干接铸于山顶正中，干直，树根外露。树干上有三层树枝，每层为三枝丫，枝丫端部长有果实，一果枝上扬，果上站立一鸟，两果枝下垂。在树桠和果托下分别铸有火轮。在树的一侧，有一条龙援树而下，龙身呈辫索状马面头，剑状羽翅。从造型来看，该青铜神树应是代表东方的神木“扶桑”。

8刘胜金缕玉衣，现估价45亿，上榜理由：满城尽带黄金甲！刘胜金缕玉衣，西汉。通长188厘米。玉片有绿色、灰白色、淡黄褐色等。共二千四百九十八块，金丝重11千克。在“玉衣”内还发现玉璧十八块，以及饭含，佩戴之物。

9西汉直裾素纱襌衣，现估价：299亿元以上，上榜理由：够轻。此件素纱褝衣为交领,右衽,直裾，面料为素纱。因无颜色，没有衬里，出土遣册称其为素纱襌衣。如果除去袖口和领口，襌衣的重量只有25克左右，折叠后甚至可以放入火柴盒中，可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”。素纱襌衣是世界上现存年代最早、保存最完整、制作工艺最精、最轻薄的一件衣服，属国宝级文物，它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平

10簪花仕女图，现在估价60亿元以上，上榜理由：目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。

11国最大夜明珠，现估价：80亿以上，上榜理由：就算晚上也亮瞎你的眼！看到就知道值了，藏于浙江地址博物馆！观看之前需要戴上最新的护目镜 护目镜强化等级+12以上 不低于13级 ！

12晋侯苏“编钟”价格：81亿以上 上榜理由：听下千年前的声音！ 编钟为成组的青铜乐器。该组编钟大小不一，大的高52厘米,小的高22厘米,都是甬钟。钟上都刻有规整的文字,共刻铭文355字,最后两钟为2行11字。铭文都是用利器刻凿,刀痕非常明显,铭文可以连缀起来,完整地记载了周厉王三十三年(公元前846年)正月八日,晋侯苏受命伐夙夷的全过程。 1992年12月,上海博物馆从香港古玩肆中发现此套编钟14件,并抢救回1993年初,山西晋侯墓考古发掘出土了残存的2件小编钟,形制与14件晋侯苏钟相同,大小和文字完全可以连缀起来,证实上博从香港抢救回归的14件钟与此次发掘出土的2件钟原出同墓，此套完整的编钟数目应是16件。

13中华龙鸟化石，价格88亿以上 上榜理由：真是。。。中华龙鸟生存于距今年内14亿年的早白垩世。1996年在中国辽西热河生物群中发现它的化石。开始以为是一种原始鸟类，定名为“中华龙鸟”，后经科学家证实为一种小型食肉恐龙。现已加入肯德基豪华午餐

14五星出东方利中国，价格：90亿以上，上榜理由：在中国这就是第一！“五星出东方利中国”是指“五星出东方利中国”织锦护膊（护臂） ，蜀锦。该织锦的年代为汉代，来自古蜀国。现在收藏在新疆维吾尔自治区考古研究所，为国家一级文物，位列首批禁止出国（境）展览文物目录之首。1995年10月在尼雅遗址发掘出土了大量精美绝伦的汉朝丝绸，其色彩之斑斓，织工之精细，实为罕见。其中一块织锦护膊，尤为光辉灿烂、耀人眼目，青底白色赫然织就八个汉隶文字：“五星出东方利中国”，令世人震惊，被定为国宝级文物。

15西汉长信宫灯，价格：92亿以上，上榜理由：历史书上处处见。西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，1968年出土于河北省满城县（今河北省保定市满城县西南约15公里的山崖上）中山靖王刘胜之妻窦绾[wǎn]墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫故名，现藏河北省博物馆。

中国十大艺术品有司母戊大方鼎、五星出东方利中国、清明上河图、马踏飞燕、金缕玉衣、太阳神鸟金饰、真珠舍利宝幢、摇钱树、长信宫灯、曾侯乙编钟。

1、司母戊大方鼎

也被称之为后母戊大方鼎，它是在商后期被铸造出来的。这个庞大的青铜器高度为133厘米，重量更是达到了83284公斤，是不可多得的珍贵财富，进入中国十大国宝级文物行列也是可以理解的。

2、五星出东方利中国

这个宝贝虽然名字有点复杂，但是整体来看相当漂亮。这是汉代蜀地织锦护臂，这个也是中国的一级文物，在中国禁止出国的64件国宝中也占据一席之地。这个珍贵的宝物目前被放置在新疆博物馆中。

3、清明上河图

清明上河图一直都是大家十分熟悉的作品，这幅画的主要内容是宋代的街口情景，这是北宋画家张择端的优秀画作。

4、马踏飞燕

马踏飞燕在1969年成功出土，这是甘肃省武威市雷台汉墓中的陪葬品，目前被安放在甘肃省博物馆。马踏飞燕自从出土以来一直被认为是中国古代高超手艺的代表作品。

5、金缕玉衣

金缕玉衣在1986年成功出土，整体长度大约为176米，居然是用2008块玉片用金丝编制而成，所以这个名字也因此而来。

6、太阳神鸟金饰

太阳神鸟金饰整体相当耀眼，2001年2月出土于成都金沙村。

7、真珠舍利宝幢

真珠舍利宝幢是宋代时期的物品，高度为1226厘米，主要是用楠木制作而成的，设计方面相当的巧妙，镂雕的技术也十分精湛，不愧进入中国十大国宝级文物之中。

8、摇钱树

摇钱树是东汉时期的东西，1990年在四川成功出土，它的高度为198厘米，整体是一颗相当完整的树木。

9、长信宫灯

长信宫灯是中国汉代的青铜器作品，宫灯灯体就是一个双手端着灯的宫女，神态十分优雅，设计巧妙。

10、曾侯乙编钟

中国十大国宝级文物之一曾侯乙编钟是战国早期的文物，它在1978年的时候成功在现在湖北的随州市出土，这主要是由六十五件青铜编钟组成的乐器作品，不仅铸造技术高超，还有比较不错音乐性能。

一座博物馆，就是一部物化的发展史。世界博物馆日到来之际，带你看各地文物博物馆的镇馆之宝，听背后精彩的故事，体味华夏如“满天星斗”的璀璨文明。

唐代“天团”——唐三彩骆驼载乐俑

千年前的“流行天团”如何穿越时光而来？他们又吟唱着什么？在陕西 历史 博物馆，唐三彩骆驼载乐俑作为禁止出境的文物之一，吸引着众多游客的目光。

1959年，这尊唐三彩骆驼载乐俑在西安市西郊中堡村的唐墓中出土。其形为一尊昂首挺拔的骆驼，骆驼背上七位乐手围坐一圈，中间是一位丰腴婀娜的女子。七位男子意兴盎然地演奏着笛、箜篌、琵琶、笙、箫、管子等乐器，女子朱唇轻启，衣袖翩翩……

“自从张骞通西域开辟丝绸之路，中国与中亚、西亚和欧洲的交流日增，这支千年前的‘巡回乐团’，很可能正表演流行于唐开元天宝年间的‘胡部新声’。”陕西 历史 博物馆陈列展览部副部长姜涛说。

“这套陶俑是分塑合成，骆驼和乐舞俑独立塑成,然后组装，复杂又严谨,为中国古代陶俑艺术的精品之作。它既是唐代文化艺术、制作工艺发达昌盛的重要物证，也见证了丝绸之路上艺术的交流与融合。”

中国山水画的巅峰之作《富春山居图》

有一幅国宝级名画，分居海峡两岸，前段藏在杭州，后段存于台北，这就是中国山水画的巅峰之作《富春山居图》。

《富春山居图》由元代大画家黄公望完成于1350年或更晚。到了晚明，它被宜兴收藏家吴之矩所得，后由其子吴洪裕继承。1650年，吴洪裕临终前命人焚画殉葬。虽被抢出，但是其最前一小段已被烧毁。

重新装裱的《富春山居图》分为两截，今人分别称作《剩山图》和《无用师卷》。前者长期在民间流传，后者则在清乾隆年间进入宫廷。

“1938年，著名书画家、鉴定家吴湖帆先生用家藏的青铜器换回《剩山图》。1956年，在著名书法家沙孟海先生等人的努力下，吴湖帆将其出让给浙江省博物馆。”浙博书画部主任卢佳说。《剩山图》因尚留一山一水一丘一壑得名，林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意。

2011年，《剩山图》赴台湾，与《无用师卷》在台北故宫博物院合璧展出，成为两岸文化交流的一段佳话。

“镇水神兽”萌萌哒

成都博物馆的镇馆之宝是一头萌萌哒的“镇水神兽”，它就是2013年出土于成都市中心天府广场的石犀。

石犀长33米、宽12米、高17米，重约85吨，由整块红砂岩雕刻而成，体态丰满，壮实可爱，是目前我国出土体量最大的圆雕石刻之一。

被誉为“天府之国”的成都平原，在秦汉以前是一个水患较为严重的地方。战国末期，秦国郡守李冰主持修建都江堰，并“作石犀五头，以厌水精”，之后成都才变得“水旱从人，不知饥馑”。考古学家判断，这头石犀很可能是李冰所造其中之一，因此它可是名副其实的千年“镇水神兽”。

从被发现开始，石犀就深受市民喜爱，市民们给它起了“萌牛牛”“宝宝”等小名，赞它“元气满满正能量”。

成都博物馆研究员黄晓枫介绍，石犀刚出土时，表面被钢筋混凝土覆盖，还有风化粉化、片状剥落等，令人揪心。经过科学救治和保护，公众才能见到现在这样 健康 又神气的“神兽”。

最接近“书圣”真迹的书法作品

辽宁省博物馆珍藏的《万岁通天帖》虽非王羲之真迹，但却被称为最接近“书圣”真迹的书法作品。它一直是皇家珍藏，后被溥仪带出宫，现藏于辽宁省博物馆。

据董宝厚介绍，当时武则天希望得到王羲之的书法作品，找到了王羲之的后人、宰相王方庆。王方庆将家传的王羲之作品都献给了武则天。武则天在万岁通天二年，命内府弘文馆对这些作品进行钩摹。

董宝厚说，武则天让内府钩摹，肯定是找到了最好的书手，找到了最好的底本，钩摹的技术是最高超的，也是最接近原作的。

不幸的是，原件再也没有流传下来，只有当时钩摹的作品保存至今。

女皇武则天的除罪金简

河南博物院的镇馆之宝之一“武则天金简”，是现存唯一一件属于武则天的文物，它的发现也极具戏剧色彩。

1982年5月，河南省登封市农民屈西怀在嵩山峻极峰的石缝里捡到了一片金灿灿的长方形物件。有文物贩子开价高达10万元，他却选择把“宝贝”上交国家，奖金是1500元。

经专家鉴定，这是武则天的除罪金简，黄金纯度在96%以上，正面镌刻63字：“大周国主武曌好乐真道，长生神仙，谨诣中岳嵩高山门，投金简一通，乞三官九府除武曌罪名……”即武则天遣道士向诸神投简以求除罪消灾。

“埋藏刻写天子心迹的简、策，曾是古代祭祀、封禅活动的一项重要内容。这是天子与天帝的‘私话家语’，也是国家的‘最高机密’。”河南博物院社教部主任林晓平介绍，武则天金简为了解唐代 历史 和武则天生平提供了实物依据。

2018年，在发现武则天金简36年后，身患重病的屈西怀最大心愿是再看它一眼，最终如愿以偿，一个普通农民与国家一级文物的故事画上了圆满句号。

点一盏长信宫灯 看古人的环保理念

现藏于河北博物院的长信宫灯，见证了中国古人的环保意识，被誉为“中华第一灯”。

长信宫灯，因灯上刻有“长信”字样而得名。1968年出土于河北省保定市满城区的中山靖王刘胜之妻窦绾墓中，由青铜铸成，通体鎏金。

河北博物院研究馆员范德伟说，灯的造型是一位跪地执灯的宫女形象。宫女神态优雅，左手执灯盘，灯盘中心有灯芯。盘上附有短柄可以来回转动，灯盘上面的两片弧形板也可以推动开合，不仅可以挡风还可以调节灯光亮度和照射方向。

“长信宫灯的绝妙之处在于它的环保理念。”范德伟说，汉代灯具多以动物油脂为燃料，燃烧产生的炭粒和灰烬容易造成污染。长信宫灯巧妙地将宫女的袖管与身体连接形成烟道。当灯烛点燃时，烟灰顺着宫女的袖管徐徐进入体内，宫女身体中空，如此精巧的设计可使室内减少污染。

3000年前的“青铜之书”——大克鼎

3000年前的“青铜之书”，记载着怎样的秘密？在上海博物馆，威严厚重的大克鼎陈列于古代青铜器馆展厅的“C位”，引人瞩目。

“大克鼎铸造于公元前10世纪末的西周时期，年龄已经有3000岁了。”上海博物馆青铜器研究部副主任马今洪说。

清光绪年间，大克鼎在陕西省扶风县法门寺任村出土。它高达931厘米、重达2015千克，是不折不扣的“国之重器”。

大克鼎“蹄足”“兽面”，纹饰线条凹凸峻深、艺术风格粗犷质朴，鼎腹内壁有一篇长达290字的钟鼎文铭文，堪称青铜“天书”。

“端庄美哉，文采斐然的我的祖父！充和谦让的心胸、淡泊宁静的神思，清纯智慧的德行……”大克鼎的作器者叫“克”，是管理周王饮食的官员。这段铭文不仅追忆了克的祖父，也记载了周王对克的册命和赏赐。

鼎，自古以来就是国家昌盛、山河永固的象征。新中国成立后，国宝守护者——潘氏家族将它捐给国家，入藏上博。渡尽劫波的大克鼎，终于迎来安宁繁华。

“拼图”而成的魏晋“男子天团”

在南京博物院内，一幅长48米、高088米的砖画中，绘有魏晋名士“竹林七贤”和春秋时期的隐士荣启期8人，他们席地而坐、宽衣博带，或谱曲弹琴、或饮酒长啸，姿态放松、自得其乐，如同“男子天团”。

1960年，南京博物院等单位考古工作者在南京市西善桥宫山北麓，发掘了一座南朝时期的皇室墓葬。其中，墓室南北两壁的大型模印拼砌砖画“竹林七贤与荣启期”颇具价值。该砖画分两组，各由近300块砖拼嵌而成。南墓壁描绘嵇康、阮籍、山涛、王戎，北墓壁描绘向秀、刘伶、阮咸、荣启期。每人身旁均标有姓名，人物间以松树、银杏、垂柳等隔开。

据南京博物院 社会 服务部主任郑晶介绍，该砖画的制作过程如同“拼图”。据推测，南朝人先在绢本上将人物画好，然后分段制成模子，压印在砖坯上，再在砖坯侧面刻画编号，烧制完毕后，按编号顺序将砖坯拼接，嵌砌在墓壁上，组成这幅完整而宏大的壁画。

南京博物院院长龚良说，这幅砖画人物线条流畅而飘逸，表达了竹林七贤和荣启期高逸淡薄的情怀，在中国绘画史上是一件不可多得的珍品。

海昏侯墓葬中的“明星当卢”

2013年，江西南昌一个汉代墓园车马陪葬坑中，出土了3000余件精美车马器，其中一件文物被江西省博物馆誉为“明星当卢”。后来人们才知道，这个墓园是在位仅27天的汉废帝、第一代海昏侯刘贺的家族墓园。

“明星当卢”在出土时基底酥松发脆，纹样锈蚀无法分辨，国家博物馆研究员杨小林和她的文保修复团队用了20多天时间让其重放异彩。

修复后的当卢纹饰构图蕴含的文化内涵丰富。“有青龙、白虎、朱雀、玄武四神元素，还有鹿、羽人、权杖等图样。我们通过纹饰了解到四神图的演变，以及汉代的宇宙天文观和图腾崇拜。”江西省博物馆党委书记徐长青说，渴望长生不死和升仙是两汉时期盛行的生死观，纹饰内容寄托了古人渴望由死亡到再生、再到永生的生死观。

晋侯鸟尊“碎片”后重生

2000年，3000余岁的“神鸟”鸟尊出土于西周晋国的首任国君燮父墓中，考古工作者发现它时只是一堆“碎片”，爆破盗掘使青铜器受损。

2001年，北京大学考古文博学院的师生开始修复鸟尊，经过反复拼对、修补、去锈后，一件惊世之器再现人间。它呈高冠凤鸟形，作回首站立状，圆眼，钩形眉，两翼上卷，尾部为一鼻向内卷的象首，身上饰有羽毛及云雷纹，两翅和两足饰卷云纹，背上有盖，盖内侧及器内有铭文，可惜尾部残缺了一块。

2002年，鸟尊赴上海展览时，上海博物馆的工作人员对其尾部进行了修补。近年来，北京大学考古文博学院的研究人员在碎铜片中发现了鸟尊遗失的尾部残片，并于2018年归还给山西博物院，2019年山西博物院文物保护中心对鸟尊进行了修复。

河北博物院十大镇馆之宝有透雕龙凤纹铜辅首、中山王铁足大铜鼎、错金银四龙四凤铜方案座、错金银虎噬鹿屏风座、刘胜金缕玉衣、长信宫灯、西汉错金博山炉、文宣帝高洋墓墓道壁画、彩绘石散乐浮雕、青花釉里红开光贴花盖罐。

1、透雕龙凤纹铜辅首

透雕龙凤纹铜辅首，系燕国宫门构件，是燕国代表性器物。该铜辅首器形巨大，长745厘米，是我国迄今发现战国时期最大的青铜辅首。

2、中山王铁足大铜鼎

中山王铁足大铜鼎，出土于河北平山县战国中山王墓，是王墓出土九鼎中的首鼎。该鼎外壁刻有469字长篇铭文，是目前所见铭文最长的一件战国铜器，让今人看到了字体修长秀丽、文辞典雅优美的战国文字。

3、错金银四龙四凤铜方案座

错金银四龙四凤铜方案座，1977年河北平山县中山王墓出土，出土时案面已朽，仅存案座。此案座造型复杂，集铸造、镶嵌、焊接等多种工艺于一体，制作精巧，无以复加，是商周以来青铜器制造工艺的集大成者，堪称战国青铜器工艺的巅峰之作。

4、错金银虎噬鹿屏风座

错金银虎噬鹿屏风座，为连接两扇屏风的插座，1977年出土于河北平山县战国中山王墓。与其同时出土的还有错金银铜犀牛屏座和错金银铜牛屏座，这三件铜屏风底座是我国目前发现年代最早的屏风实物。

5、刘胜金缕玉衣

刘胜金缕玉衣，1968年河北满城县中山靖王刘胜墓出土，是我国首次发现、规格最高、最完整的玉质葬衣。它为研究西汉葬制、西汉的玉石金工艺提供了极为珍贵的实物资料。

6、长信宫灯

长信宫灯，于1968年在河北满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓中发现。此宫灯为青铜制造，却一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型精致小巧，是一件实用且美观的灯具珍品，被誉为“中华第一灯”。

7、西汉错金博山炉

博山炉为古代熏香用具，盛于两汉魏晋时期，在我国熏香器具史上具有重要地位。1968年出土于中山靖王刘胜墓的西汉错金博山炉工艺卓绝，体现了汉代工匠纯熟圆融的铸造技艺，具有独特的艺术文化特征。

8、文宣帝高洋墓墓道壁画

文宣帝高洋墓墓道壁画，1989年出土于河北磁县湾漳村高洋墓。其长37米，最深处8米，面积约320平方米，是我国现存最大型的北朝时期墓葬壁画，代表了北朝时期绘画艺术的最高水平。

9、彩绘石散乐浮雕

彩绘石散乐浮雕，为墓葬墙面装饰品，于1995年河北曲阳县西燕川村王处直墓出土。该浮雕既真实再现了唐末五代时期的乐舞场面，上承大唐之余韵，又展现出五代时期曲阳石雕的艺术风采，因此弥足珍贵。

10、青花釉里红开光贴花盖罐

青花釉里红开光贴花盖罐，于1964年河北保定市永华南路小学元代窖藏出土。元代青花釉里红存世作品极为罕见，此盖罐集绘画、浮雕、贴塑等多种技法之大成，是存世元青花中的顶级艺术珍品。

以上内容参考-河北博物院

这两个问题要自己写会非常麻烦,所以我COPY的,其实也很不错啦!楼主可以看看

艺术语言

又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；**以画面及画面的组接即蒙太奇，构成**形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对一个艺术家起码的要求。

实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。

一、工艺美术

1定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工，

制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。

如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等

特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。（相关的工艺品的）

2工艺美术的审美特征

(1)充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》）

(2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》

(3)悠长、突出的装饰意味（民间剪纸）

二、建筑艺术

画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。

建筑艺术的审美特征：

1丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑）

2特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景）

3深邃的象征表现力

(1)象征手法：

具象的象征手法——“一池三岛”

抽象的象征手法——基督教建筑

两种手法合一——天坛

(2)象征的含义

A时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作）

B民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚）

C个人情感的表现（瑞士的朗香教堂）

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我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。Z0dH

艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的。/r$W

今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。[1H

设计的发展历史十分漫长，考古材料证明，实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶至今仍有很高的审美价值。例如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上画有四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但美观，而且实用，它这样上重下轻是为了便于倾斜取水。可见，原始社会的先民们就已经把实用和审美统一到实用工艺品的制造之中qnccHl

显然,任何实用设计首先都应当具有实用性,如建筑应使人们在居住时感到舒适方便,实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。如建筑从整体上看,其主要功能是避风避雨,为人们提供舒适方便的室内空间场所,但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应以实用为主, 审美从属于实用,服从于实用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等,都首先应当让人感到方便适用,然后才谈得上漂亮美观。因此,实用工艺品在设计制作的过程中,常常都是首先考虑到使用效果,根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。这方面,我国古代的一些优秀工艺品堪称典范,例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”,既是一件新颖独特的青铜工艺品,又是一件方便适用的生活用品。设计还和生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥,不仅直接影响到建筑设计和施工,而且直接影响到建筑美学思想的变化。不仅如此,设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量作到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高等使用价值。FQa

与此同时，实用艺术又应当具有审美性，即满足人们的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人们以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神统一。例如，我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术，以其独特的艺术魅力，成为名胜风景区的精华，使人们在游览观赏时，不但能够欣赏到自然风光之美，还能领略到传统艺术之美，并进而获得丰富的历史文化知识。8v'#fE

因此，实用艺术中，实用性与审美性二者应当是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也是可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出的是，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。如室内装饰布置就越来越引起人们的关注，从地面装饰、墙面装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等，都日益普及，进入千家万户。随着社会的发展，这一趋势将更加明显。up

现代设计在中国的发展速度还十分缓慢,中国设计与某些设计大国的设计作品还存在着很大的差距。这一方面是因为我国的科技还并不发达,另一方面也是因为我国设计师在哲学休养上还存在十分巨大的差距。O

对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，是唯物辩证法的实质与核心。它揭示了事物发展的源泉、动力和实质内容。同样对立统一的规律也适用于现代设计这一艺术领域，也揭示了现代设计多媒体化、数字化的趋势。近年来在我国电脑设计艺术也有了很大的发展，这也是我国设计界在认识上有了长足进步,正所谓新事物的发展总是需要一定的时间的。N:}Zvg

没有纯粹的艺术,同样也没有纯粹的哲学,哲学总是某时代的意识和人生之诗的精华,可以抽象而高远,似乎不食人间烟火,它是自己的人生,所以总与自己时代的伦理、科学和艺术有深刻的瓜葛和牵连。哲学总包涵、包括或代表着自己时代的科学主流中的某些东西，是这些东西的升华或抽象。正如笛卡儿哲学与当时的数学、洛克与心理学、康德与牛顿、黑格尔与当时科学中的进化观念、现代哲学与语言学……的关系一样，美的哲学亦复如此。正如现代设计这一艺术形式同样与现代科技密不可分，形成了高科技化的发展方向。l-$v8

实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面，实用工艺品，顾名思义首先应当考虑具有实用性，美学的审美性应当寓于实用性之中。因此在设计创作时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺品应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。特别需要指出的是,随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。工业设计将技术和艺术统一起来,努力使各项产品都达到适用、经济、美观的要求。Yv

纯艺术和设计在所要达到的目的上是统一的，纯艺术是通过艺术家的艺术创造力把他的生活经验用某种艺术形式展现给艺术欣赏者。它的目的只有一个就是给人以精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的，它给人们带来实用和美观结合的产品，给使用者带来愉悦。然而它们在所运用的原理和工作的方式上又是对立的，设计主要考虑的是实用性原理，其次才考虑美学的因素，所谓设计出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究纯艺术的艺术家们可以不考虑作品的实用性而专门研究美学因素和个人风格，它所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该明白自己的作品中实用性和美观性的主次,了解自己创作的目的。(+L

了解了艺术和设计的对立和统一后，我们就应该学习运用这一特质好好为我们的设计创作服务，避免在设计过程中犯这样那样的错误。纯艺术可以脱离科技而继续存在，远古时代的洞窟中所发现的岩壁画在今天看来一样是十分的具有美学价值，而把远古时代的洞窟作为居室设计的话我想没有那些现代人愿意居住在里面。所以我们必须分清设计和纯艺术的界限，艺术就是艺术、设计就是设计。我们学习的是设计,设计也将是我们未来的职业,所以如何把美学运用在设计作品中现在我们需要解决的问题。lBm N;

对立统一是一切事物的共同特质,如何解决矛盾的对立统一的关系是解决问题的关键,从事艺术的人解决了艺术在形式和内容的矛盾就可以成为杰出的艺术家;设计师解决了实用和美学的矛盾就可以成为伟大的设计家。在实用中创造美,运用现代和未来一切可以运用的科技来美化人们的生活必将是现代设计的发展趋势。/

艺术需要哲学,设计更需要哲学,不懂哲学的艺术家不是真正的艺术家, 不懂哲学的设计师更不是真正的设计师。对于我们学习设计的人就更需要学习哲学, 运用可以运用的科技来美化人们的生活,成为一个真正的设计家

希望采纳

名目繁多、花式新颖。

唐朝是丝绸生产的鼎盛时期，无论产量、质量和品种都达到了前所未有的水平。丝绸的生产组织分为宫廷手工业、农村副业和独立手工业三种，规模较前代大大扩充。

同时，丝绸的对外贸易也得到巨大的发展，不但“丝绸之路”的通道增加到了三条，而且贸易的频繁程度也空前高涨。丝绸的生产和贸易为唐代的繁荣做出了巨大的贡献。

扩展资料：

中国是丝绸的故乡，丝绸是中华文明的重要特征之一，与中国的礼仪制度、文化艺术、风土民俗、科学技术等有极多的联系。帝王用丝绸彰显其权威，百官用丝绸标识其等级；文人写下咏叹丝绸的诗词，画家在丝绸制成的绢帛上泼墨挥洒。

老百姓向各路蚕神祭祀，祈求蚕丝丰产，而朝廷则下达课劝蚕桑的政令，并以此来评价地方官的政绩。四大发明中有两项与丝绸有着直接的关系。“纸”的最初含义就是制丝绵过程中的茸丝的积淀物。

印刷术的发明直接与丝绸上的凸版印花术有关，马王堆汉墓出土的印花丝织品已是大面积的多彩套印，比正式出现的唐代雕版印刷品要早近千年。

-丝绸

工业革命不仅带来了生产力的迅猛提高，也深刻地改写了传统的审美范式。科学与人文、技术与审美从对立走向融合，正是时代进步的体现。随着信息技术的进步，设计的形式与内容也更丰富。艺术审美也发生了很大变化，这种变化更好的使设计与科技走向共融。

所谓设计是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式表达出来的过程。现代设计是基于现代社会环境、现代技术条件、现代生产条件的计划内容，现代技术科技的发展使视觉传达的方式变得复杂和多样。

从人类生产工具开始到如今的信息技术都属于科技的进步，工业技术的发达造就了现代设计应用的新变化，科学技术对设计有着深刻影响。在社会发展的过程中科技与设计表现出来相融合的趋势，在当今这种联系表现得更加紧密。如设计中出现的新兴科目，交互设计，信息设计，人工智能等。

科技带来的可能性开拓了设计的方式和内容，但审美与科技存在的不同步性 要求设计师们既要有宏观的判断能力，也要有微观的形式创新能力第三次科技革命后，信息技术代替了工业技术，成为了现代社会进步的主要动力。新技术，新材料的出现，加速了技术和艺术的融合，而且也在悄然改变着大众的生活与审美。什么是科技与设计的平衡，就需要设计师来把握。

1科技与设计不同步

新技术的出现意味着一个新的可能的出现但并不一定导向新的审美观念新的设计。工业革命带来了社会生产的巨大发展，但也伴随一系列机械生产带来的弊端，设计师们首先感受到了科学和设计的冲突。以约翰拉斯金为代表的工艺美术运动设计师他们只看到了科技带来的的负面影响，以至于他们哀叹机器生产所带来的美的沦丧。其实这时尚未确立机器没学，机械化生产还停留在较为粗劣的阶段。彻底反对机械化使他们的主张不能再以后的潮流中成为主流风格。新酒往往装在旧瓶中，没有机械不可能产生机械美学。但从机械到机械美学的路还很长，技术进步总会推动艺术发展，但科技与设计往往不同步。

2科技发展推动审美创新

技术的发展确实极大的催生了审美的发展。 伴随新艺术运动的兴起。设计师逐渐认识到，设计与技术的紧密关系。特别是，查尔斯马金托什为代表的“格拉斯哥四人”，他们是新艺术运动的重要分支，他们的设计与直线和简单的几何，造型为主，讲究黑白等中性色彩。为机械化，批量化生产形式做出了有益探索。德国工业设计之父彼得贝伦斯把工业技术与现代设计高度结合，为德国现在工业设计定下基调。这种工业设计与科学技术的结合不仅是一种必然的历史趋势，同时也显示了科技进步对设计师审美观念和设计理念的影响。

3科技与设计不可分割

在生产过程中，技术和设计本就不可分割。20世纪20年代到30年代，装饰艺术运动使我们看到科学与技术的进一步结合，这一时期的设计以简洁的几何外形为特点，建筑和产品通常表面光洁、平直、清晰、线条流畅，科技生产与艺术设计也联系得更加紧密。现代设计运动中，德国“工作同盟”承认了工业生产的地位，主张标准化和批量化。形式上提倡无装饰的简单几何造型。技术上的进步和新材料的应用，使得现在设计方式的可能性更多。科技是催生设计发展的重要力量。

美国工业设计的成功就是典型代表在美国兴起的流线型运动融入了空气动力学的概念及设计更加简洁，有力展示了一种材料速度和效率的美学概念，这种将科学里面主导设计中的方式成为了美国一种具有鲜明特色的现代世界设计语言。我们不能说明是鸡生蛋还是蛋生鸡，同样我们也不能说明科技制造和艺术设计的先后。一辆汽车的制造必须是设计和制作同时进行。实用汽车，必须是有先进的制造技术和优美的实用的设计共同熔铸，才还是一个有用的汽车。设计的发展需要技术来推动，先进的技术也需要经过设计才能为大众所用。

科学技术与艺术的结合不只存在于工业革命后的现代设计中。早在中国古代劳动人民就已经把科学技术融入到了设计中，并运用到日常生活中。汉代生产的“长信宫灯”设计十分巧妙，宫女一首只灯，另一只手用衣袖挡风。实则宫女体内与衣袖构成烟道。不仅可以科学的排烟，而且可以消除环境污染，宫女的头和右臂可拆卸，可以及时排出体内烟尘。灯盘可以手动调节屏幕亮度和照射方向。“长信宫灯”既具有审美价值，科技融入到设置中艺术品中的技术应用，无疑会提升产品的品质和实用性。但是随着科学技术的迅猛发展设计是否滞后于科技的？技术带来的进步是否会使设置盲目追求最新技术的应用，而忽视了传统审美和文化沉淀？

如何让设计造福人类带来美好生活？苹果公司建筑设计手段构建了激进性的创新体系，为审美主体带来时尚、简洁、精致、系统的多维度的审美体验。通过平衡技术变革与艺术一日之间的关系不断进行产品服务的设计，创新，相比较，我国的电子科技行业相对落后，其原因不在于产品的制造技术与功能，如果我国的现在科技公司小米华为，他们对科技的研究已经处于世界领先地位，尤其是5G的开发与创新，加快了我国信息技术的发展。然而，在审美设置上，却达不到简约优美，用户体验相比苹果的产品没有更加让使用者有审美舒适。这种设置滞后于科学技术的深层原因在于我国创新型企业和大众点评审美，要求，还需要进一步改变让设计来推动科技应用与传播，还有很长的路。让艺术家参与到科技工作中，不仅需要打破传统观念，还需要新一代设计师的不断努力。

不仅要让艺术家参与高科技工作中，也要让科学家参与到艺术创作中。如何设计才能运用到现代科技以更明确达到设计目的。应用VR技术展示传统艺术是一种新型的保护传统文化的方式，不仅可以保护传统文化作品避免其破损和消失，也是对传统艺术永葆青春的可能性的探索。如“vr故宫博物馆”。利用新媒体技术展示文化遗产的保护与创新成果，应用虚拟现实技术还原现实文化遗产的物理空间，并且增加增加沉浸式体验，使观者有身临其境的感觉。把现代科技应用到对传统艺术的保护中，本身就是一种利用科技对信息的再设计。这种科技与艺术结合的方式启发我们的创新思维，让科技服务设计，让科技和设计共同服务生活。