浅谈色彩在招贴设计中的情感表现

　　情感表现的需要性

　　美术课程标准中明确指出现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。

　　笔者在多年的小学美术教学中发现：美术绘画活动对小学生的情感影响来的更强烈更深刻，是外化学生情感的最直接和最有效的方式之一。学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表达出来。这一方面使学生的心理得到疏导，另一方面又给家长和教师提供了学生实际心理状况的图象，以便针对性地采取措施维护他们心理的健康。

　　情感表现的可行性

　　"生活中到处是点,点的延伸成为线,线的扩展成为面，这是常人共识，但这种"共识"的内容中又包含着另外的什么呢？从艺术的角度而言，是人的情感：点有聚散，人有离合：线有曲直，人有喜怒：面有矩圆，人有刚柔，点、线、面、是一种神奇的符号，在画面中，它可以根据人的情感而产生或刚或柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦或平静的效果。从某中意义上说点、线、面是复杂的哲理深奥的绘画语言，是绘画的基础之一，但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。

　　色彩就其本质来说，不过是波长不同的光线。本无什么"感情"可言。但是，人类生活在这个世界，就靠了这些光线获取了大量的信息。春夏秋东，风云雨雪，金木水火土，酸甜苦辣咸，这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵的深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，所以当人们看到某种颜色（或色组）时，不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。从色彩的悦目得来的情感的共鸣，是直接的抽象审美，在那些振人心魄的色彩面前，或带给你失去平稳的惴惴不安，或送来一份超脱现实的心旷神怡，或令你有莫名的烦恼，或叫你情不自禁地附和着它进入一种昂扬和兴奋。你不禁感慨万分，原来我们的品位是可以这般地远离物质、摆脱功利，心灵的深处还真有这么多的情感体验。

　　所以，我们可以依据美术课程的标准利用绘画的表现形式设计多种情感体验课。如①借助抽象图形来表现，引导学生用不同色快表现四季，把符号情绪化；比如画优美的音符，疯狂的音符。把音符拟人化、情感化。②直接利用点、线、面以及色彩表达人的喜怒哀乐、性格。③借助非视觉形象表现，利用舌头对味觉的感受，体会味觉对舌头的不同刺激，把甜酸苦辣用点、线、面表现出来。④以音乐为切入点，通过听音乐，引导学生对水或其他自然物作联想，利用点、线、面的形式来表现水波纹的起伏变化。⑤从无意识的涂抹到有意识的表现。鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹色彩，然后看他象什么，再有意识的去塑造相应的形。

　　情感表现的操作性

　　笔者从教学中观察到，低年纪儿童更容易利用点、线、面及色彩表达自己的情感。这些儿童理性化的、清晰的概念尚未形成。他们内心的情感在思维活动中占很大比重，这些儿童还不知道成人中通行的象不象的标准，直觉感受藏于笔下，绘画时更沉醉于自己心中的形象，热衷于表现自己喜欢的抽象形式。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行"抽象的表现"情感体验至始至终。对这类艺术自觉进行开发，就能产生意想不到的效果。例如在《彩点连成线》这课教学时，一开始就让儿童拿起笔随心所欲地在纸上乱画。当他们无意中画出长短、粗细、大小、曲折的线，乱七八糟的线……老师应带着赞赏的口吻说："哦，这是短短的线；这是泪滴的线；这条线跑的真快……这些点好象在游动"。或者用鼓励的口吻"你能画跑步的很快的线吗？""能！""你能画排队排的很整齐的点吗？""可以！""你可以在细细的线旁边加上粗粗的点吗？""可以！"孩子们的回答是兴奋和充满信心的。他们在"乱画"中情感更丰富，思维更活跃，手更灵活，表现情感的能力大增。于是一起一伏的波浪线，象蜗牛贝壳一样的旋转线，象蝌蚪一样游泳的点，小老头慢吞吞走路的点和线等极具情感色彩的抽象画便诞生了。

　　作者： 美术教育 2005-3-7 15:26 回复此发言

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　　2 画出学生内心情感 发挥美术独特价值

　　小学高年级学生正处于一个半幼稚、半成熟的时期，是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期，他们已有一定的生活经验。不像低年级那样充满幻想，他们会有广泛的兴趣，他们的视觉感受性在不断提高。区分各种颜色和色度的精确度在不断增强，他们很赏识成人画的写实功底，老是觉的自己怎么画也画不象，处在想画写实又画不写实的痛苦阶段，内心的情感无法应用绘画表达出来。尽管他们的绘画很向往写实，但是这个时期，学生的思维发展已趋向抽象。把抽象思维与形象思维紧密联系，让形象思维得到充实和改造，使学生能够继续利用美术活动表达情感。例如，小学美术第十一册第13课《暖色调的画》教学中，一开始我就要求学生将自己喜欢的暖色采用不同的方式随意点在纸面上，由于情感的差异，性格、气质的差异，每张画面出现了不同的图形及色彩。就象一幅幅暖色调的抽象画。然后教师再根据每个学生的画面加以启发引导。首先，让他们从不同的角度观察画面，进行联想，回忆生活中与之接近的型态、色彩、情景。抓住一点，加以发挥。于是，类似印象派点彩法创作的《秋天的树林》，有装饰味道的《鱼鳞》、《暖色调的窗帘》等等，让人眼花缭乱。这样，把抽象的转化为有一定内涵的具体形象，符合了高年纪心理特征。他们在创作的过程中，并不是仅仅是画一张画，而是通过无意识状态中表现出的一些点、线、面以及色彩开始，到刻划成独特的具体形象，再对物体形象进行本质的深刻理解、想象，最后，通过应用一些设计元素、色彩知识和技巧，独具匠心地把内心情感表达出来。

　　人类在很早的时候，就已经发现绘画能够外化人的情感，减弱人的心理压力，保护人的健康。在美术新教材不断改革的今天，我们更应该让学生无拘无束地利用绘画表达内心的情感，发挥美术的独特价值。

色彩的情感分析

　自然和社会中不同的现象会引起多样的色彩变化,使我们产生不同的观感。下面是我分享的色彩的情感分析，一起来看一下吧。

　 色彩的情感

　人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。比如**往往象征着秋天的收获,而绿色往往象征着春天的希望,这些简单的色彩象征不是凭空诣造的,而是根据人们平时在生活中对于自然作出的经验性的反应,久而久之,这种色彩被予以特定的心理特征。比如,白色往往给人以纯洁的感觉;绿色象征生命、青春与和平;**、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。当然这些色彩的的心理特征不是固定的,会受到民族传统、文化修养等的影响。比如,黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色,代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色,代表着纯洁。在中国,**是贵与权威的象征,这源自于古代统治阶级对于服装的选色所形成的心理经验。

　由此看来,色彩情感的产生,不是色彩本身就具备的功能,而是人们赋予色彩的某种文化特征。这种特征在人们心理的反应又会反作用于色彩,使人们对色彩产生一种经验性的好恶,当色彩在人们的脑海中已经被定位为一种事物的象征的时候,每当看到这种色彩,就会本能的想起这类色彩所代表的事物或事件,继而心理上会对色彩产生某种感情。这种感受完全来于生活中的经验,比如,**往往象征富贵,这种情感更多的是来自于秋天丰收的色彩;绿色往往象征生命与希望,这种情感更多的是来自于春天的万物萌生。

　色彩的联想可以分为具体联想与抽象联想。

　具体的联想:

　红色:可以联想到火焰、血液、太阳……

　橙色:可以联想到秋叶、柑橘……

　**:可以联想到光源、柠檬……

　绿色:可以联想到青草、嫩苗……

　蓝色:可以联想到蓝天、海洋、空气……

　紫色:可以联想到葡萄、茄子……

　黑色:可以联想到煤炭、夜晚……

　白色:可以联想到棉花、白云、雪、面粉……

　灰色:可以联想到草木灰、乌云……

　抽象的联想:

　红色:可以联想到热情、警告、活力……

　橙色:可以联想到温暖、欢乐……

　**:可以联想到光明、希望、生活……

　绿色:可以联想到生命、希望、安全、和平……

　蓝色:可以联想到理智、平静、科技……

　紫色:可以联想到优雅、神秘……

　黑色:可以联想到刚健、绝望、死亡……

　白色:可以联想到纯洁、光明……

　灰色:可以联想到平凡、谦逊……

　这些自然色彩由于长时间在人们的心里经过反复的联想,几乎已经固定了他们的情感,该色就会演变成该事物的象征。

　 基本色相的功能

　色彩功能的研究是必要的,这有益于我们在生活终灵活的正确运用色彩,使色彩能够在不同得情况下表达合适的情感。色彩被人们用色相、明度、纯度、冷暖等划分成无数的色彩,所以我们不能一一对每种色彩都进行研究。我们从色彩的几种基本色相进行简单的分析:

　1红色

　红色的纯度高,刺激性很强,能够对于人的心里产生巨大的鼓舞作用。红色是火的色彩,象征热情、奔放,红色又是血的色彩,象征革命、危险、警示,因此红色被运用到了交通信号灯,消防车的色彩。

　2橙色

　橙色的刺激性相对于红色来讲,显得弱一些,但是其识别性很强,象征热情又象征光明,橙色的性格很活泼,往往代表一种冲动、兴奋、温暖。

　3**

　**是有彩的纯色中明度最高的颜色,给人以光明、轻快、活泼的感觉,**的识别性强,注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方。

　4绿色

　绿色是植物的色彩,象征生命、希望等心理特征,给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高,对生理和心理的作用都很温和,所以绿色是大多数人喜欢的色彩。

　5蓝色

　蓝色的注目性和识别性都不是很高,但是自然界中蓝色的面积比例很大,自然界的蓝天、海洋均为蓝色。给人一种冷静,智慧、深远的感觉。

　6紫色

　紫色与夜空、阴影联系密切,所以富有神秘感。紫色能够引起心理上的忧虑与不安,但在某些时候紫色又代表高贵典雅,女性对于紫色的嗜好很广泛。

　色彩作为造型艺术的重要因素在生活中占有非常重要的地位,是现实事物在人脑中的反映。本文通过色彩的基本色相对色彩的联想和色彩的心理特征作了简单的分析,初步的了解了它们的情感与功能,由此我们能够更合理的利用色彩,使之在生活中更合理的表达我们的情感。

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　一、关于色彩的七大感情

　1、色彩的软硬感

　色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感;纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感;强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

　2、色彩的强弱感

　高纯度色有强感，低纯度色有弱感;有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强;对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强;地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。

　3、色彩的冷暖

　红、橙、**常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉;蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉;凡是带红、橙、黄的色调都带暖感;凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。

　4、色彩的轻重感

　色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感;白色最轻，黑色最重;低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。

　5、色彩的兴奋感与沉静感

　这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感;在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感;在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。

　6、色彩的华丽感与朴素感

　这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。

　7、色彩的明快感与忧郁感

　色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感;低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感;强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

　二、绘画教程:色彩感情规律的应用

　色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。

　红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的'色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。

　一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。

　色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。

　在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

　三、平面设计不同色彩的感情表现

　色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明， 不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉 的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。

　1色彩的冷暖感

　红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的 概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

　2色彩的轻重感

　色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低;明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最 重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定;对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的 色彩，以有轻快感。

　3色彩的距离感

　在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远;明色 近，暗色远;纯色近，灰色远;鲜明色近，模糊色远;对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

　4色彩的味觉感

　在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓;一见到清淡的**用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一 般说来，红、黄、白具有甜味;绿色具有酸味;黑色具有苦味;白、青具有咸味;黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的 购买欲望，取得好的效果。

　5色彩的华贵质朴感

　纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装;后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。

　　[摘　要]通过分析目前中国汽车设计中对于色彩的情感化因素缺少文化内涵以及缺少针对消费者对于汽车产品色彩的情感诉求的现状，对国内外几款汽车产品色彩情感化因素进行对比分析研究。并且随着中国设计本土化的呼声越来越高，细化、分期的中国文化研究以及色彩情感化因素的诉求将可能越来越多；另外，传统理论深入产品色彩形式背后去挖掘其文化基础及情感需求，对产品色彩设计情感化因素进行文化研究，分析当代中国汽车产品色彩情感化设计的发展之路。

[关键词]汽车设计　色彩　情感要素

一、国内外汽车设计的色彩情感化因素

国外的汽车色彩情感化设计，无论是设计的战略、色彩的环境适应性研究、流行色和常用色的研究等先进经验和方法都是较为完善和科学的。例如，在日本的汽车企业，色彩设计有专门的人，在机构的设置上，外形设计与色彩设计是完全分开的。色彩设计分别由不同国籍的人组成，旨在使商品色彩多样化、民族化或地域化。欧洲各国轿车的造型与色彩设计，其特点在于注重个人风格，而日本则首先通过广泛的市场调查，合理利用和开发新材料，开拓新市场，其特点在于注重集体的智慧和才能。色彩情感化设计在欧洲和日本发展较为充分，取得了骄人的成就。

中国被色彩专家论断为“世界上最大的色彩消费与应用市场”，随着对色彩认识的不断深化以及色彩设计者的不懈努力，中国轿车产品色彩设计正在快速发展。但在色彩的情感化设计的发展上，国内多数汽车生产企业基本上还是个空白。

在我国的工业制造业起步较晚，基础较薄弱。因此，轿车产品色彩的运用属起步阶段，而在色彩设计的系统研究以及对于设计中色彩的情感化因素方面，国内当前的水平与西方先进国家存在很大的距离。

二、 汽车设计中色彩情感化要素研究

1产品设计中的色彩心理因素

各类消费者对产品的功能需求可能是相同的，但不同的年龄、性别，不同的民族和宗教信仰的消费者对产品的色彩有明显不同的感受，这影响着他们的购买行为。所以，进行汽车产品色彩设计时，要考虑消费者的心理因素。

民族不同，风俗习惯不同，爱好、禁忌也不同；受教育程度、文化层次不一，对色彩的喜好都不一样。对于中国人和西方人来说，西方人视粉红色为生命之色，因为粉红色有多愁善感、易激动和浪漫的感情色彩，这是和西方人热情、外向、夸张的性格相对应的;而中国人把绿色看成是生命之色，绿色象征着希望、青春、朝气，绿色也代表着和平、稳定，有安于现状求安宁的情感成份，这又是和中华民族含蓄、稳重、平和的美德分不开的。因此，轿车产品的色彩设计一定要了解不同国家、民族的喜好与禁忌。

2产品设计中的感知认识

不同的商品，人们对它的色彩要求不一样。例如：美容化妆品，可采用较柔和、娇嫩、洁净的色彩，如粉红、淡黄、白色等；食品，一般以嫩绿色表示蔬菜的鲜嫩，以蓝白色表示纯净水、矿泉水的清凉可口，以高纯度的红、黄、橙等，体现食物的色、香、味和营养感，以丰富的复色表达美满的醇香和悠久的历史；同样，因为红色代表着运动、激情，所以跑车往往采用这种色彩，例如法拉利的跑车往往都采用红色。不同档次的车型，色彩设计往往也会有所不同。高档的行政、商务车型色彩力求高贵华丽、沉稳内敛，如采用金色、银色、黑色、灰色等；中低档的家用车型的色彩设计则着重于消费者的心理，且要与商品本身相调和。

3产品设计中的色彩语义学

（1）色彩的功能性表达

汽车在使用过程中已经形成惯用色彩。例如，消防车采用红色，除了红色亮度高、醒目、容易发觉外，主要是人们一见到红色的消防车，就会想到有火灾发生，因而赶紧避让。白色用于医疗救护车，是运用白色的洁白、神圣的含义。邮政车选择绿色，是因为绿色给人以和平、安全的感觉。作为军用车辆，一般都为深绿色，使车辆与草木、黑色的沥青路面颜色相近，达到隐蔽安全的目的。工程车辆多采用黄黑相间的色彩，是运用**亮度高、醒目的特点，以引起行人和其他车辆注意。还有，汽车在底色上采用有功能标志的图案，例如白色救护车上的红十字标志，冷藏车上的雪花、企鹅等图案。还有一些专用汽车其色彩应符合人们的传统习惯，贴近人们的思想感情。例如，殡仪车的色彩应具有肃穆、庄重的气氛，白色和黑色是最优选择。

（2）流行色因素

在当今这个时代，色彩越来越被人所重视，产品色彩不依据流行趋势来进行设计而获得成功的情况越来越小，而且流行色已经越来越影响着人们对产品价值的评价。

人们的色彩视觉，直接影响到流行色的变化和发展。而消费者追求新颖、时髦的心理状态，又是流行色存在和发展的决定因素。流行色的发展和变化，必须在色相、明度、纯度和冷暖等方面区别于以往的色彩，并且有向对应的方向发展的趋势。这就是人眼在色彩视域中，如果对某一种色彩或色调产生视觉疲劳时，就会产生色彩补充的欲望，即“生理上平衡和补充”原理。

实践证明，流行色本身可以给产品带来越来越大的附加价值和经济效益。许多企业己经深深认识到这一点。在竞争激烈的市场经济中，流行色已成为商品市场的媒介、竞争的手段。进入21世纪，随着科技和制漆技术的发展，各种各样的色彩都开始流行起来。比如:苹果电脑透色透明的色彩处理，在市场上取得了成功而产生了一股色彩流行的风潮。再比如：杜邦公司曾发布的2006年和2007年中国汽车流行色报告书，可以发现近年来，银色、黑色、白色和蓝色的汽车较受中国消费者喜爱，尤其是银、黑两色，一直占据着流行色的前两名，这也显示出消费者对富有庄重、现代感的色彩的欢迎。

（3）产品色彩与地域关系

由于不同地区的地理环境有别、气候状况不同，造成了人们对不同色彩的偏爱。热带地区由于温度高，人们喜欢能给人带来清凉感觉的浅色调汽车，而寒冷地区正相反，深色调的汽车使人有温暖、热烈的感受。同样，低纬度地区，日照时间长，光照相对较强，车身的日照面与背面颜色的反差很大，所以人们喜欢柔和的中间色调来消除这种反差，而在高纬度地区，日照时间短，光强相对较弱，反差小，人们喜欢强烈的纯色以加强车身造型效果。比如，在美国，以纽约市为中心的大西洋沿岸的人们喜欢淡色，而在旧金山太平洋沿岸的人们则喜欢鲜明色。北欧的阳光接近发蓝的**，人们喜欢青绿色。意大利人喜欢**和红色，法拉利跑车全是红色。伊朗、科威特、沙特阿拉伯和伊拉克等国家禁忌**，却推崇绿色，认为绿色是生命之源。

现在市面上常用的爱家的室内设计色彩搭配方案有华丽、温暖、清润、质朴、热情、清澈、沉静这六种方案。下面我来给大家分析一下这六种方案的色彩搭配要点。

华丽~

作为居室来讲，色彩关系和谐是第一位的，不管采用什么样的配色方案，一定要取得和谐的基本效果。但这不等于沉闷和单调，对比是需要的，主要是应掌握好对比的程度。如果您学会了以下的居室配色的方法，就可以营造出一个只属于自己的独特空间。

华丽以乳白色为主色，用之于墙面、天花板，地面用稍深的桔灰色，门窗采用接近的同类色，家具可采用镶嵌有图案的亮褐色，地毯、坐垫、饰品中点缀一些红、桔红、深红、翠绿褐色。

温暖

现代人喜欢热闹的较多，也愿意把家搞得热闹些。以暖色为基调，墙面是淡桔色，地面为暖色的地毯，桌面可饰红色的布艺，饰品柜中可摆插花、烛台、餐具、酒杯等各显其色。窗帘和室内其他布饰多采用大花织物。窗台上可点缀些绿植。五彩的灯光与墙面抽象的装饰画呼应。整个房间热烈丰富、浓郁甜美

清润

清润天蓝色的墙面故意刷成水迹斑斑，灰白色的地面与洁白的沙发显得格外清爽，沙发上淡黄、淡绿、淡青色的几个靠垫，为房间平添了几分活泼。东方特色的纸灯笼透出柔和的白色光雾在地面上投下串串倒影，使地面仿佛成了平静的水面。清翠的植物立在房间一角，飘散着阵阵幽香，整个居室的气氛像春雨拂过般清润不已。

质朴

质朴结合乡土风味的设计，尽量利用质朴的建材自然色彩，如木本色等。这种感觉的家居是近两年较为流行的，尤其适合于新时代的年青人，如果是有小孩儿的三口之家，建议不要使用这种颜色。因为木本色家具颜色大都很浅，小孩经常摸来摸去，容易脏，清理起来很费劲，有些根本就无法擦净。

热情

兴奋以红色为主色，利用自然的明暗来造成丰富的层次。金**的天顶，具有反光感的地面，色与形互相辉映。为了避免过分的刺激，在一些地方可采用暗灰与亮灰相间的家具及墙面作为缓冲。这种色彩感觉适合于性格活泼、热情好客的人。　

清澈

清澈白灰色的墙面，加之大块透明的玻璃窗，黑色的具有明亮反光的家具，桔红色的沙发，米灰色的地毯，室内充满了明丽的自然光。一切都显得清澈透明，淡雅宁静。茶几上放一盆花卉或果盘，使居室气氛更为清纯可爱。

沉静

沉静采用深蓝色的地毯，铁灰的沙发，黑褐色的家具，白色墙面。整个居室感觉深沉、安静。而自然的植物形态和色彩，明亮的反光，淡黄和鲜红的果盘等饰物，又能使整个房间显得沉静而不沉闷，颇具北欧地区的居室风格。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

对于色彩这一块，每个人跟每个人的感觉都不相同呢

红色表达：自信、热情、激情

绿色表达：放松、平和、舒坦

橙色表达：活力、健康、动感

蓝色表达：理性、凉爽、冷静

**表达：希望、快乐、简单

滋色表达：高贵、华丽、梦幻