电影中的一些套路

太阳底下没有新鲜事，拍**也是有套路的，它的情节，它的镜头切换，……

就比如最近看的，《发财日记》，《反贪风暴4》都是先给一个正在发生的画面，再用倒叙的手法，来说，它在做什么事？

举个《发财日记》的案例，张一山演的，忘记啥名字来着，正在酒吧喝酒，突然来了一个中年男人，喊他，他拔腿就跑，回家把家里的物品一起带走，这时候镜头切换，大东北的山村，开始讲张一山扮演的人他爸爸的回事，故事从这里展开……最后大团圆结局

《反弹风暴4》也是，一开始给个镜头，一位爷爷在西红柿菜地里浇水，他孙女在旁边看书，突然来了强制征地的，压到他爷爷的菜地上，他爷爷不肯征地，车子从他爷爷身上碾过，只听孙女大喊一声爷爷……，很多人参加了她爷爷的葬礼，这边古天乐和飙车党一起飙车，被捕入狱，镜头切换，讲述古天乐是一个警察，因为想去监狱查非法征地的囚犯和狱警之间的勾当，故事从此展开……最后囚犯得到他应有的惩罚。

套路是一样的，开机先描述现在正在做什么事？描述事实，然后镜头切换，他们要做什么？或者，为什么要做这件事，给这件事一个理由，最后就是结局。

《廊桥遗梦》于1995年上映，由克林特·伊斯特伍德导演。这位擅长动作片，尤其是西部片和犯罪片的导演，不仅导演了《廊桥遗梦》这部爱情片，而且亲自出演了男主角。

本片以古典叙事模式，讲述了一个婚外恋的故事，一位普通平凡的家庭主妇与摄影师无意中见面，然后陷入爱情，又分开。

本文试从叙事的角度，分析**讲故事的套路，也许可以帮助我们更深刻地理解以后看到的**，从而做出自己的解读。

套路一：三段叙事。

古典模式的特点之一就是有惯例。

古典结构的叙事，总是按照时间顺序线性进展，并且保持目的的前后统一性，故事发展的一贯性。

开片提出问题，让观众对影片有了期待，再详述问题的发展和冲突，逐渐提升观众的胃口，将冲突升至顶峰，男主和女主，或是正方和反方的冲突进入白热化，走向各自的结局。而这个结局，一般来说，观众是可以猜到的。这个过程就如同一首交响乐，先起，再扬，到达最顶峰，爆裂，再慢慢舒缓，进入结局。

如果用另一种说法， 一部影片如果采用古典模式叙事，一般会分为三幕，第一幕铺陈，第二幕冲突，第三幕解决。

对这三幕的时间分配，一般来说第一幕完成在1/4处，第二幕结束于3/4处，第三幕占据最后的1/4。

有时我在影院里看**时，会刻意注意影片铺陈的时间，而巧合的是，总是在1/4左右。而结局的开始，总是在最后1/4左右。

第一幕的铺陈，一般会交待背景，人物开始相遇，故事开始展开。如果以人物为主，第一幕所展现的人物性格或者人物状态，人物关系，与第三幕会截然相反。如果以故事为主，第一幕往往会交待主角的事件目标，为何会追逐此目标，完成此事件的难度，分析各种不可能性。一部好的影片，观众在各种铺陈中会无意中进入影片，或猜测情节发展，或分析情感，完全被角色牵引，并对冲突的发生有所期待。

《廊桥遗梦》时长135分钟。女主弗兰西斯卡与男主罗伯特，相遇于第17分钟。之后，女主跟着男主的车，去廊桥做拍照前的准备工作，然后返回。影片的1/4处，是弗兰西斯卡邀请罗伯特到家里喝冰茶时。此时，应该算是女主对男主萌生了爱情的想法时。

最开始的弗兰西斯卡，与第三幕的弗兰西斯卡，虽然表面上都是普通农妇，但感情上已经发生了天翻地覆的变化。

第二幕的冲突，是影片的灵魂部分，而中间一般又会有一个转折点，一般居于影片的1/2处。这是影片将情节复杂化，使矛盾激发碰撞，将人物个性深刻解剖的重要部分。观众最关注的也就是这一部分，导演的功力在此彰显，如何带着观众的情绪走，如何迎合观众的期望，又出乎观众的意料之外。紧张、慌乱、恐惧、悲伤，观众在剧情中代入自己的情绪，从而与角色产生共鸣。

本片中，在第二幕里，女主和男主走入爱情，聊叶芝的诗，聊摄影时的经历，在酒吧里约会，一起在家里做饭。下面的两张截图，是在第99分钟，女主准备离开家，和男主私奔，算起来正是在影片的3/4处，你会觉是巧合吗？然后，随后就来了那场告别的戏。

本片的1/2处，即67分钟时，是罗伯特在廊桥上给弗兰西斯卡抓拍照片。而这张照片，也正是留给子女们的遗物中重要的一件。那时的男主女主，还没有性的接触。这算不算一个转折点呢？

第三幕，解决。如果是爱情片，此处就会有一个结局，大团圆，或者生离死别。如果是动作片，第二幕会结束于最高功夫两个人开始直面对决，然后第三幕起，走向最终的结局。

本片中，第100分钟，男主和女主最后的晚餐，告别，丈夫和儿子女儿回来，女主又进入日常生活，第111分钟，罗伯特站在大雨中，向弗朗西斯卡做最后的告别。然后就是交待另外一条线，子女对自己婚姻的解读。

以上关于三段论的分析，觉得靠谱吗？

现在幕与幕之间的分野已经没有那么清晰，也不会那么遵守时间的规律，但是大体都是如此。不信的话，下一次走进影院时，戴好手表。

套路二：时间元素。

影片里总会加入时间的元素，以增加**的节奏感，更为了营造故事发展的紧张氛围，也是为了将观众的注意力从冲突里面稍微提出来，留一点感情的空隙给另一种紧张的情绪。 本片的时间元素就是四天，弗兰西斯卡的丈夫带着孩子去参加活动，出门四天。那么弗兰西斯卡的空闲时间就只有四天。和罗伯特的感情，也只有四天。

因为只有四天，所以第一天的夜里，当看到弗兰西斯卡发了脾气，以至于罗伯特离开时，我不禁为他们的爱情着了急，只有四天时间啊，不要浪费在吵架和误会上了。而当他们的感情越来越深，我也沉浸于他们的甜蜜生活中时，总有四天的闹铃在那里，一小时一小时向着那里靠近，甜蜜中加入了焦虑、忧伤。正是这丰富的情绪形成了**的张力和美感。

四天这个时间元素，在影片中的作用是如此重要。可以试想一下，如果没有这个四天，那么一切都来得及，故事势必会走向松散的结构，人物也会变得犹疑，行为也会拖沓。

可以拓展思考一下，在我们所看过的影片中，绝大多数都用到了时间元素。《战狼2》船长交待冷锋，只能等待多长时间。《摔跤吧！爸爸》，交待了比赛时间。《速度与激情》更不用说，是将时间元素用到了极致。《太空旅客》会设计一个飞船最终爆炸的时间，并开始倒计时。

套路三：第二条线。

本片如果只有单一的爱情线，未免会显得太单调，所以刻意加入了第二条线 。子女看母亲的日记，引发了子女对自己婚姻状态的反思。

正是加入了这第二条线，子女代替了观众进行思考、发问，从对母亲的极度不理解不认同，到慢慢理解了母亲，到反思自己的婚姻，做出了自己的行动。儿子回家与妻子拥抱在一起，决心好好沟通一起生活下去。女儿从母亲的生活中体会到爱情和自我的觉醒，决心和丈夫离婚，开始自己新的生活。

第二条线的运用，《泰坦尼克号》与此几乎完全相同，也是从露丝的回忆开始。有的影片会讲述几条爱情线，除了男女主角外，还会加入另外一对，平行，又交叉。

而为了增加**的娱乐性，又往往会加入一个搞笑的角色，如《战狼2》中的张瀚，《摔跤吧！爸爸》中的表哥，《琅琊榜》中的飞流。

如果你明白了这个套路，当一部影片的角色们集合在一起的时候，你就可以轻易分辨出谁是负责主戏谁是负责搞笑的。

钻石吸引人，当然不只是它的外观，还有它的品质，一如片中的两位主角演员。

《廊桥遗梦》，要说故事，属于陈词滥调了，上面也分析了其叙事，完全是套路，但为什么依然俘获了那么多观众，至今仍占据着豆瓣**Top250的第250位，重要原因是两位主角的出演，以及他们在剧中的精彩演绎。相遇四天，相爱四十年，本来屡受诟病的婚外恋，而且是闪电婚外恋，因为这两位明星的出色表演，充分展现了爱而不可得的欲望纠缠与理智绝望，让观众充分理解了他们之间爱的纯粹性，和爱的不可再遇见性，从而对他们产生了同情与深深的理解。

男主罗伯特的演员是克林特·伊斯特伍德，时年62岁，早在此片上映的31年前即1963年，克林特·伊斯特伍德就因《荒野大镖客》成名。8年前，当选为卡梅尔市市长。2年前，获得奥斯卡金像奖最佳导演奖。

女主弗朗西斯卡的演员是梅丽尔·斯特里普，时年36岁，此片上映的18年前即1977年，即因出演首部影片《朱莉娅》而一举成名，1994年已经确立了自己在世界影坛的地位。

虽然《廊桥遗梦》走的是叙事套路，但因为两位主角的出彩表现，我还是愿意一看再看。而很多**，尤其是美国**，都逃不开这种套路。如果我拒绝了这种套路**，也就拒绝了很多可能性。

10、《头号玩家》

第一时间去**院看的，太享受了。虽然不是所有的彩蛋都看得懂，但好多小细节真的情怀满满，而且，剧情节奏非常精彩，想象力也超棒。这片讲述了“绿洲五人组”寻找终极彩蛋之旅：第一关告诉你，有时退一步，就是海阔天空；第二关告诉你，人生很短暂，关键的一步一定要迈对；第三关告诉你，不以输赢论英雄，找到乐趣、享受人生；最终关告诉你，别沉迷，活在当下。特效场面炫酷，情节紧凑，全程高能。看完之后一度让我想体验一下**里的游戏。

9、《人工智能》

20多年后看到这部关于AI的经典，依然感动和惊叹。不仅仅表现了高级AI能做到什么程度，而且表现了带来的各种问题，尤其是伦理上的问题。小男孩被设定爱妈妈，可妈妈抛弃了他，最终外星人给他创造一个假的妈妈。到最后已经分不清到底是设定，还是机器人真的觉醒但依然爱妈妈了。小主演，确实有超出同龄人的演技，完全是成熟的演员，可能这就叫天赋。零一年就拍出这样的片子，无论是特效还是内涵都让人感到惊讶，鲜明的斯皮尔伯格特点。当人工智能拥有了人的情感，怎么不能称之为人呢？

8、《阿凡达》

总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了**3D技术的新天地，其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的**院们终于拉回到了影迷视线的焦点，一个**史上的新纪元就此开启。视觉盛宴，世界观的延展，令人感动的守护家园与人类仅存的良善。

7、《千钧一发》

还以为是惊悚片，没想到是励志片。没有任何宏大虚无场景的科幻佳作，悬疑励志元素皆有，常见的未来问题里选择了较小的切入口，聚焦于基因这一关乎道德的议题去深入探讨其发展趋势，人物塑造氛围营造和叙事都是满分，剧情流畅不拖泥带水，能给观众带来深刻反思的作品，人分三六九等，在出生的时候就已经注定了阶层，这可怕的境遇在**里体现得淋漓尽致！

6、《2001太空漫游》

很难想象这是一部68年的科幻片，怪不得被视为科幻片的鼻祖圣经，后世有很多科幻片都可以找到它的影子。在哪个计算机都不普及的时代，纯用拍摄手法就有如此制作，应该给予高度的评价。很克制，通过做减法传递思想。视觉、声音、文字的平衡性极佳，围绕主题使劲儿营造想象空间而不是直白点明，蛮喜欢的！

5、《蝴蝶效应》

看了开头以为又会是一部拙劣的平行时空片，但是后半段渐入佳境。各种伏线逐渐浮出水面，之前各种奇怪的地方也逐渐合理起来，这种抽丝剥茧的感觉非常棒。依然是悲观的宿命论，无论尝试做出何种抉择与改变，仍旧无法改变既定的结局，最终坦然走向死亡的循环。两全其美的现实是不存在的，能做的只有妥协与成全。

4、《黑客帝国》

23年前的**，从构思、剧本到拍摄手法与美学，直至今日还不过时。关于未来、关于机器、关于虚拟与现实、关于人到底如何选择，在这部片子里给了我们很多思考的机会。虽然本质仍然是英雄拯救世界的套路，但感觉在立意和背景里深化不不少。

4、《黑客帝国》

23年前的**，从构思、剧本到拍摄手法与美学，直至今日还不过时。关于未来、关于机器、关于虚拟与现实、关于人到底如何选择，在这部片子里给了我们很多思考的机会。虽然本质仍然是英雄拯救世界的套路，但感觉在立意和背景里深化不不少。

2、《盗梦空间》

诺兰真的是大神级别的导演，他对自己的评价，不仅是个导演，还是个极富想象力的人。非常正确！这么多条时间线的情况下，把一个故事讲的很有序并且完整。**不仅是视觉的冲击同时也从观众接受的角度去拍摄，2d的魔术让人产生错觉一样，让人产生了知觉的错觉。久久不能平复。

1、《星际穿越》

这是我看过的**里最让我震撼的！没有之一！很难想象导演是怎样的想象力与构思，让观影者看好多遍都看不懂，但感觉是何等的奇妙！不同星球上的画面广阔无垠，充满神秘，对于喜欢天文的人来说就是填补了那些照片上的想象，走进了太空，走进了新的星球，甚至新的文明。**里五维空间得诠释充满想象，太神奇了！

全球公认的10大顶级科幻**，《阿凡达》第8，榜首至今未被超越。

海报对于**有多重要？他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。

**海报构成了人们对**的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。

国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国**业对于**海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画**的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本**

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某**杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对**的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部**故事陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的**海报,所承载的是一部**背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导**商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是**配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

不同字体的意义

中国**海报中的一些字体设计案例的分析。象形表意的中国汉字,以形表意、形意结合,使人“望文生义”,读“字”而明“义”,具有独特的清晰明了的视觉魅力和传达效应,比之以英文字母的确是具有更多的优势,但国外的设计师们通过他们独特的视角,挖掘英文字母的形意表现,创作出了很多杰出的**海报字体设计作品。链接地址

小篆

张艺谋**《英雄》,容易识别而又不失古典韵味,历史氛围浓郁,而篆体字内敛沉稳,庄严秀美的气质,也揭示着**要展现的并非战争的凌厉与杀伤,而是战争下人物的智慧、谋略、情操等,而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位,让人久久品味。,

隶书

赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役,其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。在这张《赤壁》海报中,以阴刻印章形式,更显得庄重古朴,沉稳内敛,而这种凝重的气质,正符合**剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛,人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊,这些价值观念同时出现,彼此冲突,此消彼长,共同构成了这样一部有些悲情色彩的历史大戏,同时也把观众带进了深层次价值思考。隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。

楷书

李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型,同时又融入了拓印的痕迹。加上梅红色的颜色应用,饱含情欲色彩而又不失文艺气质,采用古文字的从右至左的排列,再加上英文与小印章的排版组合,显得更为精致与国际范。

草书

王家卫导演的《一代宗师》海报,气氛营造得十分有范,不愧是玩弄意境的高手。雨夜中叶问独战群敌,制敌后摆出临战姿势,以静驭动,张弛有度,似进如退,沉静犀利。身后的中文草书作背景,潇洒灵动,笔法错落,气势磅礴,独具特色,配合海报整体的苍茫浑厚气氛,真是越看越有味道。

行书

《梅兰芳》**海报标题字写的是行书,笔触婉转流畅,落落大方,飘逸秀美,用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过,一则表达中国元素,二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操,飘逸大方的行书气质正是贴切。

宋体

《岁月神偷》的这张海报,应用的字体是宋体。宋体是雕版印刷出现后和产物,是一种印刷字体,相比之前的书法字体就更为规范和拘谨了,但也是着其独特的韵味。海报中的标题字经过艺术化的处理设计,使其具有了自己的一些特色。首先做了斑驳的效果,像是拓印的痕迹,然后采用米字格来做背景修饰,填充上颜色变化,排版上采用竖排文字撑起海报主干,经过这一系列契合**风格的变化,就使得文字也具有了感染力,与**气质结合得相当出色。

书宋体

宋体有很多衍变,有粗有细,有长有扁,上图的海报就是细一些宋体,常用于书刊印刷,可称之为书宋体。横竖粗细差别不是太大,也一样有种特别的味道。这样一部爱情片,画面中男女主人公对视,画面温馨,运用上宋体的繁体字作主标,再经过和其他文字的排版处理,显得既清新又文艺了。

手写体

原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉,《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,用手写笔迹作标题字自然非常合适,一群同学伙伴排排坐于高台,一起度过青春时光,怎么样都是值得回忆的那些年。手写字,每一笔都不可复制,每一划都触景生情。

设计字体

1《志明与春娇》是香港怪才导演彭浩翔的作品,这是一部轻松的,纯情的爱情**。彭浩翔以他一贯的幽默搞怪特色,在那些看似随意无关的成人话题和冷热幽默中透露着浪漫纯真的人物情感。《志明与春娇》就是这样一部**,**海报也是这样轻描淡写地涂鸦一番,用了有些卡通调皮的字体与明快的颜色,就在这种轻松自在氛围中印上了这部**独特的风格印记。

2《无间道》系列堪称香港警匪片的巅峰之作了。两个年轻人被各自安排进了警局与黑社会作卧底,使他们有了双重身份,他们一边要隐藏自己的真实身份,取得身边同伙的信任,一边又要给各自老大传送消息,在这种无间地狱下,他们都想尽早脱离,于是一声激烈的角斗就此展开。海报中无间道三个字采用的是中间镂空的描边字体,图形类似迷宫,而且紧凑无间,传达出对于无间世界的迷离与困顿,难以自拔,同时又充斥着紧张冲突的气氛,给人一种不安定的感觉。这样的字体语言是多么契合这样一部**。

3号称中国首部东方新魔幻巨献的《画皮》,我对**并不感冒,但对其海报中的字体设计比较推崇。这是著名设计公司早晨设计的作品。“画皮”二字使用繁体,字体感觉犀利遒劲,设计感十足,加上纹理的质感处理,既有了魔幻意境,又带有哥特式惊悚的味道,很好地传达了**气质。

4姜文的《让子弹飞》,从海报字体角度看,关联了**名字的字面元素的“子弹”进行了创作,这是一种比较常见的字体设计手法,关键看怎么样关联得恰到好处。《让子弹飞》中,子弹从左边字体穿行而过,刚好利用了字的笔画连接,让切割后的字体不会显得别扭,反而有了某种让人愉悦的设计感与速度感,再配合上凌厉的笔触变形,增添了**的锐利感。

哪些**镜头堪称“神来之笔”？

一部真正优秀的**,里面会存在大量的神来之笔,而一个优秀的导演,也不会拍一部充满问题的**。我们能看出来的问题,导演肯定也能看出来,他之所以那么去拍摄,可能就是他想通过这个问题,让人们理解并知道什么。像是**《肖申克的救赎》、《让子弹飞》、《一代宗师》等,里面都有很多不为人知的神来之笔。

1、《肖申克的救赎》

肖申克在**里为了逃出监狱,在墙上贴了一张美女海报,正是这张海报,才让他成功完成了逃脱。可是这张海报看起来有个小BUG,那就是肖申克逃狱之后,海报是谁帮他贴好的。于是很多人骂这部**,说它存在一个明显的BUG。然而事实并非如此,在检查海报的时候,有个镜头是从内往外的。只要你仔细观察这个镜头,就会发现海报其实仅仅粘住了上面。就算没人帮男主贴海报,也不会有任何影响。这个就是点睛之笔,只可惜用心看**的并不多。

2、《让子弹飞》

我在第一次看这部**的时候,觉得这是我看过BUG最多的一部**。就拿刘嘉玲来说,马邦德第一次在火车上转身,就有人想亲刘嘉玲,结果被刘嘉玲闪了一巴掌。这里给了一个不算细微的特写,是个小BUG。之后就是刘嘉玲死后的镜头,跟刘嘉玲本身的衣服,完全不同。而且样子、身材直接换了一个人,这个镜头不需要替身,姜文居然还给镜头带了一个特写。这些镜头都蕴含着深意,是姜文想让大家去猜侧的,而**里隐含的性知识,也是一个谜团。

3、《一代宗师》

**里有段比武的镜头,是赵本山跟梁朝伟的对打,在打完之后赵本山夸梁朝伟是个大才。原因就是在比武的时候,他看不懂赵本山的套路,可还是用自己的方式拦下了对方的攻击。如果不是自己拦下,眼睛很有可能被戳瞎。里面是一些比武手段的套路,如果不是仔细了解,很多人都不知道这场比武中的一个小动作,是点睛之笔的存在。

2019年的夏天是属于《亲爱的热爱的》中佟年和韩商言甜甜的恋爱，秋天是属于《少年的你》中陈念和小北虐中带点甜的爱恋，进入冬天是属于《初恋这件小事》中夏淼淼和梁又年纯纯青春校园的爱恋回忆校园和青春，总少不了或甜或痛的爱情。

鉴于最近“践踏人智商”的综艺井喷，“骗人恋爱”的甜甜影视剧剧荒，zuo决定再次重温一些不用动脑子就能才到结局的欧美**，洗洗脑，兼具校园、青春、爱情。好几部都是豆瓣高分，值得二刷三刷四刷，如果是85后或者90后的你，绝对看过或者听过的，暴露年龄的**。

首先第一部是《怦然心动》。这部高分**，我不允许大家没有看过！2010年上映，直到今天豆瓣评分90。

该片根据同名小说《怦然心动》（Flipped）改编，由玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。

这是一部比《山楂树之恋》还纯的**，讲一对小孩，一棵树，特别简单的小孩早恋的故事，但相当具有教育意义，老少皆宜，把“早恋”这一主题讲得荡气回肠，三观相当正！

导演罗伯莱纳强势回归！手法流畅洗练，丝毫没有落入俗套和滥情之处。对两小无猜的男孩儿/女孩儿巧妙地互动关系下，呈现出他们不同的性格、观点与差异，旁白充满纯真、幽默和浪漫，在两者巧妙地互动关系下，也对成长有了一番细腻的描绘。男女主角很萌，一个像莱昂纳多，一个有娜塔莉波曼的气质~绝对五星推荐！

第二部是《恋恋笔记本》。2004年的片子，豆瓣评分85分。

该片改编于美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说，由莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯等联袂出演。讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。

故事讲的是跨阶级爱情，男主是穷小子爱上了富家千金的女主。这种跨阶级的梗一直被玩到21世纪还在继续，什么“霸道总裁爱上我”“霸道总裁爱上灰姑娘”而最佳玩家是韩剧的编剧。

但叙事的方式却相当温情。整个故事是穿插在老年的回忆里，年老的他把这段往事读给已经失去记忆的妻子听。他们已经相守了一辈子，有了儿子，孙女。他在最后的时光里仍然要陪着她，等待奇迹。

他说，因为她是我的宝贝。

故事读到了结局，她也终于想起了他。虽然只是很短暂的时间。

她哭着拥抱他，对他说我爱你。

温馨提示：看这部片子，请准备好纸巾哟~

第三部法国**《两小无猜》，有点疯狂的“游戏爱情”故事。2003年影片一经上映便一炮而红，在法国一直居于票房的榜首。

影片由吉约姆·卡内、玛丽昂·歌迪亚、吉尔·勒卢什主演，讲述的是两个孩子的相遇源于一场闹剧，从此开始了属于他们的游戏“敢不敢” 。

说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿，一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。

终于十年过去，“Love me, if you dare”

哇！像极了人间真实的某些毫无血缘关系的、互称“哥们”的男男女女。

第四部，2009年上映的《和莎莫的500天》，超治愈爱情片。

该片由约瑟夫·高登-莱维特和佐伊·丹斯切尔等人出演，讲述了一个不相信真爱的女主遇上一个疯狂爱上她的男主。汤姆是以给贺卡撰写各种贺语为生，满脑子充满奇妙浪漫的他不满被自己的女友莎莫甩掉。为了反思他和莎莫的问题所在，汤姆于是开始回忆自己和这个女孩过去在一起的500个日子。

这部片子大部分85后的文艺青年都看过吧，有点像了《失恋33天》。男主在女主是否爱他的质疑中度过了500天，可这500天还是没能给他一个准确的答案。可是当他在片尾邂逅Autumn时，所有的执念都化作顿悟。因为，爱是从来都不需要揣度和取悦的吧。

第五部，《野孩子》，2008年上映的片子，这是一部标准的青春校园片，讲述了一位名叫波碧的白富美女孩，从小失去母爱，在家里养尊处优，娇纵蛮横，后来被父亲送到一家以整洁严明而出名的英国寄宿学校去“变形”的故事。

口香糖式的美国青春校园**套路：傲娇白富美虽然事儿事儿的，但内心是极度善良的，然后被平民朋友的纯真打动，从良了，相爱了。简而言之就是美国**版的《变形计》。

全影片最大的看点是，女主艾玛·罗伯茨是著名女影星茱莉娅·罗伯茨的侄女，神仙颜值，你值得一看。

第六部，美国迪士尼**《公主日记》系列。该剧由安妮·海瑟薇主演，讲述了一位普通美国少女突然成为一个欧洲小国的公主和王位继承人所引发的一系列幽默故事和经历。

这是一部典型的灰姑娘题材的**，剧情和韩剧《宫》有异曲同工之妙。

虽然剧情上毫不出彩，那它大受欢迎的原因大约就是——每个女孩心中都有一个梦，一个想成为公主的美梦。安妮饰演的米亚，正好是普通女孩的代表，她长相平平、朋友不多，幻想美丽的爱情，却又偏偏诸事不顺。她粗鲁、自卑，却在一夜之间成了万众瞩目的公主，于是，她有了自己的专属司机、佣人、造型师，走进了童话中才会出现的王国。从此以后，她变得优雅、得体，穿上精致的公主裙，成了人人艳羡的对象。

第七部，《足球尤物》。是2006年梦工厂出品的一部青春爱情**，由查宁·塔图姆、阿曼达·贝尼斯、劳拉·莱姆希和罗伯特·霍夫曼等人出演。对，这部**的男主正是结石姐Jessie J的现男友！

**讲述高中生薇欧拉有个特殊身份──女子足球校队主力健将。为了继续踢足球，她趁着双胞胎哥哥塞巴斯蒂安出国，女扮男装冒充塞巴斯蒂安，前往他的新寄宿学校，加入足球校队。在男生宿舍居住的薇欧拉，渐渐地爱上室友杜克，但杜克暗恋着头号校花奥莉维亚，而奥莉维亚却意外喜欢上了薇欧拉，求爱事件越闹越复杂。

emmmm这部片子的剧情和当年Ella和吴尊主演的《花样少年少女》也有异曲同工之妙，都是讲女扮男装进入男子学校的故事。

第八部，《歌舞青春》。这一系列的**我不允许90后的你没有看过啊，高中甚至大学时期超级火爆好吗！一部获得艾美奖的电视**，可以说是迪士尼频道最成功的原创**。

该系列**讲述来自于两个不同的甚至对立的团体的高中新生之间的故事。克服了来自各方的重重压力，同时也激发了他们周围的人跳出自己的小世界。

这是一部舞台剧，一言不合就尬舞，但赢在够青春活力，歌曲好听、舞蹈好看，演员养眼。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。

最关键的是，里面好多歌曲都超级好听！

第九部，《附注：我爱你》，是一部超治愈的爱情**。**讲述女主角霍莉在丈夫格里去世之后，悒悒不欢，但在她30岁生日前，意外受到格里生前准备的各种惊喜，让霍莉重新又恢复了感动的触觉和兴奋的热情。

这部剧看得哭哭笑笑，笑笑哭哭。好莱坞式的煽情，爱尔兰的美景，加上痴男怨女在爱情中的感悟，很哲学：生活如此千疮百孔，让人常常觉得气馁颓败。如果有爱，我想这条路肯定会好走许多。年轻时总是太过轻别离，而我却早已明白，如果这条路上，能够看到亲爱的人逐日苍老，经已是最大的恩赐与幸福。

第十部《罗马假日》，好莱坞黑白**的经典之作，女主奥黛丽·赫本。这部片子应该十个有九个90后都看了吧！

**讲述了一位逃脱繁文缛节的欧洲公主安妮，独自游曳于罗马喧闹的街头，邂逅了世俗绅士的记者乔的故事。

这一对金童玉女在艳阳下，骑着单车，穿梭于古城的大街小巷，在西班牙广场上吃一个美味的冰淇淋，许愿池边许下那个让自己悸动的美好心愿然而，安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。

罗马温情一日，我将永远不会忘记。

赫本美的象天使，派克帅的不象话。演员们表演细腻投入，故事情节曲折动人，全片没有一句“我爱你”，却教人感受到爱的力量——爱是伟大的，无私的，可以战胜贪欲，唤醒美好。真正经久不衰的**，百看不厌。

剧荒吗？再去看看以上这些曾经治愈过你、关于美好爱情的**吧。或者你觉得还有哪些**是90后们，一定或可能看过的，值得二刷三刷的，评论区安利分享一下呀~

(均源于网络)

《闪电侠》有燃有趣全方位引爆笑点，不管是双闪、双蝙以及全新超女的高能超英阵容，还是爆梗不断、笑点连连的反套路剧情设计，都令观影人直呼惊喜。

《闪电侠》的故事主题与《蜘蛛侠·纵横宇宙》类似，不过在相似的世界观结构下倒是体现了完全不同的价值观。

多重宇宙、循环、命运与悲剧等宿命论与读档循环的设定不算新颖，但是与同类题材的影片相比，《闪电侠》体现出了其高完成度的剧本和紧凑清晰的叙事，为观众带来了一个动人精彩的超英故事。

除此之外，影片中闪电侠巴里跟母亲之间感人至深的亲情及为了亲情突破命运等多维度、深层次的情感内核，再加上让人临场感十足的视效大场面，都令观者为之深深入迷，在情感部分两位蝙蝠侠表现出色，观众也会与巴里·艾伦产生强烈的情感共鸣。

**隐藏彩蛋

1、为了凸显出闪电侠可以穿越时空的超能力以及故事主题，该片开场的LOGO也进行了特制。伴随着**的闪电，华纳与DC各个年代的厂标纷纷登场亮相。

2、当闪电侠首次穿越时空来到自己曾经所居住的小屋时，房屋的门牌号显示的是“12”，这里致敬了漫画《闪电侠vol 12》。漫画中，少年巴里·艾伦踏上了自己的英雄之旅，却遇到了另外一个自己。这与该片的故事形成了一定程度的互文。

3、该片中出现了不同年代超人、蝙蝠侠、闪电侠等DC超级英雄的影视形象，而片中尼古拉斯·凯奇饰演的长发超人形象并非出自真实上映过的超人**，而是导演安德斯·穆斯切蒂对于本应由蒂姆·波顿执导、凯奇主演却中途夭折的**项目《超人复活》的缅怀。

打从**一开场时在Cyberton的博派与狂派的战斗场面已经让我喜欢上这部**了。尤其是一开场就看到了Optimal Prime的身影后的战斗场面与金刚的造型设计上还原度相当的高。同时间觉得过去的变形金刚终于回来了。接着随着剧情描述大黄蜂辗转的来到地球后认识了女主角查理展开的友谊，过程温馨却不煽情。在剧情的处理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，让我个人看的相当的舒服。而在机器人的打斗上也不会有麦导过去的凌乱剪接，分不清博派与狂派到底谁打谁的情况出现，所以这点实在值得嘉许。另外对于这只新的大黄蜂设计上更加可说是萌到相当的可爱讨喜，简直恨不得我个人也想要拥有一只一样。整体来说这部重启的变形金刚**拍的相当温馨与让人感动，表现相当不俗，绝对值得入场观赏的佳作。最后想说的是对于我这个老饼来说为何会喜欢这部**的原因，也许是这部**卖的是一种情怀，一种过往对这部**在童年时看到的变形金刚的一种回忆。

对于说喜欢老版的还是新版的大黄蜂，我觉得都是各有千秋吧，都很喜欢。

这次上映的《大黄蜂》是一部独立的变形金刚**，主角如片名一样是《变形金刚》系列中人气最高的大黄蜂，2007年第一部《变形金刚》系列**问世，就保持了较高的热度，吸引了一众影迷，但近些年上映的续集让这一系列逐渐进入了低谷，这时就需要新的东西来注入，而独立**就是一个较好的选择。因此，就诞生了这一部《大黄蜂》。

主打怀旧、温馨与卖萌

故事回到了1978年，而角色呢基本上都选取了第一代变形金刚的造型，当擎天柱、千斤顶、艾尔西等形象悉数登场的时候，相信不少老变形金刚迷们肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描绘查莉与大黄蜂的 情感 交织，一个是躁动不安的刚成年的少女，一个是重伤失忆独自逃亡的变形金刚，他们不期而遇，彼此慢慢了解，最终成为亲密无间的朋友，更可以说是如家人一般。而这个甲壳虫版的大黄蜂如同一个萌宠一样，能撒娇，能卖萌，做错了事还会马上躲起来怕被责罚，十分惹人喜爱。

总之，我个人觉得这是一部别样的值得家人朋友一同去观看的“暖”系列**。

至于是喜欢旧版本还是新版本的大黄蜂

我觉得这完全取决于个人喜好，如果你喜欢萌新一点、可爱一点的，那肯定是新版的大众甲壳虫大黄蜂了，如果你喜欢威武帅气一点、炫酷炸裂一点的，那肯定是旧版本雪佛兰科迈罗大黄蜂了。我比较喜欢旧版本一点，因为那个伴随了我们快十年的形象太深入人心了，特别是带上面具时的画面，简直帅到我灵魂深处。

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第一部真人版《变形金刚》上映时间是在2007年，彼时我刚走出大学没多久，对**也罢，对 社会 也罢都很懵懂。迈克尔贝的**把我带入了崭新的世界，原来小时候看的变形金刚，还可以怎样来拍。

这变形金刚都会滑冰了

结果在第一部口碑票房双爆之后，“炸弹贝”一发不可收拾，连续拍了五部，越拍越差。除了满屏幕的炸炸炸，情节、剧情、人物全面扑街。等看到第五部的时候，我竟然破天荒的第一次在**院睡着了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散场。于是在看完《变形金刚5》之后，我迫不及待对天发誓：“我就是没**看，死外边，从这里跳下去，也不会再看任何一部《变形金刚》真人**！”通常说这句话，打脸都会来得太快就像龙卷风，所以我这里要对最新版的变形金刚单人**说一句：“真香”。

金门大桥瑟瑟发抖

《大黄蜂》可以算是对此前五部《变形金刚》真人**的一种重置，也算是重新试水这个热门IP。在经过了五部真人**的满屏狂轰乱炸，主角逃命狂奔，机器人钢铁身躯火星四溅的打斗，再顺便秀一下美国最新的武器设备照顾一下军火商的面子之后，所有的观众和粉丝都已经审美疲劳。派拉蒙影业估计迈克尔贝再这样拍下去自己整个公司恐怕要凉，决定还是缓一缓，换一种节奏让粉丝和观众回到影院。因此，这部支线单英雄的**《大黄蜂》应运而生。

give me

这部《大黄蜂》最大的特色就是复古。

所谓的复古，要分两个方面来说。一方面是机器人的造型和建模以及变形方式，采用了经典复古风，更趋向于最初的动漫版变形金刚（G1）。之前五部迈克尔贝版变形金刚，动作啊，火力啊都没话说，可是机器人的造型太过于追求拟人形态、设计流线型和轻型金属质感，而忽略了人物造型辨识度。除了柱子哥，大黄蜂，反派震荡波以外，特么的其他变形金刚不说名字，我我一个也没认出来。我想想自己也是从90年代开始看《变形金刚》的大陆初代粉吧？人物都认不出来几个，我是不是走错了片场？这次的《大黄蜂》造型全面重置，我的机器脸识别能力终于又回来了，果然还是小时候的味道。

平头擎天柱大哥

另一方面是整部**有强烈的怀旧复古主义风格。我们知道这一部《大黄蜂》是之前五部变形金刚**的前传，**故事展开的时间是1987年。上个世纪80年代，还是美苏冷张的末期，因此**展现出来的感觉必须要趋近这个时代。为了“复古”，派拉蒙影业特意请来了好莱坞复古大师斯皮尔伯格出任监制来把控整体**风格。说到复古风，貌似谁也没有斯皮尔伯格玩得好，去年他刚搞了一部复古到死的《头号玩家》。所以，除了**整体有一层复古滤镜之外，引用了太多80年代的音乐和**，就连片中大黄蜂最喜欢的**，都是80年代的经典青春**《早餐俱乐部》。

早餐俱乐部经典画面

从故事情节上，也有很强的斯皮尔伯格烙印。整体来说，这部《大黄蜂》就是另一个版本的《ET外星人》。大黄蜂其实扮演着依然是人类和变形金刚之间的桥梁，整个故事就是女主查莉和大黄蜂相互了解，建立友谊的过程。只不过和当时80年代ET外星人的温情不同，变形金刚则更多地展现了冰冷和现实的一面。

摸头杀

另外一个我比较满意的特色是人物的成长。

迈克尔贝此前的变形金刚我最反感的就是人物不仅仅是扁平，简直是毫无个性。角色完全跟着剧情，说跑就跑，说躲就躲，说接吻就接吻。机器人中擎天柱、大黄蜂也就是说打就打，打完再摆个pose。虽然狂派和博派机器人来源于元始天尊和宇宙大帝，自然就是分为善良和邪恶。但是个性这个东西和善恶没有关系，取决于人物自身的性格。这就好像希腊神话中众神的个性，或者妒忌，或者自恋，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也会因为金苹果而争执不下，这都是个性，也是观众能记住这些角色的原因。

谁记得这个妹子**里叫啥？

而这一部变形金刚单人**，在人物的成长上花费了很多笔墨，虽然这个成长的故事略显得有些俗套。少女查莉刚满十八岁，曾经是全州跳水冠军，但是自从父亲病逝后就开始自暴自弃，不愿意再去跳水。母亲已经再嫁，继父已有一个孩子，家庭生活并不富裕，父母都要为了生活奔波，又担心查莉活在生父离去的阴影之中。查莉一边打工，一边想修好父亲留下来已经坏了的跑车。但是生活并没有这么简单，一直到她发现一辆破旧的“甲壳虫”。大黄蜂也好不到哪去，从赛博坦临危受命来到地球，结果碰到了红蜘蛛，在一场恶斗之后，虽然死里逃生，但是记忆系统损坏，声带也被毁，说不了话。两个落魄的角色相遇，一起踏上一条未知的找寻自我之路。讲真，细说起来，这就是好莱坞典型的冒险**套路。但是故事即使不太高明，也比没有要好得多。

放学啦！

当然，这部《大黄蜂》也不是没有BUG，不过都属于可以理解的，虽说这是一部粉丝向**，可是导演是往合家欢的方向拍的。这样即使是并没有那么铁粉的观众来看，也能够很完美的切入剧情。那些给低分的原著理论粉，你们评价的时候最好要比较一下变4和变5再打分会好一些。

红蜘蛛我喜欢

总之，这是一部完成度尚好的系列重启之作，私下为导演庆幸一下，终于没有拍烂，可以不用回家继承他老爸的数百亿美元的身家了。

特拉维斯·奈特参与制作的第一部非定格动画**，这次还是导演。

**整体的基调是温暖可爱的，可能源于导演动画片出身的缘故。

全新风格的变形金刚**，与迈克尔·贝的风格迥然不同，更怀旧、更复古、更像儿时的回忆。

爆炸贝的变形金刚，除了第一部真人化给人的震撼以外，其他几部已经完全回忆不起剧情，只记得部部都是过度的细节化变形和一个接一个的爆炸场面。而我记忆中的动画片变形金刚，变形不需要做到多么细化，机器人们打斗在一起也不需要那么多的火花，是变形金刚的战斗，而不是铁与铁的碰撞。

《大黄蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派与狂派的对战就很好看，像以前动画片的感觉，很亲切。

然后**设定在80年代，**画面色彩和角色造型非常复古，大量的配乐都是经典八十年代歌曲，还有许多迪斯科舞曲，想起来霹雳舞的年代了。

大黄蜂失忆后，与少女在一起，如同一只蠢萌的宠物小狗，赚足了观众的好感，笑点不少。用收音机说话挺机智的。

少女和大黄蜂在相处的过程中一起克服心理障碍，一起成长，甚至连片中的暴力狂赵喜娜被救后都不再对大黄蜂赶尽杀绝，真是很温暖的**。

但，剧情还是弱。观众普遍好评的原因在于复古、温情，大黄蜂蠢萌，以及观众已经厌烦了前作系列的风格。而并不是这部**真的有多好，变形金刚系列要走下去，还是多研究下剧本吧。

其实好好忠于动画片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亚于超级英雄的宇宙观。不需要乱编。

变形金刚的造型也是忠于动画片最好

《大黄蜂》中的女主查莉和大黄蜂，他们的 情感 关系是整部**的核心，他们互相帮助并度过了各自最悲伤的时期：大黄蜂失去了他的家园和星球，而查莉失去了父亲。不过最终她们还是必须分开，查莉将会修理好她父亲的车，而其中一部分零件就是大黄蜂的零件。大黄蜂和查莉在经历了数场激烈的战斗后，女孩找到了青涩的爱情，内心也接受了这个重新组合的家庭，结局自然是皆大欢喜。当你坐下来看观看《大黄蜂》时，总会有一种似曾相识的感觉油然而生。最重要的还是其中暖暖的情谊。

个人感觉还是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比较漂亮

新版有新版的好，旧版有旧版的怀念，毕竟它在我们的记忆里，从未删除，从影视视觉和故事情节，我觉得两者各有各的特色。

变形的独立**，一开始是满期待的，但是看了之后，觉得剧情都是拼起来的，硬拖剧情。特效的话只能给8分吧，剧情2分

**迷喜欢新版。因为线条犀利。动漫迷喜欢老版，线条圆润。**大黄蜂比较尊重原动漫。