朱自清《歌声》原文

朱自清《歌声》原文：

昨晚中西音乐歌舞大会里中西丝竹和唱的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。

这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？

大约也因那蒙蒙的雨，园里没了秾郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。

扩展资料：

《歌声》作于1921年11月，是朱自清最早时期的散文。虽然是五百多字的小品，但他抒情散文的特点已显示在这里。

《歌声》描写的印象风光就是他向往的一个理想乡。到“中西音乐歌舞大会”去听“三曲清歌”的朱自清，暂时忘掉学校风潮等烦琐世事，心满意足地沈湎于幻想世界。他从“歌声”联想起“一个暮春的早晨”。同时，音乐变成雨点洒落到诗人的脸上，“引起润泽，轻松的感觉”。接着，他的手感觉到“新鲜的微风”，他的脚感觉到“滑腻可爱的甬道”。

这一段文章都是诉诸触觉的。下一段描述，给人的视觉留下深刻的印象，诗人在“花园”看到五彩缤纷的“群花”。朱自清对颜色的感受能力极其丰富，与众不同。“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”是什么样的颜色？读者不发挥诗的想象力，是不能了解这句话的含义的。最后是依靠嗅觉的一段描述。

诗人闻到“一缕缕饿了似的花香”“潮湿的草丛的气息和泥土的滋味，”，还有“清新的蒸气”。从听觉开始，依次唤起触觉、视觉、嗅觉，最后回到听觉，《歌声》的结构可以说是非常巧妙的。

《歌声》朱自清好嘹亮的歌声！

黑暗的空地里，

仿佛充满了光明。

我波澜汹涌的心，

像古井般平静；

可是一些没冷，

还深深地含着缕缕微温。

什么世界？

什么我和人？

我全忘记了，——一些不省！

只觉轻飘飘的，好像浮着，

随着那歌声的转折，

一层层往里追寻。

1919年11月23日

《歌声》这首诗写于1919年11月13日，在写作《光明》的第二天。它也是二十一岁的朱自清的心灵表露。

《歌声》吟咏的正是朱自清的这种心灵的历程，写听歌的感受。“好嘹亮的歌声！”起章就是对他所听到的歌声的赞叹，沉浸在黑暗空虚中的他，仿佛通过歌声接近了光明，使他纷扰、烦忧的内心得到“古井般的平静”，使他在周围的冰冷中感觉到“缕缕微温”，这时，肮脏的世界，他和人的一切世俗关系，就完全忘却了；于是，他卸去沉重的负担，心灵轻飘飘地随歌声起伏，而沉浸于其中。这首诗写得并无深意，却脱俗、空灵、清新，表现了当时的心境情绪。

《女人》和《阿河》两篇原文较长，就不引用了，下面说的是这两篇散文的内容和赏识：《女人》写于一九二五年二月十五日，当时朱自清正在白马湖中学教书，小家庭已经安顿下来，志同道合的朋友间时常有诗酒唱和，白马湖的风景令人陶醉，那时他的心情肯定较好，故此写出《女人》这样的美文。女人在朱自清眼中焕发了从未有过的光彩，她的活力、她的美丽、她的风度、她的自信，给读者一个健全的现代女性的形象，篇中的女人再没有小招那样的压抑、悲伤，一切都顺乎天性。在这篇作品中作者以自己的艺术胆识，凭着自己的生活经验，引导读者如何在生活中欣赏女性。

《阿河》微观地描摹女人的艺术美。

《阿河》的妙处就在于借细枝末节表现出少女特有的情致和鲜花一样少女的美丽。

作者写“我第一次”见到的阿河是“她的头发乱蓬蓬的，像冬天的枯草一样，身上穿着镶边的黑布棉袄和夹裤，黑里已泛出**；棉袄长与膝齐，夹裤也直拖到脚背上。脚倒是双天足，穿着尖头的黑布鞋，后面还带着两片同色的“叶拔儿”。寥寥数笔，就把“阿河”的“土”展示出来。贫穷的生活到底不能掩饰少女的纯情的美和青春的魅力。这个一身土气的阿河，一经打扮，楚楚动人。“她的头发早刷得光光的，覆额的留海也梳得十分伏帖。一张小小的圆脸，如正开的桃李花，脸上并没有笑，却隐隐地含着春日的光辉，像花里充满了蜜一般。而“我”“也偶然……看看”到竟“常常站在窗前看她了”。

作者以极为细腻的笔触，并通过对自己灵魂的解剖，委婉地描摹出阿河的美。她那敏捷、匀称、苗条的绰绰风姿，使“我”的眼老跟着她的影子转。对她白中透红，润泽如玉的面颊；嫩得可以掐出水的皮肤；如燕子在春水上打圈儿的双眼，充满蜜意的微笑；纯丝般的黑发，“我”白天看不够，还要在日记里细细品味，纵情地抒发自己的切肤之爱。——“我很想去掐她一下呀!”这又是一个敢于大胆想往的灵魂。这个灵魂，热爱那大自然中能引发人们审美感受的野趣，也爱那大自然般纯朴的少女，更爱那仿佛由园丁培育出的鲜花一样，纯清而聪明的少女。

对于女人艺术的一面，要作为艺术去鉴赏它，这如同鉴赏其他优美的自然一样，尽管人们的眼力有强弱，修养有高低，只要你投去惊异的目光去发现去挖掘，就有奇迹，就有艺术。朱自清这种超凡脱俗的立意就是一个很好的例子。

散文不仅要抒发真情实感，还应该尽可能地写得优美，从单纯和明朗的优美，直至绮丽和纤浓的美，都会引起各种不同的审美情趣，升华广大读者的审美的才智，朱自清正是在这与众不同的立意中，表达了自己，表达了美，并散发着一种特殊的魅力，而把读者带进了一个令人遐想美妙的境界。

1 大半个世纪以来，朱自清的《荷塘月色》、《绿》、《浆声灯影里的秦淮河》等写景散文，一直是中学、大学语文课本的必选之作，大陆港台都是如此（只有在大陆“文革”时例外）。人们对之赞不绝口，视为白话散文的典范。台湾著名诗人、评论家余光中先生，以现代人的情怀、学者的慧眼和作家的敏锐读出了朱自清散文中的不足之处。在《论朱自清的散文》一文中，余先生较详尽地对朱自清提出了批评意见。

余先生认为，《荷》文第三段关于“独处的妙处”的议论，是一般中学生都能说得出来的平易的道理，且“交代太明，转折太露”，“ 过分落实”， 显得“放不开”。 此其一。其二，他列举了原文中的14处譬喻，认为大都“浮泛，轻易，阴柔，在想象上都不出色”。他说，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”这句较为韵味，“丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般”这句寓美于丑，而“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”这句，用小提琴作奏出的西洋名曲来喻极富中国韵味为的荷塘月色，却不很恰当。他还认为这是14个譬喻中，有13个明喻，要用“像”“如”“ 仿佛”“ 宛然”之类的字眼点名“喻体”和“喻义”的关系，显得过于浅白。

其三，“朱自清散文里的意象，除了好用明喻而趋于浅显外，还有一个特点，便是好用女性意象”。《 荷》文中有名的两句：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，“ 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花……正如一粒粒的明珠，又如碧空里的星里，又如刚出浴的美人。”余先生说“舞女的裙”一类的意象，对于今日读者恐怕只有副作用了，“美人出浴” 的意象简直令人想到月份牌、广告画之类的俗艳场面。“至于说白莲又像明珠，又像星，又像出浴的美人，则不但一物三喻，形象太杂，焦点不准，而且三种形象都太俗滥，得来似太轻易。”

《绿》中的女性意象很多：

她松松地皱缬着，像**拖动的裙幅；她轻轻地摇弄著，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑地明亮着，……，令人想着所会触过的最嫩的皮肤……那醉人的绿呀！我若能裁你以纣带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。

《浆声灯影里的秦淮河》里也有不少女性意象。该文末尾还写道游唱的歌妓揽生意，两位窘迫不安，欲就还推的复杂感受。余光中把朱先生散文中的这种写景手法称为“女性拟人格” 笔法。“小姑娘，处女，舞女，歌姝，**，美人、仙女……朱自清一写到风景，这些浅俗的轻率的女性意象必然出现在笔底，来装饰他的想象世界” 。

为什么在朱自清的散文中有这样一些特点？余光中从“艺术人格”的角度作出解释。每一个作家在自己的作品里都扮演着一个角色，或演志士，或演隐者，或演情人。所谓风格，其实也就是艺术人格。艺术人格愈饱满，对读者吸引力也愈大。艺术人格是作家真正人格的夸大，升华，甚至是补偿。从这一理论来看朱自清的散文是矛盾而有趣的。“一方面又好用女性意象，另一方面又摆不脱自己拘谨而清苦的身份”。余光中一语中的：“朱自清散文里自塑的形象，是一位平凡的丈夫和拘谨的教师。这种风格在现实生活里也许很好，但出现在‘艺术人格’里却不见得动人。”

朱自清是现代名家，他的文学活动从五四到40年代末约30年，是诗人也是散文家是学者也是文学教授，影响很大。综观他的一生，我认为他是一个带有古代士大夫气的现代作家。从小深受私塾教育熏染，家教严格，养成其温和规矩的“小卒” 性格。他结婚早，子女多，家累重，好读书不好交际，求学北大期间对五四风潮的反应也不太急切。大学毕业后，长期在师范和中学教书，过的是平静清平而又师道尊严的生活，即使在成了大学教授之后也脱不了“土气”（ 叶圣陶陈竹隐皆提到这点）。他的生活缺少大波大澜，缺少激烈地情感撞击，缺少灵魂撕咬的痛切，用他自己的话来说，是“日常生活的中和主义” ，是“中性人生观”， 这跟中国古代的 “温良恭俭让”“ 发乎情，止乎礼” 很近似。他爱诗爱文的方式也未尝不带有旧式文人的情怀，山水校园、诗酒唱和、教书著文，是朱自清一生典型的生活方式。他的诗太过平凡与他的生活与性情太过平实相关，其成就在散文，实因五四新文学诸文体中惟散文与旧文学冲突最小，与他性情较为相融。他的散文没有主体的张狂、自由的激情、人性的飞扬。一手流畅的白话中多少流露了旧时士大夫的情调。《背影》这篇脍炙人口的散文，除了语言表达是白话外，其内容与古代感怀赋得之作并无二致。现代人并非不要亲情，但这篇散文中全然不见人与社会的关系，不见个人的力量，只有家道中落的感喟。《荷塘月色》中只有对思想自由的暗恋没有对言行自由的追求，这种不完整的自由观显不出五四的时代风彩，而与独善其身的古人近似。而在一番荷色美景的描述之后，他的审美思维习惯性地滑向了古代帝王与采莲女的“风流” ，并忍不住叹息道：可惜我们无福消受了！这是一种典型的古代才子腔。

至于他散文中大量的阴柔意象，用精神分析说来解释，则是一个现代知识分子被压抑的士大夫情怀的转移和释放，是一个现实生活中的感情平淡者的艺术化补偿。《 浆》文中的主人公既想与歌妓游乐又觉得花钱卖乐的方式不尊重女性因而不妥，这正是那个年代的知识分子一方面受现代文明洗礼另一方面又带有传统士大夫“雅趣闲情”的矛盾心理的反映。《荷》、《绿》等散文写景女性化，抒情也女性化，而且在隐性的情思中，作者把对自然景物的欣赏与对女性的欣赏合而为一。依现代心理学的观点，可以说是主体在现实世界未能坦然自然欣然地欣赏女性而在艺术世界中转移了，以自然景物作为替代补偿之物。荷叶如舞女的裙、喝绿水如吻小姑娘……类似的比喻联想，是一个情感饥渴者的天机泄露，是一个心性欠健朗者的矛盾反映。李广田曾说闻一多“狂” 朱自清“狷” ，狂也好，狷也罢，都不可与现代自由同日而语。朱自清和闻一多一样，有“浪漫性而无浪漫力” ，基本不在现实生活和艺术生活中坦然面对现代和人性自由，他们的局限在身处现代社会但不够“现代” 。（参见本文作者论闻一多爱国诗爱情诗的论文，分别载《湖北大学学报》1994年第5期、《名作欣赏》1991年第6期、《湖北作家论丛》第6辑。）

2 余先生在该文中还有一段关于现代审美的发挥——

一位真正的现代作家，在视觉经验上，不该只见杨柳而不见起重机。到了70年代，一位读者如果仍然沉迷于冰心与朱自清的世界，就意味着他的心态仍然停留在农业时代，以为只有田园经验才是美的，所以始终不能接受工业时代。这种读者的“美感胃纳”，只能吸收软的和甜的东西，但现代文学的口味却是兼容酸咸辣的。

这里实际上提出了文学欣赏与批评要有现代感的问题。新时期以来，中国文学研究取得了很大成绩，但应该看到，研究者观念的更新、视野的开放、方法的多样，都与外来文化的影响密不可分。尤其是海外台港华人学者是大陆文学研究的有力促进者、极大推动者。他们既有中国传统学问之根基，又有西洋文化之训练，思路开阔、理性思辨力强，对世界优秀文学之优异处有深切体悟，对世界优秀文学理论之大势有精深把握，因此在研究中国文学之时，能在中外文学文化的宏观背景上，能在现代世界的学术基点上，作出深刻的理解，道人之未道，往往能产生震聋发聩的反响，引导大陆学术界之潮流。仅从文体而论，最突出的是夏志清的中国现代小说研究、叶维廉的新诗研究和余光中的现代散文研究。虽然他们并不局限于上述领域，但确在小说、诗歌、散文研究方面取得了超出大陆学界的成就。夏志清的《中国现代小说史》对80年代学术界的影响我们至今记忆犹新。是他，发现了张爱玲、沈从文、钱钟书、师陀等自由主义作家的文学价值，并引发了大陆历久弥新的“张爱玲热” 、“沈从文热” 、“钱钟书热” 。是他，改变了中国现代小说和现代文学的研究格局并冲击了大陆学术界的价值观念；新诗研究名家辈出，但在学理的层面上对新诗的特质和新旧诗的区别作出了深入探讨的，当首推叶维廉的《中国诗学》；跟上述两位较纯粹的学者身分不同，余光中主要是一个作家，他把自己的文学评论称之为第三者插足，虽只偶尔为之，但他“插” 得也够深的。比如他对朱自清散文的批评，虽只是他众多评论文章中的一个篇幅不大的成果，但其胆其识，已在一般学者之上。

上述夏、叶、余三人，批评活动中的一个共同特点是他们的视野和理论极具“现代感” 。所谓“现代感” 是一个大家都能意会但界定并不精密的说法。我的理解是，文学研究中的“现代感” ，大致是说，不论研究中外古今的什么文学现象，都能以中外优秀文学为宏观参照系，都能守住文学之为文学的“文学性” ，并站在现代世界文化文学的基点上予以审视。这并不是强制性地用今日之标准规范前人，也不是牵强地要前人的创作符合今日之审美趣味，而是说从现代文学文化的角度进行整体观照。尤其是对与我们今天基本上处于同一文化背景的20世纪文学，对其进行现代性审视，不仅是可行的，而且是必要的。如果没有现代感，我们就无法理解鲁迅的孤独蕴涵的现代人生体验，就无法从郁达夫的颓废文字中读出其反封建倡人性的现代价值，就无法从李金发的死亡之诗中看出其超越古代文人怀才不遇感慨的现代知识分子情怀，就无法从丁玲的“莎菲” 中看出站在现代人格平等观念上的女性对男性的审判；如果没有“现代感” ，夏志清“发现” 不了张爱玲、钱钟书，叶维廉发掘不出新旧诗的异同；如果没有“现代感” ，余光中批评不了现代白话散文的“大师”、“宗主” 朱自清的根本缺陷。

介绍完余光中先生切实中肯而又不同凡响的看法之后，还有一串值得深思的问题：为什么偏偏是余先生而不是大陆学者发现了朱自清散文中的瑕疵？为什么大陆的读者和学者对朱自清只有推崇而没有责问？为什么朱自清在我国读者中有这么长久的魅力？原因当然很多。简单说来，大陆的现代化步履过于简单和缓慢，人们的心态也仍然比较传统而不够现代，在审美情趣上，传统的田园风情，舒缓的慢节奏，旧文人的雅趣闲情，对亲情和自然的依恋仍然是一种强大社会集体无意识。或者说，这是我们的心态不够“现代”而支配着我们自然地亲近不够“现代” 朱自清，因而只见其美而难见其瑕。还有一个原因是，不少大陆学者和读者总是用跪着的姿态仰视名人、伟人，研读名家名作时习惯性地抱学习、崇拜心态而不是对等心态，因而难以发现名家名作之不足。此外，我们的文学研究者中有不少人缺乏良好的艺术感觉，他们的研究往往不是从自己的感觉出发而是从教条、从定评出发，体现了一种“注经”式思维。余光中身处较为开放的现代化程度高的台港，欧美文化的修养很深，主业是创作，因而在审视和欣赏现代中国的文学时有更深广的参照系和更现代的趣味。他对现代散文的贡献是多方面的，他是海峡两岸第一个重估五四散文价值、破除对朱自清冰心等散文迷信的学人；他致力于现代散文的艺术品格的提高与超越，创造性地把现代西方的多样艺术手法运用了白话散文创作中，并挖掘中国古代散文的魅力；他的散文恢闳恣肆、神采飞扬，文字“有声、有色、有光” ，具有“密度、弹性、质料” ，自成大家。

余先生这篇文章写于70年代，与他评郭沫若、戴望舒等现代名家的文章组成了系列论文。有趣的是，该文在太原出版《名作欣赏》1992年第2期转载之后，读者反响强烈。爱朱自清的人们仿佛受到莫大伤害，不约而同地向余光中发起攻击。一群中学生甚至使用了很激烈的字眼，仿佛他们喜爱的某位名星受到诬伤一样。他们所缺乏的，或许正是“现代感” 。

30多年过去了，喜爱朱自清的读者还是那么多。有多少人从余光中批评朱自清的文章中得到了富有现代感的启示？这是一个令人深思的问题。所幸的是，今日读者不再只沉醉于朱自清、冰心了，他们也欣赏更有现代感的张爱玲和余光中。

参考资料：

1999年11月4日《文论报》

1朱自清散文集好句赏析

朱自清散文好句：

1、走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。

2、燕子去了，有再来的时分；杨柳枯了，有再青的时分；桃花谢了，有再开的时分。但是，聪明的，你通知我，我们的日子为什么一去不复返呢？

3、过来的日子如轻烟，被和风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？

4、曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如天里的星星。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有一了道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

5、像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声响，也没有影子。

6、那年冬天，祖母死了，父亲的差事也交了卸，真是祸不单行的日子，我从北京到徐州，打算跟父亲奔丧回家。

2朱自清散文集赏析

朱自清散文有着一种超乎寻常的魅力，才能吸引我们去欣赏他那些从心底里流淌出来的美不胜收的文字。

朱老先生的散文确实有着超乎寻常的美感力。他那独立的人格、鲜明的个性、自由的追求为散文开拓了崭新的境界，不仅建构了现代散文的艺术大厦，也成为后代散文家学习和借鉴的珍贵遗产。

一 文中有画，画中有情

《春》是一篇贮满诗意的散文。它以诗的笔调，描绘了我国南方春天特有的景色：绿草如茵，花木争荣，春风拂煦，细雨连绵，呈现一派生机和活力；在春境中的人，也精神抖擞，辛勤劳作，充满希望。

在朱老先生的笔下，春草是如此的天真烂漫、活泼可爱。人们在草地上“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。” 这里的绿茵，已不是单纯的自然景物，而成了人们生活的亲爱的伴侣——景物变成了情物。

“天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。” 每每掩卷，使人们好像看见朱老先生刚刚放下画笔，将一幅描绘生机盎然的迎春图展示在读者面前。

“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”不仅果树之花争相斗妍，而且野花遍地，万紫千红。众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞。这些描写，活现出春意盎然的气氛。作者不以再现自然花色为满足，还特意驰骋想象的翅膀写道：果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”反复咀嚼后，心里满是遐想，好像看到遥远的将来也这样鲜艳夺目。

《春》是热烈欢快的。由于“刚起头儿，有的是工夫，”便不觉时间的珍贵，整天醉心于“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”直到欣赏了《匆匆》，才第一次感到迷茫，“我不知道他们给了我多少日子”感叹先生善于从一闪即逝的现象中捕捉我们日常生活中常见的，却又常常疏漏的现象，“太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转……

欣赏之余，忍不住扪心自问：“在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？” 掩卷深思，优美、生动的语言如涓涓细流淌于纸上却有如此的震撼力。一种崇敬之情油然而生，这震撼力源于什么？驾御语言文字的高超技巧？高度的文学修养？……更重要的是，先生对人生高度的责任感与读者的沟通。

我之所以对朱老先生的散文几近痴迷的程度，是因为他以肺腑之言感染着我。的确，朱老先生是一位功力很深的散文家。他主张散文要写实，要精雕细琢，然而又不露斧凿之痕，如出水芙蓉，秀韵天成。他的散文贮满了一种浓郁的诗情画意，那清新质朴的语言，飘洒秀逸的气韵，恬淡自然的意境，如饮一盏醇酒，使人感到余香满口；又如一首名曲，余音绕梁久久回荡在耳畔。

如果说《春》的内心世界是欢快的，朝气蓬勃的；那《绿》和《威尼斯》则是他色彩斑斓的精神世界的生动写照。

让我们先看看《绿》是怎样铺开的吧？在梅雨潭所见到的景物是“微微的云”、“飞花碎玉的瀑布”、“小小的梅雨似的”水花，这里的景物，色绎晶莹，色调淡雅；而梅雨潭呢？却又是“满眼醉人的绿色”，它柔和、明亮、纯洁。它绿得“浓淡得宜”，既不像北京什刹海拂地的绿杨——鹅黄的底子显得太淡，又不像杭州虎跑寺近旁高峻而深密的绿碧——似乎太浓。这样的描写，不尽使人想到宋玉《登徒子好色赋》中对于美女的描写：“东家有子，增一分则太长，减一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。”《绿》中对梅雨潭的描写和《登徒子好色赋》中对美女的描写，不正有异曲同工之处吗？她们的美不都是恰到好处吗？难怪作者在篇末写道“我不禁惊诧于梅雨谭的绿了”，这真是神来之笔，点睛之笔啊！

用“淡妆浓抹总相宜”来形容朱老先生的散文一点儿都不为过。当欣赏《威尼斯》的时候，仿佛一组组油画，展现在读者面前。描绘威尼斯的风光用的是浓墨重彩。请看：“在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块，西一块在绿波里荡漾”，“海水那么绿那么酽”，“中国人到此，仿佛在江南的水乡了”。“江南的水乡'是什么景象？是“日出江花红似火”的浓艳，是“春来江水碧如蓝”的澄清。红得热烈，绿得醉人，作者以此来比喻威尼斯的风光，使读者不仅领略到威尼斯的明媚亮丽，而且领略到这座古城焕发的勃勃生机、文化之城呢？其颜色也自然是绝而不俗的了。你看，圣马克方场是“伟丽”的，公爷府的墙面上用白色和玫瑰红的大理石砌成的方纹，“在阳光里鲜明得像少女一般”。而威尼斯唱夜曲的歌女们“微微摇摆在红绿灯球下，颤动着酽酽的歌喉”，“运河上的朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子”。这些描写，恰到好处地表现了威尼斯“华妙庄严兼而有之”的特点。

3朱自清散文好句赏析

《春》《春》意境图 盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的、绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。

坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。

花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。

野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。 “吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。

风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。

牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。 雨是最寻常的，一下就是三两天。

可别恼，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。

傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人；地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。

他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。 天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。

城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。

“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。 春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。

春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。 春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。

《匆匆》 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？ 我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。

在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。

去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。

于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。

等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。

但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。 在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？ 你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？《背影》 我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。

那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。我从北京到徐州打算跟着父亲奔丧回家。

到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！” 回家变卖典质，父亲还了亏空；又借钱办了丧事。

这些日子，家中光景很是惨淡，一半为了丧事，一半为了父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。

到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日；第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。

他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会。

其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。

我两三劝他不必去；他只说：“不要紧，他们去不好！” 我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。

行李太多了，得向脚夫行些小费才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。

我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可，但他终于讲定了价钱；就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好座位。

他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。

我心里暗笑他的迂；他们只认得钱，托他们只是白托！而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？唉，我现在想想，那时真是。

4朱自清散文集里任意片段赏析

&lt；匆匆&gt；——朱自清

燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了那里呢？

我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。

去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊！轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？

你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？

赏析——

朱自清运用多种修辞方式，委曲尽致地展示自己的内心世界，让读者清晰地把握住他的意念流动的脉络。文章开头，作者以三个排比句来描写春景，把燕子再来，杨柳再青，桃花再开，跟与之相反的“日子一去不复返”相映衬，使人想起时光的流逝，引动思绪，点出题眼，以抒情性的设问句式，提出时间是被人“偷了”，还是“自己逃走了”的问题，深感时不我待。然后，在第二、三段，紧接着前面的设问，引出另外的问题，作者把自己过去生命时间的流喻作一滴水，把大自然“时间的流”比作大海，以渺小和浩瀚两相对比，抒发了伤时而又惜时的感叹。在时光来去匆匆中间，以拟人化手法，赋予时光的象征太阳以生命，说太阳在自己身旁悄声地挪移，伶俐地跨过，轻盈地飞去，作用为此而感到茫然和惶恐。他借饶有情味的太阳之匆匆出没，寄托奔涌的情思，深化题旨。最后在第四段内，作者全用设问句来追寻自己过去生命”游丝样的痕迹”，显示了对生命价值的严肃思考和对生活执著的追求，并以“我们的日子为什么一去不复返呢”作结，与开头反复和呼应，表现了难以平静的心情。作者一方面发挥奇妙的想象力，另一方面充分运用多种修辞方法，特别是用贯穿全篇的十一个设问或反问句，作为情绪发展的线索，借有限的物象，展示无限的思绪，并借助于精巧的构思，把“磅礴郁积，在心里盘旋回荡”已久的感情加以极尽“层层叠叠、曲折顿挫之致”（《短诗与长诗》）的表达，叩人心扉，耐人吟味。

文章起首，作者描绘了燕子去了来，杨柳枯了青，桃花谢了开的画面，以自然物的荣枯现象、时序的变迁作渲染，暗示时光流逝的痕迹。作者由此想起自己二十四年共八千多个日子像“一滴水滴在大海里”无影无踪，“不禁头涔涔而泪潸潸”。作者再进一步，具体而微地刻绘了在日常生活中吃饭、洗手，上床乃至叹息的瞬间，时间就此“逃去如飞”，自己过去的日子犹如“被微风吹散了”的“轻烟”，“被初阳蒸融了”的“薄雾”那样消逝。作者深感既然“来到这世界”，就不能“白白走这一遭”，层次井然地揭示了题旨。朱自清珍惜寸阴的思想无疑与古人“少壮不努力，老大徒伤悲”的诗句，和“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的箴言的精义暗合，但因朱自清“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”（《“山野掇拾”》），这一写法就使空灵而抽象的时间概念化为具体的物象，给人以真切的质感和强烈的流动感，仿佛成为人们朝夕与共的伴侣，鲜活灵动地呈现于读者面前。

5朱自清散文集好句摘抄

好词：蓊蓊郁郁 袅娜

狼藉，奔丧，蹒跚，妥帖，晶莹，颓唐，踌躇，琐屑

头涔涔、泪潸潸

好句：1层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜（niǎo,nuó）地开着旳，有羞涩地打着朵儿旳；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

2薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

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4 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？

追问：

可以再来一点吗

回答：

我帮你从每篇文章摘抄一点吧

书名：温州的踪迹

好词：稀疏而长 丝缕微乱 纯净 柔软 平和 玲珑 掩映 妖娆 红艳欲滴 留恋 痕迹

月圆朦胧 妩媚 嫣润 情韵风怀 咫尺天涯

好句：“钩弯”垂着双穗，石青色；丝缕微乱，若小曳于轻风中。纸右一圆月，淡淡的青光遍满纸上；月的纯净，柔软与平和，如一张睡美人的脸。从帘的上端向右斜伸而下，是一枝交缠的海棠花。花叶扶疏，上下错落着，共有五丛；或散或密，都玲珑有致。叶嫩绿色，仿佛掐得出水似的；在月光中掩映着，微微有浅深之别。花正盛开，红艳欲流；**的雄蕊历历的，闪闪的。衬托在丛绿之间，格外觉着妖娆了。枝欹斜而腾挪，如少女的一只臂膊。

哟！朦胧的岂独月呢；岂独鸟呢？但是，咫尺天涯，教我如何耐得？

《歌声》： 好词：神迷心醉 霏霏 滑腻 甜软 倦怠 浮艳

默然

好句：看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，世界上便只有歌声了

那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿

《桨声灯影里的秦淮河》：好词：清隽 六朝金粉 明漪 颇悦人目 柔腻 袅娜 宏阔 灯月交辉，笙歌彻夜 豁然开朗 热蓬蓬 渺渺茫茫 缠绵

好句：一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蓝蔚的天，颇像荒江野渡光景；那边呢，郁丛丛的，阴森森的，又似乎藏着无边的黑暗：令人几乎不信那是繁华的秦淮河了。但是河中眩晕着的灯光，纵横着的画舫，悠扬着的笛韵，夹着那吱吱的胡琴声，终于使我们认识绿如茵陈酒的秦淮水了。

等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了

那电灯 下的人物，只觉像蚂蚁一般，更不去萦念。这是最后的梦；可惜是最短的梦！黑暗重复落在 我们面前，我们看见傍岸的空船上一星两星的，枯燥无力又摇摇不定的灯光。我们的梦醒了，我们知道就要上岸了；我们心里充满了幻灭的情思

《白种人——上帝的骄子》：好词 ：蓦生 两次三番 张皇失措 侮蔑 赤子之心 一针见血，一刀两断

好段： 我向来总觉得孩子应该是世界的，不应该是一种，一国，一乡，一家的。我因此不能容忍中国的孩子叫西洋人为“洋鬼子”。但这个十来岁的白种的孩子，竟已被揿入人种与国家的两种定型里了。他已懂得凭着人种的优势和国家的强力，伸着脸袭击我了。这一次袭击实是许多次袭击的小影，他的脸上便缩印着一部中国的外交史。他之来上海，或无多日，或已长久，耳濡目染，他的父亲，亲长，先生，父执，乃至同国，同种，都以骄傲践踏对付中国人；而他的读物也推波助澜，将中国编排得一无是处，以长他自己的威风

他的从容，他的沉默，他的独断独行，他的一去不回头，都是力的表现，都是强者适者的表现。决不婆婆妈妈的，决不粘粘搭搭的，一针见血，一刀两断，这正是白种人之所以为白种人。我真是一个矛盾的人。无论如何，我们最要紧的还是看看自己，看看自己的孩子！谁也是上帝之骄子；这和昔日的王侯将相一样，是没有种的！

6朱自清散文集摘抄、评论

风筝随风飘起，在蓝天中翱翔，在春天的暖阳里升腾，碧蓝的天空拥着风筝的身影，也映着一张张稚嫩和略带倔强执着的笑脸，同学们欢呼着，跳跃着，相互拥抱呐喊着，风筝飞起来了，风筝飞起来了，喜悦的欢呼声在春天的天空飘荡。

久久的回旋在校园内外。此时，我们不仅仅是放飞了风筝，同时我们也放飞了梦想和希望，同学们不约而同的齐声宣誓着，等我们长大后，也要像风筝一样飞向远方去追寻我们的未来，去实现自己的梦，而此时，老师却对我们语重心长的说゛同学们，你们会像风筝一样，总有放飞的那一天，不论你们飞的多高多远，但你们的根却永远在故乡。

伴着时光的飞逝，我们长大后都离开了家乡，每天都在都市里穿行奔波，然而，城市里的繁华和霓虹的闪烁，却掩盖不了对家乡的思念和眷恋，不论走过几度花开花落，历经多少世事变迁，自己宛如家乡放飞的风筝一样，根却在故乡，情也系在哪里，那些划过的时光，满满的都是快乐与幸福的憧憬，喜悦在回眸处把岁月摇守在春天的深处。四月、春天的深处，春色千娇百媚，新绿点点，清脆欲滴，美美的春光，映衬着公园里游人那一张张甜甜的笑脸，风筝在逐渐的增多、色彩缤纷的飘扬在公园的上空，这道美丽的风景、如鲜花绽放一样，为春天增添了迷人的色彩，同时也给自己留下了深深的感慨，不论都市里的风筝怎样迷人，但在心里，最美的风筝却在故乡。

《歌声》作于1921年11月，是朱自清最早时期的散文。

当时，朱自清在上海吴淞中国公学中学部教书。不久，中国公学闹起风潮，他被学校保守派撵走了。但仅仅几个月的上海生活，对他来说，很有意义。他在中国公学结识到一直敬爱的叶圣陶，两人意气相投，以后来往非常密切。中国公学还有一位诗人、朱自清的好友刘延陵。他们三人一起商量，并和在北京的俞平伯联系，筹备创办中国现代文学史上第一个新诗杂志《诗》月刊（1922年1月创刊）。那时，朱自清是刚刚走上社会的二十三岁青年。他一方面确实感觉到反动派对他们的精神上的重压，一方面又因为遇到新文学运动上的知己朋友，心里洋溢着青春的热情。

1昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

2起到了总起的作用。

3视觉、嗅觉、味觉和心灵的感觉；用了：比喻、拟人、设问、对比的写作手法。

4指那花香很浓，很特别，令我神迷心醉。

5“这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光

泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落

的紫，和苦笑的白与绿。”，因为这句话不但写出花的雨后的颜色，还写出花的姿态，用拟人的手法突出花的与众不同。