剪掉的是胶片，留下的是温情——评电影《天堂电影院》

在每个人的心里，都埋藏着一段段的经历，也许是美好的，也许会留一丝遗憾，但无论怎样，只要回忆起来，都会显得无比珍贵。

**《天堂**院》以主人公多多的回忆为剧情发展顺序，讲述了主人公多多的童年、青年乃至老年的故事。以多多一生的起伏、情感变化，借此表达人们对美好时光的缅怀。

首先，影片以多多的成长和过了三十年，老年后多多对成长的回忆两条时间线向观众们展现了生命中的温情和美好时光的珍贵。

主人公多多的父亲战死在战场上，他的童年没有父亲这一角色，可谓是不完整的，就如同被剪切后的**，使观众感受不到影片中情感的丰满。但多多因对**有着狂热的追求，使得多多与艾费多成了忘年交，而艾费多在多多的生命中充当的不只是朋友这一角色，他还充当着老师，教会他放映**，在他遇到心爱的女孩、追逐梦想、成就事业的时候，他还充当着父亲这一角色，不断给予他关怀，指引他前进的方向，而不要求一丝回报。多多与艾费多之间发生的种种故事，使得多多的生命变得完整，使得观众能够看到完整的**，使得人们更能体会到人间温情。

当三十年后的多多成为导演后，得知艾费多去世的消息后，躺在床上开启他对往事的回忆。回到故乡后的多多拿到艾费多留给他的胶卷并放映后，他独自一人被这一段段组接起的画面打动，影片也正借此向观众们表达，在每个人的心中，都有一座“天堂**院”记录着“观众”中的人间百态、放映着光影般的生活记忆。只有当坎坷历尽、风雨过后的暮然回首，才渐恍悟，往事的遗憾，也可以是如此珍贵而回味。

其次，影片在场面调度上处理的非常自然，贴合剧情的时间变化。第一组是利用铃铛进行场面调度，由影院中一人手拿的小铃铛转到挂在高处的大铃铛，随后将观众视野由影院转移到空旷的广场上。第二组影片利用了艾费多放在多多脸上的手，当艾费多将手拿开后，镜头呈现的是青年的多多，影片利用这一场面调度使得整部影片画面组接的自然、不繁琐。

再次，在这部影片中，导演将镜头与情感的结合作用发挥到极致。

先是推镜头的使用，影片将多多接到母亲的电话后，躺在床上想着些什么的情景由中景推到了人物的脸的特写，交代了多多的童年有着很多值得回忆的东西，也为下一个场景的切换做了铺垫。

再就是多多重新回到烧毁的天堂**院，运用摇镜头跟随多多的视线一起环绕天堂**院的四壁，墙壁显得破旧不堪。交代天堂**院烧毁后的不堪，展现了到处是燃烧后留下的灰烬。以前的欢乐已经不复存在。

还有移镜头的使用，镜头通过平移和上移展现了再天堂**院看**的人们的众多，以及他们的神态、表情和动作。展现了这个村庄的人们对于**极大的热情和喜爱。

最后，值得一提的是贯穿整部影片的一首小提琴曲。影片中多次插入这首舒缓、轻松的曲子当做背景音乐，颇有一种怀旧意蕴，正如在这小镇里人们平和舒适的生活，也包含了无数个令人美好而又怀念的日子。

时光匆匆，沧海变桑田，儿童成长为白发老翁，但胶片上的温情故事永远不会变，它们永不停息地在无数个屏幕上放映着，在无数个人的记忆里放映着。那就是**最初的魅力，也是人生的魅力。

在这部剧中，我们看到了很多东西，大家可以去看一看，感兴趣的话。

《切尔诺贝利》这部剧一共五集，目前已经拍到了第四集，最后一集自然是IAEA维也纳大会了，最后的结果就不剧透了，反正本片也是倒叙，各位看到自杀想必也知道是什么样了。

第四集的精髓就在苏联军人上楼顶铲石墨的那90秒，那一分半钟的长镜头，让我感到有点窒息。苍白的光线，满地都是炸飞出来的水泥块石墨块，盖革计数器噼里啪啦地响，内心的紧张与惶恐，这就是这个地球上最危险的地方，每小时12000伦琴的辐射，然而同时还有与之战斗的人。

在长镜头下我看到了两种颜色，苍白与彩色，苍白代表着事故造成的灾难性后果，彩色代表着牺牲和希望，代表了苏维埃人民的殉道精神，和核泄露最终得到控制的希望。

《切尔诺贝利》的悲鸣里，也有一个士兵说，楼顶的苏维埃红旗每天更换，换旗的人都知道自己执行的是必死的任务，但他们还是去了。

我们应该以什么样的眼光去看待他们呢？我不知道。

本集最令我赞叹的是楼顶清理的两分钟手持长镜头，镜头呈现和情感呈现的连续性，以及二者的粘合程度好到惊人。从噼里啪啦的辐射警报声、刺眼到发白的太阳光线、杂乱的地面上到处杀人不眨眼的石墨，再到「屋里（人间）——屋外（地狱）」的对照。人工清理楼顶，剧情上是本集的收尾，情感和立意上则是画龙点睛的一笔。

蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种**中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

扩展资料：

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两个方面。图画构成：将图画或图案并置或叠置的统一作品。

**摄制通过在不同地点、从不同距离和角度、以不同方式拍摄一系列镜头来描述情节和刻画人物的**制作的行为或过程

每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于**中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。　红　　很多**拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。　　《机械姬》　　此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Ga

　每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于**中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。

　红

　　很多**拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。

　　《机械姬》

　　此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Garland)的《机械姬》(Ex Machina，2015)中的这个场景，当主体经过一个360度环绕着危险的环境。其中红光意味着危险的强度，并提示观众关注着某些重要的事情即将发生。

　　《2001 年∶ 太空漫游》

　　斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)是也是一个痴迷于颜色的导演。他最显著和最激进的红色，正是使用在与《2001 年∶ 太空漫游》( 2001: A Space Odyssey，1968)。展示角色哈尔(它是太空船上的处理器核心)，角色戴夫慢慢地失去对太空船的控制。这个空间里被描绘成一个噩梦地狱，这种红色也代表着即将面临死亡的可怕，如果不是库布里克使用红色，这种压迫感将会有所减弱。

　　《她》

　　但红色经常被用作表达爱和激情。史派克·琼斯(Spikejonze)的《她》(Her，2013)中有一个完美的例子。他通过画面的组成语言，告知观众**中的设置、装饰、服饰都蕴含意义。墙壁、 衣服、 计算机荧幕 — — 几乎所有都是使用红色。**里面的男主角，无论他是穿着鲜艳的红色、 蓝色、 **和白色衬衫，始终都是用颜色来衬托他的情绪状态。整部**就是一个完美展现颜色使用的样片**。

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在**画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由远至近分别为远景（被摄体所处环境）、全景（人体的全部和周围背景）、中景（人体膝部以上）、近景（人体胸部以上）、特写（人体肩部以上）。在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

景别的作用

1．暗示、描绘**空间

2．建立影片与现众、人物之间的情感距离

3．建构整体视觉风格和导演风格

1、远景

远景镜头：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。

远景通常用于表现广阔的场面和空间，通常具有客观，远离，空旷深远的效果，如自然风光、大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔，气势宏大，有很强的抒情性和气势，一般画面信息容量大，镜头时长较长，方位感更明确，旨在揭示环境，描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应、内心冲突，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息做出反应。

若远景画面中有人，人在画面中的比例很小，而环境的特征则格外鲜明，这时一般是要强调环境与人的特殊关系。远景经常出现在**的开头和结尾，用于介绍环境；或者创作者利用远景进行抒情、造型或表意，很少用其表现情节和事件。

A．远景是以表现空间和环境为主，表现宏大的场景，景观和气势，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。一般我们在外景拍摄中，展示开阔的空间，显示场景的全貌，让场景一目了然，由环境空间去独立传达出画面效果和信息。

B、远景可以起到抒发情感，渲染气氛的效果，常常用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。

C、远景可以传达主观情绪。远景通常在影视拍摄中以空镜头的方式出现，可以用来抒发情绪。

2、全景

全景中一般包含人体的全部和周围背景，全景主要用于人物形象的塑造和环境的交代，给人强烈的震撼。全景制约着镜头的光线、影调以及被拍摄对象的方向和位置，所以无论剪辑时将全景接在什么位置，实际拍摄时一定要先拍摄全景。

相对于远景对环境的重视和营造，全景更关注的是人在环境中的情况，即人在环境中的位置、运动。当观众观看全景镜头时，会很容易辨认出主角，因为主要人物在大部分时间中总是占据画面的中心位置。当全景中人物较多，致使从画面中难以辨别主角时，就需要用其他手段突出主角，如让主角的服装颜色、姿势等与众不同。

3、中景

中景主要包括人体膝盖以上的画面，中景在**中占比重最大，是**中最常用的镜头。中景叙事性强，在包含对话、动作和情绪交流的场景中可以最有利地兼顾表现人物之间的关系、人物与周围环境之间的关系，在处理中景时要避免镜头单一、死板。

在实际创作中，中景不能通过展现较大的视野范围来造型，也不能充分展现人物的表情变化和细微动作，所以一般将中景用于全景和更小一级景别之间，起到过渡的作用，因此有时被称为“过度镜头”。

4、近景

近景是指表现人体胸部以上或身体局部的景别，通过近景可以近距离地观察人物形象和表现，清楚地看清人物的细微动作和情绪反应，近景是人物感情交流的景别。

近景着重主要以人物为表现对象，表现人物的面部表情，传达内心世界，空间刚更局促，是刻画人物性格最有力的景别。在近景中，环境只起到背景作用，同时由于观众和被拍摄人、物的距离感近，容易使人在心理上产生认同，所以近景经常用于情绪的高潮段落，用以打动观众。

5、特景

特写是指人体肩部以上的头像或被拍主体的局部细节部分，特写镜头可以提示信息，营造悬念，特写通过细节刻画人物，表现细微情感变化，复杂关系，展示人物丰富的内心世界；同时特写也有助于观众更直接、迅速地抓住事物的本质；特写具有生活中不常见的特殊视觉感受，给观众强烈的视觉印象。

一般来说，人物特写应出现在情绪高潮段落，物品特写出现在关键情节处。在影片中如果过多使用特写镜头，会令观众觉得视觉碎片目不暇接，容易产生视觉疲惫，所以在影片中不宜过多使用特写镜头。

景别的划分是相对而言，不是绝对的。同样一个取景范围，它属于哪一类景别，这就要看对什么而言。如一个窗户的全貌，对于一栋房子来说，它是局部；但对窗户本身来说，它是全景。电视教材以物为主，它应以主体物为标准去确定景别。

各种景别有自己不同的表现力，其表现力也各有所长。全景能表现事物的全貌，但看不清人物的情绪；近景、特写能有力地表现人物的情绪，但表现不了人物之间的联系，更看不到事物发生的地理位置和场面的大小。我们在选用景别时，要根据教学内容的性质与要求，根据镜头组内镜头的相互配合，来确定取哪一种景别。

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

在影片中，各种景别的镜头应交替出现，以不同的画面流畅地组接，完成影像的叙事、抒情和达意等功能，同时产生形式上的节奏美感。将景别与构图联系起来灵活运用，能够拍摄出不错的**画面哦。

婚纱照除了要唯美和浪漫，最重要的就是满满的幸福感了。这种浓烈的情感虽然看不见，摸不着，却能让我们的照片除了有看上去非常养眼的形式美，还有能够穿越时间，即使在很多年之后还能触及我们的内心。

小编觉得拍婚纱照的时候都是两个人最开心的时候，不论拍什么动作都会让人觉得很幸福，而且也不会因为镜头生气，从而不会影响一些什么感情。因为拍婚纱照的前所有的服装，场景，和动作，都是情侣之间商定好的，不会影响感情的。

流露的情感越真实，拍出的照片越有幸福感。

用纪实方法去拍婚纱照，可以把照片的故事性，还有两个人的情感放在拍摄的首位。只要两个人有爱，多互动，照片就会很有感染力。纪实的拍摄手法，总是能更好地记录生活的点滴还有刹那间流露出的真实情感。

试想如果只是根据摄影师给的摆姿依葫芦画瓢，爱人间缺少自然的互动，无法酝酿出真实的爱意，拍下的照片千篇一律的死板与空洞，那还如何谈得上幸福感。

拍婚纱照需要准备的东西大致分为几个细节部分：

1常规物品：换衣遮挡布，在拍摄婚纱照的时候换衣服的时候使用；

2打底裤，拍摄的时候借助风力，需要摆各种姿势，打底裤可以避免尴尬；

3、胸贴，多数礼服和婚纱，都是露肩的，需要使用胸贴得出更好的拍摄效果；

4、高跟鞋、平底鞋，拍婚纱照也是体力活，走路太多会导致腿疼脚疼，可以换个平底鞋来保护一下；

5、水，无论天气如何，都需要带少量的水来补充体力；

6、夏天需要带防暑物品，防晒霜，伞等物件。

7、耳饰。搭配上合适的耳饰，既能修饰脸型，还能更加展现美感。会增强脸部的宽度视觉，更显气质。很显肤色，满满的温柔感。尽显淑女气质，摩登感十足。这些拍照道具要拍在一套婚纱照里，肯定是不够的，准备其中两三个就足够拍半天啦。对了，记得将你的想法提前告诉你的摄影师，或者把这片道具灵感转发给他。

8、结婚怎能少得了戒指呢 拍摄手部细节是婚纱照爱用的环节之一，用意境感衬托新人的幸福。可以佩戴自己的婚戒，闪亮而具有仪式感，如果暂时没有也可以准备“假戒指”来代替，或者干脆使用装饰性质的戒指。女生手指纤细戴戒指会很好看，男生可以视具体情况而定。

9、拍摄前1个月→染发、皮肤护理。如果计划染发的新娘最好提前一个月左右去染发，因为刚染完的头发会不太自然，所以需要提前去做。如果是染过烫过发的新娘，要么把发色还原，要么重新染个色，别上下两个颜色，因为照片后期不好修色。而新郎的头发其实提前一到两周修剪一下即可，但一定要注意不要让理发师看着办。可以从一个月前就开始集中护理，绝对会比拍摄前一周突击效果更好。