2019年最触动你的电影是哪一部？

2019年，也推出了一些优秀**，特别是下半年，比如《中国机长》《我和我的祖国》《攀登者》《烈火英雄》等影片都是比较不错的，值得观众欣赏的优秀**。

有一部**是8月份上映的，也是令人感动的，表现消防战士救火的**《烈火英雄》，宏大的火灾场面，逼真的火灾现场，让观众直观感受到了消防战士现场灭火的过程，奋不顾身与火灾搏斗者的英雄壮举，使人感动，让人落泪，许多观众是流着眼泪看完这部片子的。

这是根据真实事件改编的，消防队长江立伟他过去救过很多人，却没有人能够记住，而他手下的一个战士，在一次派遣去救火时却意外牺牲了，他因此遭受别人的误解和指责，职务被撤了，他的战友马卫国接替了他的职务。

他正在学校陪伴妻儿，突然接到领导电话，电话就是命令，他马上赶赴火场参加救火。怀着对战友的愧疚和遗憾，他奋不顾身地冲进火场，大火把他吞没，最后却没有冲出来，牺牲了，他对得起消防队员这个光荣的称号，也对得起他的战友。而马卫国，他的父亲看不起自己，他一直想证明给自己父亲看，经过一次生和死考验，最后他的父亲身着戎装，向他敬了一个军礼，他得到了父亲对儿子的赞赏和肯定。

另外一个战士郑志马上就退伍了，平时的训练也有点敷衍，马卫国对他印象也不太好，但是在大火面前，没有退缩，展现出光彩的一面，不顾自己救出被大火围困的战友，他自己却牺牲了。马卫国看到这一切，也使他震动和感动。徐小斌正在和未婚妻拍婚纱照，接到命令，赶赴火场，等他妻子抚摸他的时候，他的身体已经冰凉。这部影片，塑造的英雄人物，都非常真实可信，也令人感动，我们今天和平的生活，是因为有许多人默默地为我们做出牺牲，我们应该珍惜，来之不易的幸福生活。

《寄生虫》

我们都知道金棕榈最后归属《寄生虫》，导演奉俊昊为韩国拿下了影史上第一座金棕榈奖杯，创造了历史。我们也知道这部**拿到了35的场刊评分名列第一，评审团9名成员也是全票通过它当选金棕榈。

这是戛纳历史上少有的大热夺魁，要知道在之前几届，场刊最高分别说金棕榈，常常是连一个奖都拿不到。

所以《寄生虫》到底特殊在哪儿？

在评价《寄生虫》之前，要先明确一件事，也就是，它是一部类型片。或者准确的说，一部含有丰富类型元素、并兼具了艺术表达的商业片。

在戛纳**节的强观影节奏之下，一部好看的类型片毫无疑问会是一针强有力的强心剂，《寄生虫》首映的当日，正是在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映之后3小时，谁能将《好莱坞往事》带来的观影高潮，再往上提一个层次呢？奉俊昊做到了。

《寄生虫》的故事说来也简单，一个生活在韩国底层社会的家庭，其中的儿子因为一次偶然的机会来到了一个IT企业CEO的家中做家庭教师，抓住这个机会的他通过手段将自己的其他三位家人（妹妹、父亲、母亲）介绍进了这个家庭做事（家庭教师、司机、保姆），一家人就如同“寄生虫”一般寄居在这个他们一辈子也够不到的上流家庭之中

当然，这只是故事1/3的内容，后面的内容就不能都说了，就和《好莱坞往事》一样，奉俊昊也在影片首映前致信媒体和影评人，希望他们看完**之后不要剧透过多的剧情。《寄生虫》的后一个半小时，都是在瞠目结舌和不敢相信之中度过的。

如果说《好莱坞往事》是昆汀在最后30分钟给观众一颗大炸弹，那么《寄生虫》就是奉俊昊在后一个半小时将观众绑架上了一坐飞速疾驰、且疯狂上下起伏的过山车。

奉俊昊在发布会上直言不讳的承认自己“类型片导演”的身份，但他也明确的表示，自己对于影片的表达都是通过对社会的深入观察得出的，在《寄生虫》中，主角的一家底层家庭，和雇佣他们的富人家庭之间的阶级鸿沟成为了影片的核心表达。

无独有偶，在去年戛纳**节上拿到场刊最高分的韩国**《燃烧》，探讨的同样也是这个问题，但两者相对比，《燃烧》是用李沧东的作者化表达，完成了文学性的一次晦涩读解；而《寄生虫》则是奉俊昊用高超的导演技法，依次、精准的集中每一个情节点，让观众随着剧情跌宕起伏，与此同时，还融入了自己对于韩国社会的细致观察。

尽管我在个人情感上更加偏好《燃烧》这样的作者性作品，但我也不得不承认，《寄生虫》是一部几近完美的影片，而且它的类型性，会让它找到更多的观众，在大众的口碑和票房上也毫无疑问会是对《燃烧》一次全面的超越。

不过《寄生虫》只是今年戛纳**节的冰山一角，所有媒体都认为今年的戛纳是近些年的大年，主竞赛影片几无烂片，即便是场刊评分低于2分的**，也是在某些层面上极为优秀，因为个别方面引起争议的影片。

下面就是我整理出来的今年戛纳除了《寄生虫》之外同样值得你关注的影片（这里面就不提《南方车站》和《好莱坞往事》了，之前文章有写）：

《痛苦与荣耀》

说到今年的戛纳**节，相信没有人会忽视佩德罗·阿莫多瓦的这部《痛苦与荣耀》，即便它在最后的颁奖典礼上只拿到了一个影帝奖项。

《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦“欲望三部曲”的终章（前两部是《欲望法则》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海报上，我们能看到男主角安东尼奥班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

这无疑是一部越回味越喜欢的**。

影片延续了阿莫多瓦一贯的风格，没有太过复杂的调度以及技巧，用拍摄情节剧的方式，加之最浓烈的色彩以及最深刻的情绪，将主角（也就是阿莫多瓦自记）的一生展开在观众的眼前，他的母亲、他的家庭、他的童年性觉醒，他的中年性伴侣、他的作品、他的痛苦，当然还有最重要的：他的欲望。

影片120分钟的时间并不算长，尤其是相比起它所讲述的故事体量来讲，但阿莫多瓦巧妙的将这些看似散碎的主题捏成了一体，就如同他自己人生的多个命题一样，通篇到结尾都是在讲主角这个人的人生。

而影片最令人回味的一点，也就是起到点睛之笔作用的最后一场戏，阿莫多瓦用一个简单的拉镜头，将影片中的视角抽离成了戏中戏，这样一个简单的技巧，将**和现实做了巧妙的连接，形成了完美闭环。

《对不起我们错过了你》

肯·洛奇或许是今年戛纳**节最具争议的导演之一了，还记得69届戛纳**节他凭借《我是布莱克》拿到金棕榈的时候遭到的不屑以及抨击，他的所谓“政治投机”成为了口诛笔伐的对象。

在我看来，《我是布莱克》或许配不上一个金棕榈，但绝对也是一部极为动人的底层关怀，但今年的《对不起我们错过了你》，才是他最应该问鼎金棕榈的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。这是一个在英文语境下才能够成立的一语双关，Miss一是指代“想念”，二是指代“错过”，而”Sorry, we missed you’是英国快递行业中，当收货人家中无人收货的时候，快递员会填写的一张小纸卡，上面会写着****，以及快递具体存放的位置。

《对不起》也就是从快递员这个群体入手，讲述了一个英国小镇的普通底层家庭的故事。

肯·洛奇当然延续了自己的左派政治立场，继续观察底层，一个倾注全部家当购置厢车去做快递员的父亲，一个每天自己坐公交往返的护工母亲，一个青春叛逆期的儿子，还有家中唯一温暖的存在小女儿。我们看着影片中的人物的日常生活，他们为了生计的拼搏和无奈，他们面对工作单位无尽的压榨的心酸，一边是自己的身体乃至生命，一边是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面临的高额罚款和车贷。

不喜欢的人会说肯·洛奇依旧一成不变，还是那样的卖惨。但喜欢的人也会觉得肯·洛奇一成不变，他还是那个对底层抱有无限关怀的，另外在导演技法上无限简洁却拥有撼动人心的力量。

《永恒之光》

加斯帕·诺或许是这个世界上少有的影像艺术家。

他的《高潮》、《遁入虚无》、《爱恋3D》、《不可撤销》…无一例外都能够让每一个观众坐在银幕前，目瞪口呆的望着，接受加斯帕诺影像上的强暴。

那么当这样一个影像艺术家去接拍一部YSL的宣传片会是怎样的效果？

《永恒之光》告诉你。

毫不夸张的说，这是加斯帕·诺在影像艺术做出的最极端尝试，如果说之前的作品都是在文本层面上做出影像上的创新的话，那么《永恒之光》就是利用纯影像层面上的实验，来实现文本的表达。

《永恒之光》的文本也极为简单，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛尔两名演员在**中扮演自己，她们在故事里面作为制片人和演员分别出现，去完成一个烧死女巫的影像作品。影片用20分钟的时间拍摄了她们两人的对话，关于自己也关于**行业，随后展现了混乱的片场：笨手笨脚的化妆师，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推销自己的**长片的生活制片…加斯帕诺用分屏的形式去展现这一切的过程，两台摄像机同时在片场中穿梭，却将镜头对准了不同的角落，我们能看到同一件事情发生时候的两种角度，也能同时看到同一个时间发生的两件事情，一边是法语加上英文字幕，一边是英语。

这种观影上的混淆将片场上的混乱成指数级别的提升，而到最后的15分钟，加斯帕诺干脆用影像强暴观众，一秒超过10次的红蓝光频闪持续到了结束，这当然不适合任何一个患有癫痫病的患者去观看，就连普通人，目光注视这样的场面超过5分钟都会毫不例外的头晕目眩。

《燃烧女子的肖像》

《燃烧女子的肖像》被誉为是女同版的《请以你的名字呼唤我》。

确实是如此，两部**具有几乎相同的结构，在《燃烧女子的肖像》中，画师Marianne受雇去给一个待嫁的富家女儿Héloïse画肖像画，两人在相处的过程中滋生爱意，但因为年代的保守和众多不可抗的因素，只能抱憾离别。

导演席安马是一名女导演，她与生俱来的女性视角给了这部作品无限的细腻，影片用大量的中景镜头捕捉两位演员的面部细节和微表情，在前半部**中，两人的互相试探和暗送情愫成为了影片最精彩的部分，席安马精确的拍出了演员的每一次呼吸的变换，和眼神的不安，是绝妙的性挑逗。

席安马克制的情感在影片的前110分钟都极少运用配乐，留白的表达留给了演员更多的情感空间，而在影片的最后一场戏中，镜头对准了阿黛尔·哈内尔的脸，给了阿黛尔长达两分钟的“影后时刻”，她的情绪从平稳到波澜，从面无表情到泪流满面，展现了超凡的演技，而她的女友，也就是导演席安马在这段配上了维瓦尔第的《四季》，强烈的反差造就了完美的终章。

另外，心理恐怖佳作，现代版《天外魔花》——《小小乔》，雷弗恩的洛杉矶犯罪史诗——《老无所惧》、波蓝波宇的政治讽刺喜剧《戈梅拉岛》、昆汀·杜皮约的荒诞喜剧“一件皮衣引发的血案”——《鹿皮》，学到了侯麦精髓的话痨家庭片——《弗兰琪》…等等等等，碍于篇幅原因就不一一展开了。

对于在谈恋爱的情侣来说，选择正确的**，或者电视剧的确可以培养双方的感情，而对于电视剧而言，**更适合，因为**往往比电视剧浓缩，其戏剧性和感染力也就相对来说更有戏剧性的张力。而且，邀请恋人去**院或者躺在家中一起看时长合适的**也是很好的，很浪漫的。而**市场也瞄准了这些受众，制作出了不少好的爱情片来供观影者选择，比如说**《少年的你》，《无问西东》以及《大话西游》等等。当然，这些**讲述的不止是爱情。那么，选择正确的**可以培养双方的感情，有哪些适合恋人一起看的**？

**《少年的你》在2019年上映，这部**由易烊千玺与周冬雨分别饰演刘北山和陈念，而**《少年的你》反映的不仅是青少年之间的爱情问题，也反映了校园暴力等等多种社会性的问题。而青涩的恋爱则在其中扮演了重要的叙事成分，相信很多人都喜欢这部**，所以说**《少年的你》是比较适合恋人一起看的一部**。而事实说明，**《少年的你》的确也获得了比较好的票房和口碑。

再比如，日本的纯爱**《今夜在浪漫剧场》也是很好看的，而且**《今夜在浪漫剧场》的男主和女主也是很美丽，而且他们的爱情故事也是非常美好的。这部**也吸引了很多情侣、恋人看，是一部非常不错的适合恋人看的**。再比如，还有《请以你的名字呼唤我》，《爱你，西蒙》等等**，这些**都是比较优秀的爱情**，而且还反映了其他问题。

因此，选择正确的**可以培养双方的感情，《少年的你》以及《今夜在浪漫剧场》等都适合恋人一起看。

　2019年**《大约在冬季》正式上线各大影院，《大约在冬季》这部影片主要讲述的是1991年齐秦狂飙演唱会上，北师大才女安然(马思纯 饰)和来自台北的摄影师齐啸(霍建华 饰)因缘相识，曲终人散后再度重逢的二人陷入热恋，然而不是勇敢就一定能拥有爱，不是所有再见都能再见!所以关于观看《大约在冬季》**的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《大约在冬季》观后感及影评1

　齐秦的《大约在冬季》算是童年回忆里很多事情的背景乐了，虽然在此之前我对它并无太多感情，就像现场齐秦老师说的，他本人其实也对这首歌无太高评价，词曲创作总共用了不到一小时时间，旋律平庸，歌词浅显，但也就是因为如此所以才没有那么高高在上，反而是像在我们身边发生的事情，唱的是平凡人的生活，引发这么大的共鸣与反响。

　 故事 本身而言，脱胎于饶雪漫的小说，青春期的爱情总是让人心动，无论在什么年纪，总会从你心里勾起涟漪，尤其是在校门口分别的一场戏，安然主动吻别齐啸，走到校门口又返身回来拥抱齐啸的镜头真的是甜爆了，马思纯真的是眼睛里有星星在闪烁的女孩子，她会让荧幕前的我们真的开始相信，爱情这种东西，不是脚下踩着云彩，不知何时会坠落，而是真的可以把你彻底的包围住，软软的，暖暖的，女孩子就是这么可爱的生物。

　但是转到后面就有些刻意为之，为突出苦情安排了一些不是那么有说服力的剧情。包括对男主的塑造真的是及其不讨喜了，一个优柔寡断又没有担当凡事不会沟通的工具人形象，霍建华也出了一些老态，虽然还是很帅，但是比起胡霍时期的巅峰真的差了好多。导致我全程对男主的形象毫无任何感觉，看着他一次次徘徊，转折，内心毫无波澜。

　至于其他配角形象，魏大勋演的备胎男都要比男主讨喜太多，最后备胎转正抱得女神归是舔狗的胜利，女主闺蜜反而最接地气，把东北老妹的直爽和市侩演绎的很到位。

　整体来说，在国产青春言情类题材中本作算的上不错，三星及格分是可以拿到的，额外一颗星给马思纯，眼睛里有星星的女孩子最可爱了。

　 《大约在冬季》观后感及影评2

　上世纪80、90年代，港台流行音乐在大陆盛行，一批港台歌手成为了一代人心目中的偶像。其中齐秦在当时风头一时无两，两岸三地粉丝无数，梅艳芳演唱会都邀请他做特邀嘉宾。

　在我们的记忆中，大多数人认识齐秦是因为那首深情的《大约在冬季》，齐秦在1987年创作出这首脍炙人口的歌曲，曾经风靡一时，隔年就获得了“十大中文金曲奖”。

　其实这首歌背后是齐秦真实的生活写照，齐秦与王祖贤这对才子佳人本是娱乐圈的一段佳话，奈何分隔两地、聚少离多，思念之情给了齐秦创作灵感，当年仅用15分钟就创作出了《大约在冬季》。齐秦将自己真实的经历和情感投射到这首歌里，流淌其中的情感真挚动人。

　经典就是经典，即使已经过了30多年，仍然传唱不止，引人共情。在网易云音乐的评论区中，多少人因为这首歌勾起了曾经难忘的回忆，有离愁别绪，有遗憾错过，有伤感无奈。

　创造经典似乎是齐秦这代偶像的使命，1991年齐秦举办的北京狂飙演唱会，同样是一场非常经典的演唱会，创造了一座不可逾越的巅峰现场。

　在那场万众瞩目的演唱会上，齐秦以长发形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀骜不驯的模样代表了那个年代的时尚风潮。他以极具穿透力的嗓音连唱几十首歌，为现场观众缔造了一场非凡的视听盛宴。最后《大约在冬季》万人合唱，场面感人，为演唱会划上了圆满的句号。

　有趣的是，这首歌成为了**《大约在冬季》的主要线索，引领着男女主角从相识到相爱，而两人的离别错过也跟歌词暗合。那个演唱会现场正是《大约在冬季》的第一场重头戏，男主齐啸送给女主安然一张演唱会门票，两人共同见证了那个时代的传奇，并由此奠定了一场刻骨铭心的爱情。

　影片《大约在冬季》讲述的就是这样一段动人的 爱情故事 。北师大才女安然与来自台北的摄影师齐啸因缘相识，期间齐啸因返回台北照顾父亲而让这段感情中止，再度重逢之后早已物是人非。30年以后，两人的儿女揭开了这段尘封已久的往事……

　影片的质感是浪漫、隽永、古典的。故事从1991年的那场演唱会而始，纷飞的 大雪 将老北京覆盖，工人体育场里有骑着自行车的行人，也有正在倒票的黄牛，开头的场景将年代还原得非常到位，人物的形象也代入了旧时光里的模样。

　齐啸与安然的相识，具有古典时代“英雄救美”的意味，正是在安然一筹莫展的时候，齐啸递来了演唱会门票，从而圆了少女见偶像的多年梦想。

　两个人由此开始了一段缘分的递进，而以书信传情的方式，让我们再次想起了木心的那首《从前慢》，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。而影片《大约在冬季》则是，“有的人见三百次都没有感觉，有的人见三次就足够了”。

　这是那个时代的浪漫，也是如今社会中最向往的弥足珍贵的爱情。**《大约在冬季》如同创造了一个与现代时空不同的平行时空，将观众拉回到90年代的氛围里面，沉浸在其中，感受那个时代关于爱情的所有，不疾不徐，但炽热饱满。

　而影片的基调却是凄美、伤感、复杂的。正如同那首歌里的故事一样，**里齐啸和安然的故事也并非美满，而是有着曲折的过程，令人心碎、痛惜。

　横亘在两人中间的是无法消弭的地域间隔、是家庭与爱情两难全的困境，齐啸因返回台北离开了安然，也因父亲的诉求与其他女人成婚，留给安然一段伤痕累累的回忆。

　这世上，有许多死别胜过生离。在安然眼中，生离注定是最痛苦的，在每一次与齐啸的分离中，她都像是在经历一场炼狱般的折磨。即使安然愿意为了齐啸放弃一切，但齐啸还有很多爱情之外的责任要去坚守，这是异地之间最大的矛盾。

　对于很多有过异地恋经历的观众来说，**《大约在冬季》无疑说出了这份心声。曾几何时，多少情侣因为分居两地感情分崩离析，多少人又因父母之命与爱人遗憾分手，如果齐啸和安然的故事刺痛了某位观众，那一定是因为那位观众有着相似的境遇，那种生离的痛苦让人感同身受。

　基于影片中的情感表达，《大约在冬季》同样能够引发年轻观众的共鸣。就像去年票房大爆的那部《后来的我们》一样，本片再次聚焦于“北漂”这个在当下社会具有代表性的群体，而齐啸与安然的感情也跟很多北漂男女一样，经过了互相温暖到彼此分离，让观众有所共鸣。

　影片《大约在冬季》在情感方面足够戳人，也在于主演出色的演技。女主安然由马思纯饰演，凭借《七月与安生》拿下金马影后的她，将少女安然与成年安然的反差感演得恰到好处。

　男主齐啸的饰演者霍建华，与演员的契合度很高，同样都是台湾人，也同样有着温文儒雅、成熟稳重的气质。

　在影片中，安然的女儿小念和齐啸的儿子齐一天成了真相的探寻者，他们就像每一个想知道真相的观众一样，轻轻揭开了谜底的那一页。

　而饰演小念的文淇，和饰演齐一天的林柏宏也在影片中颇为抢眼，少年感十足。两位分别是金马女配、金马男配获得者，年纪轻轻便荣誉加身，前途无可限量。

　影片虽然过程戳心，但结局处理得还是比较温情的，上一辈的恩怨情仇在下一代中得到消解。那场让齐啸和安然相识的齐秦演唱会，也终于在几十年后再次巡回，而在演唱会中激动挥舞围巾的那个人变成了安然的女儿，陪伴在她身边的则是齐啸的儿子，这似乎意味着那段情缘的再续、那场历史的循环。

　从前经历过风风雨雨的齐啸和安然，后来的他们是否能够再次重逢，答案或许就隐藏在《大约在冬季》这首歌里：“你问我何时归故里，我也轻声问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季。”

　寒冷的冬季来临，来看《大约在冬季》这部温暖的**，让你的身心都会暖起来。而且片尾还有惊喜彩蛋，或许大家都可以在里面看到自己的影子。

　 《大约在冬季》观后感及影评3

　大约在冬季，齐秦的老歌勾起了7080后的回忆，那时候年轻的爱情特别让人动容，我算是一个怀旧的人吧，如今去KTV还是翻来覆去点这些老歌唱，学生时期喜欢很多很多的台湾歌手，集他们的卡带，去他们的签售会，晚上睡觉前walkman里滚动播放的ab面，现在还如数家珍的 齐秦齐豫 熊天平许茹芸 张信哲 孟庭苇 梁静茹 林志炫 张清芳 万芳 小虎队 范晓萱等等等等。。。

　昨天度过了一个梦一般美好的下午，我感受到了同属于齐秦歌迷的对待追星的挚爱，对待爱情小鹿乱撞的萌动，在现实的打压下梦醒时分投入工作的冷漠。人生很短，需要珍惜的人在身边就是幸福。这一场的观众我们都希望你们最后能走到一起，兜兜转转，谁不希望和爱的人在山间小屋料理种花，所以**最后，齐秦演唱会那个捧花的中年男子的落寞之情让我哭了，有的人见三次就足够了，你们何止三次啊，为什么错过了啊啊啊

　霍建华男神魅力无限温文儒雅，去掉**里的台湾花心萝卜头衔，把妹的男人把这一场的女生们迷得不要不要的，包括我 当然剧中的马思纯从追星小女生到气质知性女主持人的转换，张瑶的无敌好女闺蜜，侯佩岑的撕逼演技派，可爱的文淇小妹妹，年轻真好活力无限的台湾男生，老实温暖的魏大勋，都各有亮点，是部值得一看的**

　饶雪漫老师的书在我工作的浦图一直看到满满几排，今日一见，可爱风趣幽默，写作的人果然都有个有趣的灵魂

　齐秦王祖贤的爱情对我来说也是个蛮唏嘘的 传说 吧，我多爱这一对啊，美人让人惊艳，一匹来自北方的狼，每首歌听起来都是为她唱的情歌，不知道小哥看了这个**有没有什么感触

　当然不足之处也是有的，剧中男女主角的某些台词说出来有点刻意，看的时候略尴尬吧。某些剧情也不能细想，有点不符合逻辑。演91年小哥的替身和生了病的魏大勋让人出戏等等。。。

　 《大约在冬季》观后感及影评4

　“没有你的日子里，我会更加珍惜自己

　没有我的岁月里，你要保重你自己

　你问我何时归故里，我也轻声地问自己

　不是在此时，不知在何时

　我想大约会是在冬季……”

　20世纪80年代末，齐秦的这首《大约在冬季》唱出对当时女友王祖贤的情意与思念，21世纪10年代的最后一个冬天，饶雪漫2018年出版的作品《大约在冬季》的同名**将于明日(11月15日)上映。

　影片《大约在冬季》请到了齐秦客串，曾经的书模马思纯为主演，这样的搭配不禁让许多网友感慨“饶雪漫是左手追星右手造星的赢家”。

　跨越30多年，《大约在冬季》依旧能唱响一代人的青春记忆，“青春疼痛文学”教母饶雪漫的改编作品还能受到热烈追捧吗

　“青春疼痛”追星：“齐秦是我偶像，我要给我偶像拍部**”

　1992年，17岁的饶雪漫在家乡四川自贡热烈地喜欢着偶像齐秦，甚至为去看齐秦的演唱会，而逃掉期末考试。

　她还给齐秦写了一封信，托人送了过去，没想到居然收到了齐秦回赠的礼物。

　后来，饶雪漫与齐秦在工作中熟识、合作，为其新歌作词，并促成了《大约在冬季》这个经典歌曲IP影视化。

　2015年，齐秦在光线影业遇到了作家饶雪漫，与她商议如何将那首经典歌曲《大约在冬季》影视化，一首歌扩充为一部**让两人有些无处着手，直到2017年饶雪漫以这首歌为灵感，创作了同名小说，就这样为偶像写了一本书。“把一首单纯的歌，变成了一个有血有肉的故事”，仅用了1个月的时间。

　2018年《大约在冬季》出版，打动了包括马思纯、林心如等在内的一众明星，更是看哭了偶像齐秦，在新书首发现场，他讲到“我觉得就是那种笔触，将笔下的人物变得鲜活起来。那种对于情感非常细微的描述，真的让我非常感动。”

　不仅如此，齐秦还为这本书作序“人生萍水相逢，变幻莫测，你不知道下一秒会遇到什么人，和他发生什么样的故事，但不管是谁，相信曾经付出过的真心都不会被辜负。”

　同年，**版《大约在冬季》就紧锣密鼓筹备了起来，书中那段横跨两代人、三座城的爱情由霍建华、马思纯等人演绎，齐秦在**中客串了自己，“追星楷模”饶雪漫为偶像拍一部**的愿望也实现了。

　这个30多年前的IP，不再仅仅是一首伤感情歌，而是变成了一部“青春疼痛文学”作品，进而成为一部即将登上大银幕的爱情**。

　“青春疼痛”造星：从书模到IP影视化

　2004年因处女作《小妖的金色城堡》成名的饶雪漫，共出版了60多部小说。因其创作的故事总浸透着哀伤，直面青春的伤痛和泪水，被读者们称为“青春疼痛文学教母”“文坛后妈”“文字女巫”。

　在那个还未受到移动互联网猛烈冲击的年代，饶雪漫的青春小说倍受追捧，而书籍封面上青春靓丽的模特，亦装点了少男少女们的梦。

　值得注意的是，《大约在冬季》的女主角马思纯，曾是饶雪漫大热小说《酸甜》的书模，也曾出演饶雪漫另一部青春片《左耳》。

　这位“青春疼痛文学教母”的造星链，从书籍封面模特绵延至影视化作品。

　有不少明星为饶雪漫出版的小说当过封面模特。林更新曾为《左耳》《秘果》做过书模;《离歌》的书模为陈意涵、王子文和邓莎;《手信》的书模为吴昕;《雀斑》的书模为吴倩;《校服的裙摆》的书模为蒋梦婕，去年因《延禧攻略》大火的吴谨言也曾做过《胆小鬼》的书模。

　“当过饶雪漫书模的人都爆红，她不去做经纪人可惜了。”有粉丝这样评论。

　不光只有小说封面，饶雪漫被影视化的作品，亦成为了热门IP。2015年的一部《左耳》，以485亿的票房成为当年成绩最好的青春片之一，影片中的陈都灵、马思纯、欧豪等一票90后新人演员也获得行业注目。

　此后被影视化的《沙漏》《秘果》等作品，均成为了青年演员的摇篮。就连金像奖最佳女主角春夏，也曾向饶雪漫写过 自荐信 。

　“青春疼痛”复兴：仍需探讨

　以安妮宝贝、郭敬明、饶雪漫等等作家的作品为代表的青春疼痛文学，曾令无数少男少女涕泗横流，在媒介的变化中经历了崛起到式微，但又倚靠曾经引人痛苦共情的文字而改编的影视剧重新焕发生命力。小成本大回报的青春片，让这些作家们成为了编剧、导演，成为了拿着青春疼痛贩卖的商人。

　庞大的粉丝基础和投资者的青睐，是青春疼痛文学依然活跃的重要法宝。赵又廷、杨子珊主演的《致我们终将逝去的青春》收获了719亿票房，饶雪漫的《左耳》收获了485亿票房，《悲伤逆流成河》因突出了校园暴力的元素，收获了357亿票房，还让原版小说一跃成为郭敬明导演口中“国内第一部严肃讨论校园暴力的小说”。

　一些小说在影视化的过程中，做好了功课，在票房和口碑上都获得了观众的认可，但是还有更多的改编作品，是借以原有IP的影响了，输出着不适用于现代的价值观念。

　30年前的《大约在冬季》能否打动00后的年轻人

　好像不能。许多网友表示，《大约在冬季》中包含了很多俗套的情节和台词，有很多狗血桥段难以接受。

　豆瓣网友评论：“说实话我觉得这部**更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪着他艰难的女朋友结果劈腿喜欢上女大学生，女大学生这么多年也一直把好友当备胎。”

　这场虐恋爱情中，男主角对女主角说着“有些人见三百次都没用，有些人见三次就足够了”开始了这段虐恋。后来故事中二人关于“等得起”和“给不给得起”进行了大讨论，最后在后代少男少女齐声读着父辈们的书信中升华，“请你记得，我们深深相爱的时光，因为那是我们一生中，最最美好的回忆。”

　这些都被网友称为“国产青春灾难式文本的典型体现”。

　爱当然没有错，但怎么爱，告诉观众如何爱，才是重要的。

　马思纯在影片中问“怎么才能真正忘记一个人啊。”

　饶雪漫在2018年的采访中曾回答过，“你就当他死了。”

　在书中传达完自己想传达的“这世界所有的死别都好过生离”后，她说，“别像小说里那样谈恋爱。”

　这个好像没体现地很明显吧。

　幽幽怨怨、迷失怅惘的少男少女们成长了，那个写出“没有人永远十七岁，但永远有人十七岁”的饶雪漫也应该意识到，不是所有的十七岁都是一样的，都可以像她一样翘掉期末考试去看演唱会，然后在演唱会上来一场一见钟情说着“狼虎之词”的恋爱。

　没有人会一直虐恋，但总有人上演虐恋，青春疼痛文学的内核不变的话又该如何让年轻人追捧得起来呢

　 《大约在冬季》观后感及影评5

　1991年冬，《齐秦1991北京狂飙演唱会》在北京工人体育馆举办，那一天，人山人海，光芒万丈，齐啸和安然在大雪纷飞中第一次相遇，从此开始了一生感情的羁绊。 马思纯饰演的安然从19岁跨度到46岁，学生时代她的热情开朗，青春阳光，对爱情的勇敢与坚守，都令人为之动容，让人不由感叹，那真是最最好的时光。

　中年时的安然，事业成功，端庄优雅，她拥有一直帮她爱她伴她的老公，拥有聪慧的女儿，这种生活，又是所有人都追求、向往、期盼的样子。 我在想，优秀如她，还有什么不满足的呢人生是一场一定会有遗憾的旅行，安然的一次次紧追，一次次妥协，一次次付出，还是没有挽留住齐啸，这就说明，在他们心中，彼此的方向是有偏差的，所有的别离都有不可抗拒的原因。

　在齐啸心中，家庭与父亲是第一位的，为此，他的爱情可以让步。而安然她只忠于爱情，为了爱，名气事业她可以统统不要，有情饮水饱。可这时候的齐啸，已经没有力气接受这样一个不顾一切的她。 在爱情中，女人是感性动物，她往往比男性看得远，看得深。她们第一眼爱上一个男人，便能联想到为她结婚生子洗袜子。而男人是理性动物，他们在关键时候，总会认真地判断，到底娶哪一个，才是最容易、最能保全大局的人。 显然，齐啸选择了叶雨辰。 齐啸爱上安然的时候，与旧爱还没有斩断情丝，一个多情的男人，对一个女人有多用心，对另一个女人就有多残忍。

　只是看到最后，我仍然没有想明白，叶雨辰一直都是爱齐啸的，她19岁就和他在一起，一心想嫁给他，甚至为了他去照顾齐啸生病的爸爸，她用情至深，为什么要先开口说分手，把心爱之人拱手让人呢 而他们好不容易结婚后，已育一子，叶雨辰又为何和他离婚呢难道，只是因为她怕冷，因为她作吗显然没有说服力。

　我觉得，这一点，故事中没有讲得很清楚。 总之，这部剧中，纯纯的表现还是很好的，不失为一部冬季暖心之作，有兴趣的朋友建议去看哦，期待与你交流不同的观影感受。

个人觉得都很出彩。

1、《流浪地球2》豆瓣：82主演：吴京、刘德华影片点评：近三个小时的**也不觉得漫长。多条故事线，但是也不觉得杂乱，或者说乱中有序，顺理成章。和韩朵朵的爱情线在太空舱那里虽然有点尬，但也是蛮合理。刘德华的线是个亮点，个人觉得必不可少，数字生命如果真的得以实现，既惊喜又害怕。各国50岁以上宇航员主动请缨的画面很感人，也印证了危难当前，唯有责任的主题!**的格局比1更大，不论在传输价值观，世界观，人生观上，都一直不是个体的，这点真的很加分!2比1让我更沉浸，影片还致敬了吴孟达老师，值得尊敬!总体来说咱们国内的科幻片已经一直在进步了!

2、《满江红》

豆瓣：78

主演：沈腾、易烊千玺

影片点评：悬疑爱国喜剧，国师在拍一种很新的**。紧凑的节奏和反转到底的剧情，把悬疑的氛围直接拉满，全程高能，最后直接高潮;“至少要让观众笑30次才算及格”，我觉得喜剧部分的任务也算完成的相当完满;至于爱国就更不用说了，张大他们的目的，比我想象的格局要高的多。留下一首气吞山河的爱国诗词，比除掉一个万人唾弃的卖国狗贼意义要深远得多。对于演员的角色分配，也体现了国师出人意料的巧思。而演员们也都不负所托，各自奉献出了极具感染力的表演，有的人甚至属于超水平发挥，使得全片能够呈现出如此高超的质感。

3、《无名》

豆瓣：68

主演：梁朝伟、王一博

影片点评：这是一部历史氛围感很重的**，需要眼脑心耳都在线工作。用眼睛观察**里的布景，画面，小细节，用大脑思考**想要表达的主题和内容情节，用心体会当时大环境下人民的无奈与挣扎，用耳朵去听沉重历史发出的悲悯。这是一部很有内容的**，不管是**的呈现方式，细节处理都能感受到导演的用心。演员们表现也很在线，梁朝伟状态很在线，专业精神令人佩服，王一博演技有很大进步，人物的面部表情和内心都刻画得很到位，总之这是一部值得推荐的**，只是观看的时候需要多点耐心与认真。

算是一部题材比较大众的情怀片。

《一生有你2019》是由卢庚戌执导，徐娇、谢彬彬、黄婷婷、金志文、保剑锋、曾黎等主演的校园爱情**。于2019年11月29日上映。该片改编自经典同名歌曲，讲述了水木大学建筑系男生欧洋与外语系女生方瑶的一段校园爱情故事。

水木年华成员卢庚戌跨界尝试了拍**，算是一个不小的挑战吧，也非常有噱头。对于曾经听着水木年华这个组合歌曲长大的观众来说，这部**算是一部情怀片。至少园了当初校园那个青春懵懂的爱情梦吧。希望最终不会是消费情怀的烂片。

《一生有你2019》的题材比较大众。青春校园剧在国内上映的剧不少。身处青春时代的少年，可以喊上全宿舍的兄弟为爱情出谋划策；可以为了喜欢的女孩学吉他、演话剧、穿女装、做手工；还可以为了喜欢的她改变自己

《一生有你2019》其实是对青春最好的告别，也是挖掘内心最深的纪念。

十、《流浪地球》 导演：郭帆

无论如何，《流浪地球》是中国**工业创造上的高光时刻。

九、《四个春天》 导演：陆庆屹

这是部“凝视生活”的**，非常可爱，一个人的世界大不大不在于行动范围，而在于你爱它的深度。

《四个春天》是导演陆庆屹的家庭影像集，是不经意的产物，真实自然，格外动人。

两位老人都是普通人，但他们的生活毫无我们日常所见老人生活中的那种苦涩，他们感情细腻，自给自足，自娱自乐，仿佛只要拥有了彼此，还生活在这个世上，他们就能找到喜欢的事，变得快乐。

八、《过春天》 导演：白雪

在我看来，《过春天》就像香港的雪般珍贵，过往的国产青春片，都是以成年的姿态，意*匆匆那年；而《过春天》，以一种克制到平静的方式，呈现了这些年轻人内心世界的风起云涌。

**的摄影才气逼人，在香港的部分，手持镜头多，而且贴近人物，节奏充满逼迫感，俨然一副港片气质；而到了深圳部分，就开阔起来，镜头固定，比较稳，一副大陆日常生活的现实感。

这种融合在我看来有种蛮特别的情感体验，就像看到香港**和大陆**谈恋爱一样，各自散发着魅力。

七、《平原上的夏洛克》 导演：徐磊

今天的中国，发展很快，北上广深不相信眼泪，小地方的人也是早出晚归，尽管，很多人已经被时代抛弃了，但他们还在努力的去生活。

比如片中的超英和占义，可现实是，当“落后”的他们踏上“发展”的城市，油然而生一种局促，笨拙，面对的是冷冰冰如机械般的指责，仿佛踏进了一个无情社会。

《平原上的夏洛克》让我耳目一新，有沉浸式的幸福感，片中这种让人信服的朴实和善良好久不见了，整个**就像阳光下，土里长出的翠绿树林般，闪闪发光。

六、《哪吒之魔童降世 》 导演：饺子

看完《哪吒之魔童降世》，我有种久违的激动，就像看到一片死水里翻起巨浪般，澎湃。

这部**就像片中的哪吒一样，基本功深厚，可以搞笑，也可以深沉，可以热血，也可以感人，总之只要他一出场，就是一副“我来了，在场没有一位能帅过我”的生猛劲。

DNA、环境、自我意识的觉醒，其实不止对片中角色，而是对这世上所有人，都是“我命由我不由天”的三大必备因素。

而这些态度，都是充满人性，很现代，很普世的。

五、《地久天长》 导演：王小帅

**《地久天长》的主要剧情都是围绕着这两个家庭展开，再加上另一对好友建新、美玉，以及英明的妹妹茉莉，通过这些人在30年岁月变幻中的经历，再现了一代人的历史记忆。

王小帅拍的很生动，他让我们穿梭在人物的现实与回忆里，抽丝剥茧，抽的是无常生命里的悲欢离合，剥开的是他们一层层的心。

地久天长，指的不是人与人的关系，天下无不散的筵席，很多人当年都说要做兄弟，后来也都各奔东西，而真正能地久天长的，是能够彼此原谅的人间情感。

四、《天边有朵雨做的云》 导演：娄烨

我对娄烨有偏爱，因为他是中国少有的能用高超的**语言揭开这个世界真相的导演。

看他的**，总是在化干戈为玉帛之后，会有个诗意的出口把我带回到生活中比较美好的部分去。

**《风中有朵雨做的云》拍的就是我们，记录的就是我们所处的这个时代。之所以观众看着很黑，那是因为《风中有朵雨做的云》的底色就是“黑”，既指黑暗的现实又指人物内心的深不可测。

《风中有朵雨做的云》带我们领略的这几十年的中国，经济高速发展，人人都想着上车向上流，但往往都幻灭、失意，然后就这么飘来飘去好似一场游戏一场梦。

三、《谁先爱上他的》 导演：徐誉庭 / 许智彦

这部**就像生命中那些用情很深的人，只要一想起，整个人就变的既慈悲又愉快。

《谁先爱上他的》是一部有关同妻的**，又直面了同性的困境，不过**并没有拍的苦大仇深，而是插入漫画，以一种轻松幽默的调调，让普通观众也可以全心融入，去感同身受片中人物的无奈与深情。

**的最后，小三和小王达成了和解，用导演徐誉庭的话说，就是：原谅那些伤害你的人，原谅那些你讨厌和痛恨的人。你不知道为什么要原谅。但是从那一天开始，你发现你比以前更快乐。

二、《南方车站的聚会》 导演：刁亦男

我对这部**充满了敬意。 纵观一整年的国产**，也没有几部经得起细看的，而《南方车站的聚会》，全程让我产生了欣赏的感觉，整个人都沉浸在这场盛大的光影聚会中。

《南方车站的聚会》用光影，来照耀这些因整个国家都在跑步前进，而被撞倒的人。拍中国的城中村，拍底层社会的人们，很多导演都做过，但拍的像《南方车站的聚会》这么有美感的，就少见了。

而且，《南方车站的聚会》里的“暴力美学”也呈现的观赏性十足，无论是片中的枪战还是胡歌的两次搏击，都干脆利落，有爽感，尤其是那把用伞开出来的“血花”，简直难忘。

一、《少年的你》 导演：曾国祥

能在影院看到《少年的你》这种国产片，实在是太难得，太难得了，在我看来，这片会成为中国影史的某个环节，在未来不断被提起。

《少年的你》之所以好看，其核心，压根也不是因为故事，同样这个故事情节，你换一个导演团队，换一批演员来演，有可能就变得非常可笑。

这**的底子非常好，它对现实的刻画，深刻到处处都是魔鬼细节，让人，看的心惊胆战，又无限温情。

它处处都安放着那种让人思绪万千的现实元素，有些在明，有些在暗，有力，得当，就像读一些功力十足的小说，它会一次次让你感慨良多。

对如今的中国而言，《少年的你》实在太可贵了，中国的故事太大，而这部**从“校园欺凌”这件具体的事出发，指出了整个社会对于未成年人的成长存在的种种问题。

坂本龙一之前在采访中提到一个理论，他说：年轻人做的事都是对的，我很喜欢这句话，这个年轻不一定指年龄比较小，还可能是指青春状态下包含着反抗的能量，这种能量非常重要。

导演曾国祥用十分讲究的**语言，带着周冬雨和易烊千玺扣人心弦的表演，把这些能量喷涌而出，让这个数字世界看到少年心里的五彩斑斓