觉悟歌词是什么意思黎瑞恩

觉悟歌词是一首由香港歌手黎瑞恩演唱的歌曲。歌词中提到了“觉悟”这个词，意思是指人们对现实社会的了解和认识。歌曲通常被认为是一首鼓励人们坚持自己的信仰和追求梦想的歌曲。以下是一些觉悟和其相关的词汇：- 唤醒觉悟：引发人们对某个问题或议题的关注和反思。- 增强觉悟：让人们更加了解和认识现实情况，从而更好地应对挑战。- 社会觉悟：指人们对社会问题的认识和理解程度，以及对社会状况的关注和思考。- 政治觉悟：指人们对政治问题的认识和思考能力。具有高政治觉悟的人通常会关注政治问题，并且具有独立的思考能力。总而言之，觉悟是指人们对社会、文化、政治等方面的认识和理解。在现实生活中，具有高度觉悟的人们能够更好地应对挑战，同时也能够赢得更多的人们的认可和尊重。

《泡沫》这首歌能在沉稳低吟中道出爱与承诺的脆弱，同时也能爆发出巨大能量就像看透这爱情泡沫而破茧新生。

《泡沫》这首歌向人们揭示了一个道理：爱情如泡沫般唯美动人，但是用手轻轻一碰就破了，提醒人们要珍惜对方，守护爱情的美好。

《泡沫》是词曲创作者邓紫棋于2011年创作的一首伤感情歌。2011年邓紫棋正处于失恋期，那段时间她觉得很压抑，想要逃跑，不仅是感情，工作上也压抑，于是就一个人买了机票飞去美国纽约，在那停留了一个礼拜，有一天她在纽约很热闹的街头看到有一些小丑在吹泡泡；

那个画面其实很美，但是在当时的她看来，泡泡这一刻虽然很漂亮，但是用手一碰就破了，于是联想到谎言也犹如泡沫一样，很美丽却很脆弱，而破裂的一刻更让人心碎，于是就着手写了这首歌曲。

扩展资料：

泡沫歌曲mv：

《泡沫》MV由邓紫棋的经纪人Tan做导演，请来吹泡泡达人Victor一同参与。整个MV一镜到底，完全没有任何剪辑，所以拍摄前大家提前花了一天的时间做预演。

但拍摄时还是遇到很多困难，比如灯光、摄影、泡泡以及邓紫棋的走位动作等等全都要配合得天衣无缝，若灯管开早了或泡泡吹晚了，甚至邓紫棋的走位有少许偏差都要再重新拍摄。

在场的工作人员也要穿上黑色衣服，不断随着机位移动隐藏在黑暗处。还有一个难题，是有一幕要捞一下浅池中的水，然后接住泡泡并让它停留在手上，但泡泡一碰到手就会破。于是邓紫棋想了一个办法，用双手沾满泡泡水，再用风筒吹干。这样手碰到水的时候，泡泡就可以成功停留在手上而不会破。

首先了解歌曲创作的背景，再充分感受歌曲中所表达的感情，与自己的心灵形成共鸣。演唱者通过自己的记忆、现象、联想等心理活动，在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使歌曲情感内涵和演唱者情感融合。优美的嗓子+发声技巧+情感，唱出的歌声一定会很好听。

歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识和体验，它的成功与否手演唱者自己综合素质的制约。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力，才能使自己的演唱情感达到表演艺术的高峰。

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

看完了，记得关注一下喽。已等候您多时，您的关注是我创作的最大动力。

　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

总之，这首歌曲的情感内涵丰富，歌词深情，旋律动人，让人感受到了爱情的甜酸苦辣。这首歌曲也成为了周华健的经典之作，深受广大乐迷的喜爱。

歌曲的前奏采用了钢琴和吉他的交错演奏，营造出一种温馨、轻柔的氛围。歌曲以男主角对女主角的疑问开场：“那么爱你为什么，为什么不爱我？”这个问题直接表达了男主角内心的矛盾和痛苦，也引出了整首歌曲的主题。

歌曲的前奏采用了钢琴和吉他的交错演奏，营造出一种温馨、轻柔的氛围。歌曲以男主角对女主角的疑问开场：“那么爱你为什么，为什么不爱我？”这个问题直接表达了男主角内心的矛盾和痛苦，也引出了整首歌曲的主题。

总之，这首歌曲的情感内涵丰富，歌词深情，旋律动人，让人感受到了爱情的甜酸苦辣。这首歌曲也成为了周华健的经典之作，深受广大乐迷的喜爱。