画人物动态速写时,主要抓住什么进行表现

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

（ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（ 1 ）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（ 2 ）迅速画出主动态线和动态辅助线。（ 3 ）凭观察或记忆画出体积关系。

（ 4 ）迅速画出表现动势的衣纹。

（ 5 ）凭观察和解剖知识填补细节。

（ 6 ）按照画面结构要求调整形式节奏。

（ 7 ）刻画头部完成。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。

　　人像拍摄是一种非常广泛的摄影类型。有很多方法可以创建视觉上吸引人的肖像，最有趣的一种方法是拍摄情感肖像。捕捉表现情感(无论是正面还是负面)的被拍摄人像的能力，不仅使你可以向查看者展示主题的更多性质，而且还可以帮助创建引人入胜且令人兴奋的图像。在本摄影中，我们将为你提供8条提示，以帮助你拍摄情感肖像。这些技巧中的一些技巧本质上是技术性的，但其中大多数都集中在如何与被摄人像互动上。

　　1关注情感

　　当你拍摄情绪时，思考画面中需要哪些信息将很有用。如果你的被拍摄对象在微笑，请对画面进行构图，以使其仅包含与这种情绪有关的头部和身体部位，所有不必要的信息都必须从画面中删除。画面中的空间很宝贵，你需要清楚地传达你的信息。不必要的信息(例如，与情感无关的背景或身体部位的东西)只会分散画面的视觉。

　　

　　构图，专注于情绪，切断可能分散注意力的任何事物。

　　还请注意被拍摄对象的肢体语言。如果被拍摄对象手势示意，请确保将其包括在框架中，因为这将有助于完成图像。

　　2使用简单的照明

　　

　　尝试捕捉情绪时，基本的照明技术效果很好。在大多数情况下，你将不需要多个光源和反射器。

　　在情感人像拍摄中，最好使用简单的照明，在这里，就像在第一个技巧中一样，它是关于将观众的注意力吸引到你想要的位置。简单的照明将有助于此。

　　选择哪种照明方案这完全取决于你要传达的情感。对于明亮，快乐的情绪，你也可以使用补光灯。对于诸如悲伤之类的“较暗”的情绪，你需要更生动的灯光，例如在短距离内获得的灯光。短光是一种出色的工具，它可以为你提供很多阴影，并可以为照片增添很多气氛。对于那些不知道什么是短灯的人。在短光下，光源照亮位于更远处的脸部侧面远离相机(假定面部稍微向侧面旋转)。相反，长光会照亮最靠近相机的脸部。

　　3给被摄人像明确的拍摄方向

　　

　　在开始拍摄之前，请尽可能清晰地向拍摄对象解释他想要什么。

　　需要非常清楚地告诉你拍摄对象的主题你想要达到的目标。要具体，避免不确定性。如果你只是说要在框架中感到快乐，你可能会得到每个人在镜头前做出的一般微笑。与其说不开心，不如说：“我需要一种真正的喜悦表达。我想让你想象一下，你刚刚得到了梦寐以求的小狗。” 这样的指示常常引起真诚的情绪。

　　如果小狗不起作用，请随时将其替换为可能的东西。小猫，婴儿，龙猫，摩托车等。

　　4与被拍摄对象沟通

　　

　　与被拍摄对象的良好联系通常会给你带来更微妙和真诚的情感。

　　为了从被拍摄对象中获得最佳和最真实的情感，你需要与它们建立真正的沟通。善待，礼貌，让他们谈论自己，和他们开玩笑。

　　此外，请尝试在轻松的氛围中进行合影。作为摄影师，你可能会担心照明和所有技术问题，但我认为对你而言，至关重要的是，你必须担心所有这些事情，并将被拍摄对象集中在她的角色上。

　　5让你的被拍摄对象成为演员

　　

　　告诉被拍摄对象不同的场景，可以为你提供一系列构图加你，从中你可以选择最自然，最吸引人的镜头。

　　一种有助于展现出良好的情绪姿势的方法是使模型动作，而不是姿势。静止图像和视频是完全不同的事物，人们会相应地改变其行为。如果你建议它们与拍摄照片和场景有关，就好像它们正在拍摄**一样，或者好像它们在舞台上表演一样，则你可以获得更多自然的情绪。

　　6视线从镜头中移开

　　

　　在照片中传达情感的最简单方法之一就是将视线从相机镜头上移开。

　　传达真实情绪的最简单方法之一就是确保拍摄对象没有直接看着相机。相反，选择并标记他们可以看到的点，然后要求他们这样做。如果你可以捕捉并清楚地传达你所寻找的情感，那么选择哪个位置就不重要了。

　　这对于黑暗情绪非常有用。当对象望着远方时，可以轻松地描绘出悲伤，渴望和体贴。这不是规则，因此除非情况需要，否则请勿以这种方式拍摄每张照片。

　　7拍摄幽默搞怪形象

　　

　　

　　

　　告诉你的被拍摄对象，他们可以幽默搞怪的形象。这可以帮助他们放松并在以后更自然地行动。

　　许多人(包括经验丰富的人)倾向于站在相机前。让他们知道他们可以搞怪地行事。此外，鼓励他们表现得尽可能有趣和自负。这将有助于他们放松身心，也有助于振作起来。表达被拍摄对象的有趣面孔是消除照片严肃性的好方法。

　　8给予一定思考

　　

　　尝试给被拍摄对象一个特定的场景来考虑，并花一些时间。这通常效果很好。

　　你可以给被拍摄对象一个特定的问题，而不是随机的单词。它非常适合任何情感，无论是幸福还是悲伤。

　　对于更悲伤的情绪，(从经验上来讲)避免太具体的句子。如果你说“想像丢失一只宠物”，而他们最近又丢失了一只宠物，那真的不好。

　　而是让他们想象自己感到失落，然后让他们考虑想到的一切。请记住，当你尝试捕捉负面情绪时，通常，你不知道主题生活中正在发生什么。尽管你想捕捉情绪，但是通常不应该使被拍摄对象遭受不必要的情绪障碍。

　　结论

　　有时候让被拍摄对象以你想要的方式做出反应，然后在照片中很好地传达这些情绪，可能并非易事。我们希望借助这些技巧，将帮助你更好在摄影中表达人像情感。

人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。

我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

扩展资料

速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。

临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。

速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。

以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。

初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。

平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

场景，可以通过风景速写、静物速写、场景临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。

-速写

能够引起读者的共鸣，那么才算是成功的描写悲伤情感。

其实我觉得想要引起读者的共鸣，要从很多方面下手，其实还挺难的。

如果光秃秃的一句话，比如某某某很伤感，流下了伤心的泪水，真的完全不会有悲伤的感觉。比如什么时候，在什么地方崩溃大哭，如果没有之前的铺垫，其实也不会让人有悲伤的感觉。所以，到底怎么样能够引起共鸣，引起读者的同理心，我觉得此案时表现人物悲伤情感的重要因素。

其实很多时候，我觉得作者描述的太过于夸张，不会让人有同理心，不会有悲伤的共通。相反的，不张扬，不夸张的描述，更能够让人感受到悲伤。悲伤有的时候并不是生死相隔或者受尽创伤。悲伤有的时候，真的是淡淡的，平凡的。

朱自清的《背影》中的描述，我觉得能够让人产生共鸣，能够理解人物的悲伤。特别是父亲将橘子给他之后，消失在茫茫人海之后，他坐下来流下泪水的时候。作为读者，切切实实能够产生共鸣。

不同的人写的不同的东西，也能够让不同的读者产生不同的共鸣。所以，不一定要长篇大论那种悲伤，也不一定要着重笔墨写的撕心裂肺，简单一点，和我们的生活相似一点，或许能够更好的表现人物的悲伤。

只有作者自己能够切身体会到自己笔下人物的悲伤的时候，才能够和读者引起共鸣。

所以请作者真情实感的写悲伤的情感，而不是为了悲伤而故意写出的矫揉造作的悲伤。只有真实才能够打动人心。不要华丽的辞藻，简单一点。就如同海子的《面朝大海，春暖花开》一般。简单朴实的去让自己有悲伤的情绪，去让读者悲伤吧。

有以下区别：

1、定义不同

线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。

速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。

素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

2、特点不同

线描特点简练、清晰，可刻画各种现象。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

速写用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

素描中轮廓和线条是很重要的。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

3、作用不同

线描中的线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验；

一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。

速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。

素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

-线描

-速写

-素描

速写的几种表现形式

·以线条为主的速写

由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。

以线条为主的速写要讲究：

1用线要贯连、整;忌断、忌碎。

2用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

3用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

4用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

5用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

6用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

·以明暗为主的速写·

运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。

以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。

在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

明暗表现方法:

①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:

1、用密集的线条排列可以画得准确

2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明

3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹并可有浓淡深浅变化。

几种比较常用的明暗表现方法:

·线条与明暗结合的速写·

有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写简称线面结合的速写它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常 用的方法 这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓 形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。 例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜又如,当画一个人时,头部至全 身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦

再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出 前面的人景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。

画时要注意以下几点：

<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。

<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。

<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

<4>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点

<5>明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。线面结合速写的几种表现方法:

人物涂面  背景用线

人物用线  背景涂面

亮部勾线  暗部涂面

古风人物画是一种非常具有特色的绘画风格，它通常以中国传统文化为主题，着重于人物的造型和情感表现。下面是画古风人物的一些基本方法和步骤，供您参考：

基础构图：首先，需要确定古风人物的构图和姿态，一般可以参考历史文献、文学作品、古代绘画、雕塑等资料。在构图时，应该考虑到人物的整体比例、比例关系、身体的动态和韵律等元素，以便后续的细节绘制。

人物轮廓绘制：在确定好构图后，需要用铅笔、炭笔等工具绘制人物的轮廓线条。这时需要注意线条的粗细以及线条的变化，使得轮廓线条看起来流畅自然。

人物细节绘制：人物轮廓线条完成后，需要细心的绘制人物的细节，包括衣服的褶皱、发型的细节、装饰品等。在细节绘制时，需要注意绘制的精细程度，以及细节的合理性和自然性。

着色和阴影处理：人物细节绘制完成后，需要对画面进行着色和阴影的处理。在着色和阴影处理时，可以采用水彩、国画、素描等不同的绘画技法，以突出人物的形态和情感表现。

情感表现：最后，需要在画面中通过人物的姿态、表情、眼神等来表现人物的情感。在情感表现时，需要准确把握人物的性格和情感，以便让观者更好的理解和感受到画面所传达的信息。

总之，画古风人物需要注重人物的构图、线条、细节、着色和情感表现等方面，同时要尽量体现中国传统文化的韵味，让观者感受到古代文化的魅力。当然，对于初学者来说，需要不断的练习和摸索，才能逐渐掌握古风人物画的技巧和风格。

中国美术作品中人物的情感表现，从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

知识与技能：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现，了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。通过本课的学习使学生感受比例的形式美感，了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。

学习画画的注意事项

很多同学在线稿还没有画好的一个情况下，就开始上色了。因为很多同学只想着展现最后的结果，却忘记过程的重要性，不要去跟风学习这些后期的内容，后期颜色的体系那都是建立在基础练习的强大之上的。

不要沉浸在自己的思想当中。练习很重要，但是也要学习他人的优秀之处，要不断的尝试新的事物。也要互相分析优秀的作品，这样可以可以让我们更快的进步。速写的时间不长，这样不仅可以练习人的心态，还可以练习线条，每天练习的话，没多久就可以看到明显的改变。