高考诗歌的思想情感、态度的推断方法

　　诗歌是言情的。作者的观点态度，实际上就是诗人表现在诗歌中的思想感情，及对人、事的看法。古代诗歌中流露的情感有哀怨、激愤、忧愁、欣喜、欢快、向往、怀乡思亲、追古伤今等等。通过这些情感可以折射出对人、事的观点，或不满，或歌颂，或赞同，或反对……对于这一类的考题，我们往往可以通过以下四个方面来把握：

　1．类别评价法

　如果读完一首诗歌后就能把握它的类别，那么就可以根据诗歌的类别去推测诗歌的思想内容。比如写景诗中的“山水田园诗”，这类诗歌基本上是抒发作者对自然风光、田园生活的热爱之情以及置身其中的闲适恬淡之情，还有的则表达了对污浊官场的厌恶之情。“边塞战争诗”主要表现的'是边疆战士的艰辛生活，表现他们对家人的思念、对战争的控诉以及对和平的渴望。如李白的《子夜吴歌·秋歌》：“秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”这就借征夫之妻的口吻抒发了上述这些感情。

　“怀古咏史诗”是通过对历史人物、历史事件、历史古迹的咏怀或评价抒发一种壮志难酬的苦闷或是表达一种物是人非、昔盛今衰的感慨或是借古讽今。“咏物诗”，它或是通过细致描摹某个意象来表达一定的思想感情，寄寓一定的生活哲理，如骆宾王在狱中所作《咏蝉》的“蝉”即是作者的自况，直接抒发了作者怀才不遇、蒙冤不白的悲愤之情。诗歌类别还有送别诗、思乡诗等等，我们同样可以根据它们的类别来推测思想内容。当然有些诗歌的题材类别并不是单一的，可能既包含这一类的内容，又包含另一类的内容，这就需要我们多方面去考虑。总的说来，通过把握诗歌类别来把握诗歌的思想内容不失为一种较好的方法。

　2．背景推断法

　作品大多是在一定的背景下写成的，因此把握作者的思想感情，对有些诗词要考虑当时的背景。如陆游的《秋波媚·七月十六日晚登高兴亭望长安南山》：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来！”此词极易让人受“哀”和“悲”字的影响，从而提炼出作者对国家命运的担忧的思想感情。但从写作背景上看，这一判断是错误的。孝宗乾道八年(1172)，陆游接受抗金重要人物四川宣抚使王炎邀请，来到当时抗金前线南郑。本词就是词人在南郑的即月抒感。因此词人登台，眼前的角声烽火，高歌击筑，凭高洒酒，引起他对收复失地成功在望的无限兴奋之情。“此兴悠哉”，表现出词人对未来充满信心的乐观主义精神。若单凭词的内容，考生是不容易把握这种感情的。

　3．尾句确立法

　不管是绝句或是律诗，大多有一个基本特征，上半部分多叙述描写，而下半部分多抒情或言志，特别是在末句，更明显突出。如虞世南的《蝉》：“垂纟委饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”此诗前两句是描写蝉的习性和特点，后两句直抒胸臆，表达诗人声名远扬，不是借助别人的帮助，而是本身确有的才能。而在词曲中一般是上片写景叙事，下片抒情。如关汉卿的《碧玉箫》：“秋景堪题，红叶满山溪。松径偏宜，黄菊绕东篱。正清樽堪泼醅，有白衣劝酒杯。官品极，到底成何济？归，学取他渊明醉。”结尾一句“归，学取他渊明醉”，表现了作者对陶渊明隐居生活的理解、赞赏和向往。

　4．联想类推法

　对于咏物诗，要紧紧抓住所咏之物的特征，通过联想来把握诗人的感情。松、菊、梅是诗人主要借用的对象，如郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”诗中塑造了不与百花同时开放，具有“独立不迁”的高标情怀的菊花形象，以此来表达诗人至死不变的民族气节。

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诗的语言不会像平常说话或的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远 “。所谓知人论世、知人论诗，大多要考虑作者的生平和诗歌大致风格、诗歌的语言包含的感情色彩，主要有以下这些方面

1平实质朴、朴素自然

用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意。

2含蓄隽永，含蓄委婉

不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。例如柳永、李清照的词。

3清新明丽，含蓄清雅

用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。

4形象生动

诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。

5辞藻华丽

色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美。

6婉约细腻

体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。

7幽默讽刺

此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。

8雄浑

骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟，刚毅雄健。有的胸襟豁达，豪情横溢。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力。例如李白的词。

9豪放

豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬;想象奇特,夸张出格;志向高远,襟怀阔达;气吞宇宙,力拔河山;傲骨嶙峋,狂荡不羁。 宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔达雄壮的场面取胜。

10沉郁

当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁。沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。

“诗言志，歌咏言。”《礼记·经解》记载了孔子的话：“入其国，其教可知也；其为人也温柔敦厚，诗教也。”余秋雨先生也曾说：“中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”可见诗歌这种短小、简洁、含蓄的韵文，是最能进行情感和审美教育的一种语言形式。

高中语文新教材中所选的诗歌，都是各个时期的艺术精品，有很强的艺术魅力，给人以美的享受。可是由于过去长期以来大多老师不愿学生多走弯路，使很多诗歌教学课堂过于强调理性分析的教学模式，对知识和问题的探究过程完全由老师包办代替，应该最爱诗的高中学生只是为了应付高考而努力背诗。可是对高中语文老师而言，上好一堂诗歌赏析课并不容易，尤其是如今高考诗歌赏析考查得分率不高，很多学生喜欢读诗歌但是害怕做诗歌赏析题目，所以上好一篇诗歌课文绝不是像基础教育阶段一样会读会背就能解决问题。面对诗歌赏析的困难，我们可以从以下方面着手：

一、抓好诵读，体会诗歌音韵之美

以朗读贯穿整个诗歌教学已经成为不少语文老师在诗歌教学中达成的比较一致的共识，很多老师确实想方设法让学生多读，特别是年轻教师的课堂上，个人轮流读、小组接龙读、全班整齐读，教前教时教后不忘读，总之形式多样，书声不断。如在《我爱这土地》中的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉！”我让学生用两种读法：一为天真的节奏明快的疑问式，声调稍高，读出后显得俏皮；而另一种读得深沉、缓慢，为痛苦又关爱的表白，让人感到诗人饱经风霜后仍然痛苦执着的追求，那份爱国青年对受日寇践踏的故国的爱就得到淋漓尽致的表达了。

二、创设情境，感受古诗的意境美

教古诗时，我们常说诗中有画、画中有诗，可见诗与画是有共同点的，是能够相通的。现在很多中学已经有了多媒体设备，诗句描写的情景，都通过媒体再现了出来，使原本难以意会的诗句变得形象可感。教师在教学中可以借助各种教学媒体，放飞学生想象的翅膀，使之自由地在思绪的天空翱翔。在一次《雨霖铃》的教学过程中，我自己进行了一次有感情的范读，同时配乐和加以画面提示，给课堂增色不少。在传统的高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。

三、披文入情，体味古诗的情感之美

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描绘的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”

因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的情感美。诗人“情动而辞发”，诗中常常蕴含着丰富的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领悟到诗中的情感美。 教师在教学中要以己之情来激发学生之情，使学生带着丰富的情感，和老师一起进入诗中或欢喜或悲伤的情感中。这就需要教师自己有着丰富的语言、表情、动作等，枯燥乏味的讲解是毫无效果的。教师可以根据每首诗的不同特点，从诗中具体的文字出发，启发学生体会诗人所要表达的情感，既要从整体上把握住一首诗的情感，又要去体会诗中某些词句的情感。朗诵是学诗歌的基本切入点， 在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗歌所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。

四、正确理解，把握作者思想之美

古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧就成了无源之水、无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意了解作品的时代背景和作者的创作动机，这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。

中国诗歌从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，它从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革日渐深入，语文教育正在逐渐回归诗性和人性。朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类的文学可有真切的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的。”对高中诗歌鉴赏教学内容，《新课程标准》指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。总之，语文教师只要以这个标准为中心，就不难上好诗歌赏析课。

具体表现手法:托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑

古代诗词中常见的思想情感

1忧国伤时： 揭露统治者的昏庸腐朽 。反映离乱的痛苦 。 同情人民的疾苦 。 对国家民族前途命运的担忧

2、建功报国 建功立业的渴望。保家卫国的决心。 报国无门的悲伤。山河沦丧的痛苦 。年华消逝，壮志难酬的悲叹。 揭露统治者穷兵黩武。 理想不为人知的愁苦心情

3、思乡怀人 羁旅愁思 。思亲念友 。 边关思乡 。闺中怀人

4、生活杂感 寄情山水、田园的悠闲 。借古讽今的情怀 。仕途失意的苦闷 。 告慰平生的喜悦。5、长亭送别 依依不舍的留念。情深意长的勉励 。 坦陈心志的告白。

忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、

游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、

怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、

建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、

秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、

归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、

离别思念之绪、贬官谪居之恨、

时光易逝韶光不再之感慨

高中语文教学情感教育的融入论文

　 摘要 :语文是高中教育中的基础课程，在素质教育时代，越来越多的教师开始重视学生的基础教育，但当前高中语文教学现状不容乐观，当前高中语文课程的教学方法比较陈旧、教学素材比较单一，使得语文课程变得枯燥乏味，这对于高中生的语文学习会产生严重影响。本文对高中语文教学过程中的情感教育方法进行分析和探讨，旨在提高高中语文教学水平。

　 关键词 :高中语文;教学问题;情感教育;策略

　 引言

　语文是培养学生的语言水平、思维能力的重要课程，是教育过程中的一门基础课程，也是其他课程的基础。当前高中语文课程的教学方法比较陈旧、教学素材比较单一，使得语文课程变得枯燥乏味，这对于高中生的语文学习会产生严重影响。情感教育对于语文教育教学水平的提升具有十分重要的意义，在语文教学过程中，有的学生语文基础知识不够扎实，在学习过程中很容易因此而受挫，在教育教学过程中应该要积极加强对情感教育的重视，充分考虑到学生的认知能力，改变教师与学生之间的关系，从而引导学生正视学习过程中遇到的各种问题，提高学生的学习积极性。

　 1高中语文教学现状

　11教学模式陈旧:传统的语文教学注重教学进度，注重考试，在应试教育背景下学生为了考试而学习，忽视了学生的语文认知能力以及知识经验基础，比如很多学生在学习过程中都只是单纯地记忆各种知识，比如一些成语、诗歌内容等，并没有真正对这些内容进行有效地分析和理解，因此使得学生的语言能力没有得到有效地提升。12教学内容比较单一:提高学生兴趣的关键在于教材，有趣、生动的教材自然能够引起学生的重视，让学生对语文学习产生浓厚的兴趣，语文学习需要丰富的素材，例如在语文阅读教学过程中必须要有丰富的阅读素材，便于学生进行阅读学习。但是在传统语文教学过程中，教学内容比较单一，很多教师只是对大纲教材进行讲解，在拓展教学的时候，给学生提供的素材也比较少，使得学生的思维和眼界得不到拓展，还导致学生对语文课程失去兴趣。13缺乏柔性教学理念:柔性化教育是现代教育理念中的一个重要部分，在语文教学过程中应该要积极加强对柔性教学理念的应用，但是当前有的教师在教学过程中依旧采用传统的教学理念，不会变通，导致学生在学习过程中的积极性降低。

　 2情感教育在高中语文教育过程中的应用策略

　情感教育是高中语文教育中的一种全新实践，对于是一种柔性教育模式，有助于学生在学习过程中提高对语文学习的兴趣爱好。在语文教学过程中加强情感教育的重视，可以从以下几个方面着手:21加强情感的融入:在传统教学过程中，教师在进行教学的时候只是对各种理论知识进行讲解，使得语文课堂沉闷无趣。在现代教学过程中应该要对传统的教学模式进行改变，情感教育是一种学生与教师之间的全新关系的体现，在教育过程中可以加强教师情感的投入，让学生在学习过程中能够主动进行学习，对各种问题进行解决。例如在诗歌教学过程中，让学生分组进行讨论，对诗歌的主题进行探讨，对诗歌表达的情感进行分析，从而有助于学生对诗歌加强理解，提高学生的理解能力。例如对李白的《行路难》进行教学时，可以加强对情感教育理念的应用，作者通过寓情于景，用蜀道曲折难以攀爬的特点形容自身的时运不济，但是在诗歌的最后诗人又表达出自己的乐观和豁达，不畏眼前的困难。22及时与学生进行沟通:在语文教学过程中，教师应该要及时与学生进行沟通和交流，尤其是对于高中生而言，其学习压力较大，很容易产生一些消极情绪。对此，语文教师应该要随时与高中生保持交流和沟通，教师要理解学生的个性，尊重学生的意见，对学生的心理状态、情绪状态等进行观察，并且学会倾听，引导学生敞开心扉，将自己的情绪表达出来，对学生在学习生活过程中遇到的`障碍和问题进行解决，帮助学生保持阳光、开朗的状态，积极面对学习和生活。23创新评价模式，学会鼓励:传统的语文教学过程中的考核方式都是通过试卷考试来实现的，对于高中生的应用能力的培养显然不太合适，高中语文教学改革还应该要从教学评价模式的改革方面着手。在素质教育时代，语文教学的考核与评价应该要更注重对学生的综合能力的考核，比如对学生的语言组织能力、口头表达能力、团队协作能力、等方面都要进行考核。另外，在对学生进行考核的时候还应该要注重对学生的鼓励，帮助学生培养自信心，例如在对学生进行评价的时候可以采取简单的、适当的、带有鼓励性的教学用语，从而使得语文教育课堂可以变得更加轻松、活跃，并且为教师与学生之间的沟通交流提供良好的氛围与环境。

　 3结语

　综上所述，情感教育在教育教学过程中具有十分重要的意义，可以帮助学生形成正确的三观，培养学生的自信心和自主学习能力。在高中语文教育中应该要积极开展情感教育，创新教学模式，教师要改变传统的教学理念，积极与学生沟通和交流，提高学生的学习积极性。

　 参考文献

　［1］谢婧莹．高中语文教学融入情感教育的研究［J］．祖国，2017(05)

　［2］刘杰．高中语文教学融入情感教育的分析［J］．课程教育研究:学法教法研究，2016(09)

　［3］牟成华．关于高中语文教学融入情感教育分析［J］．课程教育研究，2015(26)

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　　诗歌是什么中国古代文论中关于诗歌有许多精彩的论述,“言简意赅”、“言有尽而意无穷”、“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”。中外名人对于诗歌也各见仁智。艾略特在《诗歌的作用》中说:“诗歌是生命意识的最高点,具有伟大的生命力和对生命的最敏锐的感觉。”诗评家吕进先生认为“诗是歌唱生活的最高语言艺术,它通常是诗人感情的直写”。综合上述种种,我们不妨给诗歌下一个粗浅的定义:诗歌是一种用凝练、具有音乐美的文字,借助意象的创设,抒发作者丰沛情感的文学作品。读者在阅读诗歌时,由于个体的差异,又会产生新的奇妙感受。

由此来看,语文课堂上的诗歌教学过程应该是师生共同进行的一个解读文本并产生自己独特、愉悦新体验的愉快过程。但是,对于诗歌的学习,学生往往有一种畏惧甚至厌恶的心理。

不得不承认,很多时候,学生们不是在阅读诗歌,而是在做一门莫测高深的“学问”。教师在进行诗歌教学时惦记着高考,小心依从教参讲解作品,引导学生最终达到已经定好的作品理解。实际上,学生在教学活动中应是一个参与者,而不该是他人结论的接收者。对于文学作品的阅读应该落脚于“发现和建构作品意义的过程”。教师充当导引者的角色,让学生自己去“整合、感受、鉴赏”,有他自己的“领悟、拓展、发现”。现结合我自己的教学实际,谈点粗浅的看法。

首先,吟咏品味。语文教学中,阅读在首要位置,诗歌教学尤是。面对一个新的作品,让学生带着他自己的思想情感、人生经历构建初步意义。“作者以一致之思,读者各以其情而自得”,切忌拿着作品生硬框套地切割划分。

在讲授《中国,我的钥匙丢了》时,一节课,我让学生自己朗读,结合作者的身份背景后朗读,提示朗读,设置问题朗读。最后,学生自己较全面准确理解了作品。

其次,多元解读。《高中语文课程标准》中,有这么一些话:“文学作品的阅读鉴赏,往往带有更多的主观性和个人色彩”、“重视对作品中形象和情感的整体感知与把握,注意作品内涵的多义性和模糊性”、“鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”。也就是说,对于文本的解读,不是固定、单一的,允许学生有他自己的看法。教师要做的,是在其中穿针引线,帮助学生将作品阅读感受上升到精神层面,引导学生自主研读,获取真正有价值的“个人知识”。

当然,可能有老师对“允许学生多元解读”这点会说,高考改卷,对作品的解读,答案是单一的,学生的多元思考如果错了怎么办这一点,我的看法是:高考选择的试题都是具有代表性和明确指向性的题目。毕竟,它是考察一个学生的语文综合素养,而不是着意刁难我们的学生。

最后,大胆创新。诗歌研读有很多种方式。比如对于古代诗歌作品的研读,可以采用专题研读主题分类研读,常见意象研读,甚至可以让学生注意诗人对描写的景物颜色的选用。在讲解王维的《山居秋暝》时,学生觉得《山居秋暝》读起来确实清新、干净,有“山水田园”的味道。但诗人是怎么做到这点呢我把诗中几个主要景物写出来,让学生注意它们的颜色:空山(青翠);明月(银白);松(碧绿);清泉(透明);竹(绿色);莲(白色)。学生马上说:“老师,我知道了!诗人选择的景物本身颜色就具有干净、素雅的特点。所以在根据这些景物去想像意境的时候,当然就是清新、干净的感觉了!”这么一说完,学生全来劲儿了,主动回忆起学过的一些诗歌,想要再一次品尝发现的喜悦。

在我看来,语文这门学科是一种工具,作为教师,我们应该教会学生如何使用这个工具,而不是把工具制好的成品给他。在诗歌教学这一环节中,我们不是要教学生生硬背记田园派“清新自然”、“新月派”注重格律或者某作家代表作品是什么……而是要学生从文学作品中提炼出思想和情感,升华个人的情感。

诗歌教学既是一种知识教育,也是一种情感教育,更是一种审美教育。诗歌的本身就是情感的高度汇聚和浓缩。对诗歌进行整体的情感把握,引导学生自己进入诗歌的意境、理解诗歌的内涵,是至关重要的。作为语文教师,我们应该引导学生多样“思”从而真正读懂“诗”,用自己的眼睛发现美,用自己的心灵感受美,使语文课堂上的诗歌教学变得“有情有味”“生机勃勃”,我们的学生“多情”、“爱美”、“乐善”。

何茜,教师,现居湖北武汉。

近百年来对新诗的批评不绝于耳，给新诗带来巨大的压力。作为我们教学来讲，完全可以从以下几个方面来欣赏现代诗。

对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面：

一、揣摩意境。

意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。

二、把握情感。

诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。

三、赏析技法。

诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。

四、品味语言。

诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。　

　　

所以评价新诗需要一个参照系。如果把新诗孤立起来，单纯地不与外界发生任何联系地评价新诗，不可能也没有任何意义。因为任何评价都是相对的，和周围有联系的。新诗不可能绝对的好，也不可能绝对的坏，它的好坏总是相比较而存在。同样的道理，评价古诗也同样，要么不评价，要么就需要一个参照系。就是牛顿，为了证明上帝的存在，也要假设一个“第一推动”，因为事物无缘无故的加速运动是不可能的。我们也同样无法理解，一个人能拔着自己的头发离开地球。

只有深入了解新诗的古诗背景，才能更好地为新诗定位。这是我研究新诗的基本态度。忽略古诗的存在，不但不可能，而且是荒谬的。