表达爱情经典心情语录？

　　爱情不是一帐风顺，有苦也有乐，有欢笑也有泪水，有甜密温存也有吵架分离，不同时段都有着它不同的心境和情感的表达，在这里一起欣赏一下由我为你精心整理的，希望你喜欢。

1 不管是在未知的天之涯，海之角，我希望将来老到掉牙的那一天，陪我牵手看夕阳的看云舒云卷的还是你。

2 爱你，却要无欲无求，好难!爱你，却要偷偷摸摸，好累!爱你，却让自己心碎，好惨!但这一切竟然心甘情愿，好傻!

3 茫茫人海中，相识了你，是一种缘份，只希望用我的真诚，换取你的真情。

　　4 我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

5 我们放下自尊，放下骄傲，放下任性，只因我们放不下一个人。

6 我知道无论我走到哪里，你都会陪在我身边。陪我哭，陪我笑，陪我等待，陪我开花。

7 曾经每天都很平淡，你使日子变得多滋味，工作感觉很枯燥，你使我变得干劲足，做饭总是要辛苦，但为你我不觉得累。宝贝，告诉你个秘密生活因你而美好。

8 没有德性的美貌，是转瞬即逝的;可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的灵魂，所以你的美貌是永存的。

9 不要想象他应该会怎么样，我们真正爱上的，和我们以为会爱上的，常常差很远。

10 生命中的一部分可遇不可求，现在既然遇到了就别犹豫，紧紧抓住，否则错过后悔就太迟了。“后悔”这两个字容易写，却是人生最难挨的痛苦。

有关

1 知心而爱，无倾诉而互通，真情而爱，无叮嘱而挂心，有情人，留感恩于心，有爱人，留感动于心，不需眷顾，不需厮守，一句祝福，已把痴情点透，永留你心，爱你永远。

2 当我说出的话现在才知道那是最痛苦的、亲爱的、我想我一辈子都离不开你。

3 明知道有些理想永远也无法实现，有些问题永远没有答案，有些故事永远没有结局，有些人永远只是熟悉的陌生人，可还是会在苦苦等待着，幻想着。

4 听不见你说爱我的声音，呼唤你也得不到回应，想往日点滴的回忆，幸福像清风一样飘逸，品昨天相拥的甜蜜，留下的只有微苦的泪滴!

5 这个世界上没有不能去爱的人，也没有不能失去的爱情，我们在爱情里呼吸，也在爱情里失望，就像几年前我们决定相爱，然后用一辈子的时间悲伤。

6 世界上没有谁选择谁，只有谁遇到谁，所以我不选ABCD，只看着时间刚刚好的时候，出现在你面前，然后，牵着手，去哪里那里，然后，就是一辈子。

7 手机里依然留着喜欢你那句未曾送出的资讯。

8 我已经很幸福了，因为见到了如此深爱的你。

9 有谁不曾为那暗恋而受苦我们总以为那份痴情很重、很重，是世上最重的重量。有一天，募然回首，我们才发现，它一直都是很轻、很轻的。

10 老公，我是个有点懒爱打扮的小女人，但这让你变得与众不同，你发现我这璞玉，而我提高了你的品位，感谢我吧!亲爱的!

11 这一辈子，我需要的不多，一碗饭一杯茶而已，但是我希望饭是你做的，茶是你泡的。

12 月光下你温柔的笑容，将我融化在你心中，带着无边的爱恋幸福走来，将你轻拥在怀，生生世世，此情惟你独钟。

13 如果没有你，在我孤单寂寞的时候，有谁来给予我需要的温暖。

14 一个人的生命方式有二种，一种是感情的生活方式，一种是精神的生活方式。感情解决的是情感问题，精神解决的是信仰问题。

15 你，注定是我今生倾心驻足的风景，一世不舍的眷恋。为了你，我愿划破手指，滴血成圈，圈住你的款款深情，纵然玫瑰零落成泥碾作尘，我也甘愿守候着这一世的心疼。

16 男人的爱是俯视而生，而女人的爱是仰视而生。如果爱情像座山，那么男人越往上走可以俯视的女人就越多，而女人越往上走可以仰视的男人就越少。

17 当别人忽略你时，不要伤心，每个人都有自己的生活，谁都不可能一直陪你。当你看到别人在笑，不要以为世界上只有你一个人伤心，其实别人只是比你会掩饰。

18 初恋的人大多都不懂爱，所以初恋失败的多。成功的少。结婚应该找个未婚的，因为谁都喜欢原装。

19 爱情不是游戏，因为我们玩不起它。爱是真心付出，要忘记真地做不到。不管归处将是哪里，我想都该在心底留有一份纯真的美好。

20 那些在时光中的三两行文字，铺满纸张的一段段心事，渗透著淡淡的墨香，熟悉的味道，再次涌入鼻尖，流泻著无法裹覆的情思，我的世界满是你。

经典表达爱情心情语录

1 今日春光明媚，想约你去踏青，欣赏花儿娇美，感受风的气息，呼吸清新空气，偶尔来个垂钓，泡杯清茶休息，心情格外美丽。来和我个约会，欣赏美丽风景!

2 真正的爱情是建立在两个自由人的彼此了解和认识上。

3 遇见你的那一瞬间，雨停了，风儿告诉我，雨被感动了，爱上你的那一瞬间风停了，雨儿告诉我，风被陶醉了。我爱你，我的心为你跳动着。

4 断不了的前尘旧梦，驱不散的情意绵绵。瘦眼凝眸，红尘深处，雾朦胧，山朦胧，水朦胧，唯有你的名字永远清刻在我的心海之上，此生不悔。

5 表现的明显就会觉得没有意思，表现的不明显就会感觉不到。我只能感受并做直接了当的那种，但是很羡慕能够含蓄表达的人。

6 我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你却长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。

7 我写不出多么优美的文字来表达我对你爱，但是在我心里一直在念着你。你说，只要彼此的心通，就是灵犀。我还是喜欢站在风里，但是，不再迷失。

8 我是一块煤，不会轻易被点燃，可烧起来，就会成一堆灰，再燃，已经没了可能。

9 人生是一本只能读一遍的书，初恋是一种让人想千遍的爱。

10 爱情是耗尽锐气的 ，爱情是置意志于一炬的火焰，爱情是把人骗入泥潭的诱饵，爱情将剧毒抹在命运之神的箭上。

11 你瘦的时候住进我心里，后来胖了，便卡在里面出不来了。

12 偶然向你发个脾气，是想知道我在你心里位置。

13 亲爱的我爱你、嘴巴想吻你、眼睛想看你、两手想抱你、心里总是想你、梦中拥着你、今生全依你、绝不委屈你。

14 爱情就像闷热天的旅途，经过长时间苦等，即将到达终点时爱情却离你而去，希望你能珍惜眼前人，珍惜来之不易的爱。

15 一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。

16 你没什么好，但是我就是喜欢你，你无法改变，就像你不喜欢我一样，我也改变不了，这就叫宿命。

17 有些人说不出哪里好，但就是谁都替代不了!

18 有了你，我不再作孤飞于蓝天的雄鹰，宁愿停歇在你门前的那棵树上，看着你，守护你。

19 如若不是为了一个人，谁肯枯守一座城。城市和爱情，总是有着这样那样的关系。我们会因为一个人，去到那座城，因为那是一座爱的城;我们也会因为一个人，离开一座城，那是一座绝望的伤城。

20 不能为了负责任就去结婚。我们必须知道，不爱对方却和对方结婚是最不负责的。即使当时让对方很伤心，但是总比让他几年甚至一辈子伤心强。

21 亲一亲你的眼，看你花一样的脸，像是梦中的月亮，迷醉了我的心房。我爱你的美丽善良，像花儿开在我心上。我爱你的漂亮，永远守在你的身旁。爱你一生。

22 在这个世界上，男人最珍贵的财产就是一个女人的心。

23 感情是一种生活状态。生活中有了感情，生活才充满诱惑。生活中有了感情，生活才不会孤独。生活中有了感情，生活才有了色彩。生活是感情的代表，感情是生活的基因。

24 有你，再苦的生活也不觉累;有你，再大的险阻也无所畏;有你，再大的波折也不担忧;有你，就拥有了全世界。愿你知晓，对你的爱，一生不变!

25 分手后不可仪做朋友，因为彼此伤害过，不可以做敌人，因为彼此深爱过，所以我们变成了最熟悉的陌生人。

26 想着你的容颜，我夜不能寐，想着我们的点点滴滴，我弄乱了自己!思念虽然是缓缓的伤，但是我会把伤害留在心底，把笑容留给你!

27 对不爱自己的人，最需要的是理解放弃和祝福。过多的自作多情是在乞求对方的施舍。爱与被爱，都是让人幸福的事情。不要让这些变成痛苦。

28 遇见你是偶然的，喜欢你是自然的，爱上你是毅然的，得到你是欣然的，伴你一生是必然的。

29 时过境迁的爱情，永远不知道永远有多远。

30 我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。

线作为中国画的重要组成部分，不仅能反映客观事物的具象，更是创作者心境、思想态度的载体。线条造型多样，或平滑舒缓，或急促垂直，或停顿转折，都是创作者不同心境的体现。在进行艺术创作时，要关注主体自身的情感态度，通过线条形式，在艺术创作中进行体现。中国画的艺术性不在于其形式的多样性，而在于其中情感的独特性，承载着创作者的情怀。

（一） 中国画中的线条

中国画的创作讲求形神兼备，在刻画事物外形的过程中，要抓住客观事物的神韵，并结合创作者自身的主观感受，将主体的思想情感融入到艺术创作当中。所以，在中国画的创作过程中，线条的运用就具有个性化的情感色彩，利用线条将内心的情感物化，并通过不同的线条形式表现出来，或平滑，或婉转，或曲折，或舒缓，或浓墨重彩，都传达出不同的情感体验。中国画中的线条更加注重精神层面的审美，旨在与观赏者形成共鸣。

（二） 线是创作者对客观事物的情感反映

不同的创作者对线条形式的呈现是不相同的，同一个客观事物对于不同的主体来说，所产生的情感共鸣也是不同的，每个人对于客观事物的解读，都来自于主体自身独特的创作思维和情感态度。主体从自身主观感受出发，利用线条在画面中的布局形式来传达自身的思想情感，每一个画家都有着不同的心得体会，从而形成了中国画的丰富意境。同时，在创作的过程中还要注意利用线条对客观事物的质感进行描绘，在形态的表现上贴近现实，更能使观赏者在情感上产生共鸣。

（三） 线是创作者自身个性的彰显

每一个创作者都是独立且特别的个体，个性更是大不相同，由于每个人的生活环境和思维方式的不同，他们在进行艺术创作的过程中表现的主观感受会更鲜明，容易形成强烈的个人风格，这都是创作者个性的体现。在用线条进行表现的时候，不同的人会有不同的看法，如同一片海，有的人看到的是广阔与豪迈，是积极向上的心情，有的人看到的是未知和危险，充满了低沉的气息。在进行创作时，线条的表现形式肯定不同，创作者的心境直接决定了线条的形态和走向，即使同一个画家，在人生的不同阶段，心境不同，所创作出来作品的风格也是不同的，线条的描绘更是不同，从而使得中国画形式丰富，内涵深刻，充满人文气息。

邓家佳在出演《爱情公寓》后还参演了多部电视剧作品，她在这些影视作品中都有非常不错的表现，可以说，邓家佳已经成功摆脱了《爱情公寓》中唐悠悠这个角色。

邓家佳演技在线，唐悠悠为她带来了知名度

邓家佳出道的时间不短，所以她有非常丰富的表演经验，在《爱情公寓》中的表现也非常不错，很多观众在最开始对挺有有这个角色并不认可，但是在这部电视剧播出后，唐悠悠这个角色带来的效果确实是出乎所有人的意料，所以唐悠悠这个角色能够一直被保留。邓家佳塑造的这个角色也是非常成功的，这个角色非常接地气，她的表现也能够拉近和观众之间的距离。

《爱情公寓》中唐悠悠这个角色增加了邓佳佳的知名度，也就是从那时候起，很多观众认识了演员邓佳佳。在她成为演员的初期其实是面对很多的困难的，但是邓佳佳对自己的演艺梦想非常坚持并勇敢地追求，邓家佳有着非常强烈的个人风格，她的喜剧天赋也让观众认为她是个天生的喜剧演员，她的表现也确实不负众望。

唐悠悠带来知名度的同时，邓家佳很长一段时间受到这个角色的掣肘

唐悠悠这个角色的成功，在一段时间内给邓家佳带来了不少的烦恼，因为她总是被这个角色掣肘，很多观众会反映在其他角色身上看到了唐悠悠的影子，其实这并不是什么新鲜事，很多演员都会遇到这样的困境。在这部电视剧中也有很多演员一直走在演艺道路上，他们很多人为了摆脱在观众心目中的刻板印象，甚至毅然决然的辞演，这对观众来说其实是非常大的损失，但是对演员来说，是个不错的选择。

邓家佳在《无声证词》中的标表现惊艳了所有人，她在这出绑架的戏里没有一句台词，但她的眼睛却将所有的情感展现了出来，她的眼神能够展现一切，而且她的眼神能够表达了很多不同的情感，层次分明。通过她的眼睛，很多观众认为他们可以感受到这个角色的绝望和恐惧，也就是说通过眼神，观众能够看到人物的内心世界。对演员邓家佳来说，演戏是她终生追求的一件事情，她热爱演戏，她也用自己的实力去演绎每一个角色。

邓家佳用实力告诉观众，唐悠悠是过去式

对多数演员来说，一辈子只能扮演一个角色，打破标签是个非常不容易的事情，而且对很多演员来说自己的演技也无法达到，所以邓家佳是个非常有实力的演员，因为她能够不断提高自己的演技，用实力证明自己的能力。邓家佳也在不断的演出中，用自己的实力去打破标签，为观众呈现更好的演出效果。

观众能够从邓家佳在近两年接演的角色中看到她的改变，通过挑战不同的角色，邓家佳一步步展现自己的演技，很多观众也见识到了邓家佳作为一名演员身上有着无限的可能性，邓家佳也通过自己的实力告诉观众她是一名演员，她在不断进步中，扮演每一个角色。

书法中的情感问题，不是书法家个人的“感情”问题，而是书法写什么的问题。

历史上的书法家都是文人书法家，自小就经过了严格的书写规范训练，书写的量也很大。记得有个美国作家曾提出过“一万小时定律”，他说，一个人要想成为某一领域的专家，就必须在这个领域持续不断地锤炼一万小时。比方说，你要想成为书法家，每天写八个小时，至少要连续写上五年。古代文人书法家水平之所以很高，就在于读书写字是他们的日常工作，很容易达到这个标准而成为书法领域的专家。

但我们也知道，并不是所有的古代文人都被称作书法家，而且事实上，也并不是每个古代文人都达到了书法家的水平。因为，这其中有一个关键的东西，那就是书写中必须有那么一点艺术性，没有了这点艺术性，你写上十万个小时也是枉然。

至于什么是书写的艺术性？有多少？这个问题要交给书法理论来回答。从我个人经验来说则是，书写要有艺术性，第一，你得临帖。书法是有悠久形式传统的艺术，古人的作品可以说是几乎穷尽了形式上的种种可能，今天的人要想靠凭空想象而与古人匹敌，是绝无可能的。第二，从书法的创作来说，你的作品应该是“写心”，是你精神状态的表达，是情感的表现。没有超出于一般性规范书写的情感表现，你写的字就不能被称之为艺术品。

情感的表现意味着书法作品中有人格的投影。当然，所谓情感表现，也是容易误解的东西。人人都有情感，怎么书法家写字就是情感表现，非书法家写字就不是情感表现呢？比方说，现在俗称的那种“老干部体”，你就不能说字里行间没有情感，既然是“老干部”，自然也有着丰富的人生阅历和情感经历，何以“老干部体”就不能是书法艺术呢？我想，问题的关键还在于，弄清楚艺术中的情感是什么。按克莱夫·贝尔的说法，艺术中的情感并不是日常生活中普通人都有的喜怒哀乐，而是“审美情感”-----一种与日常生活中的具体情感无关，由艺术作品“有意味的形式”所引起的情感。按这一理论，我们在谈论书法作品的情感的时候，就要在前面加上一个定语：艺术。

中国古代的书法家，很早就意识到了书法作品中的情感问题。汉代的崔瑗在《草书势》中说：“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰······畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危。”崔瑗在书法作品中发现了书法对自然的移情作用，诸如“志”“骇”“怫郁”“惴栗”等词汇所揭示的都是情感因素。进入唐代以后，书法的情感表现问题进一步被理论化了。其中孙过庭和韩愈的说法最称名言。孙过庭在评论王羲之书法时说：“写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”他认为，王羲之的不同作品，表达了不同的情感。这一点，如今已经成为书法界的理论难题。因为，在孙过庭的论述中，似乎是将特定的作品指向了特定的情感。于是，这种理解就导向了对书法史另一位书法大师的著名的作品------颜真卿《祭侄稿》的解释。学过颜真卿的人都知道，《祭侄稿》是给在安史之乱中，怀着悲痛的心情给牺牲的侄儿写得一篇祭文。于是乎，一些人，就从祭侄稿的风格中寻找那种悲痛的表现，诸如由行到草的书写节奏，诸如力透纸背的线条点画，诸如乱头粗服的章法，等等，总而言之就是认为，没有那种特定的悲痛情感，就写不出《祭侄稿》那样的作品。但我想说的是，对于这个理论难题，我们首先应该基于常识来理解，我们可以设问：只要是人，就都会经历悲欢离合，那么为什么颜真卿能写《祭侄稿》那样的作品，其他人就写不出呢？

我想，根本的原因，颜真卿之所以能写出《祭侄稿》，首先在于他有着成熟的、高品味的书法风格，这种风格是能够在不同的精神状态下表现出来的，换言之，它超越了日常的、普通的特定情感。就此而言，克莱夫·贝尔的理论对于阐释书法的无疑是有效的------颜真卿作品，即便是《祭侄稿》也是基于对“艺术情感”的表现。

值得注意的还有，单单从上面引述的《书谱》中的那段话，也容易很误解孙过庭，这种误解是由对文体修辞的误解所引起的。孙过庭罗列那么多情感类型，并不是要在作品中找到特定日常情感与特定作品的对应关系，而是要强调一个伟大书法家所具有的广阔的精神世界，以及对艺术形式的丰富感受力。他的结论在于后面这几句话：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”伟大的书法家“写心”是“本乎天地之心”，而不仅仅是像普通人那样“来了情绪”。这让我想起克罗齐的说法，“艺术和有用、快感、痛感之类的东西无缘”，艺术情感不是来自日常的的特定情感，而恰恰是来自于与这些特定情感相区别的东西。克罗齐认为，艺术的情感是一种“直觉”，而直觉是“心灵的综合作用”。

晚于孙过庭的韩愈，在《送高闲上人序》中所指出的，同样也是一种“心灵的综合作用”，他说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭的草书之所以伟大，并不是他善于将特定的日常情感通过特定的书法意象或特定的书法形式表现出来，而在于他的感知世界的广阔无垠。这也印证了克罗齐的另一个说法：所谓“天才”，并不是因为他的对事物的感受和普通人有质的不同，而是有量的不同。天才也是人，他和普通人的区别在于，他感受的领域更宽广，感受力更丰富。

如此一来，我们也就回到了一个在书法界容易达成共识的问题上：对艺术家来说，他的情感，他的感受力，首先是因艺术而发。而对书法家来说，他的审美情感是由传统训练出来的-------也许是卑之无甚高论，面对千万人临习的字帖，你是否有敏锐的、独到的感受力？这种感受力是区分艺术家与非艺术家的东西，即你是否能超越一般的临帖，而成为一个艺术发现者，这种发现的能力，是书法成就的基础。