雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为什么那么高?

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为什么那么高?,第1张

罗丹诸多的著作中,造成较大异议的是他晩年所作的《巴尔扎克像》。罗丹很欣赏作家拉马丁描述巴尔扎克时说的"他象征着大自然的杀伤力"。罗丹用极豪放的技巧,塑造了披上睡袍、在深更半夜创作时站起来绯徊的巴尔扎克。创作者正仰看远眺,好像在向黑暗势力考验,他的硕大的大脑里装着那一个想像岀来的充斥着跌宕的社会发展,正使他兴奋躁动不安。

罗丹是继米开朗基罗以后全球最伟大的雕刻家。十九世纪的巴黎不只是全球艺术创作的核心,雕刻艺术也变成这世界造型艺术之都的重要组成部分。当初罗丹收到为巴尔扎克做塑像的订单信息时,巴尔扎克已经走了48年,罗丹花了两年时长收集素材内容,进行了几十件写作,为了更好地准确地掌握服装的规格,还专业去巴尔扎克的故乡采访以前为他做过衣服裤子的裁缝师。

法国的雕刻家罗丹是欧洲地区雕塑作品有史以来继米开郞琪罗以后极具全球性危害的雕塑大师。他是古典派雕塑作品的最后一位高手,与此同时又为现实主义雕塑作品开启了新的路面。在《凝固不朽的世界雕塑》一书掌握到,他为同代的作家、艺术大师、思想家、专家写作了人像,在这种肖像雕塑中,罗丹表明出他敏感的洞察力和出众的方法,他运用了古典派的技巧,将人像角色表现得惟妙惟肖,充斥着个性化颜色。

罗丹曾用心塑造了巴尔扎克的手,但考虑到他作的手太优异,有一些反客为主,因而罗丹果断地将那一双手削掉了。罗丹革除了现代主义的审美标准,没有去修补雕塑作品上那通过不容置疑的“创口”而从此将巴尔扎克的塑像定形。根据形体塑造表现人物的内心、观念和热情;根据身体的运动表现看人的自身的活力,他的雕塑作品表层波动转变,保存了活跃性变化多端的塑痕,提升了雕像的戏剧化和艺术性。

古希腊雕塑,特别是古典时期和希腊化时期的雕塑,其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像(包括神像)雕塑,特别是人体雕塑上:

古希腊雕塑特别发达以及流行人体雕塑的主要原因:

首先,古希腊的奴隶制,使农业和手工业之间有了更大规模的分工,体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时,希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治.它比之其他国家的奴隶制专制制度,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次,古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动,而且是它的生活的一部分。例如,古希腊最发达的戏剧,最早起源于祭祀酒神的活动,后来发展成全民的庆祝节日;不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会,而且政府还发放观剧津贴。同样地,希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要,也是为了他们赖于谋生的海上贸易,迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士,从很早就非常重视体育运动。公元776年.他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹亚竞技会(这就是现在的奥林匹克运动会的起源)。以后每四年举行一次,是全希腊的一次重大的节日:在体育比赛中得奖的运动员,人们都要他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况,笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像,而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点。为神造像也只是为他们理想化了的人造像,神像也是人像。同时.由于古希腊人重视体育训练,以训练出健美的身体为一种无上的光荣。随处可见的健美的人体,为人像雕塑的发展创造了无比优越的条件。自然地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动,成为炫耀与展览人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念,决定了古希腊的人像雕塑往往采取裸体的形式,并且在表现人体美上达到了一般难以比拟的高度。这正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的:“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式:在他人看来,这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事,在古代世界,这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的常识。”(《希腊艺术的一般特征》)

通过绘画、摄影、文字等艺术手段,使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

肖像画在我国有特定的称谓:写照、传神、写真、写貌、写像、影像、追影、写生、容像、像人、祖先影像、禅宗祖师像、顶相、仪像、寿影、喜神、揭帛、代图、接白、帝王影像、圣容、衣冠像、云身、小像、行乐图、家庆图等,这都是肖像画的传统称谓,统一称之为肖像画,隶属于人物画中的肖像画题材范畴。

扩展资料

肖像被艺术地再现,应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上(如相纸、电视屏幕、报刊杂志等),它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象,能够为人所支配、控制和处分,并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术,材料有关。

公民肖像在中,应占整个图像中被凸显的主体地位,被作为特定对象来表现,而不是作为陪衬体;同时目的也不是通过肖像使用(手段),来达到目的。

肖像画在我国的历史十分悠久,历朝历代不仅出现擅画肖像画的名家,也流传下来不少肖像画作,其中不乏《历代帝王图》此类的传世名作。在历史的发展中,肖像画还衍生出很多门类,如祖先影像、禅宗祖师像、帝王影像、衣冠像、小像、行乐图、家庆图等,都隶属于肖像画的范畴。

-肖像

-肖像画

艺术的形态即具体艺术作品的形式与内容所呈现出的样式、结构、逻辑、特征等。

各种艺术形态的形成、发展、演变和消亡,都受到一定历史时期、社会生活的制约,受到艺术的传统、艺术家的创造能力的影响。艺术工作者必须在熟悉与掌握艺术形态各种种类的特点的基础上,根据一定时代的社会生活的需要和广大人民的需要,不断发展与完善它们。

艺术分类:

第一种、艺术分类是以艺术反映客体世界的方式为依据,把艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

第二种、艺术分类是以艺术作品的存在方式为依据,把艺术划分空间艺术、时间艺术和时空艺术三类。空间艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑艺术等;时间艺术包括音乐、曲艺、文学等;时空艺术包括舞蹈、杂技、戏剧、影视等。

第三种、艺术分类是以对艺术作品的感知方式为依据,把艺术划分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术四类。视觉艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、书法、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术等。听觉艺术包括音乐、曲艺等。视听艺术包括戏剧、影视等。想象艺术主要是指文学。

第四种、艺术分类是以艺术作品的物化形式为依据,把艺术分为静态艺术和动态艺术两类。前者包括绘画、雕塑、工艺美术、书法、摄影艺术、建筑艺术等,后者包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、影视等。

第五种、艺术分类是以艺术的功能为依据,把艺术分为美得艺术和使用艺术两类,前者包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、曲艺、摄影艺术、杂技、戏剧、影视等,后者包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。

第六种、艺术分类是以艺术形象的创造方式为依据,把艺术分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术四类。造型艺术就是美术,包括绘画、雕塑、工艺美术和现代艺术设计、摄影艺术、书法艺术、建筑艺术和园林艺术等。表演艺术包括音乐、舞蹈、曲艺和杂技等。语言艺术主要就是文学。综合艺术包括戏剧、**、电视艺术等。

第七种、艺术分类是以现代中国艺术的自然体系为依据,把艺术分为建筑艺术、实用——装饰工艺艺术、书法、绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、摄影艺术、**艺术、电视艺术十四种,并根据其亲缘关系归纳为文学、美术、演出艺术(包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技)和映射艺术(包括摄影、**、电视)四大类。

根据目前我国最为常见的、最为习惯的艺术形态划分,主要有以下十四中:

1、绘画

2、雕塑

3、书法艺术

4、摄影艺术(造型艺术)

5、工艺美术和艺术设计

6、建筑艺术和园林艺术(实用艺术,也包含于造型艺术)

7、音乐

8、舞蹈

9、曲艺

10、杂技(表演艺术)

11、文学(语言艺术)

12、戏剧

13、**艺术

14、电视艺术(综合艺术)

·造型艺术

造型艺术也就是美术。“美术”原是指“美的艺术”的意思,美术即为艺术。后来才逐渐专指造型艺术。

造型艺术又称为空间艺术、视觉艺术、静态艺术。是以一定的工具和物质材料,在一定的空间里,塑造形体,创造视觉可以直接感受的静态形象来反映社会生活、抒发主观情志的艺术。

造型艺术主要包括:绘画、雕塑、书法、摄影艺术四种。

造型艺术的主要特征是:

①造型性。造型艺术之所以被称为造型艺术,就因为它塑造艺术形象地基本手段在与造型。造型是美术的最主要的特征。所谓造型,就是塑造形体,塑造存在于一定空间可以直观的视觉形象。

②视觉性。美术通过造型塑造形象,其形象的感知依赖于视觉,美术形象是视觉形象。这正如歌德所说:“造型艺术对眼睛提出形象”。视觉性是美术的显著特征。

③空间性。美术形象是空间形象。美术形象地空间性,一方面是指形象本身必然占据一定的空间,或在平面(二维空间)上,或在立体(三维空间)上,另一方面是指形象表现得客观对象必须具有空间感。

4、静态美

美术造型是在空间上的可视造型,不可能在时间上展开和排列。美术只塑造静态可视的空间艺术形象。美术形象只能反映事物在发展过程中的某一瞬间的状态,因而不仅是静态的,而且是瞬间的。

(1)绘画

绘画是美术的主要品种之一,它是在画纸、画布、木板或者墙壁等平面上,通过线条、明暗、色彩、构图等手段,在二维空间里创造具有立体感的静态的视觉形象的造型艺术。

绘画的主要特点:

①在造型上,具有平面上的立体感,注重形式的变换。绘画所占据的空间是二维空间,但是塑造的艺术形象要具有立体感,要根据透视学、解剖学原理,准确地反映出空间关系,充分显示形式美。

②在色彩上,具有最强烈的表现力。绘画在再现生活的丰富色彩方面具有特殊的表现力,它能逼真地表现物象的形状、体积、质感、量感,能极其细致地反映出在不同时间、不同季节、不同对象以及对象之间的丰富复杂而又细腻微妙的色彩变化。

③在表现时间上,突出瞬间的凝固。绘画不能直接表现时间随时间而延续发展的各个环节,只是在画面所描绘的“瞬间”范围内直接表现事件,并通过对现在这一瞬间的精确描绘,间接地显示过去和未来。

① 在表现对象上,具有很大的容量和丰富的意味。绘画较之其它造型艺术,最能自由而广阔地再现客观现实,既可任意选择对象,甚至任意虚构,又可广阔描绘背景,所以容量较大,更能展示丰富的意味。

(2) 雕塑

雕塑是在三维空间的立体形式中,以土、木、石和金属等物质材料,通过雕、刻、塑等手段,塑造实体性的艺术形象,反映社会生活的造型艺术。

雕塑的主要特点:

① 形象的实体性。雕塑在三维空间中塑造的立体形象是具体的、物质性的,观赏者可以从不同角度和距离去感受形象的丰富多样的状貌,还能通过触摸直接感受质感。

② 物件的单纯性。雕塑的主要表现对像是人,主要表现人体美,不表现也难以直接表现人物活动的环境和背景。因此,雕塑的表现对象和造型都比较单纯。

③ 色彩的单调性。最早的雕塑是赋色的,后来过度到不涂颜色,主要借助物质材料本身的表面特征和质地,借助造型与自然光彩,在单色的塑体上获得明暗层次及其所产生的色彩感。

(3)书法艺术

书法艺术实质上就是汉字的书写艺术。它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合、变化等方式塑造字型美、创造意境美、表现主体情思和审美追求的造型艺术。

书法的基本特征:

① 以汉字为根通过线条和组合,创造形态美。

书法艺术的形态美实际上就是汉字字形的审美化,是在汉字的空间定势和空间运动的对立统一中创造出来的,是笔划美、结体美和篇章美的交融统一。

② 寓动于静,创造情感与象征统一的情意美。

笔划和线条的运动形成的节奏、气势及其内在的情思,便呈现出特有的韵律。这种韵律实质上是生命的律动,是人的自由、自觉地精神创造和张扬。

③ 具有形态中的抽象美

书法艺术以字形为造型基础,创造了具体可视的文字形态美,并展现出主客体相连相通的情态、气势,具有一定的具象性。但是具体的书法形态不是摹绘实物,不是再现客观世界中的人、事、物,书写的内容又是通过文字元号表达的,即使是文学作品,也难以将文学形象书法化,书法又必然要表情达意,因而具有明显的抽象性。

④ 比较稳定的形式美

书法艺术以汉字为根,汉字是稳定的,每一个字的笔划构成和上下、左右、内外等的结构形式以及用笔、用墨的方法、“永”字八法等等,都是相当稳定的。

(4)摄影艺术

摄影艺术是运用现代科技手段通过照相机的拍摄,面对客观现实当即创造可视画面来反映生活、表现主体情意的造型艺术。摄影特别注重纪实性,光线和影调是它独特的造型手段。

摄影艺术的基本特征是:

①纪实性。摄影艺术非常注重营造真实。

摄影艺术不仅直接面对客观存在,而且真实记录客观存在。再现生活真实的记实形式是摄影艺术区别于其它艺术特别是绘画、雕塑、影视等艺术的显著特征。

②选择性。通过选择、构思创造特定的时空。

摄影艺术总在特定的时空中创造特定时空中的形象。这就要进行选择和创造。摄影艺术既然是艺术,就不会只停留于再现客观世界,停留于对生活现象原封不动地作实录,还必须进行艺术创造。

④ 光影性。

归根到底,摄影艺术是光和影的艺术,是与太阳和灯光合作的艺术。光线和影调(包括色调)是摄影艺术独特的造型手段,光影和构图的结合,便是摄影艺术形象地创造。

·实用艺术

实用艺术一般多归属于造型艺术,因为在造型性、空间性、视觉性、静态性等特性方面都与造型艺术相同。但是,实用艺术与造型艺术以及其它任何艺术又迥然有别,这就是实用,要具有使用价值,能供人们在生产、生活中实际应用。同时又是艺术,具有审美价值,能供人欣赏,引起美感。物质使用性和精神审美性的融合,是实用艺术独有的特点。实用艺术是一个专有门类,主要包括工艺美术和现代设计艺术、建筑艺术和园林艺术。

(5)工艺美术和现代设计艺术

工艺美术:亦称实用工艺,是最古老的艺术品种之一。工艺美术泛指人类日常生活用品的制造艺术,是一种审美与实用、物质与精神相统一的富于装饰性和技艺性的造型艺术。

工艺美术的主要特点是:

① 作品的双重性。

工艺美术是“工艺”与“美术”的结合,是物质生产与艺术创作的结合,工艺美术是物质产品和精神产品、实用与审美、生产与创造的结合物,它既有使用价值,具有较强的物质特性,又有审美价值,具有鲜明的精神特性。

② 制作的针对性。

工艺品的设计、制作首先受到物质材料的制约,必须针对现有材料,因材施艺,巧用材料的自然形态,巧借所饰物品的自然形状。

③ 制作的的装饰性。

工艺美术是艺术创作和物质生产的统一,其主要手段是艺术制作。这种制作的特点主要在于造型、色彩等等的装饰性。

现代设计艺术:

现代设计艺术也称现代设计、工业设计,是二十世纪发展起来的一个新兴艺术范畴。在国际上曾称之为“迪扎因”(design)

现代设计艺术的实质是人类为了提高物质使用价值,满足精神舒适和审美需求的创造活动。

现代设计艺术的特征主要是:

① 科技与艺术的结合,科学家与艺术家的结合。

② 功能美与形式美的统一,实用与审美的统一。

③ 现代生活方式与现代审美风尚的统一,经济与文化的统一,物质与精神的统一。

(6)建筑艺术和园林艺术

建筑艺术:

建筑艺术是通过建筑物的体积布局、比例关系、空间组合、结构形式和种种装饰而构成统一的实体形象,反映一定历史时代和民族风貌的、审美与实用相结合的造型艺术。

建筑艺术的基本特征是:

① 形象的象征性。建筑物均是具有实用功能的实体,使用砖瓦、木石、金属等物质材料建筑的具体实在物,但其艺术形象却不是具体的实在的,而具有明显的抽象性、模糊性、象征性。

② 环境的人格化。建筑艺术创造了体积庞大的一座座实体,即成为一个个独立自在的环境实体,又与周围景物等等构成了整个环境空间,其营造的环境,又都是人格化的体现。

③ 造型的形式美追求和功能的实用性、纪念性。建筑艺术是一种空间造型艺术,在立体空间造型,其内外空间的处理及其造型,特别追求形式美,通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等形式美因素及其组合规律创造造型美,形成风格各异的形式美。建筑艺术的形式美体现在建筑物中,而建筑设计如果只出于单纯的审美追求而与实用性完全脱节,不仅所建造的屋宇、厅堂等建筑物失去实用价值,而且也不能真正体现和谐贴切的建筑之美。因此,建筑艺术必须具有实用性功能。

园林艺术:

园林艺术是指利用自然因素和人文因素所创造的景观,是利用技术和艺术,在一定地域凭借山水、花木、建筑等组成实体形象,创造意境,抒情明志、形成景观美的造型艺术。

园林艺术的基本特征是:

① 自然真实性。园林运用各种自然物质材料,通过对自然地浓缩,创造具有自然真实性的景观美。

② 艺术审美性。建造园林,我国历来强调九分设计,一分施工,也就是特别注重艺术构思,在浓缩的自然中,追求精神内涵,吐出意境的创造。园林以实物造境,在自然真实性中充满艺术审美性。

③ 整体综合性。园林艺术首先将自然美、社会美和艺术美整合为生态环境美。园林空间总是划分为许多小庭院,形成许多景观空间,既呈现出丰富多彩的自然美,又在空间布局方面显示深刻的社会意蕴。

·表演艺术

表演艺术是指演员在舞台上按照一定的文本或范式当众创造视听形象、抒情表意的表现性艺术。

表演艺术主要包括音乐、舞蹈、曲艺和杂技。

(7)音乐

音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音,在时间的流动中创造审美情境,构成听觉形象,直接抒发感情、反映生活的表演艺术。

音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表述人的审美感情为目标,具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。

① 情感的涌流。音乐是通过声音来直接表达情感的,音乐形象是情感形象。事情干的涌动和奔流。

情感本身是一种动态过程,并主要表现为力度的强弱和节奏的张弛,音乐的声音就是动态的,而且最富于力度感和节奏感,这样动态的声音刺激最能激起人们的情感,能迅速地、直接地引起人们的情感反应,并支配人们的情感。

② 想象的自由。音乐是经过二度创作在时间中进行的听觉艺术,无论是从二度创作还是从时间运动、诉诸听觉而言,音乐都是最擅长于自由想象的艺术。

③ 声音的象征性。音乐与社会的联系主要通过声音比拟而沉声象征意味。音色的变化和对比;声音力度的变化和对比;声音高低、急缓的变化和对比等等,都会产生无比丰富的象征意味。这种象征性又比较朦胧多义,因而产生音乐意蕴的宽泛性。

④ 音乐最具有亲和力。音乐的亲和力首先表现在不同艺术之间的结合上。音乐最易和其它艺术融合,其它艺术也常借音乐来增强表现力,互相补益,相得益彰,音乐成了另一种艺术的感情体验,另一种艺术也成了音乐情感的直观显现。其次,音乐的亲和力表现在能与最广泛的听众亲和,也就是具有普遍可传达性。

(8)舞蹈

舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表达感情、反映人类生活和思想的表演艺术。

舞蹈的主要特点是:

① 动作性。舞蹈是形体动作的艺术,它主要依靠人的形体动作和姿态造型来塑造形象。动作性是舞蹈艺术的主要特征。

② 造型性。舞蹈的人体动作在运动过程中,每一瞬间都显示一定的姿势和状态,每一姿势和状态都要达到规格化、技能化、美化,这就要讲究造型。

舞蹈造型一般分为戏剧性造型和装饰性造型。前者带有具体的指向性,能够清楚地展示人物的性格特征、人物间的关系和所处的环境,后者没有明确具体的指向性,表现为动作的连续、转换、对比和技巧的结束等。

③ 节奏性。舞蹈的动作性、造型性都在一个统一的基调上连贯地、流畅地、有节奏地发展变化,形成一定的韵律。

节奏是规范舞蹈动作的重要纽带,脱离了节奏,舞蹈就无法存在。

④ 抒情性。人体动作得富于诗意的美,人体动作具体可感地表达情感和社会生活的发展变化的能力,人体动作的直接而巨大的感染力,构成了舞蹈的抒情性特点。

(9)曲艺

曲艺是中国特有的各种说唱艺术的总称,它是由演员通过说、诵、弹、唱等手段当众演述故事的表演艺术。

曲艺的基本特征是:

① 艺术因素的多样性。曲艺不仅包含了文学因素,还包含了音乐因素、表演因素、是文学、音乐、表演等的综合表演艺术。

② 演出的灵便性。曲艺的演出可以在舞台上,也可以在只要能使演员容身的任何地方。因此,它对演出场地没有特别要求,自由灵活,十分方便。

③ 曲种的丰富性。曲艺品种,极为丰富,据统计,我国现代流传的曲种有341种之多。按照艺术表现手法、音乐曲调、演出方式的不同,可把汉族曲艺分为评话、相声、快板、鼓曲四大类。

(10)杂技艺术

杂技艺术是在实际存在的时空中,运用自身体能和智慧进行奇异表演,塑造显示人的最高能力的各种形象的表演艺术。

杂技艺术的基本特征是:

① 行当的众多性。

② 技艺的奇异性。

③ 人的无限权威性。

·语言艺术

(11)文学

文学的含义:

文学是以语言或文字元号为物化手段,塑造想象性形象,广阔地反映社会生活的语言艺术。文学语言是经过加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主要通过对于语言的审美把握来塑造艺术形象,表现思想感情的艺术。

文学的基本特征:

① 文学形象的间接性。是文学区别于其它一切艺术的重要特征之一。其它艺术形象直接作用于人们的感官,文学形象要凭借读者自身的生活经验和文化修养,在接受中依靠想象才能呈现出来。

② 反映生活的广阔性。语言艺术最少受时间、空间的限制,它能够自由地从一个行动地点转换到另一个行动点,从一个瞬间转移到另一个瞬间,具有极大的自由性。

文学作品不仅可以描写人物的外表形态,还善于刻画人物丰富细腻的内心世界,充分揭示人物的精神面貌。因此,文学形象具有极大的丰富性,反映生活具有无与伦比的广阔性。

③ 思想感情的鲜明性。文学作品最能够鲜明地、甚至直接地表达作者的爱憎和对生活的评价,它不仅在具体的形象描绘中渗透着作者的鲜明倾向性,而且可以从中直接抒发感情,对生活的现象下判断。这种思想感情的鲜明性,还有反映生活的广泛性,又使文学作品具有较大的群众性。

文学的体裁及其特征:

对待文学作品的分类,一般分为三分法和四分法两种:

(一) 根据文学作品内容性质分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学三个种类。

(二) 根据文学作品的语言、结构等形式特点分为诗歌、小说、戏剧影视文学和散文四种体裁。

我国通常采用第二种体裁四分法。

(一) 诗歌

诗歌本应是“诗”和“歌”的总称,他们几乎同步产生,又往往血肉相连。诗是歌词,歌是诗的音乐演唱,而这合二为一。后来,诗逐渐从歌中分离以至独立出来。

诗歌的基本特征主要有以下四个方面:

① 高度的集中。诗最集中地表现生活中的典型情貌,以惊人的艺术概括力将生活情景浓缩、凝聚、将感情铺扬、升华,以最凝练的画面抒发最深厚的诗情。

② 强烈的抒情性。文学作品都要抒情,但诗的抒情色彩不仅最为强烈、浓郁,而且最为直接、鲜明。感情是诗的生命,饱满的激情是诗篇成功的关键。

③ 鲜明的音乐性。

诗的音乐性首先表现在强烈的节奏感上。

诗的音乐性还表现在和谐的韵律之中。

诗的音乐性还表现在语言的语调、声调等音响效应上。

④ 回味无穷的意境美。意境是由主观情志和客观物象交融统一而形成的超越此情此景的艺术境界。意境由物境和情境融合后升华而成的。情景交融、言近旨远,律精韵长,都是诗歌意境创造的一般手法。

(二)散文

散文是一种自由灵活、不受拘束、手法多样、迅速反映生活感受的文学体裁。

散文的基本特征是:

① 散文诗最灵活、最自由、最没有拘束的文学体裁。

② 散文诗最强调真实的文学体裁。

③ 散文是既注重白描又注重华美的文学体裁。

(三)小说

小说是以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。情节、人物、环境是小说的三大要素。

小说的主要特征是:

① 小说最少受时间、空间限制,因而能够细致而多方面地刻画人物性格。

② 小说最能复杂曲折,完整多样地描述事件,因而具有情节的生动性和丰富性。

③ 小说最能充分、具体地表现人物活动的环境。

④ 小说最能丰富多样地选择叙述方式。

(四)戏剧文学

戏剧是以文学剧本为基础,通过演员在舞台上当众表演故事,在一定时间内展开矛盾冲突,运用多种艺术手法塑造形象反映生活的综合艺术。

① 冲突性。

② 行动性。

③ 性格化。

④ 口语化。

·综合艺术

综合艺术是指由许多艺术因素综合而成的一种艺术类型。它一方面包含了文学、绘画、音乐、舞蹈以及建筑、工艺美术等等艺术品种,一方面又不是诸多艺术品种的混合物,而是构成了另外一种具有独立品格的艺术形态。在综合艺术中,文学是基础,表演是中心,导演是关键。

综合艺术主要包括:戏剧、戏曲、**和电视剧。

(一) 戏剧

戏剧是以文学剧本为基础,通过演员在舞台上当众表演故事情节,在一定时间内展开矛盾冲突,运用多种艺术手法塑造形象、反映生活的综合艺术。剧本、演员、观众、剧场是戏剧不可缺少的四个基本要素。

戏剧的主要特征是:

① 综合多样性。综合与多样式戏剧的标征。是以文学、音乐、美术、舞蹈等艺术为媒介,创造成为一种综合的艺术。

② 舞台行动性。戏剧是一种剧场艺术,以演员在舞台上当众表演为中心,通过演员的语言以及形体动作来塑造活生生的、直接呈现在观众面前的舞台艺术形象。演员在舞台上的行动时戏剧的基础。

③ 戏剧冲突性。矛盾冲突是戏剧的核心。戏剧艺术的显著特征就是在观众面前直接地再现社会生活中的矛盾冲突,展现人物之间以及人物自身的矛盾冲突。没有矛盾冲突,就没有戏。

(二) 戏曲

戏曲是以唱、念、做、打及其程式为基本手段,通过演员在舞台上当众表演故事、反映生活、创造审美意境的中国戏剧。

戏曲艺术的主要特征是:

① 高度的综合性。它广泛地调动了文学、音乐、舞蹈、雕塑、杂技、武术等诸多艺术和技艺的表现力,成为更加全面的综合艺术。

② 鲜明的写意性。戏曲注重传神写意,以创造审美意境为最高追求。诗情画意,意蕴深远。

③ 独特的程式性。程式是戏曲艺术对自然形态的生活动作进行艺术加工而形成的具有固定格式的系列化、审美化、规范化了的表现形式。

(三) **艺术

**是以现代科学技术为工具和材料,以镜头为基本元素,结合音响和色彩构成艺术语言,在银幕上塑造运动的、逼真的、直观的视觉现象和意境、反映生活的综合艺术。“蒙太奇”和“长镜头”是**的主要艺术语言和表现方法。

**艺术的主要特征是:

① 高度的综合性。通过高度逼真的直观形象表现艺术家的抽象的主观感受,逼真的形象与深刻的主观感受、假定的时空和高层次的哲理性的结合,成为**艺术更高更深的综合性表现。

② 心里的真实性。**的逼真性更表现在心理真实上。**可以通过真实的客观镜头再现人的心理真实,还可以通过假定性的再现镜头来展现心理真实。

③ 画面的可视性。**是视听艺术,首先是视觉艺术;**形象是音画结合的视听形象,首先是视觉形象。

④ 时空的自由性。**艺术在表现时空上具有其他任何艺术不可比拟的极大自由。

⑤ 画面的运动性。连续运动的画面,是**的独有的特征。没有连续运动的画面,就没有**。

⑥ 手法的独特性。蒙太奇、长镜头是**艺术的独特手法。蒙太奇和长镜头是**发展史上的两大潮流。蒙太奇是强调按作者主观思想组接镜头的意念派,长镜头是强调记录客观真实的纪实派。

(四) 电视剧

电视剧是通过光电转换,远距离、超时空地运用戏剧、**等多种表现手段塑造独特的屏幕形象、反映生活的综合艺术。

电视剧被称之为“剧”,但不是戏剧,电视剧创造屏幕形象也不等于**。它日益显示出自己特有的美学特征,日益成为一种独立的艺术。

电视剧的主要特征是:

① 小。屏幕小、舞台小、银幕小、容量小、由于小的特点,又注意收缩、集中,在丰富中集中,在自由舒展中收缩,让观众紧紧盯住屏幕上的主体视觉形象。

② 家庭性。观赏电视剧是在活动自由的家庭中,无须遵守剧场影院规则,欣赏环境、欣赏心理、欣赏方式都具有极大的自主性、随意性。

③ 极大的广泛性。电视剧在播放、收视的空间上、时间上具有极大的广泛性

  雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术,传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现,冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索。

  西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地,而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等。14世纪上半叶,墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化。16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类:一类是民间美术,为宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果。

  大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。

  欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了最重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时,在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外,古罗马在艺术上深受希腊的影响,但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化。

  中世纪时期(也叫中间时期),它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着,所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑,使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望,而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

  与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国,后又传入日本等地。

  古希腊是公元前12 世纪―一公元前2 世纪希腊半岛和散布在地中海中的~些岛屿上的奴隶制城邦国家的总称。大大小小200 多个城邦国家,它们之间有频繁的文化 、贸易交往,也有频繁的战争,但当外族侵略时,它们会联合抵抗。雅典和斯巴达是其中两个最有影响的国家 。

  在每个城邦内部,实行着一种以公民大会为最高权力机关的奴隶制民主政治,即:城邦的管理权直接归全体自由民,而没有一个凌驾于公众(自由民)之上的统治者。这种制度赋予古希腊人思想上极大的自由,他们可以自由地讨论政治,从事哲学 、 艺术 、 自 然科学的研究等等 。 在这样自由、民主的气氛下,产生了许多直到今天仍影响着欧洲乃至整个世界的伟大哲人、科学家以及辉煌的艺术品(艺术家本人或缺记载入自由与民主赋予古希腊人类的睿智和对真善美的迫求,自由与民主使得古希腊人充分地享受生命,塑造生命。英雄神, 即是完美的人,古希腊人把宇宙间的真善美直接表现在人本身上,特别是对人体美的沤歌,成为他们的美之艺术永恒的主题。

  经过漫长的历史,古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作品中,仅论其中精美绝伦的人体表现,直到今天它也是难以逾越的高峰。通过对古希腊建筑、雕塑、壁画和工艺美术品的研究可以发现,他们所遵循的艺术法则是:质朴, 合理 , 端庄 , 谐调 , 而这一法则在公元前5 世纪的艺术创作中达到了完美的顶峰 。 美术史家~般将古希腊的艺术分为四个阶段 :荷马时代、古风时代 、古典时代 、泛希腊时代。我们仅从雕塑的角度对每个时代的风格加以介绍。

  公元前146 年,罗马征服了希腊本土,公元前30 年又占领了埃及,自此罗马将原古希腊所统治的广大地区全部纳入罗马帝国版图。罗马不仅获得了古希腊的疆土,而且继承并发扬了古希腊的艺术文化成果,成为西方艺术中心。

  古罗马的雕塑同古希腊是一脉相承的,而最有特色的作品是人物肖像雕塑。青铜胸像《布鲁图》是肖像作品中的优秀代表,它表现的是否是那个为捍卫共和而刺杀凯撤的英雄布鲁图还有争议,无论如何,它在表现人物严肃、坚毅的个性方面堪称佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成,看起来咄咄逼人。《演说者屋大维》,据称是凯撒大帝的继承者奥古斯都大帝尚未称帝前的雕像。屋大维是罗马杰出的政治家、罗马帝国的创始者。出身于骑士家庭,父亲是元老院的元老。屋大维是凯撒的甥孙,被凯撒收为养子,使其继承了大部分财产。公元前44年凯撒被刺后,继之而起的是执政官安东尼、骑兵长官雷必达和屋大维的三人同盟,史称“后三头”。三人间不断明争暗夺,不久雷必达失势,到公元前30年,屋大维打败了安东尼,获得最后胜利,成为罗马的军事独裁者。屋大维在国家制度上保存着共和的外衣,没有恢复公开的军事独裁制度。他把自已称为“第一公民”,意即元首。元首政治开始于公元前27年1月13日。元老院觉得屋大维有能力镇压奴隶和保卫奴隶主的利益,就赠给他“奥古斯都”的称号,意为神圣、庄严、伟大。在元首制下,元老院实际上受元首的控制,屋大维本人是元首、统帅、终身执政官、首席元老、大祭司长,独揽军事、司法、行政、宗教等大权,实际上是皇帝。所以,屋大维树立的元首制实质上是一种隐蔽的君主制,屋大维统治罗马是罗马帝国的开始。

  《演说者屋大维》是一件等身裸体大理石雕像,右手弯举至额,作沉思状,左臂上搭着斗蓬,左手反拿着代表雄辩之神墨丘里的权杖,现已遗失。人物形体健美,比例谐调。很明显,在人体形象的表现方面古希腊遗风很浓。

  《戎装的奥古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像,约作于公元前19一公元前13 年之间,这是一系列奥古斯都雕像中最具代表性的一个。在这个雕像中,奥古斯都被刻划为一个左手拿权杖 ,右手高高抬起指向前方的雄伟的帝王形象 。他身上穿着极合体的销甲,销甲上还刻有带情节性的装饰花纹。在他向前迈进的右腿旁,有一尊可爱的小爱神形象,这试图要说明奥古斯都大帝不仅是位英明的统帅,还是一位仁爱之君。《阿格利帕头像》,阿格利帕是奥古斯都的女婿,也是他治上的坚定支持者,他为罗马城的建立付出了极大努力。这尊大理石头像集中表现了他刚毅,果断,不屈的性格。面部肌肉的表现含蓄有力。

  意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域。

  十七八世纪,受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在,它的设计以四周的建筑为背景,创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表,他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向,还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的,通常是肖像的作品,这种风格被称为洛可可。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。

  19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气,节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化 。

  谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

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