为什么有些音乐能影响到人的感情？

由于音乐表现的情感是抽象的，是从具体情景事件中提炼得来，所以音乐表现情感是直接的。著名的匈牙利音乐家李斯特说：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉”。音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，音乐欣赏的这种特点，使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。当然，要想更好地欣赏音乐，必须具备一定的主观条件，要有“音乐的耳朵”。特别是对于非通俗的交响乐等样式，更需要了解有关的形式结构、表现手法和风格流派等等，以及有关的背景知识，才能收到较好的欣赏效果。

情感表达在声乐演唱中的重要性主要体现在以下两点：

（一）赋予作品生命力

声乐作品是演唱者的依据，当拿到一首作品时不能乱唱，更不能随意改变歌词及旋律，要尊重每一位作词、作曲家，因为声乐作品中包含的风格、形式和内容，有其自带的属性和演唱要求，这些都体现着声乐艺术的独特魅力。音乐家在创作声乐作品时，都是经过长时间的推敲才定稿完成的。这不像物理化学实验一样需要测量，而是来自作者人性的光辉和生活的积淀，是情感体验促使完成的。作品不论是一两天完成，还是日积月累完成，都倾入了艺术家大量的情感。在正式上台演唱之前，演唱者通过自主学习乐谱来了解创作者的意图，这种审美体验就是演唱者的主观感受，并且是领先于听众的。

在一份原谱中，作者和表演者是不同的主体，他们的意识形态本不相同，但在演绎作品时情感表达必须是一致的，这种相同的情感还要贯穿于演唱者表演时的整个过程。只有表演者具有恰当合理的情感表达时，才能完全正确的展现作品。表演时情感渗透于每个人的灵魂之中，这时就需要保证情感表达的正确性，换句话说来说，在自己有限的知识储备中最大限度感知作者要表达的情感，然后加入歌者正确的情感观、价值观，才得以使作品被完整充分的展示。在这里，情感的正确表达对作品有着重要意义。

（二）传达歌者情感、促进听众的感官享受

声乐作品不同于绘画作品，它是通过演唱者表演来把情感传递给观众的，在这里演唱者作为情感表达的载体。一些歌者理解能力有限，相应的诠释的情感也不够到位，还有一些歌者表达情感过度强烈，会有适得其反的效果，这些都会影响演唱者传达情感。

因此，恰当的情感表达能唤醒听众的回忆及经历，煽动气氛，使听众在享受音乐的同时，与演唱者形成一种无声的默契，从而促进情感交流并达成共鸣。举个例子，歌者在演唱《帕米尔，我的家乡多么美》时，就需要把歌曲中塔吉克族热情好客、能歌善舞的特质传达出来，让观众一边欣赏，一边想象出美丽的云雀自由自在的飞翔于秋日美景中，从而引起情感上的共鸣，激发听众对帕米尔高原美景热爱与赞美之情，又很好的调动了观众情绪，真的达到“余音三日绕梁不绝，曲散情未尽”。

声乐这种表现形式相对其他乐器来说显得有些单调，演唱时以人声为主，情感与内容也是通过不同歌者的不同音色呈现的，演唱者要运用自己的音色来塑造不同歌曲的情感及故事主线。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》时，歌者要考虑一下，这首歌曲的整体旋律跨度不大，平稳的音色就足以渲染浪漫的气氛。相对，在演唱《一杯美酒》时，需要明亮欢快的音色，因为音乐想要表达的是新疆人民热情奔放、对爱情的憧憬和对美好生活的赞美之情。合理运用音色，能更好的把情感传达给听众，从而刺激他们的感官。

小编觉得刘惜君在《我的中国心》里面的音色很不错，但是和这首歌不合。虽然刘惜君的演唱实力比较强，但是这首歌适合那些气势比较强的人演唱。综艺节目《声生不息》在中国大陆以及中国香港是非常出名的，有很多人是这部综艺节目的忠实粉丝，能够听到很多曾经非常出名的粤语歌曲，同时也能够见到来自不同地区的优秀歌手。

刘惜君的音色得到了大家的认可。《我的中国心》原唱是张明敏，这是一首爱国主义的歌曲，在1987年的时候，他站在春节联欢晚会的现场演唱了这首歌曲，这首歌也获得了各种各样的奖项，即使演唱的时间已经过去很久了，但是大家依旧不会忘记这首歌的歌词，非常的朴实，不过能够展现出中国人对祖国的爱。他的声音是非常雄厚的，确实非常严肃。刘惜君的声音非常好听，刘惜君和林晓峰合唱的版本比较受人欢迎。

刘惜君不适合演唱这首歌。可能是因为听惯了原唱，所以突然听女生唱这首歌的时候，感觉有气无力，刘惜君的声音曲线比较柔和，很适合演唱情感类的歌曲，例如抒情歌或者是慢节奏的歌曲。这首歌展现的是爱国情怀，林晓峰的声音是非常适合的，应该选择那些声音比较粗犷且很有力量的人演唱。

刘惜君的个人魅力还是非常不错的，是从星海音乐学院毕业的，她在2004年的时候都推出了自己的单曲，而且在2009年参加了湖南卫视的某档选秀节目，并且最终获得了第5名的好成绩。至此之后，她也参加了各种各样的综艺节目，发布了很多优秀的歌曲，获得过最佳国语女歌手奖,最具影响力内地女歌手奖等等，让人印象比较深刻。

我们在创作一首原创歌曲的时候，通常先确立歌曲的曲风，确立曲风后，再进行歌曲的创作。曲风即音乐风格。是指在音乐范畴中各种音乐要素，“曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有音乐个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著方式的音响，这就是曲风。那么为什么要先确立曲风，曲风对于歌曲的创作具有怎样的重要性？下面便谈谈曲风的确立对于歌曲的重要性。

首先我们先了解一下歌曲的曲风大致有哪些，若从演唱方式分的话，可以分为三类：第一类：美声唱法。此类型的歌曲比较严谨、规整，是多数歌颂类歌曲的曲风，主要是为了渲染情绪、烘托气氛，从而达到想要最求的效果。第二类：民族唱法。此类型的歌曲是为了强调民族的地域性、民族的气息和不同民族文化的特点，在创作中，作者为了追求歌曲的味道，往往采用不同的创作手法，力求达到具有鲜明的民族气息的曲风特点。还有一种民族创作手法，也是多数作曲家采用的手法，即是用民族的唱法来演唱歌颂的、号召性、政治性鲜明的主题歌曲，这类曲风往往紧跟时代的潮流，紧扣时代的脉搏。第三类：流行唱法。此类风格歌曲由一开始港台式的通俗音乐，慢慢演变到现在的多元素的流行音乐，又随着市场经济的调节，流行音乐的曲风已经集美声、民族、通俗于一体的多元化、多层次、多风格、多唱法的一个时代的新风格体，它已经被时代的潮流推进了一个新的创作领域。

其次从创作的立意来分，也可以分为进行曲风格和抒情歌曲风格，以及流行音乐中的蓝调音乐、民谣、摇滚、乡村音乐、嘻哈、爵士、朋克、拉丁、金属等，从上不难看出，音乐的曲风复杂多样，那么如何把握歌曲的曲风对于创作者而言是极其重要的，选择适合歌曲的曲风，是关键的第一步，只有选择适合的曲风，才能让歌曲变得富有灵性、生动，怎样找到适合歌曲的曲风哪？举几个例子让我们一起来分析一下。

例一：歌曲《走向复兴》作词：李维福，作曲：印青。歌词“我们迎着初升的太阳，走在崭新的道路上。我们是优秀的中华儿女，谱写时代的新篇章”，从这两句歌词中，我们不难看出这里有昂扬向上的精神，有众志成城的斗志，有坚定无比的信念，有创造辉煌的梦想，作者通过此歌，要表达中华民族走向复兴的道路上，起到催人奋进的激励作用，作者采用了进行曲的曲风，合唱的演唱方式，将此歌的精髓恰如其分的表达出来了，我们分析一下，如果换成抒情或流行的方式演唱此歌，效果肯定不如进行曲的感染力突出，这首歌曲是个非常成功的例子。

例二：歌曲《天路》作词：屈塬，作曲：印青。歌词：“那是一条神奇的天路把人间的温暖送到边疆从此山不再高路不再漫长各族儿女欢聚一堂”。这是一首极富抒情性的歌曲，旋律特征十分鲜明，风格典型突出，音乐素材简约凝练，作曲家并没有照搬套用民歌的旋律，而是重新排列组合骨干音符，采用了抒情的曲风，将此歌准确的表达出来。A段用叙事的手法，像人在温和而平静的道白，B段是全曲的核心和高潮，在经过一个四二拍的短暂过渡，音乐直接冲向制高点，作曲家把“天”字放在高潮的巅峰，突破了歌曲创作的常规。不难看出这是个成功的作品。试想，我们换成进行曲、舞曲曲风，肯定是没有原作品的曲风好，要想触动人们的心灵深处，作曲家多数采用抒情的曲风，所以，我们在对待这样的类型创作，要多进行推敲、琢磨。

例三：歌曲《Beautiful Light》作词郝雷、流水纪，作曲金志文，歌词，“存在想片海像钟摆，呼喊这的未来，让心跟着去澎湃，哦，黑或白Day and Night 年轻就是舞台，打破常规就会被崇拜，要做亮眼的油彩，不最精彩不快乐。Beautiful light is shine so bright ， Beautiful light what wonderful tonight ， Beautiful light All Day All

Night ，在致炫的时代，把心打开，有种节拍，To mi Fly ”。这首歌曲，我们不难看出是个流行的曲风，歌词当中生动描绘出了当下年轻人在奋斗过程中的乐观、勇敢、无畏的青春心态，充满激情澎湃的感染力，姚贝娜版《Beautiful Light》由金志文和崔迪联合制作，在保留原作动听框架的基础上，根据姚贝娜善于演绎大气情歌的特质，将编曲改为钢琴为主，A段采用叙事抒情手法，像是在低沉而舒缓的讲述着，B段节奏鲜明起来，音乐元素丰富起来，同时加入了层次的人声和音，让她那极富穿透力的嗓音层层传递出激励人心的力量，也将白色的深情和包容特质展露无余。可以看出，这也是一首比较成功的流行歌曲，曲风选用的恰当，编曲比较有特点，让广大的年轻听众们比较容易接受和喜欢，才能达到流传和传唱的效果。

随着时代的发展，音乐群体的变化，音乐鉴赏的能力提高，大家对原创歌曲要求越来越高，这也就为我们的创作增加的难度和高度，作为一名原创的音乐人，就要不能只局限在一种曲风上，要有不同风格的作品，要能将打破陈规、创新开拓的创作能力，既能有选择合适的曲风，又能将不同的曲风融合的能力，这就需要考验我们的创作人，要具备这样的能力，才能博众之长。

最后，我再举一个多曲风的建立。我们从以上的分析中看出，选择合适曲风，不仅可以把歌曲表达的准确，还可以让歌曲达到预想的效果。那么，如果在一首歌曲中选择不同的曲风分布到各个乐段，是不是能达到更好的效果哪？这就要具体的例子具体的分析了，例如：合唱歌曲《在灿烂的阳光下》，作词贺慈航，作曲印青，此歌采用了一种南北方音乐融合为一体的创作手法，赋予了音乐一种独特的魅力。一举夺取了中国文学艺术联合会、中国音乐家协会第四届金钟奖。这是一首再现单四部曲式结构的混声合唱作品。曲作者通过丰富的想象力，巧妙地将旋律、和声、速度、力度、等方面加以变化，极大地丰富了该曲的艺术效果。该作品主要有引子（前奏）、连接部分（间奏）和四个乐段组成。曲作者在创作上引用了创造性的想象力，有机地将作品几个部分的音乐主题自然地结合起来，使作品的音乐结构更加合理、严谨和层次分明。

从旋律上分析该乐曲 ，合唱曲《在灿烂的阳光下》的旋律是优美的，引子（前奏）钢琴伴奏开始了一个境界。第一乐段（复乐段）：A部分以一个二声部开头，明亮的G大调旋律，由女高、男高二声部的合唱引出主题。该乐段曲调起伏不大，乐句连贯，作者采用了反复，反复时曲调音乐拉宽放慢渐强为后面的音乐做好了铺垫，使和声浓度逐渐加强。演唱时要采用亲切的口语，“没有***就没有新中国”的反问语气表现了中国人民对***的深厚感情。 第二乐段：这一乐段采用了进行曲风格，调式、和声织体都与第一乐段形成对比，在创作技法和情绪上有了新的发展。旋律显得坚定而又充满力度，歌词给人一种奋发向上的力量。第三乐段：作者巧妙地运用各种写作技巧，在音域、音型、力度、节奏等方面都作了进一步的处理。使音乐情绪在第二乐段的基础上更上一层。整个乐段主要采用了以男高声部为主其他三声部以八分休止音符形式进行，使得旋律更加急促，气势更加宏大，音色上明亮而又刚毅，吐字有力，语气坚定充满了活力。情绪上给人一种斗志昂扬的气概和勇往直前的姿态。使反复的情感更加浓烈，借以掀起了全曲的高潮。

很多音乐人都说歌越来越难写了，写完了总感觉和哪一首有相似的的地方，这个都是创作的通病，多元素、多风格、多手法是我们需要掌握的技法了，只有多方位的、立体的构思作品，才能将作品写的比较成功，墨守成规的创作，已经跟不上时代的步伐了，不被音乐群体接受了的作品就不是好作品，也不会成为经典作品。所以，汇集众长、广泛汲取、开拓思想、努力创新，

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

    论文关键词：音乐 情感 审美

    论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

　

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

　

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

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