参考文献：《莫扎特的调性选择》 音乐评论者经常研究一个课题，即莫扎特为了表达特定的音乐情感状态而诉诸于特定的调性选择规律。有评论家把精力放在研究莫扎特极具特色的几个固定调如g小调，降E大调。也有的人试图比较任意两部大师不朽之作的调性风格。但为数不多的人能够精确阐明总共24个大小调式每个分别对于莫扎特作品的意义，而这个着入点相信会很有意思，而且十分轻松地能使莫扎特的作品找到更多的舞台空间。
对于一位十八世纪晚期的作曲家而言，确定一部作品调性的标准几乎是依赖于其亲身演奏的乐器体验，这样才能避免对于选择有些乐器该用什么调来演奏的难度和曲解。而通过他600多部作品表明，莫扎特很喜欢用0-2个升降号之间的调性音乐，3个升降号只是偶尔使用，4个以上的几乎从不使用；他并没有附庸海顿等其他同时期作曲家之大喜大悲之风雅而动辄4，5个升降号。在选择主调之后，他一般只会转近关系调，很少转到很远的地方去。
因此在D大调为主调的时候，他会发现其中有着与之强烈的调性对比的d小调，这种对比很少发生在关系调b小调，大多数情况是属调A大调和下属调G大调；有些时候在中音大小调F以及下中音降B大调都会包含其中。在一部D大调的作品中，他有时候会放进一些进关系调如C大调或E大调的几段作为特殊用途。但一些偏厚重的调式似乎对他没有太大的必要：在一个强烈的调性环境下，一个简单的中音转换可能会上演一出青天霹雳剧。
主调将会决定大多数作为对比作用的其它调性。不过莫扎特偏好使用几个固定调在一些特定的乐思中；并且这些附属调性用得越多，其中承载的情感氛围也就越浓郁。他不使用升C大调，个别除外（蒂托的仁慈第17段）或者升c小调（除非E大调为主调）；升F大调，海顿最喜欢的一个调在莫扎特作品中像B大调一样稀有；降a小调只在转调的时候出现。
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对莫扎特而言C大调是一个最基本的调；他大多数的歌剧都是建立在C或者D大调。G大调的《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》和降E大调的《魔笛》是个别现象。一些早期的歌剧在其它调上收尾；在那个时候，莫扎特还不相信有稳定的调性中心这一说法。C大调是一个温和开放，适合于每一个人的调性，它可能在钢琴协奏曲K503中有庄严的泛音，它会有费加罗《花蝶不再飞》的直率，采琳娜《情人啊，用这灵药》的温柔，《魔笛》第一幕终曲时的神秘。莫扎特很多伟大的作品都是C大调；主线通常是开放和人性的，比如《女人心》的序曲，朱庇特交响曲的开头或者钢琴协奏曲K467；C大调是无数莫扎特迷人乐思萃取的源泉。
c小调有更多的变化但却更统一的内涵：莫扎特很小心谨慎地使用这个意义重大的调式。我们可能会联想到这是不完整的庄严大弥撒曲K427的主调以及独创性的钢琴协奏曲K491，早在莫扎特创作神剧《得救的贝托利亚》时，他为那些不幸的祈祷者改成c小调，就像他改变弥撒曲K47a（仅两个乐章）的调性一样，并且他在未来创作的《伊多梅纽》中的祷告祭祀合唱也同样如此，这种僧侣般庄严的合唱《伊多梅纽》中多次出现。在《魔笛》中两个相爱的人的合唱前奏曲，为双键盘所写的赋格K426或者弦乐五重奏K546，当然还有在未完成的大弥撒里，c小调有着更为强烈的表达。宗教性格的c小调传递了共济会葬礼音乐K479a以及展开了伴随着共济会三声部的第2号《塔摩斯，埃及之王》音乐；之后c小调音乐成为了阴谋的记号，比如《魔笛》第2幕终场夜后的出场突然雷声大作便是如此
在一个长期的时间段里，莫扎特的c小调可能传达一种简单的恼怒或者挫折心理，比如《牧人王》第12曲，《假扮园丁的姑娘》第16曲，最好的例子莫过于艾莱特拉在《伊多梅纽》中的火山爆发咏叹调《欧莱斯特和爱雅斯神呵》；费兰多的小抒情调《即使被出卖，受侮辱》也是属于此类，在器乐作品中则有钢协K491和风琴小夜曲K384a。但在另一些作品里，愤怒显得更加有英雄性和挑衅心理，具有莫扎特的独创之处。比如《皇帝的悲剧》第22曲，《卢西奥西拉》中勇敢面对死亡的第22段；我们可以把这种感情联系到钢琴幻想曲K475以及钢琴奏鸣曲K457。作为英雄般的绝望c小调出现在《魔笛》开场塔米诺王子被大毒蛇追击那一场。有时候c小调只是一种忧郁的标志，比如《假扮园丁的姑娘》第21段，两个迷路不幸的女人-这里派生出一种可能，CPE巴赫的c小调影响了莫扎特的降E大调两部钢协K271,K482慢乐章中温柔忧郁特质以及交响协奏曲K364。
D大调是莫扎特壮丽，军队或者英雄胜利凯旋，极度自信的贵族阶级的调性，通常和小号和鼓联系起来，这点上莫扎特的很多歌剧都勾勒出很帅气的一副皇室场面，例如《皇帝的悲剧》，《西皮奥内的梦》，《唐璜》，包括《费加罗的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵府。D大调还有另一种莫扎特性格，但很少使用。它的音乐在曲调上多彩斑斓，具有冥想气氛，最好的代表是他逝世前最后一部宗教合唱曲《圣体颂》K618。
d小调是一种人性焦虑渴望被多彩地表达出来的调性。比如钢协K466，弦乐五重奏K421，安魂弥撒曲。神剧《得救的贝托利亚》序曲，《扎伊德》中梅洛洛格第2号旋律，以及《费加罗的婚礼》序曲中遗失的慢板片段；在《唐璜》里长官在序曲以及第二幕终曲时辉煌的登场；《魔笛》中夜后第二次出现时狂怒的咏叹调。莫扎特从他孩提时期喜欢用F大调或D大调来表现悲惨的挫折以及教堂音乐-垂怜经K368a是比较成熟时期的范例。在成熟时期他已经很慎重地使用 d小调了，只有在表达某些特别的效果上并且调性正好是在主调的关系小调上才使用。
降E大调在莫扎特作为拿波里歌剧作曲家时期意味着庄严神圣。降E大调被用在《魔笛》和其它一些共济会音乐中（如第39号交响曲），但同样也有其他用途：在他一些圆号和钢琴协奏曲中，原本就欢快愉悦的曲调增加了一层高贵的气质；在《牧人王》里表达坚定不移的爱情。这个调对于莫扎特而言的作用是情感的对比，准确地表达出某种情绪的状态
楼E大调在莫扎特的器乐作品里几乎没有，更多的是在他的歌剧作品中。对于洛可可的作曲家和巴洛克时期一样都认为E大调是一个平和的调性，倾向于田园音乐和对自然的沉思：所以阿波罗在自我介绍时以牧羊人的身份来伪装，扎伊德向往自由，伊丽亚凝视着将要和她爱人幽会的花园以及伊多梅纽满怀感激地对平静的大海深情一瞥。这个调同样也是A大调小提琴协奏曲慢乐章以及钢琴三重奏K542的主调。
E大调似乎还是莫扎特一个表示歉意和观点的记号：《假扮园丁的姑娘》里罗西娜请求爱神不要伤她的心；《得救的贝托利亚》里的阿米塔对她不爱国的行为乞求谅解。阿斯卡尼奥对于他不敢接近他所爱慕的人感到懊悔。利波莱罗推辞被迫使参加的晚饭邀请而请求原谅。其余的两个例子带有辩解和说教意味：阿方索对他的士兵朋友保证女人的坚定不移不过是想象力的臆造；萨拉斯特罗教育帕米娜太阳王没有复仇心的做人哲学。
e小调在莫扎特作品里十分罕见。《得救的贝托利亚》最后的合唱以气势宏伟的巴洛克风格e小调开始，之后因为单声圣歌的进入就转向了G大调。在一部被遗弃的两乐章的小提琴奏鸣曲K300c；早期的G大调弦乐四重奏的慢乐章以及一些教堂歌曲是e小调，由于某些原因，莫扎特避免运用此调。
F大调是一个乐观开放的调性，莫扎特把其得心应手地发挥到了极至。其中很多有趣的作品都是神童时期尝试的实验品，比如第一部小提琴奏鸣曲K13的小步舞曲；《女人心》第9段略带伤感的低音，《魔笛》第二幕开场，同样地也出现在《伊多梅纽》里的神殿场景里。当然了，没有哪个F大调能比《费加罗的婚礼》第18和27两段，《唐璜》里的第1，6和13和更加出色的第25段，或者帕帕基诺的第20段，《女人心》的第23段更好了。
f小调出现在《费加罗的婚礼》里园丁的女儿巴巴丽娜那并不怎么严重的悲歌以及《女人心》里阿方索无病呻吟的咏叹调中。我们可能会联想到《得救的贝托利亚》中所描绘的被击败的敌人在荒野外呻吟哭喊的场景。而最重要的运用是《唐璜》的第一幕长官死后的三重唱以及两部管风琴套曲K594，K608。
升f小调在钢琴协奏曲K488里是一个崇高的柔板调性，这个调是莫扎特表达痛苦悲伤的手段，但却很少在他的期余作品里再出现过，尽管莫扎特沉溺于它的关系大调A。而在《蒂托的仁慈》第一幕终曲时有很精彩的降G大调的曲例。
G大调像F和C大调一样是开放调性。它拉开了《费加罗的婚礼》和《女人心》两剧的序幕；在《唐璜》里则传递了泽里娜和玛塞托二人的激情；《女人心》里古列尔莫劝说费兰多的咏叹调《女人为什么这样残酷》有着诙谐幽默中掩藏的愤怒之感（比起费加罗类似情景使用的降E大调火气小很多）。在《牧人王》里则通过G来介绍伊丽莎的出场，而她那更加成熟迷人的情人出场用的是F大调。在钢琴协奏曲K453的第一乐章利都奈罗里G大调更是展现了多样的情绪。同样的表现可以在《第4小提琴协奏曲》以及艺术歌曲《紫罗兰》里发现。
g小调和降E大调是两个莫扎特最具特色和个性的调性。在《第25交响曲》，《假扮园丁的姑娘》里阿米达的咏叹调；《扎伊德》里的《老虎啊，去磨你的利爪吧》，钢琴四重奏K478以及浪漫曲K466的中段都体现了愤怒激动的情绪。在《后宫诱逃》里有一种特别的喜剧式人物的进入出现在警卫奥斯敏爬到树上演唱咏叹调《如果发现可爱姑娘》；在《第40交响曲》的终曲时g小调的回归暗示了一出讽刺喜剧的结束。而在大多数情况下，g小调对于莫扎特而言是一种表达忧郁痛苦的无与伦比的手段，例如《第40交响曲》第一乐章的忧伤结尾；帕米娜误以为幸福已经结束的咏叹调帕《啊，我知道了》； 《卢西奥西拉》第一幕最后朱妮娅为他父亲的亡灵祈祷；康斯坦茨的忧伤之歌等。有时候这些悲伤是表面肤浅的，例如《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》第14曲或者钢琴协奏曲K456里的慢板乐章。有时候也具有讽刺表现，例如《女人心》里的假装自杀情节，夜后咏叹调《遭受痛苦》里故作姿态的自怜。莫扎特早在作品9就开始用g小调，一开始并没有投入情感，但之后便逐渐开始富有戏剧性。他11岁时创作的幕间剧《阿波罗与海辛特斯》里的g小调就成功表达了狂怒和悲伤之情。之后在《皇帝的悲剧》中，他已经能够熟练运用这个调来表达其中忧伤情绪的扩张加重。在g小调旋律中，他一贯采用降二级和六级音：他令人羡慕地推导出了一套g小调的作曲体系。
降A大调有四个降号对于莫扎特而言是一种先进前卫的调性。但他经常使用这个调，早在K15dd的行板中就用降A来勾画出伦敦风格的交响乐章。在他的歌剧里，这个调只和《女人心》第二幕终曲布林迪西卡农有关系；此外迷人的艺术歌曲《在孤独的树林》也是降A大调，《第39交响曲》行板里也可以感受到这个调性的特别之处。
A大调作为田园风格的调性是莫扎特从他同一时代的前辈JC巴赫那里继承来的。最开始这个调对于他而言只是个温和平淡的感觉。但到了成熟期后，他逐渐发现三个升号的调性里蕴藏着美感，并被深深吸引住了，特别是当单簧管进入时（A大调是单簧管的首调）。当然作品有很多，听者只需辨别出温和平淡的A大调（例如《第29交响曲》）和温柔甜美的A大调（费兰多的咏叹调《爱的微风》）之间的精妙差别便可感受到其中的魅力了。这个调还经常表现一种宽宏大量的品质，成熟期的莫扎特在用A大调时，喜欢以主调的属音E来进入，最有名的例子就是《单簧管协奏曲》，只需一听便知道乐曲深深地打上了莫扎特的烙印。
a小调，一个没有升降号的简单调性是莫扎特最早在其交响乐作品中尝试的小调（遗失的K16a）。之后他将这个调与异国风味亲密联系了起来，比如《土耳其进行曲》，《第5小提琴协奏曲》末乐章的前奏曲以及《后宫诱逃》里的土耳其风情。同时也有着如钢琴奏鸣曲（K300d）的孤独情绪，热情洋溢的键盘作品K511，阿玛维瓦伯爵的宣叙调《我是胜利者》以及园丁姑娘桑德琳娜的咏叹调。在这些作品里仿佛和a小调都有着心灵感应，就好比后者与A大调紧密相联一样。
降B大调在莫扎特作品里经常在演员移动时候的动态运动下使用。费兰多的求爱之歌《啊，我理解那美丽的灵魂》，埃尔维拉对唐璜憎恶的《不能信任你》；帕帕基诺连声不满的哼哼都是在移动时演唱的；再加上打猎场景时候的回旋曲也是这个调。这个调同样象征着活泼机智，比如唐璜的勾引女性的咏叹调《把葡萄酒喝得酩酊大醉》。在很多莫扎特降B大调作品中都有着类似的智慧和精力。
降b小调最早出现在小步舞曲K8，之后的连祈歌K125，《第16弦乐四重奏》也有出现，但5个降号对于任何作曲家而言都多了些。所以很少被使用。
b小调出现在一些器乐作品中，作为D大调的衬托以取得更有色调感的效果，比如弥撒曲k186h。在他的歌剧作品里，《魔笛》终曲喜结良缘后的恋人合唱之前用的是b小调，目的是爆发出之后神圣庄严的喜剧结局而显得更有张力。《后宫诱逃》第三幕培德利罗的小夜曲《在我的祖国》中的b小调显得十分含蓄，尽管之后很快就被D大调所代替了。
这里必须被强调的是，对于在莫扎特时期的作曲家们而言，要确定一部作品的调性并不是靠一时灵感的幻想臆造，而是需要通过比较调性特征和曲式结构配器来决定的。莫扎特能够大胆创新地漫游在调性世界里-在费加罗中他将自己延长后的第二幕终曲设定为半音程调性（降E大调），傲然独立于整部以D大调为主调的歌剧之中。当他需要在一个特定的时刻来详细描述一种特别的心情，他尽管并不总是能够让乐曲跳到他最喜欢的调上，但却总能够找到一个能够持久回味的替代品，并且一定能够适应演奏家们的实际表演能力的调性。其中一些他最能够运用自如的调性能够在一个中篇幅的宣叙调或者一小段咏叹调中随时可以被发现。单凭莫扎特对于“调性性格”所作出的贡献已经足以能够让他载入史册。 载于<音乐之友>
现代进行曲具有曲调鲜明，节奏整齐，常用2/4、4/4节拍(也有3拍子)，并多用符点和切分节奏等特点。曲式多为三部结构，而且中间部常转到下属调。
对这一类的进行曲以美国作曲家、指挥家苏萨 (Sousal1854一1932)的贡献最大。他以美丽、明快的旋律写下了100多首管乐演奏的进行曲，故被誉为世界“进行曲之王”。
关于进行曲的创作，苏萨在晚年出版的一本自传中说:⑨“进行曲对我有巨大的吸引力。进行曲必须与人体的基本节奏感相适应，刺激人的生命力和引起人们的想象力。同时，进行曲必须象大理石雕像那样，不允许有任何弄虚作假的成份。它也应该能打动讨厌音乐的人，甚至应具有能使装假腿的人都想精神抖擞地行走的魅力”。
象苏萨创作的进行曲作品一样，中外进行曲作品浩如烟海，其中那些生命力强、演出频率高、实用功能较突出、世人普遍公认、并具有特殊研究价值的进行曲作品在如下几种分类中: 根据乐曲演奏的场所及所包含的内容，以及乐曲的社会功能划分出这一范围。
尽管其中的大多数作品，创作目的不全是为了典礼的目的，但人们从某一作品的社会效果或从作品所反映的内容考虑，用于典礼仪式中，逐渐形成定势就成为了典礼进行曲。
在各种仪式的场合上演奏的典礼音乐中，多数乐曲都采用进行曲形式，如迎宾曲、国歌、校歌、厂歌、店歌、行歌等。自古以来，祭天地、奉鬼神、祀祖宗、或皇帝登基、宫廷宴庆、官员开路、以至现代的迎宾送客，都要演奏音乐，以造成相应的气氛。典礼音乐普遍有一定的内容和程序，如商店开业、运动员入场、颁奖等。这一类音乐从礼仪的相应内容出发，统一听众的意志，鼓舞和教育人民，并起着推动历史前进的作用。
典礼音乐的演奏一般多以携带乐器方便，并能在配合队伍行进时演奏的管乐队来担任，所以也叫典礼乐队。
这一类进行曲数量繁多，都经历了几代人的欣赏和考验，并仍然保持旺盛的生命力。被世人普遍公认的就有下列作品:中国作品:聂耳所作《义勇军进行曲》(1935)；郑律成所作《八路军进行曲》(1939)；光锐、贾双、李明秀所作《运动员进行曲》(1971)；何士德所作《新四军进行曲》(1939)；吕骥所作《抗日军政大学校歌》等。
外国作品:老约翰·斯特劳斯所作《拉德斯基进行曲》(1848)；法国的《马赛曲》(1980年代)；苏萨所作《华盛顿邮报进行曲》(1889)、《星条旗进行曲》(1895)、《美中之美进行曲》(1899)等。 音乐艺术的主要功能是通过音乐音响，唤起人们的艺术美感，满足人们的艺术审美需要。专业音乐工作者的任务也就是发现美、创造和表现美。从这一概念出发，这一类进行曲专门归纳了直接为了艺术活动而创作的作品。这些作品都按真善美统一的原则塑造典型的艺术形象，而且艺术价值较高，表演技巧较深，思想内容健康，具有艺术美的特征外，具体从乐曲的音域、旋律的构成、音乐形式、声部的数量及组合等方面与其它进行曲不同，故更具有较高的艺术感染力，欣赏层次也比较高。
音乐会进行曲从人们的实际生活出发，反映一定的生活本质，具有认识社会生活、调剂人们情感，满足人们的艺术审美需要，因此，一般由广大专业音乐工作者和艺术修养较高的音乐爱好者所喜欢。
这一类进行曲的创作都是直接针对了音乐艺术活动，以表现音乐美为目的，其大多属于器乐曲，而声乐曲较少。主要有莫扎特所作《土耳其进行曲》(1781－1783)；舒伯特所作《军队进行曲》(1518)；柏辽兹所作《拉科西进行曲》(1846)；肖邦所作《A大调军队波罗涅兹》(1838，该曲又属于舞曲中的进行曲和三拍子进行曲)等。
中国在这方面的作品几乎是空白，在中国朝鲜族音乐中有崔昌奎所作《现代化进行曲》；林圣镐所作《延边进行曲》，但这些都声乐曲。 在艺术门类中，情感表现是音乐艺术所具有的最敏感的特长之一。这一类进行曲尽量把那种具有庄严、崇高、宏伟、雄壮、亲切、热情等，属于歌颂性质的情感，又在内容上属于歌颂某一具体对象的乐曲都划入到这一类别中。
颂歌型进行曲主要以歌颂党，歌颂领袖，歌颂祖国、歌颂革命英雄和民族英雄、歌颂大地河山、歌颂其他崇敬的对象和心爱事物的音乐，并具有刚毅豪迈的气概，宽广的旋律，平稳的节奏，速度较慢等特点。
由于这一类进行曲所描述的内容或所强调的侧重面不同，有突出庄严、宏伟的气概；有突出亲切的感情；也有以热情奔放、激情洋溢为特色，也有综合几个方面的要求表现于一首作品中。
中国作品:王萃所作《歌唱祖国》(1950)；王世光所作《长江之歌》(1982)；外国作品:苏萨所作《星条旗进行曲》(1895):《拉德斯基进行曲》(已介绍) 凡是出之综合艺术—戏剧音乐中的进行曲作品，那些符合剧情的某种需要而精制的、群众喜欢又不厌其烦的乐曲都纳入到本类别中。这些乐曲一般都具有短小精悍，音乐形象特别集中的特点。这类音乐也同时属于其它类别进行曲。
戏剧音乐是属于综合艺术的范畴，它包含几种艺术形式，如文学、音乐、舞蹈、美术、蒙太奇等综合而成，是属于兼用视觉和听觉感受的艺术门类。戏剧音乐有以歌唱为主的歌剧；以舞蹈为主要表现手段的舞剧；音乐与活动画面相结合的**、电视音乐；以配合每一幕的开场及结束或幕间(或充当独白、对白时的背景音乐)演奏的戏剧配乐等。
在这些音乐中作曲家根据剧情的需要安排以进行曲形式写成的音乐，但人们从自己实用性的需要出发，断章取义地把它们单独演奏或欣赏，这就构成了这一类进行曲的划分类型。
中国作品:聂耳所作的**音乐，影片《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》(1935)；黄准所作**音乐，故事片《红色娘子军》中的《娘子军连歌》(1959，后也用于芭蕾舞剧)；张敬安与欧阳谦叔所作的歌剧《洪湖赤卫队》中的进行曲《赤卫队之歌》(1959)；延边郑镇玉所作的歌剧《一支枪》中的进行曲《民兵之歌》等。
外国作品:威柏所作《猎人进行曲》(1820)；门德尔松与瓦格纳分别所作《婚礼进行曲》(1826、1848)；贝里尼所作《大进行曲》(1531)；威尔迪所作《凯旋进行曲》(又名《大进行曲》1870)等。 运用某一舞曲的节奏特点为主要创作手段写成的音乐就属于这一类。虽然这一类作品其数量甚少，但它们一般具有民族气质和宽广、豪迈的进行曲风格。
舞曲从广义上讲，除直接为舞蹈所用的以外，还包括以舞蹈节奏为基础而写成的声乐曲和器乐曲。这类舞曲虽然不以伴舞为目的，而是专为音乐会上演唱、演奏而作，因而往往具有较高的艺术性。这类舞曲旋律优美动听，节奏轻快活泼、内容通俗易懂、常与民间音乐紧密相连。因此，它既能伴舞、又能欣赏，是人们音乐生活中不可缺少的一个重要体裁。
舞曲用进行曲形式来表现是罕见的现象，就中国作品而言还是空白。由此，有一外国人拿管弦乐《北京喜讯到边寨》来代替这种空白，而那是属于庆典乐，不是进行曲形式的音乐。
这类音乐独一无二地就数波兰作曲家肖邦所作《A大调军队波罗涅兹》，但它又属于三拍子进行曲和音乐会进行曲的分类中。 三拍子也能做进行曲的节拍!不少人表示质疑是无可非议的。因为人类两条腿步伐节奏的均匀交替就决定了进行曲必须是两拍子或它的倍数节拍的惯例。但仔细研究这些步伐节奏，我们可以联想跳三拍子圆舞曲的步伐，就不难看出，它的单位拍是跳三拍子舞的步伐根据，并不是只有三条腿才能跳三拍子舞。基于这种认识作曲家们同样利用三拍子，巧妙地以附点节奏为主，结合其它的节奏因素，主要是强调单位拍的因素，创作这一类进行曲。
三拍子的进行曲，从节拍上表现出两种情况，第一种是每一单位拍分成两个部分，构成每小节三拍或六拍3/4、6/8等，第二种是每一单位拍分成三个部分构成每小节两拍或四拍，即6/8、12/8。
中国作品:郑律成所作抗日歌曲《向着祖国前进》(1940年代初)。
外国作品:苏萨所作6/8拍的《华盛顿邮报进行曲》(1889)；朝鲜的12/8拍进行曲《世上只有一个朝鲜》(1970年代)；波隆贝斯库所作《三色旗》；古诺的《士兵进行曲》；肖邦所作《A大调军队波兰舞曲》等。 群众歌曲中的乐曲形式包罗万象，但进行曲的形式所占的比重较多。这是因为进行曲这一形式往往善于表现集体的思想感情，贴近生活，具有号召性，容易统一群体的意志和愿望的关系。特别是军队中的队列歌曲，火热斗争年代中表现正义斗争的合唱歌曲等，都采取进行曲形式。
这一类乐曲，泛指由专业或业余作曲家针对现实社会生活创作的、适于群众演唱的进行曲。这类音乐曲调简单、音域不宽、常用分节歌形式，其中主歌常用几段歌词阐述基本内容，副歌用重复的乐句或乐段表达主题思想。演唱形式有齐唱、轮唱、合唱等。
纵览世界近现代群众歌曲中的进行曲，可以发现它们有以下显著特点:首先，它们往往产生于火热的斗争年代，现实生活中激烈感人的场面为词曲作者提供了创作的源泉。这些乐曲创作后，又直接作用于当时当地的斗争生活之中，产生巨大的推动和鼓舞作用。
其次，乐曲内容大多与政治、社会活动相关，体现人民群众的理想和愿望。
从情绪上，乐曲以雄壮豪迈、坚定向上的居多，歌词通俗简练，易于上口。
从地域上讲，较有价值和成功的乐曲，可以冲破国界，成为本国或邻国乃至世界人民所共同喜爱的乐曲；从时间上讲，它可以影响一代甚至好几代人。
群众歌曲中的进行曲，在我国具有普遍性，特别在20世纪3、40年代的中国工农革命歌曲中占不少比例。如30年代的《救亡进行曲》、《救国军歌》、《大刀进行曲》、《游击队歌》等；40年代的《胜利进行曲》、《团结就是力量》等；50年代的《中国人民志愿军战歌》；60年代的《高举革命大旗》、《工人阶级硬骨头》、《全世界无产者联合起来》等，其中影响最大，普及最广的还是李却夫在60年代创作的《我们走在大路上》。
在外国的作品中，影响最大的还是法国大革命时期的《马赛曲》；在前苏联十月革命前产生的《同志们，勇敢地前进》等。 这一类进行曲是针对声乐曲而相对划分的，而声乐曲中的进行曲却不是一种，它分为其它多种类别。换句话说，进行曲的多数类别大多都属于声乐曲，真正属于器乐曲的作品数量还是较少。但从表演角度考虑，人们还是把原来以声乐表演的乐曲用乐队演奏，这就形成了“进行曲好象器乐曲多”的误解。
从音乐发展的历史角度分析，器乐曲源于声乐曲，即它的发展滞后于声乐，但没有歌词的这些乐曲同样能反映人们的现实社会生活的所有情感，毫不损色于声乐曲。
器乐中的进行曲不同于带歌词的声乐作品却仍在内容和形式上具有较高的艺术价值和审美情趣。相对而言，这些音乐比声乐具有较高的专业性质，其演奏也需要一定的技巧和难度。它分为两种:第一种是直接为吹奏乐队或管弦乐队而创作，第二种是为某一个乐器的演奏而创作的，其中为针对钢琴演奏而创作的居多。
中国作品:却夫、晨耕所作的吹奏乐《骑兵进行曲》(1940年代初)；延边许瑞录所作的三首吹奏乐《祝捷进行曲》(1947)、《胜利进行曲》、《人民解放军进行曲》；光锐、贾双、李明秀所作的《运动员进行曲》(1971)等。
外国作品:苏萨所作的《华盛顿邮报进行曲》(1889)、《星条旗进行曲》(1895)、《美中之美进行曲》(1899)；贝多芬所作《英雄交响曲》的第二乐章《葬礼进行曲》(1803)；肖邦所作降b小调钢琴奏鸣曲中的第三乐章《葬礼进行曲》(1839)等；另外，本文所列的音乐会进行曲中的外国曲目。
问题一：贝多芬的九大交响乐是那几首？ C大调第一号交响曲
贝多芬的第一号交响曲完成于1800年，当时他才三十岁，已发表过许多作品而享誉于乐坛。此曲的第一主题可与莫札特「朱彼得交响曲」起始的乐句相比拟，但是他模仿了海顿在快板前面加一段前导的缓慢导奏，以作为一个宣导。也就是说贝多芬的第一号交响曲虽受到莫札特与海顿的影响，但加以他特有的激烈力量与热情，仍然具有独特的风格。除了乐器与乐型处理法极其复杂外，本曲更是为贝多芬其他八首光芒万丈的交响曲 奠定基础的作品。
D大调第二号交响曲
这首第二号交响曲是在第一号交响曲完成后不久，便立即著手作曲的，它虽与第一号交响曲同属初期作品，但其架构和力度更为深广，音的运用也较为自由。贝多芬在写作此曲时，正为耳疾所苦，健康与精神状况都非常恶劣，加上失恋的打击，是他一生中最苦恼的时期，然而却能创作出这样充满明朗、勇气甚至带有欢愉气息的乐曲，的确不可思议，毕竟只有创作是他与命运抗争的唯一方法。这首交响曲如罗曼罗兰在贝多芬传中所说的，道出贝多芬对幸福与爱情希望的作品。
降E大调第三号交响曲/英雄
在贝多芬的心目中，那个叱吒风云屡建奇功的拿破仑，是位树立自由精神，解放人类的新时代英雄。因此贝多芬将他的敬仰转化成音符，创作了第三号交响曲，欲呈献给拿破仑。但不久后突然传来拿破仑自立称帝的消息，这使得贝多芬感到愤怒与绝望，并把已写好「献给拿破仑」的乐谱封面给撕了，另题「为纪念一位伟人而作-- 英雄交响曲」献给罗布可契公爵。在这首交响曲中，贝多芬首次突破了素来交响曲形式的藩篱，建立起个人的风格。乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般，呈现出热情澎湃的情感怒潮，并交织出在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争，以及光辉荣耀的胜利。此交响曲被誉为音乐史上最高杰作，同时也是贝多芬的交响曲开始迈入成熟的阶段，作品中所表现的音乐情感，有热情与温柔，有愤怒与幽默，人间的一切喜怒哀乐，都可藉以淋漓尽致地描绘出来。
降B大调第四号交响曲
十九世纪末在贝多芬的交响曲中，要数第四号最不受重视，大家都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力，更少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中，最富浪漫色彩的作品，遂又有「浪漫交响曲」的别称。华格纳虽觉得诙谐第三章颇为华丽、辉煌，但形容这首交响曲是首「冷漠的音乐」。白辽士的看法则更为深入，他认为：「贝多芬摒弃了颂歌与挽歌般的调调，为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、较少气焰的风格，但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说，第四号交响曲的特质是活泼、清新、恬静的，甚至带著天国般神圣的纤细。」其实继「第三号英雄交响曲」之后，第四号所呈现的气质是彻头彻底的平静，使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像，就像由高处俯瞰一样，清晰可辨，一目了然。整首乐曲优美轻快，虽然编制不大，却极其稳健雅致，充满著明朗快活的情调，是一首亲切自然的杰作。
C小调第五号交响曲/命运
第五号交响曲的特徵，在于那强而有力，象徵「命运叩访」的四个音动机，并在他的巧妙安排下，将之无限延续，贯穿全曲，引出了无懈可击的完美结构，使倾听者感到一股无可言喻的震撼与感动。贝多芬曾向他的弟子说明此动机：「命运来敲门的声音就是这样」，因此这首交响曲遂被题名为「命运」。在贝多芬的九首交响曲中，此作品不仅演奏次数居世界之冠，其受欢迎程度更是首屈一指，堪称永恒的交响曲。
F大调第六号交响曲/田园
「田园」与「命运」交响曲同样于1808年夏天完成，在「命运」交响曲中，呈现出跟命运的搏斗，与最后的胜利，而「田园」交响曲则是舒发热爱大自然的胸怀。自古以来，这两首曲子>>
问题二：推荐几部好的大型交响乐作品 莫扎特：D大调第三十五交响曲《哈夫纳》 降B大调第三十三交响曲 贝多芬：D大调第二交响曲Op36 降B大调第四交响曲Op60
莫扎特：D大调第三十五交响曲《哈夫纳》
降B大调第三十三交响曲
Radio Orchestra Berlin/Franz Richter
柏林广播交响乐园/指挥：弗朗茨里赫特
11st Mov：Allegro conSpirito
第一乐章：生气勃勃的快板
22nd Mov：Andante
第二乐章：行板
33rd Mov:Menuetto
第三乐章：小步舞曲
44th Mov:Finale:Presto
第四乐章：终曲：急板
莫扎特：降B大调第三十三交响曲
第一乐章：很快的快板
第二乐章：中庸的行板
第三乐章：小步舞曲
第四乐章：终曲：很快的快板
贝多芬：D大调第二交响曲Op36
降B大调第四交响曲Op60
贝多芬：D大调第二交响曲Op36
第一乐章：柔板－生气勃勃的快板
第二乐章：小广板
第三乐章：诙谐曲：快板
第四乐章：极快板
贝多芬：降B大调第四交响曲Op60
第一乐章：柔板－活泼的快板
第二乐章：柔板
第三乐章：小步舞曲－活泼的快板
第四乐章：不太快的快板
问题三：贝多芬的主要音乐作品有哪些 贝多芬的作品1
九首交响曲:
交响曲第一号 ( Symphony No1 in C,Op21 )
交响曲第二号 ( Symphony No2 in D,Op36 )
交响曲第三号 - 英雄 ( Symphony No3 in E flat,Op55 )
交响曲第四号 ( Symphony No4 in B flat,Op60 )
交响曲第五号 - 命运 ( Symphony No5 in c min,Op67 )
交响曲第六号 - 田园 ( Symphony No6 in F,Op68 )
交响曲第七号 ( Symphony No7 in A,Op92 )
交响曲第八号 ( Symphony No8 in F,Op93 )
交响曲第九号 - 合唱 ( Symphony No9 in d min,Op125 )
贝多芬的作品2
钢琴协奏曲第一号 ( Piano concertos No1 )
钢琴协奏曲第二号 ( Piano concertos No2 in B flat,Op 19 )
钢琴协奏曲第三号 ( Piano concertos No3 in C min,Op 37 )
钢琴协奏曲第四号 ( Piano concertos No4 in G,Op 58 )
钢琴协奏曲第五号 - 皇帝 ( Piano concertos No5 in E flat ( Emperor ) , Op 73 )
钢琴奏鸣曲第八号 - 悲怆 ( Piano sonata No8,Op13 )
钢琴奏鸣曲第十四号 - 月光 ( Piano sonata No14,Op27 )
钢琴奏鸣曲第二十一号-华尔斯坦 ( Piano sonata No21 in C,Op53 )
钢琴奏鸣曲第二十三号-热情 ( Piano sonata No23 in f min,Op57 )
贝多芬的作品3
小提琴协奏曲 ( Violin concerto in D,Op61 )
小提琴与管弦乐浪漫曲 ( Romanze fr violin und orchester No1-2,Op 40 ,50 )
小提琴奏鸣曲第五号-春天 ( Violin sonata No5 in F,Op24 )
小提琴奏鸣曲第九号-克罗采 ( Violin sonata No9 in A,Op47 )
贝多芬 G大调小步舞曲 贝多芬 华德斯坦
贝多芬 G大调六段变奏曲
贝多芬 土耳其进行曲
贝多芬 科里奥兰序曲
贝多芬 猗想轮旋曲
贝多芬 给爱丽丝
贝多芬 罗曼史第二号
贝多芬的身平概要2-1
贝多芬德国作曲家1770年12月16日,生於波昂;1827年3月26日,逝於维也纳
早年的学习与发展
贝多芬四岁时就被迫练习乐器;八岁开音乐会;十一岁起随宫廷风琴师尼菲学习尼菲看出贝多芬有创作天才,因此不断地鼓励他,帮助他
当自由,平等,博爱的口号喊的阵天价响的时候,贝多芬来到音乐之都维也纳当时风行的理想主义主张:人应该身体力行发挥人性的潜力,救赎自己贝多芬不由自主被这些思想所吸引於是浪漫主义早期的思想,和贝多芬心灵中的乐音结合成震撼人心的音乐
海得堡遗书
贝多芬的身平概要2-2
贝多芬在维也纳的第一个十年里,获得极高的成就可惜二十八岁开始耳聋,最后终於完全聋掉此事曾对贝多芬造成不小的打击,甚至一度想到轻生,而留下著>>
问题四：贝多芬的代表作 有多少部交响曲 贝多芬 C大调第一交响曲
贝多芬 D大调第二交响曲
贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）
贝多芬 降B 大调第四交响曲
贝多芬 c小调第五交响曲（命运）
贝多芬 F大调第六交响曲（田园）
贝多芬 A大调第七交响曲
贝多芬 F大调第八交响曲
贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）
问题五：贝多芬最经典的交响乐是什么 交响曲：
贝多芬 C大调第一交响曲
贝多芬 D大调第二交响曲
贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）
贝多芬 降B 大调第四交响曲
贝多芬 c小调第五交响曲（命运）
贝多芬 F大调第六交响曲（田园）
贝多芬 A大调第七交响曲
贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆）
贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）]
协奏曲：
贝多芬 D大调小提琴协奏曲
贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲
贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)
序 曲：
贝多芬 《科里奥兰》序曲
贝多芬 《莱奥诺拉》序曲
贝多芬 《菲岱里奥》序曲
贝多芬 《爱格蒙特》序曲
其 他：
贝多芬 G大调小提琴浪漫曲
贝多芬 F大调小提琴浪漫曲
贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》
贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》
贝多芬 钢琴曲((月光曲))
奏鸣及练习曲：
作品49之2（G大调）
之1（g小调）
作品79（G大调）
作品14号之1（E大调）
作品2之1（F小调）
作品14之2（G大调）
作品10之2（F大调）
作品10之1（C小调）
作品10之3（D大调）
作品13号（C小调也叫悲怆）
作品26号（降A大调）
作品27之1（降E大调）
作品28（D大调）
作品22（降B大调）
作品2之2（A大调）
作品2之3（C大调）
作品78（升F大调）
作品90（E小调）
作品7（降E大调）
作品31之3（降E大调）
作品54（F大调）
作品31之2（D小调）
作品27之2（升C小调月光）
作品31之1（G大调）
作品109（E大调）
作品110（降A大调）
作品81a（降E大调告别）
作品53号（C大调，华尔斯坦）
作品57号（F小调热情）
作品101（A大调）
作品111（C小调）
作品106降B大调（锤子钢琴）
相关文学作品，影视作品：
1《约翰克里斯多夫》
2《名人传》（罗曼罗兰）
3《复制贝多芬》
4《音乐巨人贝多芬》（被载入中学课本）
问题六：贝多芬的音乐作品有哪些 贝多芬 音乐作品集
交响曲
贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲
贝多芬 bE大调第三交响曲（英雄）
贝多芬 bB 大调第四交响曲
贝多芬 c小调第五交响曲（命运）
贝多芬 F大调第六交响曲（田园）
贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲
贝多芬 d小调第九交响曲（合唱）
协奏曲
贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 bE大调第五钢琴协奏曲(皇帝)
序 曲
贝多芬 《科里奥兰》序曲 贝多芬 《莱奥诺拉》序曲
贝多芬 《菲岱里奥》序曲 贝多芬 《爱格蒙特》序曲
其 他
贝多芬 G大调小提琴浪漫曲 贝多芬 F大调小提琴浪漫曲
贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》
贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》 贝多芬 土耳其进行曲
问题七：贝多芬著名的音乐作品，越多越好 献给爱丽丝 唐璜 月光奏鸣曲 第二号钢琴协奏曲 英雄交响曲 热情 田园 第四交响曲 命运 第七交响曲 第八交响曲
问题八：柏林爱乐乐团演出贝多芬的交响乐作品，气势磅礴，乐音沸沸扬扬，怎么改 此病句属于词语搭配不当，“沸沸扬扬”本来是喧闹的意思，用在这里显然是不恰当的，应将“沸沸扬扬”改为另一个形容气势宏大的褒义词
问题九：北京哪里可以学芭蕾？费用怎样？ 舞蹈学院或者中戏
问题十：中国著名的交响乐作品有哪些？请多介绍几部？ 早上好！
有以下一些：
提琴协奏曲《梁祝》
提琴协奏曲《王昭君》
小提琴协奏曲《一九八二》
小提琴协奏曲《刘三姐》
小提琴协奏曲《侗乡情》
交响幻想曲《洛神》
交响诗《秋思》
交响音乐作品《思与炽》
#二年级# 导语音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。以下是 整理的相关资料，希望可以帮助到您!
篇一
教材分析
教学内容：
1、唱歌《小号手之歌》、《米老鼠进行曲》。
2、欣赏歌曲《中国少年先锋队队歌》、管弦乐曲《土耳其进行曲》、《进行曲》。
3、音乐活动：少先队《出旗》音乐表演
4、少先队鼓号队演奏。
5、进行曲的初步总结。
教学目标：
1、学会《中国少年先锋队队歌》的第一段歌词和《小号手之歌》《米老鼠进行曲》。
2、听赏《土耳其进行曲》《进行曲》，能随音乐列队行进或击出节奏。
3、在《出旗》这一音乐活动中进行综合性音乐表演。
4、能区分XX、XX、X—、XXX、XXXXXXXX等节奏。
教材分析：
1、《中国少年先锋队队歌》这首歌由周郁辉作词，寄明作曲，原为儿童故事片《英雄小八路》的主题歌（原名《我们是共产主义接班人》），作于1962年。
2、《出旗》这是少先队鼓号队演奏曲中的一首。用于少先队员们集合仪式中出队旗的场合，由于队号只能奏出“5135”这四个音，故全曲仅用这四个音构成，由于上句落在“5”，下句落在“1”，使两乐句具有动静对比，且有可循环性。
3、《小号手之歌》这是动画片《小号手》的主题歌，黎汝清作词，金复载作曲。金复载是上海美术**制片厂专职作曲家，曾为五十多部**作曲，其中影响较大的有《小号手》《三个和尚》《哪吒闹海》《济公》等。
4、《土耳其进行曲》这是贝多芬为德国剧作家科策布的剧本《雅典的废墟》所作配乐的片断，后被改编成钢琴曲，成为家喻户晓和学琴者必弹的世界名曲（与此齐名的还有莫扎特的《土耳其进行曲》），全曲结构为A+B+A+B+A+尾声。
5、《进行曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）1892年，52岁的柴可夫斯基为两幕舞剧《胡桃夹子》谱写了优美的音乐，演出获得了巨大的成功，后来作者将其中的音乐改编成管弦乐组曲，取名为《胡桃夹子组曲》，全曲共分三个乐章，由八首乐曲组成。
6、《米老鼠进行曲》这是1955年出品的美国动画片《米老鼠俱乐部》的主题歌，由此奠定了米老鼠在美国动画片中的特殊地位。
教学重点：
1、在唱歌和听赏音乐时要引导学生注意和理解进行曲的特点。
2、在各项音乐活动中，注意动作与音乐的协调。
3、在各项音乐活动中，继续注意培养学生的创造力。
教学难点：
1、随录音学唱《队歌》有一定困难，因为《队歌》适合小学高年级学生演唱，低年级学生唱起来有一定的难度。
2、随《土耳其进行曲》作队列行进时，要求按课本上的图示作队列变化会有一定困难，且场地难以保证。可由教师根据实际情况进行。
3、由于《进行曲》兼有舞曲特点，中段音乐形象有所改变，音乐语言也不为学生所熟悉，故听赏时会有一定困难。
教学时间：四课时
第一课时
教学内容：
1、欣赏歌曲《中国少年先锋队队歌》。
2、少先队鼓号队演奏。
教学目的：
1、对《队歌》产生亲切感，并初步学唱第一段歌词。
2、学会演唱《出旗》音乐的乐谱。
3、大致了解少先队队歌的历史变革。
教学过程：
1、从少先队的历史引出少先队队歌的历史。
2、听赏《中国少年先锋队队歌》录音两遍（出示队歌的全部歌词）。
3、听赏由马思聪作曲的《中国少年先锋队队歌》录音并简介作曲家马思聪。
4、跟着《队歌》的录音轻声学唱第一段歌词。
5、边轻唱《队歌》边在原位踏步，体会进行曲的节律。
6、随《队歌》的音乐分组表演高举队旗的行进姿态。
7、欣赏少先队鼓号队演奏的录音或录象。
8、随教师学唱《出旗》的乐谱，提醒学生注意乐谱中只用了“513”四个音。
9、随《出旗》的音乐踏步或分组列队行进，同时即兴模仿吹对号的动作，也可模仿演奏队鼓及镲的动作。
10、边唱《出旗》的乐谱，边列队走出教室。
篇二
第二课时
教学内容：
1、唱歌《小号手之歌》。
2、音乐活动：少先队《出旗》音乐表演。
教学目的：
1、学唱《小号手之歌》的歌词，并能初步唱出进行曲的特点来。
2、在音乐活动少先队《出旗》表演中做到节拍统一、配合密切，并具有一定创造性。
教学过程：
1、听赏《小号手之歌》，提示这是一首雄壮有力的进行曲。
2、简介革命老区人民当年艰苦斗争的情景和儿童团员们机智勇敢斗敌人的小故事，使学生对当年的儿童团员产生亲近感。歌词中提到的“白匪”是指当时的地方反动武装。
3、随录音轻声学唱《小号手之歌》。
4、引导学生注意歌谱中的休止符，并用对比的方法讲述休止符在这首歌曲中的重要作用，要求学生在学唱时注意将这些休止符“唱”出来。
5、随《小号手之歌》的录音分组列队前进，并一边即兴表演各种动作。
6、复习少先队《出旗》的音乐。
7、加入大小队鼓几镲的演奏，可分步骤按课本中出示的节奏进行教学。
少先队的出旗号声可用先期的录音代替。
8、分组进行列队表演，边唱《出旗》旋律，边演奏各种打击乐器。在热烈的气氛中结束本课的学习。
第三课时
教学内容：
1、复习《小号手之歌》。
2、欣赏管弦乐曲《土耳其进行曲》。
3、节奏听辨练习。
教学目的：
1、能背唱《小号手之歌》。
2、初步熟悉《土耳其进行曲》的旋律，能用打击乐器为其伴奏并随音乐行进。
3、在听辨节奏练习中进一步熟悉节奏谱，并充分挖掘学生的创造力。
教学过程：
1、复习歌曲《小号手之歌》，要求吐字清楚、节奏正确，唱出进行曲的特点，最后背唱歌曲。
2、按课本的插图为小号手的五个动作配上象声词，这一过程由学生完成，教师可适当作些提示，注意每个动作都可有几个象声词，不要搞标准答案。
3、教师可根据五个动作的节奏创作五段短小的音乐。
吹号：1=G2/455533│5552│5556│2225│
走步：1=G2/415│15│15│5—│31│31│25│1—│
打枪：1=G2/455553333│55552222│33336633│11111111│
挥刀：1=G2/455│66│77│ii│
刺杀：1=G2/45—│6—│3—│5—│2—│5—│3—│1—│
4、让学生熟悉这五段音乐，再强化对这五种不同节奏的认识。在此基础上，要求学生自行设计动作，将这五段音乐描绘的情景表现出来。
5、教师任意弹奏五段音乐中的一段，要求学生听辨边表演。
6、简介《土耳其进行曲》，同样曲名的《土耳其进行曲》有两首最为有名，一首是德国作曲家贝多芬写的，另一首是奥地利作曲家莫扎特写的。
7、简介土耳其在我们亚洲的最西边，与欧洲相连，是一个风景优美、气候宜人的国家。他们的国旗是在红旗上画一弯月亮和一颗星星。
8、听赏《土耳其进行曲》，听第二遍时可请学生随节拍拍手或原地踏步，还可选用各种不同的打击乐器伴奏。
9、教师在钢琴上弹奏两个主题让学生听辨记忆。
10、随音乐进行列队行进的练习，先是方队进行，再是菱形队进行，最后是旋转十字形的进行，从而引起学生兴趣并培养团队合作精神。
篇三
第四课时
教学内容：
1、欣赏《进行曲》。
2、唱歌《米老鼠进行曲》。
3、进行曲的初步总结。
教学目的：
1、能随《进行曲》的音乐展开丰富的想象，初步理解这首进行曲中所具有的童趣特点。
2、初步学会《米老鼠进行曲》，唱好连续符点节奏的旋律进行。
3、对进行曲的特点有初步认识。
教学过程：
1、从《土耳其进行曲》过渡到《进行曲》，同样是进行曲，前者是雄壮坚定的，后者是轻巧灵活的，但它们都有一个共同的特点，就是节奏鲜明，使人能随其节拍行进。
2、《进行曲》是作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的一段音乐，描写一群孩子们在圣诞树前的嬉戏情景，他们有时一个一个走过来领取圣诞礼物，有时牵着手围着圣诞树跳舞，所以这段音乐是灵巧活泼的。
3、听赏两遍《进行曲》后要求学生随音乐奏出XXXXXX│XXX0│和XXXXXXXX的节奏。
4、教师可随音乐即兴表演动作，以加深学生对这段音乐的认识。
5、简介芭蕾舞剧。
6、学唱《米老鼠进行曲》时可由美国动画片《米老鼠和唐老鸭》引出。
7、让学生随《米老鼠进行曲》的音乐走步，使学生进一步加深对进行曲的认识。
8、师生共同总结什么是进行曲，使学生了解声乐和器乐曲中都有进行曲，进行曲大多是雄壮有力的，也有的活泼矫健，只有少数是速度较慢、情绪悲伤的。
最好听的钢琴曲
世界公认最好听钢琴曲有：《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、《秋日私语》，以下是具体介绍：
1、《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1801年创作的。
2、《悲怆奏鸣曲》
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作。《悲怆奏鸣曲》的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。
3、《秋日私语》
《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一，非常好听。
世界钢琴十大名牌排名
世界钢琴十大名牌排名如下：
1斯坦威
斯坦威钢琴最初创立于德国，在世界享有盛誉，很多国际著名钢琴家都使用它，以独特的声音和精湛的制琴技术举世闻名，是世界上最知名的钢琴，是世界钢琴之最。
2贝希斯坦
贝希斯坦钢琴是由卡尔贝希斯坦于1853年制造的，李斯特称之为是这个时代最优秀的乐器，现陈列于德国贝希斯坦钢琴柏林中心，它分为B系列和C系列。
3博兰斯勒
博兰斯勒是于1853年诞生于德国，被德国誉为德国之宝，拥有“黄金音鱼”的称号，是钢琴中的劳斯莱斯。
4戈特里安史坦威
戈特里安史坦威是1835年在德国盛行的钢琴品牌，从创办至今广受好评，是德国最好的钢琴制造商之一，在芝加哥的世界哥伦比亚上获得不错的称赞。其音色柔和，手感极佳，受到很多钢琴家的喜爱。
5法奇奥里
法奇奥里钢琴是意大利的保罗法奇奥里在1981年创立的，是20年钢琴界的巨星，主要是一架以手工方式，以高超的质量所制造的，虽然法奇奥里的钢琴历史很短，但仍然被认为是最好的钢琴品牌之一。
6贝森多夫
贝森多夫自创立以来，广受好评，其音色动听完美，被称为维也纳的动听音色，还被国王封为皇家钢琴制造商。
7斯坦格列泊索纳
这架钢琴是世界十大顶级名琴之一，虽然是全球最小的钢琴公司之一，但它自创立以来在国际中赢得了众多好评，被很多知名音乐学院所用。
8奥古斯特福斯特
奥古斯特福斯特在欧洲被誉为皇室用琴，英国皇室，著名的音乐厅都会选择它，其琴音辨识度高，工艺精湛，每一件钢琴都是艺术品，是世界上顶级的钢琴品牌之一。
9贝尔希斯曼
贝尔希斯曼是1768年创立的世界顶级名牌钢琴，以其独特的音色，完美的工艺入选世界十佳顶级名牌钢琴，先后被英国威廉四世和维多利亚女王誉为黄金音色和英国明珠，还被莫扎特称为世界上最伟大最美一的音色，且连续100年获得世界顶级钢琴品牌之一的称号。
10雅马哈
雅马哈由山叶寅楠于1887年在日本创立，因为它的音色出色，性价比高，在市场上大受欢迎，被很多钢琴家所选择，也被很多好的音乐学院所使用。
十大最好听的钢琴曲
好听的钢琴曲排行榜：
1《致爱丽丝》，原名《a小调巴加泰勒》，贝多芬在1810年4月27日创作的一首钢琴小品。
2《天空之城》，以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球。
3《梦中的婚礼》，又名基于爱情的婚姻，收录于专辑《水边的阿狄丽娜》。
4《克罗地亚狂想曲》，作曲家托彻·胡尔伊奇谱写，明快的节奏、悲惨的画面，大气磅礴难以形容。
5《水边的阿狄丽娜》，水边的阿狄丽娜是由保罗·塞内维尔所作，来自于希腊神话故事里的一个美丽的传说。
6《出埃及记》，马克西姆演奏古典的钢琴曲叫人低回沉醉。
7《土耳其进行曲》，一首广为流传的古典进行曲。节奏明快，旋律灵动。
8《菊次郎的夏天》，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。
9《夜的钢琴曲五》，石进写的钢琴曲没有多么精深、高妙，演奏起来也不需要什么高难度的技巧。
10《送别》，钢琴演奏经典名曲《送别》，长亭外，古道边，芳草碧连天！唱着唱着就哭了。
十大治愈系钢琴曲
十大治愈系钢琴曲：
1、卡农Canon
这个可谓之经典，百听不厌。喜欢《卡农》，首先喜欢的是它的旋律，优美而浪漫，每次听到它的时候我总是能联想到一些很美的画面，有时想，其实婚礼上放这首曲子也很好，其次喜欢它纯净的意境，每当心烦的时候听一听，总是能慢慢的沉静下来，然后心平气和的解决那些无比繁锁的问题，总有一些看似不可能解决的问题也就随之迎刃而解了。
2、雨的印记KissTheRain
一直很喜欢这个音乐，在很多**或者短片里都作为背景音乐出现的，很轻柔。《KissTheRain》，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下KissTheRain这首曲子。
3、魂牵巴塞罗那ThemeFromLoveStory
看过**《LoveStory》的应该都对这个有印象，凄美的剧情，再配上这个音乐，完美的忧伤。影片一开始，在弦乐的衬托下，钢琴淡淡地奏出这段爱的音乐主题，把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入，这一爱的音乐主题也逐渐展开，时而委婉深情、娓娓倾诉，时而激动高亢、尽情礼赞。
4、爱的纪念
说来也是钢琴名曲了，也经常被引用为背景音乐的，听起来很熟悉的感觉，跟KissTheRain听起来感觉差不多。华美的音符，承载着爱的详和，如轻柔的丝绸，款款流动，又如轻曼的银光，徐徐绽开，任何听者都会被挟裹其间，挥去所有的浮躁与欲念，过滤出生命本真的律动，心灵和谐的在这音乐的磁场中款款舞蹈！
5、梁祝
梁祝音乐太好听了，也有超多版本，一对男女、一段悲剧、一番爱情、化成两只蝴蝶、翩翩起舞。《梁祝》是一种思想，是一段让人沉思的爱情，是一曲深入人心的音乐。
6、神秘园之歌
这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SongsFromASecretGarden》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事。
7、天空之城
喜欢宫崎骏的**，同样喜欢**中的音乐，他和久石让的合作堪称完美，《天空之城》更是让他们的合作达到了顶峰。他们的创作每次都让人震撼其中，天空之城是其中一个经典。每一个音符都静静像我们诉说着**中的情节，将他们想表达的一切娓娓道来。一直都很喜欢清清淡淡的曲风，不同于城市的喧闹，不理会外界的嘈杂，仿佛我也一如动画里的角色般，置身于云端。
8、OneSummer'sDay
这首钢琴曲是宫崎骏**《千与千寻》中的插曲，音乐时而温柔如水，时而慷慨激昂，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心。
9、Secret—不能说的秘密
周董的曲子，《不能说的秘密》相信大家还是看过的吧，个人觉得周杰伦在弹钢琴的时候还是蛮帅的，大概男的有才了就会招人喜欢吧。**里面钢琴曲蛮多，这首是他谈给黄秋生听得一首悲伤的钢琴曲，看**时听得还挺震撼的。会弹钢琴真是幸福，喜怒哀乐全都寄予其中，肆意发挥，且将心事付钢琴，知音少。
10、IBelieve—我相信
**《我的野蛮女友》背景音乐，悠扬的琴声，舒缓的音调，就像恋人在耳边窃窃私语，许下专属于两个人的誓言，缠绵悱恻，让人沉溺其中不可自拔。优雅，浪漫，伴着那执子之手的约定，让我们一起白头偕老。
钢琴世界十大名曲
;钢琴曲欣赏10大名曲:《蓝色多瑙河》、《悲怆奏鸣曲》、《致爱丽丝》、《蓝色的爱》、《秋日私语》、《爱之梦》、《月光》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《命运交响曲》，一起来聆听来自世界的十首精选钢琴曲吧!
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nbsp;世界钢琴曲欣赏10大名曲
1、《蓝色多瑙河》，作曲:小约翰·施特劳斯，创作于1866年，被称为奥地利的第二国歌。
2、《悲怆奏鸣曲》又称《c小调第八钢琴奏鸣曲》，作曲:路德维希·凡·贝多芬，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。
3、《致爱丽丝》，作曲:路德维希·凡·贝多芬，作品柔美动人、短小精致。
4、《蓝色的爱》，作曲:保罗·莫里哀，优美的旋律很快便在全世界流行起来。
5、《秋日私语》，作曲:奥立佛·图森，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。
6、《爱之梦》，作曲:弗朗茨·李斯特，分三首:《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。
7、《月光》，作曲:路德维希·凡·贝多芬，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。
8、《第二十一钢琴协奏曲》，作曲:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。
9、《第一钢琴协奏曲》，作曲:柴科夫斯基，旋律优雅，气势恢宏。
10、《命运交响曲》，又称《c小调第五交响曲》，作曲:路德维希·凡·贝多芬，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。
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