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作品相关简介：动画**《阿松》改编自赤冢不二夫原作的同名漫画作品，由StudioPierrot负责制作，于2019年3月15日在日本上映。

从人设、作画、剧情、衍生品等几个方面，来看看《阿松》这样一部现象级作品如何炼成。

时隔半年，当之无愧的霸权番《阿松》即将于本周完结。

这部动画改编自已故漫画家赤冢不二夫的同名漫画，一经播出就在日本刮起一道“阿松旋风”——PIXIV、Niconico均遭《阿松》“屠榜”，Yahoo!、Twitter也被其长期霸占话题头条，其DVD&BD第一卷首周销量达79万，在日本动画历史排名第三，仅次于《EVA》以及《LoveLive!》。

如今《阿松》第二期已接近尾声，其表现仍然抢眼，相比于一月其他新番低迷的人气，《阿松》的市场销量让人眼前一亮。

在2015秋番 DVD&BD销售额一览表中，《阿松》以10万2981张的成绩强势领跑，其销量甚至超过第二至第八名的总和。

在如今动画的人物设计复杂化的浪潮中，《阿松》简单的人设显得格外与众不同。

第一眼看到形象酷似野比大雄的六胞胎主角后，观众难免会说，咦这不是就是大雄么？第一反应就觉得没啥可看。所以，《阿松》在播出时也是否定声不断。

批评者认为，这样一部人设并不精良的动画反响如此之好，完全是人气声优带动热度的结果。如果让这种作品获得成功，恐怕以后的创作者都会把重点放在配音上，而忽略了作品本身的塑造，这对日本动漫产业是弊大于利的。

然而真相是，其他所谓卖声优的作品并没有得到《阿松》这样的话题度。那么除了声优，《阿松》还有哪些真正可圈可点的地方？在《阿松》最终话即将播出的节点，不如让我们来看看这样一部现象级作品究竟是如何炼成的。

上面是一张浅野直之画的人物草图，虽然只是寥寥几笔，但六兄弟的性格迥异跃然纸上。和原作六张完全一模一样的脸不同，这一次《阿松》动画对人物性格的塑造做足了功课，只要掌握了兄弟之间的差异，观众基本能比较容易地认清这六个角色。

大哥（阿松）比较普通，是兄弟中最不明显的；老二（空松）经常身穿皮衣戴着墨镜，喜欢耍帅；老三（轻松）嘴角向下，喜欢吐槽；老四（一松）头发毛糙，总是懒洋洋的样子；老五（十四松）神经大条，随着故事的发展也由小天使彻底变成了外星人；小弟（椴松）非常水嫩，是兄弟里最会撩妹的。

这种人物性格上的差异最后能通过设计形象表达出来，制作组显然是下了很大功夫。观众会把对角色人格特征的探索当作一件有趣的事，这对剧情的顺利展开也会有帮助。

由于人设形象比较简单，如何让观众觉得作画不简陋着实是一个难题，毕竟一部动画视觉体验是一目了然的。所以，怎么样能让动画看起来更精致呢？浅野直之的应对办法是：把人物线条加粗，用蓝色粗线条代替黑色细线。

这种手法从结果来看是成功的。《阿松》的蓝色线条在视觉上带来的效果，在同期的其他作品上也得到了体现，如同为半年番的高达新作《机动战士高达：铁血的孤儿》，其女主角古荻莉亚同样采用了蓝色的粗线条，凸显了她的高贵身份。

不过，这种做法具有时间上的劣势。如果让作画来把线条粗细统一好，很有可能赶不上工期。因此，最终线条的粗细都是由后期摄影统一修正的。额外的工作量无疑是一种挑战，但最终的效果证明这些努力都是值得的。

《阿松》的脚本属于单元剧，每个故事独立成篇，每一集甚至还有多个独立的小故事，有点泡面番多集压制成一集的意味。相邻的两个故事可能会丝毫没有关联，让观众完全猜不到下一个故事会讲些什么。

以目前全面下架的第一集为例，六兄弟得知自己的故事要重新动画化之后，担心昭和年间的画风和笑料没有办法贴合现在的市场，所以干脆转变画风，以偶像的方式登场。面向“做出迎合市场的动画”这个方向，《阿松》火力全开，先是融入偶像美型元素，将故事地点设定在皇家学园，又让主人公超能力傍身，为了让剧情更刺激就让女主角在第一集领便当，气氛缺乏压迫力就让巨人登场。这种荒诞的叙事风格神似“巨蟒剧团”的作品，虽然因为玩得过火不得不下架回收，但也为接下来的发展做足了铺垫。

《阿松》有一个日文命名上的细节，看中文译名并不能发现。赤冢的原作名叫作《おそ松くん》（阿松君），到了这部动画的时候名字已经改成了《おそ松さん》（阿松桑）。さん（桑）是对成年人的敬称，因为这部动画的设定是在漫画故事的十年之后，也就是阿松兄弟们20岁时的故事。

这样的改编设定有两点好处，一是让故事的时间点顺理成章变为现代，这样就摆脱掉了原作的时代感，更好地和现在的新观众贴合；二是以这种手段与原作区别开，方便创作者们自由发挥，原本长相一模一样的兄弟六人成长成不同的性格，剧情也就得以顺利展开。可见制作组在脚本设定上是十分走心的，就连监督藤田阳一，这位曾监督过《银魂》这种作品的天才人物，也坦言从来没有在一部动画的脚本上花这么多时间。

作为同人画师高地的P站（pixiv）就和《阿松》有着千丝万缕的关系。在P站搜索关键词“阿松”，你可以得到134,445件同人作品，这样的tag数算得上是15年之最。为此P站一度将“松”的图案挂在Logo旁边，甚至连用来打分的星星都变成了松，这一切只为宣示阿松屠榜的霸权。即便你现在打开排行榜，里面密密麻麻的阿松脸也会让你感受到《阿松》在霓虹人民心中地位。

当然不止是P站，日本很多知名大触也参与到《阿松》的二次创作中，别册玛格丽特甚至专门出版了一期“阿松特别企划”。Twitter上的反响也能说明问题，官方推特粉丝数达到491万（要知道同为十月番，国内口碑爆表的《机动战士高达 铁血的孤儿》也仅有63万的关注者）。而阿松之所以能够和粉丝之间产生如此规模的互动，究其原因主要有这两点：

第一，《阿松》六胞胎的人物形象画起来比较简单，入门难度低，这样就保证了“票友”和大触之间不会出现鸿沟般的差距，让其收获了广泛的群众基础。几笔就能勾勒出一部动画作品的主角，粉丝当然会纷纷动手尝试。

第二，官方也为贴合同人插画的作者做出了很多努力，比如每集都会尽量卖不同的CP，当然六胞胎的排列组合也的确给了他们足够的空间。同时制作组会在脚本中提供足够的梗，方便画师创作而不需要特别的脑补。看似处心积虑地刻意讨好，其实是对同人市场的精准把握。

总的来说，《阿松》的成功看似个例，其背后少不了制作组的精心筹备。表面看上去，这份傲人的成绩单靠的是天时地利人和，但一部优秀作品该做到的，他们也都尽全力做到了。至于这样一部即将完结的作品还会留下多少余温，就需要市场和观众来见证了。

木村佳乃，1976年4月10日出生于英国伦敦，歌手、演员，毕业于成城大学文艺学部英文学科。

1997年，参与拍摄**《失乐园》。2002年，参与拍摄电视剧《怪谈百物语》。2007年，主演**《花魁》，饰演高尾。2008年，与荒川良良、冈田义德、田中直树主演**《完全没问题》，饰演木下明。2009年，与上野树里主演**《杀手·婚礼之路》。2010年，参与拍摄**《告白》。2011年主演电视剧《决定不哭的日子》，饰演佐野有希子。2014年，与能年玲奈主演**《热血之路》。

初期是以松野家六胞胎的日常生活为中心的搞笑喜剧，围绕着六胞胎本身和为六胞胎而烦恼的双亲、大家倾慕的美少女豆豆子、头脑聪明的流浪少年豆丁太等诸多角色展开。

然而在故事中盘随着嫌味、大裤衩、旗坊、达悠等角色的加入，六胞胎的主角地位逐渐被占据，故事背景也由日常逐渐转为各种异想天开的背景设定，最终演变成了以嫌味和豆丁太为主角的荒诞喜剧。

本作的主人公们是六胞胎。基本设定为10岁（小学五年级）。身高3750px、体重46kg。

根据1964年发售的《别刊少年SUNDAY 暑假号》的特集记载，生日是5月24日。

六人的服饰、相貌完全一样，虽然个性有稍许差别，但在漫画中根本无法分辨。在漫画初期有很多关于六胞胎利用这一点进行恶作剧、或是试图树立各自的个性的故事。在漫画后期和88版动画中沦为配角。

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《阿松》曾于1962年至1969年连载于以《周刊少年SUNDAY》为首的小学馆旗下杂志上，单行本累计发行量超过1000万本，是赤冢不二夫的经典代表作之一。漫画灵感来自于**《儿女一箩筐》，讲述一个拥有12个孩子的家庭的故事，因此最初的构想是十二胞胎，但因为漫画格子太小画不下而砍掉一半，最终定为六胞胎兄弟。漫画最初只是预计全4话的短篇连载，但一经刊登便获得热烈反响，于是改为长期连载，并且一连载就是七年。在连载结束后也陆续在相关杂志、宣传中以短篇的形式频繁登场。

早安，打工人！这是最近听到最多人说的话了，然而打开《阿松》却变成：晚安，人上人！人与人之间，三次元与二次元之间，果然不能一概而论。打工人，想要知道二次元人上人的生活是怎样的吗？走，这就带大家“康康”《阿松》的家里蹲的人上人。

阿松家六胞胎，从第一季到第三季都充分展现出什么叫做生活无忧无虑，每天吃喝玩乐，完全没有任何发愁的样子。以至于到了第三季，引起“公愤”，大家都是打工人，凭什么他们就是人上人？因此，引起声优集体的“抱怨”。第一集的时候考哥就受不了这几位人上人，跳到戏中，自己打脸“声优和角色不要关联在一起”的言论。

阿松他们不需要打工，钱包永远不会空，第三集还能拥有高科技AI机器，还是两个。这两个AI机器可厉害了，能够帮他们记录每个人的特色，帮他们评价事物的价值，搜集各种数据。拥有机器人后，他们更是喜欢到街上四处乱逛。

在这家店吃一下美食，到另一条街上走走，还有机器人专门服务。这样的日子是每个打工人都想要的啊，难怪引起不少网友的羡慕。他们几个真的把家里蹲发挥得淋漓尽致，每天都无所事事，不工作不挣钱，不为生活发愁，与打工人完全相反。

不过大概是这样的日子实在太舒服了，连编剧都无法再任性地让他们为所欲为。第三季画风依旧以夸张、无厘头的搞笑为主，在生活压力上也是0，但对比前两季是有出入的。第三季是一边给足阿松们无忧的生活条件，另一边又在“整蛊”他们。还引入现实问题，多了一些暗讽和调侃的内容。

比如第三集的AI机器人也是如此，暗示着AI机器人逐渐在取代部分劳动力，能够智能读取信息，可分析数据。但也表示AI机器人即便很厉害也有弊端，没有感情，无法读取人类的情感，甚至会比较刻板。因此通过这些暗讽，从而把“惩罚”用在阿松身上。所以看完第三集的阿松，对他们人上人的生活感到羡慕，却又不想沦为“工具人”。 

我认为是因为这些所以《阿松》会成为妹子们的狂欢番。有这样一部作品，显然这幅画的风格并不美，主角没有得到认可，整部作品都疯狂地打梗和嘲笑，但偏偏引起了女孩们的狂欢，顿时风头不减，而这部作品被戏称为“六大男声”。 阿森松岛是赤冢不二夫从1962年到1969年连载的滑稽漫画，是赤冢不二夫的经典杰作之一。这部作品在1966年、1988年和2015年制作了三次动画。

虽然路人一直认为他们偶然发现了哆啦a梦的绘画风格，但这本书的连载日期早于哆啦a梦。只是由于各种原因，它未能达到后者在中国的受欢迎程度，这导致许多人把刘孜看成是复制粘贴的六大雄性 然而，如果我们仔细观察，我们仍然可以发现这两个角色之间的许多差异。此外，就主题而言，两者之间没有相似之处。不同于所有时代的“机器猫”，阿森松岛是一部相当辛辣的作品。它无情地讽刺和批评一切。自然喜欢它的人非常喜欢它。

不喜欢它的人可能会认为它太不道德了 玩棍子是无情的，不仅是热血青年，也是年轻女孩的偶像——但我仍然想说，郭煌的真正头发暴露了。 在这部作品中，受到广泛批评的绘画风格是不一样的。 最后一句可能还是这样- 下一句话可能会变成这样说实话，一路看着，以为这是奇迹一代- 偶尔会变成这样一旦你接受了这个设置，它就相当漂亮了哦- 至于女孩们喜欢它们的原因，你只需要看一看新版的声优表就可以知道。

我们的歌迷有这样的修养 此外，这项工作也清楚地知道如何正确地玩干、吐和卖腐败。除了各种无聊的故事和辛辣的台词之外，还有如此虚假的福利场景 遗憾的是，第二季没有延续第一季的销售奇迹。原因可能是所有的笑话和游戏都很尴尬。尽管政府仍然保持着很高的绘画标准，但它似乎是在故意迫使观众后退——你最喜欢的作品是如此粗俗，你喜欢的人是如此渣滓。综上所述我认为是因为这些所以《阿松》会成为妹子们的狂欢番。