练钢琴不注意这些问题，每天24小时都白练

大家都知道，我们在练钢琴需求花上大量的时间，但是为什么有的人每天练七八小时以至二十四小时却没什么效果呢？那就很有可能是练琴的办法出了问题。实践上，假如你控制了科学的练琴办法，就能够每天用很少时间，到达意想不到的效果。

依据经历，在一天的过程中，能够主要分为根本功与曲子练习两个方面。

根本功

初学者由于学琴时间还比拟短，可能还触及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要留意根本功、手型等根底的技巧上了。

无论你是初级学员还是钢琴专业，哈农都是很重要的练习。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有直接关联，而且单调无味。但实践上，哈农和我们弹的曲子是亲密相关的，以至比曲子更重要。哈农就像手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。

因而，初学者应保证每天的练习时间与练习效率，这是钢琴后续学习的保证。

曲子的练习

初学钢琴的时分，由于曲子较短，孩子练琴很容易弹熟，便以为本人没有什么可练了。其实常常无视了最重要的：

1、手型

2、节拍

3、音准

所以倡议初学者要多慢练，不要快。要留意音准、节拍、手型等技巧。另外初学者假如觉得练习曲有难度，也能够弹些再简单些的手指练习，但要留意，每个手指要均匀看待，左右手要均匀看待。

另外，为了锻炼学生的音乐流利性，短小的曲子假如有中央弹错，要主攻容易出错的中央，不用全曲重弹。

而关于中级和高级的学琴者，主要在于技巧和音乐了解的进步上。那么，练习就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就简直同等于没有弹琴。

一、手型问题

这是初学者最关注的问题，其实当你到达一定水平以后就不要再拘泥于手型，而且也不可能有原封不动的手型，手型总是随着音型在变化的。

而且关于不同的学习者各人的手指情况不一样，也不可能有统一的手型。总之放松、自然，能支撑手臂的手型就是好的。对初学者提供一些详细规范：

1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量;

2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然伸展;

3、伎俩平，使臂上的力气能畅通的传送到指尖上，伎俩低会阻断这种传送，致使手指没有重量可支撑，伎俩太高会影响手指的活动才能;

4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键外表垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时分应该坚持这种外形。

5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。肘部太夹或太往外，整个手反面就会歪。

6、坐姿，坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一局部身体重量。

二、五小节纠错法

假设曲子有中央老是弹错，那么一定是出了问题，就不要在把曲子从头弹到尾不中缀的练。假设，曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。(一小节)；第二步：接上前一小节和本小节再练熟(二小节)；第三步：在把第二步接上后一小节练习(三小节);第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节(四、五小节)。

三、专项练习中找技巧

假设遇到技术难点不能攻破，比方八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半局部的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

四、情感、表现力的打破

假设呈现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题愈加复杂一些。另外还需本人多切身领会，必要的时分能够和教师多交流。

从总体来讲，从三个控制点。第一个是手；第二个是脑；第三个是心。这三者的关系呢，在弹琴的时候，我脑子里面就像一个多媒体。首先会出现谱子。同时这种感官的，比如说手里掌握的这种感觉。这种感觉，是非常非常非常敏感的。

一般来讲，手的感觉和脑袋的感觉是放在一起。因为脑子里印进了所有的东西：包括谱子、音乐表情记号还有作曲家的要求之类的。脑袋里浮现的东西在手上变成现实，手是通向音乐的钥匙，脑子算是一个手与音乐的一架桥梁。然后就是心的方面了。

心是整个控制所有感情和灵魂的展现点，心能完全控制住所有想要的东西。用什么分寸、走哪种风格、怎么表达音乐、声音怎么唱出来，因为不能用手给唱出声音吧，都是用心来体验。心里的东西非常重要。尤其是体验得特别精深的时候，心里的启发很重要，这时候不能靠技术了。

对音乐家来说，心是控制音乐的闸门。而且你的心脏需要很强大，随着音乐的波动，随着现场音乐会情绪的变化，心理控制其实是最重要的。还有很多时候都是靠心理调节，包括有的人会紧张和慌张，都是你的心理作用而已。

**中的爱情经常能够让人流连忘返，甚至充满期待和向往。但是，**的场景和人物往往都是虚构的，与我们的现实生活存在很大的区别。

**中的爱情和现实中的爱情之间是否会产生影响，值得我们深入思考和探讨。本文将从**中的爱情对现实恋爱的影响、**中爱情的虚构性以及适当借鉴**中的爱情等方面进行探讨，并给出一些案例证明。

一、**中的爱情对现实恋爱的影响

很多人在看完一部浪漫的**后，会产生很多对爱情的想象和幻想。

例如在**《木乃伊》中，男主角和女主角在生死关头互相拯救，最终守护彼此成为传说中的木乃伊情侣，这样的爱情深深印在了观众的心中。

但在现实生活中，类似的故事很难发生，这会让人内心失落和失望，甚至会对真实的恋爱产生负面影响。

此外，**中的爱情往往是快进版的，男女主角很快就能够产生情感，很快就能够拥有美好的恋爱。

但是，现实生活中的爱情要经过很多的考验和磨合，期间的矛盾和磨难也很常见。

如果我们只关注**中的爱情，就会对现实中的恋爱产生误解和理想化的期待，这不利于我们建立健康的恋爱观。

二、**中爱情的虚构性

**是虚构的，**中的爱情往往只是编剧、导演和演员们的幻想，有时候并不符合现实的真实情况。

例如，**《钢琴》中的爱情充满激情，但是却无法进行下去，最终女主角选择了自杀。这样的故事是充满悲剧性的，但是在现实中很难复制。

类似的情节很容易让人陷入消极的情绪，影响自己的情感状态和心理健康。

另外，**中的爱情场景、爱情语言往往经过了严密的设计和表演，甚至经过了多次的剪辑和后期制作，因此很难与现实相符。

如果我们过度关注**中的爱情，很有可能会被表演和审美的效果所迷惑，失去对现实爱情的感知和理解。

三、适当借鉴**中的爱情

虽然**中的爱情对现实恋爱可能会产生一些消极影响，但是我们也可以从**中的爱情中学到一些积极的东西，比如表达爱情的方式、处理情感问题的方法等等。

例如，**《蝴蝶效应》中的男主角会不断地回到过去来改变自己和女主角的命运，虽然最终以牺牲自己的方式保护女主角，但是他对爱情的坚定和执着却深入人心。

我们可以从中学到，爱情需要付出，需要执着和坚定，需要不断地积极探索和追求。

此外，我们也可以从**中的爱情中学到一些正确的爱情观。

在**《情书》中，男女主角之间的感情虽然没有得到很好的回应，但是他们在坚守自己的信念和积极追求的同时，也始终保持了对对方的尊重和理解。

这种正确的爱情观可以促进我们建立健康的情感关系，避免陷入消极的情绪和错乱的情感状态。

呵呵，楼上二位显然是电子琴专家，但对钢琴很无知。。拿力度说事= =。

电子琴对于千差万别的触键要求无法回馈出来，压根就不是什么力度不力度的问题。不是什么轻重，别搞错概念了。下键方式和触键方式在钢琴里是很讲究的，而且也是苦练很多年才会有的功夫，而无论是电子琴还是电钢琴，由于不是机械构造，所以这方面无法体现。比如肖邦，比如巴赫的触键方式要求就不同，巴赫那时候因为是古钢琴嘛，要求很多断奏但音质得有弹性，不死板，均匀，其实不容易做到= =。并且要求强弱变化很小。肖邦那时候就要命多了，如何让音圆润柔和但又清晰，而音头又不明显，是个有点郁闷的问题，而且平指触键。。对于学琴时间不是很长的人是很难做好的。还有半触键也有点郁闷。我说的这些只是百牛一毛，用钢琴的触键方式去弹电子琴或者电钢琴，它俩会不知道你在干嘛，而且不会回应你。在钢琴上触键角度下键速度哪怕有一丁点变化，它也会及时给你一个回应，是推是抠是“砸”还是揉诸如此类，如此种种，是力度的问题？还有，在钢琴上有时候最轻的音却是需要最大的力，只是下键速度和角度的不同而已，我不知道用同样的方式在电子琴上会出什么音量的音= =，但如果真的是按照力度去感应，怕是效果是反的吧，大力于是音量大，小力于是音量小。而在钢琴上弱音在力度的使用上远不见得比强音轻多少。力度？= =

呵呵，电子琴是怎么表达感情的我不知道，我只知道如果以为键盘乐器里的感情表达就是力度的变化。。。那我只能Orz了。缓急也根本不仅仅是什么节奏的问题，快的就叫急慢的叫叫缓？啊，音乐= =。表面上舒缓的节奏慵懒的音符里自然也可以透出一种焦灼和紧张，这个不是每个人都表达得出来的，但是总有高手可以做到。这个也可以叫做急。至于后期制作里的那些可以作为的音色编辑我就不提了，对于演奏来说，没意思。电子琴有电子琴适合的领域，以及，曲子。但是显然有很多曲子它确实是难以表达出内容的，我指的是现场演奏。在技术上它很难细腻，那是因为它本身就不属于机械构造，不可能有这方面的功能，就好像由于太阳不具备足够大的质量，所以变不成黑洞= =。那是由客观条件决定的，而不是几个人在这叨叨力度就解决了的，除非有类似的机械构造~= =。

别的乐器都有它们各自的缺陷，比如咱钢琴就只能叮当叮当，下去后音色就无法改变而且根本就没有歌唱性（想要得靠人），简直像机器。小提琴呢就是旋律咯，和声方面不太优秀，而且独奏能力弱，如果拉不太好很容易像杀鸡宰羊= =。只有电子琴除外。啧，什么都可以模拟，什么都能做，但凡有一点提到电子琴的，就有人上来大肆歌颂一番，没有哪个乐器能做到的是它做不到的，音色采样，力度变化，还别说采样的音色比真的强多了，还分层的Orz，哪个真乐器能比哦。那以后维也纳每年还搞什么新年音乐会，金色大厅里直接搬台电子琴上去就是了，还什么钢琴协奏曲，搬个钢琴上去还得调音多麻烦，直接一台电子琴，管弦也有了，钢琴也有了，又有力度，又有感情，祖宗又是管风琴，天，这么强大的乐器不是王也是上帝了，不对，不是上帝也是王，说反= =，怎么了得哦。其他什么提琴钢琴吉他法国号竖琴统统滚蛋吧，人家啥音色不能模仿？啥效果做不到？其实改名叫牛叉琴吧，最合适。电什么子琴哦= =，对了，至今交响乐队依然存在，钢琴家暂时还没失业，可能是因为各国政府考虑到一下子失业这么多人会造成社会问题？所以才没用电子琴在各相关领域取而代之？大概是吧，因为我拜读了这么多位电子琴控的描述，得出的结论是，电子琴不仅可以代替一切乐器的独奏以及合奏，而且完全可以比它们的真身更优秀。由于音色的采样，它们当然可以比普通层次的真乐器效果更好，比如采样的是斯坦威这等音色，那怎么是KAWAYI可以比的= =，伟大啊，这是伟大的变革，伟大的进步，我就等着下次去维也纳时看一台电子琴在上面“独奏”整个新音会了。

钢琴艺术绝不单单是技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。

钢琴艺术是一门复杂而深奥的艺术，没有钢琴基础的学习可能会有些困难。学琴时，既要学习乐理，又要联系实际，在学钢琴的过程中，更好地理解乐理知识，有了丰富的乐理知识，又能促进钢琴学习的进步。

扩展资料：

钢琴演奏应当以艺术为主，技术为次。但是在演奏过程中，听众总是从演奏者技术中，去揆度演奏者的艺术追求、艺术风格和艺术质量。一个钢琴演奏家，不论他设想多美，如果缺乏技术，演奏也会黯然失色。

演奏缺乏精彩的技术也得不到听众的喝彩，更谈不上与听众产生共鸣效果了。艺术追求的是表现作品的主题和灵魂，但这种“表现”必须掌握技术，因此，钢琴演奏者平常就要把钢琴表演艺术贯穿在技术训练的始终。无论钢琴艺术怎么发展，钢琴技术与钢琴艺术始终联系在一起，不可剥离。

　　韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel 准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

是音乐改变情绪，音乐就是表达人感情与思想的一门艺术，是世界第二语言，聆听中我们能听一首歌的意境和思想，当然可能每个人的理解都不一样，不过性质是一样的。就正如我们经常说的这首歌很伤感，那首歌很愉快。

　　1．人们在悲伤、烦恼时最喜欢一些伤感音乐，从而扩大自己相对应的情感，而这些情感又会产生一些解决问题的动力（就像恐惧时，产生很大的逃跑动力；慈母超常动力救子一样），进而解决相对应的问题。

　　2．人们在思绪凌乱、烦躁不安时会喜欢听一些平静的轻音乐，从而引发各种“平静”和“调理顺畅”的感觉和情绪，进而有于利于理智的解决问题和维持心理的健康。

　　3．人们在愉快、有激情的时候，会喜欢听一些欢快、动感的音乐。

　　4．喜欢思考一些奇怪/特别事物的人，就会听比较另类的音乐。

　　5．各种**片段配上相对应的音乐，创造出各种相对应的情绪氛围，会让我们看起来更有感觉。

这都跟人的感觉关联有关吧。如听贝多芬的月光一曲时，多数人都会感觉到曲调很伤感，会触人心弦，这种感觉。就是人的大脑产生了一种相应的化学物质，总而言之，音乐是很抽象 的。我是这样理解的，音乐是一种感情，当我们聆听是，这种感情会波动我们的情绪，最终可能会融合参合进我们的情绪中来，好比水中荡然的波纹一样。