散文及赏析

冰心散文欣赏

笑

雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一

看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，

闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅

清美的图画！

凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然

眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只

浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬

着翅儿，向着我微微的笑。

“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”

我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。

严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。

——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，

潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂

在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东

西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚

儿，向着我微微的笑。

“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想——默默

的想。

又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个

印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的

水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子，都濯得新

黄嫩绿的非常鲜丽。——

一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿

去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，

站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着

花儿，向着我微微的笑。

这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，

绾在一起。

这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三

个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。

早在几十年前郁达夫就说过：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了……”（《<中国新文学大系·散文二集>导言》）照此看来，冰心散文的内容与形式的完美统一是素有定评的，她20岁时写成的《笑》就是这样完美统一的典范作品。下面就这一作品的美学意义作一点分析。

《笑》的解析

一 美的意蕴

1．景色美

现实的情景：雨后的月夜，清新，恬静，幽暗，构成“一幅清美的图画”，充满美妙的诗意。“清美”是冰心作品的总体性的审美风格，也是本篇文章写景状物的特定风格。这幅清美的图画，是安琪儿的形象得以浮现的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

回忆的情景：五年前的一幕——古道、田沟、流水、绿树、湿烟、新月，十年前的一幕——茅檐、麦垄、葡萄架、海上明月。两幅图画，看似轻描淡写，随意涂抹，细细品味，有形象，有意境，很富于匠心。它们同样是清美风格的图画；也是作者与普通人作心与心的交流的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

2．人情美

作者在苦雨孤灯之后，开窗见到“一幅清美的图画”，心头荡漾着美妙的情意；回看屋里墙上，安琪儿抱着花，仿佛才降临人间，“向着我微微的笑”，作者感受到天使的爱，在人与神的交流中，心灵酝酿着升华，这是善的情怀，也是美的情怀；回想五年前和十年前的两个印象，在两幕雨后美景中，小男孩和老妇人都抱着花，“向着我微微的笑”，这是人间的最纯洁最友好的微笑，是美与善调和成的；最后作者领悟到三个微笑具有相同的含义，便感到心灵澄净，仿佛“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”（苏轼《赤壁赋》），这同样是一种美好的情怀。于此再细味“笑”的含义，除了“爱”之外，又可读出“美好”“美妙”的意义。

二 美的赋形

1．“率意”而精巧的结体

本文大致可以分为三部分。1～3段为第一部分，写第一个场景；4～7段为第二部分，写第二、第三两个场景；最后一段写点明爱的主题。线索清晰，层次井然。

苦雨孤灯，只身一人，意有所失，情无所寄，粗看像是闲情生活中一丝半缕感想的随意记写。其实细读起来，除了能感受到崇高的爱和纯洁的美外，还能察觉行文结构的“率意”中的精巧。

文章起始“一幅清美的图画”，为安琪儿的出现作了铺垫；安琪儿的出现，又为后面两个来自人间生活的印象出现作了铺垫。三个场景，都出现了“向着我微微的笑”这句话，成为三个场景的粘连标志。两次说“默默的想”，也成为粘连标志。

“笑”是串连全文的主要线索。三次写笑，前一次是神的笑，后两次是人的笑，神与人的笑的内容、意义自然有所不同，但三个笑统一在一篇文章中，又有相似性，都是为了表达爱。本来后两次笑的意义不甚明确，由于安琪儿的笑的意义在先，它们便借安琪儿的笑而获得了自身确定的意义。因此，三次写笑，是一个合乎逻辑的自然发展过程，也正是作者构思既“率意”又精心的体现。

三次笑，代表着作者感情递进升华的三个阶段。第一阶段，作者心绪不宁，回见安琪儿，若有所思，情感微荡；第二阶段，联想后两个笑，作者心里似乎明白了些；第三阶段，作者总绾三个笑，心里豁然开朗，感悟到了贯穿三个笑的爱的主题，感情达到高潮。三层结构的递进升华是以思想意识活动、情感活动作为动力的。可以说，情感是作品的另一条暗线。

2．清新而精美的文辞

冰心早年对新散文的语言有过自觉的追求，曾主张“白话文言化”“中文西文化”。本文刚一发表，便被竞相选入学校课本，语法学家作了通篇的句式解读。文章写景状物、表情达意显示了很强的驾驭语言文字的功力。上文提到的美好的景物、美妙的情怀，正是通过优美的语言来表现的，辞意双美是本文的一个重要的写作特点。苏轼在评他人画时说：“诗画本一律，天工与清新。”自然天成，无意而工，清新俊逸，历来被认为是诗文创作的最高境界。用“天工与清新”来评价《笑》的语言艺术诚不为过。

首先，景物描写纤巧细腻，意味浓厚。全文写了三个场景，第一个场景是屋内，“转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。”三言两语便是一幅凄清优美的图画，背景朦胧，安琪儿凸现，形象感非常强；两个动词“隐”和“浸”字都极其有韵味。第二个场景是在古道上，“田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。”这组合起来的画面，像**一样一一闪现；无意而工的齐截的句式，像诗语一样琅琅上口。第三个场景是在海边，作者在雨晴之后赶路，“迎头看见月儿从海面上来了，”确是神来之笔！令人想到“海上生明月”的旧诗。这里的个个字都是最平常的字，却描绘出一幅很能激发读者想象力的洗练、优美的画面。

其次，遣词造句化用古今，兼取文白之长。例如，文章开头写景：“推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。”这里有地道的口语，也有化用过的文言词句，都天衣无缝地组合在一起。又如写内心感受：“这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。”文言字词嵌在句中，无拼凑痕迹，将抽象的感受写得好像看得见，摸得着。有的文言字词用得“漫不经心”，却对营造意境起着重要作用，如写窗外情景：“真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！”“苦雨孤灯”仿佛是从古诗词中挪移过来的，挪移的不只是词语，更是似曾相识的古远意境，唤醒读者心中渺远迷蒙的感觉。

再有，文章不算长，却用了十来个叠词。“隐隐”“微微”“滑滑”“闪闪烁烁”“飘飘漾漾”等，或表现分寸感，或表现形象感，或表达微妙的内心感受，都很好地表现了现代散文的语言艺术。

如何赏析一篇写景的抒情散文？

借景抒情的散文通过对具体景物的描绘，表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情。 这类散文虽然描写的是自然风物，但是赋予其深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。例如：朱自清的《荷塘月色》。

1）注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。借景抒情的散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。

2）了解背景，透视创作历程。作品是社会的折射，内容是背景的产物。有不少散文的创作，往往受环境的影响。因此，了解文章的相关背景，是阅读鉴赏散文的一把钥匙。

3）读散文要识得“文眼”。凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设定因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。当然并非每篇散文都有必要的“文眼”。

4）要抓住线索，理清作者思路，准确把握文章的立意。结构是文章的骨架，线索是文章的脉络，二者是紧密联络的。抓住散文中的线索，便可对作品的思路了然于胸，不仅有助于理解作者的写作意图，而且也是对作者谋篇布局本领的鉴赏，从而透过散文的“形散”的表象抓住其传神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。如：以事物的形象为线索，巴金的《灯》；以感情的发展为线索，杨朔的《荔枝蜜》。

写景抒情散文800字+300字赏析

春

在春天，花儿都开了，百花争艳，那是大自然的春色。而现在已如深秋，已不是赏花的季节，我们来看看社会的春色。

社会的“春色”，，则不像大自然的春色，这“春色”，意在于社会公德。只有社会的风气好了。社会的春色将会一年四季永不衰退。

去年的这个时候，我的姥姥过生日。正逢周末，我和妈妈星期六一早七赶八赶得来到了沙市的姥姥家。接着我和妈妈在姥姥家停留了不到五分钟。就出去为姥姥买礼物。到了路口，怎么拦也拦不到一辆计程车，于是我和妈妈决定去挤公车，好不容易确定了路线。上了2路公车后我发现一个座位也没有。我四处望了望，发现坐着的都是些上班族，下了班了往家赶，站着的大多是老人，我觉得不服气，却又不敢说，怎么就是没人让位子给老人呢？接着我看了看老年人专座。上面居然坐着两个三十出头的人。这个时候外面下起了雨。气温骤降。车子里的人多不觉得冷，但坐在老年人专座靠窗户位置上的年轻人嘴巴已经发紫了。我冷笑，心想，报应。这个时候。售票员突然走过来说：“你们这些坐着的年轻人怎么都不让各位子给老人？”坐着的上班族们全然不顾他的话。售票员四下看了看。盯住了那个嘴巴发紫的年轻人，说：“你来让座。”年轻人愣了愣，说：“我？为什么是我？”全车人的目光转向他。“这是老年人专座你不知道吗？”年轻人想了想，站了起来，走开了。这时，一股寒风吹来，售票员不禁打了个哆嗦。发现那寒风就是从年轻人坐的位置旁的小窗来的。全车人都明白了。这时突然没有寒冷的风吹来，售票员正拿着撑开的伞堵住了漏风的洞口。接下来，坐上去的老人都用手撑著伞知道他要下车。那年轻人笑了笑，正要下车“是的，我知道年轻人你不是故意要做老年人专座，但是，希望你能记住，做好事可以，但不能因为做好事而损坏自己的名誉。”售票员微笑着对他说。年轻人坚定的点点头，下车了。

我明白，社会的春色是靠人人和谐，和平互助创造的。我写的只是春色中的一点点而已。只要人人献出一点爱，世界将春色满园。

夏

还记得那首梁静茹的《宁夏》吗？一首幽静中略带韵味的曲子，在叶茂沙沙，蝉鸣声声的夏夜，让人脱离了白天的热火朝天和烦躁。或许，你已经淡忘它了，那何炅的《栀子花》呢？虽然和《宁夏》一样，早就排不上流行的行列了。但在仲夏的午后，小睡过后的你，也许会在一片清淡的花香中，回想起梦境中如雪的花海和如诗的乐曲……

不同的曲调和情感，让夏的两种形态在歌中浮现。一般来说，夏天给人的感觉总是充满活力的，喧闹的。然而，当我们放下这种心态静下心来，会觉得夏季的静之美：含香的茉莉、栀子，绝不比春光下的迎春、桃花来得晚；多汁得西瓜、密梨，也不会让秋风下得柑桔、红柿略胜一筹。当我们枕着蝉鸣酣睡时，一群活泼的艺术家正藏在碧草中歌唱，当他们熟睡时，一抹灿烂的阳光，正闪耀着生命的光芒，覆盖在它们身上。

蝉，在树干上不分昼夜的歌唱。它曾苦苦被埋在土中17年。那黑暗枯燥的17年，就像是它为了歌唱而付出了的代价。秋风的来临，对它而言，不是收获，而是一种静静到来的死亡。干枯的身躯倒在了那片它生活了17年的泥土上，但它的嘴角似乎荡漾著微笑，的确该是这样。死神虽过早地带走了它的生命，但它不会不甘于三个月的艺术生活，它已把对生命感恩唱进了自己的曲中，用曲子完结了一切：那让它难以释怀的三个月和它自己的戏剧人生。

夏季具有的，不只是静谧与活力。雨幕中的夏季，更飘着一种蓝色的忧郁。泡上一杯热茶，洒上几粒花瓣，在一片渐渐散开的茶香中观雨，有一种独特的感受。呡一小口茶，温温的，还带有一丝丝的苦味。是茶，也总是有些苦的。茶，是久经风雨打击和磨练后的一朵朵，一片片生命的浓缩后精华。雨滴前仆后继地落在叶片上，奏响了一曲曲乐章。

雨末，笼罩的是一种忧伤，或许可以比成在人生十字路口的迷茫。雨后，既是一种全新的开始，也是一种结束。雨水会冲刷走一切忧虑，换来一片明媚的朝阳。而你这时，也会发现，手中的茶水已经在不知不觉中喝得所剩无几。余下几片花瓣在杯中晃悠。

四季，就象品读不尽的书，又象四杯各具其味的苦茶，更象四首听不厌的曲子。夏の乐章，有伸有张，有 有跌落，以生命的欣欣向荣为始，以秋风中的第一片落叶为终，气盖山河的豪气与婉转哀怨的柔情共存，唯一不变的永恒的旋律——生命……

如何赏析写景抒情的散文

如何赏析一篇写景的抒情散文？

借景抒情的散文通过对具体景物的描绘，表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情。

这类散文虽然描写的是自然风物，但是赋予其深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。例如：朱自清的《荷塘月色》。

●1）注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。

借景抒情的散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。

●2）了解背景，透视创作历程。

作品是社会的折射，内容是背景的产物。有不少散文的创作，往往受环境的影响。因此，了解文章的相关背景，是阅读鉴赏散文的一把钥匙。

●3）读散文要识得“文眼”。

凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设定因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。当然并非每篇散文都有必要的“文眼”。

●4）要抓住线索，理清作者思路，准确把握文章的立意。

结构是文章的骨架，线索是文章的脉络，二者是紧密联络的。抓住散文中的线索，便可对作品的思路了然于胸，不仅有助于理解作者的写作意图，而且也是对作者谋篇布局本领的鉴赏，从而透过散文的“形散”的表象抓住其传神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。如：以事物的形象为线索，巴金的《灯》；以感情的发展为线索，杨朔的《荔枝蜜》。

写一篇写景的抒情散文

现推荐名家经典散文：

散文《郊外的秋》是一篇名家描写秋景的优美散文。 主人翁从省机关被流放到郊外，心中感到绝望，于是，借景言情，以物寄意，感叹前景像秋天一样，叶子开始飘落了，前途渺茫。可是，到郊外生活一段时间后，感觉到郊外的秋，并不像自己心中所想象的那样失落，而是充满著一片飘逸的情景，郊外那一片充满诗意般的田园生活，深深吸引着他，使他感悟到，尽管秋天是落叶的季节，可是，它象征著成熟和收获。从此，他重新点燃起生活的火花……有空可点选《派派网》听听那精彩的朗诵。

急需一篇写景抒情散文

人生如四季（抒情散文）

Longyuande

人生如四季。孩童是春天，一张张纯真稚嫩的笑脸是初春绽放的花蕾，欢蹦雀跃的身影是春风里飘动的新柳；青年是夏天，小伙儿焕发出火一样的情怀，亭亭玉立的姑娘们如一朵朵出水的粉荷，亮丽照人；中年是秋天，成熟的人生捧出粒粒金黄饱满的稻谷，生命之树缀满丰硕的果实；老年是冬天，沧桑的岁月长成一株凝重干练的松柏，人生的风霜雨雪镌刻出一条条深凹苍老的年轮。

人生如四季。季节需要历经冬的孕育春的播种和夏的生长才能迎来秋的收成，人生也是这样，没有青年时代的刻苦勤学，怎能实现中年时代的功成业就，又怎能迎来天高云淡的暮年澄光？

人生如四季。季节既有春的阳光明媚，也有夏的狂风暴雨；既有秋的恬淡高爽，也有冬的冰雪相加；人生又何尝不是如此。漫漫人生征途上既有成功的欢笑，也有失败的泪水；既有相聚的欢乐，也有离别的惆怅；既有春风得意，也有痛苦无奈，酸甜苦辣、喜怒哀乐、曲曲折折、坎坎坷坷。

是的，因为拥有春夏秋冬，四季才显得多姿多彩，因为拥有童年、青年、中年和老年，时光才显得如此宝贵，生命才让人无限珍惜，让我们把生命溶入自然，溶进季节，快乐地生活、幸福地成长，把握好人生的每一个春夏秋冬！让我们用心地倾听，深刻地感悟、尽情地享受生命季节里春的萌发、夏的火热、冬的历练和秋的收获，把生命的艰辛和宝贵、奋斗和辉煌谱成春曲，写成秋歌，用不懈的求索、执著的努力去放声高唱这曲人生四季的赞歌。

以初夏写一篇写景抒情散文

抬望眼，青案烟霞，胭脂染霜，那笑语暗香清脆，那芳华霓裳浅醉。循着一径烟雨落花的诗情，走进一幅水韵风雨的画卷；轻踏青石板带来的情意悠长，于古色古香的江南小镇，在一天凌空飘雨的凄清里，遇见一位撑着花折伞

写景的抒情散文

瞬间黄昏

夕阳西下,大地沐浴在余辉的彩霞中,人们三三两两地在街道上漫步,晚风徐徐地拂送来一阵阵花木夹杂的幽香,使人心旷神怡,更觉夕阳无限好。

风儿吹走了我一整天的烦恼,我情不自禁地低吟浅唱着。这时给以我的不是痛苦和伤悲,而是一种艺术上的悲感,这份悲感并非悲哀的感觉,它是一种无与伦比而悲壮的心情,当你向西远眺时,那熔金般的烈焰,渐渐的由绚烂归于平淡,那一瞬间,一种温馨的感觉便会从心中油然而生。

一抹殷红色的夕阳照在西山上,湛蓝湛蓝的天空浮动着大块大块的白色云朵,它们在夕阳的辉映下呈现出火焰一般的嫣红,倘若你仔细地看,你会看见那云絮在空中飘动,就像置身于轻纱般的美梦似的,会使你远离烦恼的困扰。

我在校园的操场上惬意地漫步著,步子放得那么的轻,那么的慢,似乎不愿意去打扰这醉人的黄昏。

疲惫了一整天的眼睛,在这时候,瞩目西方,只见斜阳已经衔著山巅了,残阳如血,霞云似火,给校园、树林、河流、村庄、山峦镀上了柔和的胭脂红色,周围还放射著淡淡的金光。

池鱼归渊,炊烟唤子,客旅兼程。夕阳吻地的轻响,划分了白天与黑夜。于是投林的倦鸟,也便如诗人焚烧的诗稿,载着夕阳的殷殷血焰归去了……

一阵清爽的夜风扑面而来,仿佛一切烦恼与疲惫都置之度外了,身体的每一根紧张的神经也渐渐舒缓了；风儿吹皱的河面,泛起了层层涟漪,折射著殷红的霞光,像撒下一河红色的玛瑙,熠熠生辉；远处的小竹林闪着绿幽幽的光,在微风中轻轻摇响竹叶,风儿吹动树叶那飒飒作响的声音,像唱着一首动听的歌；高空的风,恣意地追逐著、戏弄著,撕扯著云朵。

再往下看,一条小河—小北江,竹子的色调和晚霞的红晕,使小北江又增添了一份静谧的气氛,而竹子那风度翩翩的倩影和晚霞那瑰丽似锦的光芒,又使小北江在人们心目中倍增亲切；几条小渔船归航了,在河面划开了一道波光粼粼的水纹。

小鸟时而在半空中飞过,时而能听见喜鹊那清脆悦耳的鸣叫,这时,我才从黄昏的梦中苏醒过来。

太阳落山了,燃烧着的晚霞也渐渐暗淡下来了。

转眼间,西天的最后一抹晚霞已经融进冥冥的暮色之中,天色逐渐暗下来了,四周的群山,呈现出青黛色的轮廓,暮色渐浓,大地一片混沌迷茫。

这宛如一首交响曲的尾音,优美极了,但却渐渐地归于岑寂、无声,引起人们心中无穷的感喟,给校园的黄昏铺上一层感人肺腑的诗意:“大漠孤烟直,长河落日圆”是它无与伦比的磅礴气势;“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”是它成熟的风韵;“人间重晚情”更衬出了它的宁静……

渐渐的,渐渐的,夜幕降临了,我的脑海中还浮现著那醉人的黄昏,那美丽而令人心驰神往的情景深深地吸引着我:我的视线、我的精神、我的思想……全都被这美得难以形容的“黄昏图”所沉浸了,我陷入了这种莫名其妙的感觉中,不能自拔。

我怀着恋恋不舍的心情,迈著沉重的脚步,静静地离开了这黄昏的边界……

如何写好写景抒情散文

1、教会学生运用写作知识导图，从主旨、选材、表达、结构、语言五大方面来指导自己写作。

2、再运用景物描写知识树，具体了解写景作文该如何去写。

3、不仅会自己写，更要会品析他人的写景文章。

围绕春天写一篇写景抒情散文

春的散文

当春带着她特有的新绿，海一样地漫来时，真能让人心醉；

当春携着她特有的温煦，潮一样地涌来时，也能让人断魂。

春，绝对是一桢浸染着生命之色的画布。

新绿、嫩绿、鲜绿、翠绿，满眼的绿色呀，温柔着我们的视线。还有那星星般闪动的一点点红、一点点黄、一点点粉、一点点紫呀，也惊喜着我们的目光。

于是，开始在春天漫步。

踩在她松软的泥土上，才知道生命的温床可以如此地平实。只要季节的老人飘然而至，所有沉睡的种子，都可以在这里孕育，并赋予生命一种变换的姿态。

春，绝对是一幅饱蘸着生命繁华的画卷。

无论是破土而出的，还是含苞待放的；无论是慢慢舒展的，还是缓缓流淌的；也无论是悄无声息的，还是莺莺絮语的，只要季节老人把春的帷幕拉开，他们就会用自己独特的方式，在这里汇演自然那神奇的活力。

于是，开始在春天漫游。

披着柔媚的春光，让略带甜意的风，从身边掠过。就会领悟到春的气息里，其实包含着一种最令人感动的柔情。也会觉得大自然就是一位奇特的母亲，她竟选择在万物萧条的冬的尽头，将千姿百态的生命孕育而出，让它们踏着那最为柔媚的第一缕春光，相拥而至，把无限的生机带给人世。

春，也是一拱彰显著生命神奇的画廊。

你看，每一种生命都有自己特定的形态，而每一种特定的形态，都包含着特定的生命资讯。无论是高大的，还是弱小的，都要经历著有生也有死的历程，也都有稚气和成熟的时节。无论是引人注目的，还是平淡无奇的，都要沿着那特定的时令轨迹，在自己特定的生存空间里，完成一段生命的壮举。也无论是否有名有分，无论是生在富饶的家园，还是长在贫瘠的沙土，所有所有的、所有的在春天萌生的万物呀，都用自己独特的方式，用尽全部的热情，谱出一曲生命的颂歌。

这就是春，因着萌生在这里的生命的齐奏，让我真真切切感受到一种神奇的美丽。

以冬日为活题,,一篇写景抒情散文,

写景散文：南国冬日的风味

写散文“意”很重要“凡文以意为主”。散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。因此，散文立意只要从生活实际出 发，凭著鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富 的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意，

对于一个在南方住惯了的人，像我，冬天要是能下一场雪，就觉得是个奇迹。和其他地方比起来，南方的冬天没有北方冬天千里冰封，万里雪飘的壮美景色，也没有热带四季如一的烈日，但只要细细品味，便能感觉到南方冬天的独特韵味。

冬天的南方是有太阳的――不似热带的毒辣，不似北方的无力，那是一种温晴的天气，太阳一出来便驱散了所有寒冷，这也不是夏日的炎热，'这是一种温和的晴，让人无比舒服――连平日里怕被晒黑的小姑娘现在也巴不得多晒会儿太阳。倘若只有太阳，那也算不了出奇，试想一下:一个小城，城外有山，山下有水，门旁趴着三两条狗，全在太阳底下懒懒的睡着，只等著一阵春风来把他们唤醒，这不正是理想的天堂吗最妙的是再来几声吆喝声――这已不是噪音，而是温和安适的声音，叫人听了便把一切烦恼抛开，只想静静地，静静地享受这一切，愿时间也停止。

抬起头，望远处一看，便看到了城外的小山，山已没有了夏日的活力，树也没有了翠绿，取而代之的是安适的颜色，既不艳，也不暗。那山，那树再就太阳那么一晒，似乎也融为一体了，也具有灵性了。看吧:那小山是一个有着曼妙身姿的少女――她在午睡呢，这些树和著那缓缓流过的小河给少女盖上了一件带水纹的花衣，有的地方草还露着绿色，给她穿上了一条朴素的裙子。那裙子被风吹动了，叫你看见一点更美的山的肌肤。看着看着，嘴中的小调也不敢哼了。怕惊动了那熟睡的少女。

傍晚，太阳已微微泛黄，更多了一丝妩媚。还是用夕阳照着吧，这姑娘是受不住烈日的，太秀气!

再看一眼吧，这古老的小城，城内窄窄的，街道暖暖的，城外小山在睡，山脚小树也在偷闲，偶尔飘过一缕炊烟，也是美到了极致。对，这是一张画，一张水墨画――也不知道是哪个唐代名家把画粗心地丢在了这里。

城内街上三三两两的行人，不慌不忙，偶尔驶过几辆车，没有太多声响，稀稀落落的炮竹声，提醒着人们年才刚过，不喧闹，也不需要热闹，这是一年中少有的真正属于自己的清闲时光，又怎能让这些琐事打搅这片刻的宁静。再往上看看吧，空中，半空中，自上而下都是那么清亮，蓝汪汪的，整个一块完美的空灵的蓝宝石――天上那软软的云并不能算是宝石上的瑕疵，正是有了云的洁白才更衬托出天的透亮，才更让人神往。

南方的冬天，没有冰雪，更多了一丝妩媚，没有烈日，却多了一点温和。这，便是南方冬天的神韵了。

原文阅读

　　　　　　　　　　　读莫扎特与忆乡村（有删节）

　　　　　　　　　　　　　　　耿　翔

　　大地上的事情，只有大地知道。

　　当我还在北方的一个小村子里，跟着年迈的父母，像蚕儿结茧一样，完成将被土地封闭的童年时，一种内心的躁动，使我对来自土地的每一种声音，都十分敏感，都想通过声音的翅膀，飞抵一片比麦田，更令人动情的地方。

　　莫扎特，我不知道在你生活的大地上，声音的翅膀，最初是怎样飞翔的？当你用耳朵，听见花的骨朵，轻轻地颤动出季节的消息时，你的内心，是否被音乐的潮水浸湿了？那时，站在维也纳郊外的山坡上，你是否做着这样的遐想：大地的内心，也是五颜六色的。要不，这些永远被踩在脚下的泥土，怎会生出这样美好的花朵？正是土地，给了你这样的遐想，正是这样的遐想，塑造了你的童年。由此，世界和我，在百年孤独之后的今天，还能通过你的音乐，排遣内心的寂寞，从而在一种不受时空约束的层面上，让精神获得神的愉悦。

　　大地呵，为了富人，也为了穷人，就这样精美的安排着大地上的事情。

　　现在，坐在把泥土隔在水泥和钢筋之外的长安城里，我想着远在百里的一块大地。尽管我的脚步，对于它已经很陌生了，但它关于泥土的神话，将永远在我的心田里疯长。

　　其实，我在穿过所有麦田的时候，都是从屋后的园子里开始的。

　　那是母亲种着黄花、韭菜、茄子和豆角的园子。

　　我甚至相信，不仅园子里各种开得热烈的菜花，是母亲种出来的，就是那些在各种花间，飞得热烈的蝴蝶，也是母亲种出来的。我最爱看母亲在园子里摘菜，因为那时，就有许多蝴蝶，落在母亲的脊背、肩膀和头发上，也在采摘着什么。每每陷入这样的画面里，我发现母亲的身上，就集合了乡村里的所有声音。如果把它们用乐谱记下来，且由竹制的笛子演奏出来，就是对乡村精神最经典的歌颂。可惜的是，直到今天，我也没有把浮现在母亲身上的音乐读出来，让它成为我出生的大地上最惊心动魄的事情。但我坚信，莫扎特的全部音乐，都是从母亲身上对大地上的事情，一种最天才的阅读。可以这样想象，当父亲领着他和姐姐，在欧洲大地上为音乐奔走的时候，他的母亲，永远像一位集合着大地上的声音，时刻出现在他想象里的音乐之神，护佑着他，为了后来的我们能听到他天才的音乐，而从大地上的事情里汲取声音的力量。

　　面对莫扎特，我不能不平静下来，回到母亲没有走出的那片乡土上去。

　　在那里，我的所有记忆，都与声音有关。在母亲弯腰劳作的园子里，我听过蝴蝶的颤翅声；在母亲祈雨背水的后沟里，我听过老狼的凄哭声；在母亲挖药走过的土城里，我听过野兔的打洞声；在母亲洗衣的涝池里，我听过土蛙的鸣叫声。其实，我能长成一位诗人，用像青铜一样的汉字，写我日出日落中的村子，写我晴天雨天中的乡亲，是因为每天清晨，我第一眼看见的世界，都是在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发。随着木质的梳子由上至下的滑落，我听见阳光在她的长发里，发出光亮的声音。

　　我不知道这就是音乐。但我对这个画面的欣赏，一直持续到我离开故乡。　案例赏析

　　阅读一篇文章，就像认识一位朋友，要通过数次交流、多方接触，才可能逐渐透过外表，听懂他内心的声音，读出他潜在的光华——如果他有的话。然后再决定是与他相交相知，还是点头而过。

　　从另一个角度来看，读文章又比交朋友要简单。因为人是善变的，这一刻说的想的，下一刻可能就变了。而文章一旦创作出来，发表之后，就是相对固定的，不再是完全属于作者的了。读者可以根据自己的爱好、自己的眼光，阐述出自己心中的“哈姆雷特”。

　　一切从“头”开始，读文章当然也要从题目开始。《读莫扎特与忆乡村》已经很明确地点出了所写的主体内容：和阅读莫扎特的音乐有关，和回忆养育自己的乡村有关。

　　初读文章，有几个生动的画面在脑海中挥之不去：儿时的作者在野外麦田里极目远眺，年幼的莫扎特在郊外山坡上冥思遐想，美丽的母亲在屋后菜园里摘菜劳作，身上落满了蝴蝶。还有一些动听的声音萦绕耳旁：有蝴蝶的颤翅声，有老狼的凄哭声，有野兔的打洞声，还有母亲梳理长发的光亮的声音。

　　读出这些，只能说我们把散落在文中的一颗颗璀璨的珍珠找到了，那该怎样把它们串联起来呢？

　　我们可以想象着让自己的思绪从眼前的文章飘散开去，一直飘到长安城内的一间小书房里，落下来，可以看到一个名叫耿翔的中年男子，叼着烟斗，眯着眼睛，坐在藤椅上，静静地聆听着音箱里传来的一首莫扎特的奏鸣曲。看他出神的样子，应该是从这天籁一般的乐声中联想到了什么体会到了什么吧！

　　也许是想到了儿时在乡村聆听过的真正的天籁吧，那麦场上叽叽喳喳的鸟叫声，柳树上高亢嘹亮的“知了”声，后园里抑扬顿挫的蛐蛐声，田埂间窸窸窣窣的虫子爬行声……

　　也许正是这些声音使他从繁杂忙乱、重复琐碎的农活中抬起头来，意识到应该用心地体会这大地上的美丽。而周围的人包括他的母亲，却无暇顾及这一切，低着头一心忙着手里的活计。那日见伛偻的腰身，愈发黢黑粗糙的皮肤，都是全心全意服侍这片大地的印记。只有这样的忠诚，大地才会赐予他们活下去所必需的粮食。他们意识不到也从不敢想要离开这片养育而又束缚了自己的土地。

　　而他却望着远处暗暗地想，这一眼望不到边的麦田之外，应该有更美丽的一片天地吧。

　　也许正是这来自“内心的躁动”和对远方的向往，驱使他乘着“声音的翅膀”飞到了“一片比麦田，更令人动情的地方”。

　　在人到中年的时候，他已经听过了各种各样的声音，读过了各种各样的画卷，却再也听不到那天然的、原始的大地内部的声音，再也看不见小时“每天清晨”“第一眼看见的”“在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发”的情景。

　　他之所以对莫扎特的曲子一见钟情，再读倾心，就是因为从中他听到了大地内心的声音，看到了失落已久的美景。

　　在听曲子的时候，他经常这样想，莫扎特应该和“我”有同样的体验、同样的向往吧？他应该也曾经“站在维也纳郊外的山坡上”，和“我”有相同的遐想：大地的内心，也应该是五颜六色的吧，要不然，这些只能永远被踩在脚底下的泥土，怎会生出这样美丽的花朵，散发出这样的芳香？他对大地上声音的敏感也应该和“我”一样，他也会深深地沉浸在那小溪潺潺的流水声里，密林中松鼠的嬉闹声里，不远处教堂悠扬的钟声里，乡间小路上的有节奏的马蹄声里吧？

　　不同的是，“我”为了追求更多的“美丽”，离开了母亲，离开了故乡，来到了一个花枝招展、富丽堂皇却没有“美丽”的地方。而莫扎特却对大地的内心作了“最天才的阅读”，在母亲的“护佑”下，与父亲、姐姐奔走在欧洲大地上，用音乐向世人诉说着大地容颜的美丽、灵魂的沧桑。

　　他也许有些后悔自己离开了母亲和故乡，可转念一想，如果自己当初不选择离开，现在又怎能真正认识到母亲的伟大、麦田的美丽？又怎能做到对田园发自内心的欣赏？他决定把这些都写下来，把对母亲的怀念，对家园的向往，对莫扎特的感激，对美丽深层次的领悟，都记录在纸上。

　　应该从哪儿写起呢？他沉吟了半晌，想到了屋后的菜园子，母亲在那里因地制宜地种了些瓜果蔬菜。记得母亲在园子里摘菜的情景，“有许多蝴蝶，落在母亲的脊背、肩膀和头发上，也在采摘着什么”。当时只觉得蝴蝶飞得好看，母亲在花和蝴蝶的掩映下也很好看，而现在想来，正是母亲摘菜的情景给了我最初的美丽的震撼，也意识到，只有像母亲一样，专心致志地在田地里耕耘劳作，才是对大地所作的最忠诚的崇拜，才算是真正读懂了大地的内心。

　　母亲没有走出那片乡土，但她不是一直生活在大地的内心深处吗？

　　他在莫扎特天籁般的钢琴奏鸣曲中，拿起了笔，极为平静地走进了那片“美丽的乡愁”。

　　现在我们把刚才飘散出去的思绪拉回来，再读文章，咦，这不就是我们刚才深入作者的内心所体会到的一切吗？

　　要读懂作品，最好的途径就是深入作者的内心。那么怎样才能不掺杂自己的主观情绪，最直接、最单纯地融进别人的世界呢？请允许我引用宗白华先生的一段话来阐述这一点并结束这一次的阅读：

　　“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。”　　原文阅读

　　　　　　　　　　　　　　　山中避雨

　　　　　　　　　　　　　　　丰子恺

　　前天同两个女孩到西湖山中游玩，天忽下雨。我们仓皇奔走，看见前方有一小庙，庙门口有三家村，其中一家是开小茶店而带卖香烛的。我们趋之如归，茶店虽小，茶也要一角钱一壶。但在这时候，即使两角钱一壶，我们也不嫌贵了。

　　茶越冲越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，觉得扫兴；这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴，反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空 蒙雨亦奇”，我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味，她们坐在这小茶店里躲雨，只是怨天尤人，苦闷万状。我无法把我所体验的境界向她们说明，也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。

茶博士坐在门口拉胡琴。除雨声外，这是我们当时所闻的唯一的声音。拉的是《梅花三弄》，虽然音阶摸得不大准确，拍子还拉得不错。这好像是因为顾客稀少，他坐在门口拉这曲胡琴来代替收音机作广告的。可惜他拉了一会就罢，使我们所闻的只是嘈杂而冗长的雨声。为了安慰两个女孩子，我就去向茶博士借胡琴。“你的胡琴借我弄弄好不好？”他很客气地把胡琴递给我。

我借了胡琴回茶店，两个女孩很欢喜。“你会拉的？你会拉的？”我就拉给她们看。手法虽生，音阶还摸得正。因为我小时候曾经请我家邻近的柴主人阿庆教过《梅花三弄》，又请对面弄内一个裁缝司务大汉教过胡琴上的工尺。阿庆的教法很特别，他只是拉《梅花三弄》给你听，却不教你工尺的曲谱。他拉得很熟，但他不知工尺。我对他的拉奏望洋兴叹，始终学他不来。后来知道大汉识字，就请教他。他把小工调、正工调的音阶位置写了一张给我，我的胡琴拉奏由此入门。现在所以能够摸出正确的音阶者，一半由于以前略有摸小提琴的经验，一半仍是根基于大汉的教授的。在山中小茶店里的雨窗下，我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲。两女孩和着歌来唱，好像是西湖上卖唱的。引得三家村里的人都来看。一个女孩唱着《渔光曲》，要我用胡琴去和她。我和着她拉，三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖。我曾经吃过七八年音乐教师饭，曾经用钢琴伴奏过混声四部合唱，曾经弹过贝多芬的奏鸣曲。但是，有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味。

两部空黄包车拉过，被我们雇定了。我付了茶钱，还了胡琴，辞别三家村的青年们，坐上车子。油布遮盖我面前，看不见雨景。我回味刚才的经验，觉得胡琴这种乐器很有意思。钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具。制造虽精，世间有几人能够享用呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》一般地流行于民间，其艺术陶冶的效果恐比学校的音乐课广大得多呢。我离去三家村时，村里的青年们都送我上车，表示惜别。我也觉得有些儿依依。（曾经搪塞他们说：“下星期再来！”其实恐怕我此生不会再到这三家村里去吃茶且拉胡琴了。）若没有胡琴的因缘，三家村里的青年对于我这路人有何惜别之情，而我又有何依依于这些萍水相逢的人呢？古语云：“乐以教和。”我做了七八年音乐教师没有实证过这句话，不料这天在这荒村中实证了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１９３５年秋日作　　案例赏析

　　《山中避雨》是丰子恺先生的散文佳作，闪烁着多种美的光彩。从不同的角度阅读，会体验到不同的美。

　　体验情感：一波三折的情感起伏

　　我们可以先整体感知一下文章，梳理其行文的脉络。

　　古人云：“文似看山不喜平。”好的文章均起伏有致，本文亦不例外。本文情节简单，没有什么波澜，“不平”主要体现在“我”一波三折的情感变化上。

　　“我”初时因游山遇雨，觉得“扫兴”，这是“一伏”，情绪有些低落。但“我”毕竟是高雅之士，很快，“一种寂寥而深沉的趣味”牵引了“我”的感兴，让“我”“反觉得比晴天游山趣味更好”，这是“一起”。“我”因体味到了这境界的好处，情绪开始回转。为了安慰两个因游山不成而“怨天尤人”的女孩，“我”借了茶博士的胡琴拉奏。两个女孩很“欢喜”，和了琴声歌唱，“引得三家村里的人都来看”。甚至“三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖”。而“我”也尝到了有生以来没有尝过的“音乐的趣味”。这又是“一起”，文章的情感至此达到了高潮。但“世上没有不散的筵席”，“我”要离开了。村里的青年们和我“惜别”，我也觉得“有些儿依依”，感情又趋伤感。这又是“一伏”。

　　初读文章，可以感受到文章在“伏—起—起—伏”的情感跌宕中缓缓地向前推进着。

　　体验内涵：水到渠成的意蕴抒发

　　整体感知后，我们可以再对文章进行分解阅读。看文章的每个段落都写了些什么内容，这些内容包含着哪些深刻的思想意蕴，并思考作者为什么要写这些内容。

　　在这个阅读过程中，我们可以提炼出组成本文的三个由浅入深的层次：叙事—抒情—悟理。

　　１．先由事及情。

　　文章先叙述“我”同两个女孩（作者的两个女儿）到西湖山中游玩之事，这本是件乐事。可是“天忽下雨”，“我们仓皇奔走”避雨，游山不成，从而有了“扫兴”之情。可“山中阻雨”之事却意外地让我感受到了“寂寥而深沉的趣味”，让“我”有了“比晴天游山趣味更好”的感兴。为了安慰两个女孩，“我”借了胡琴拉奏，女孩们和三家村的青年们一起和着歌唱之事，又让我感到了“有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味”。最后，三家村的青年们送“我”上车、和“我”惜别之事，还让“我”有了依依难舍的淡淡忧伤。如此，情随事显，丝丝入扣。

　　２．后由情化理。

　　文章由事及情，读罢使人如沐春风。但作者并未到此戛然而止，而是又由情化理，开始回味：山中的“寂寥而深沉的趣味”只有像“我”这样的文人、画家，也即“雅人”才能欣赏，这是“独乐”，曲高必和寡。而拉琴歌唱得到的乐趣是雅俗共赏之乐，是“与民同乐”。“独乐”“与民同乐”，孰乐？答案显而易见 。作者继而深思：胡琴这种乐器便宜、普及，“倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》一般地流行于民间，其艺术陶冶的效果恐比学校的音乐课广大得多”。文章最后，作者通过感受与三家村青年的依依惜别之情，更是体味到了“做了七八年音乐教师没有实证过”的“乐以教和”的深刻道理。至此可见，作品不是专为述写生活细节而写，也不是为普通的体验而感，而是有着深刻、宏大的内涵。由生活中常见的事物推及这样深重的人生与历史思考也许并不是作者刻意追求的，但却是原文所到达的效果，有水到渠成之感。我们可以看到，文章没有对世事人生的忧叹与哀伤，只有一个文学家、一个画家、一个音乐家对生活对世界的唯美追求。

　　掩卷沉思，因了文章的启示，我们的思绪也不再只停留于文章本身。“乐以教和”的道理，我们在今天不同样有着现实的需要吗？

　　体验语言：行云流水般的语言运用

　　三读此文，我们可以换一个角度：品味一下这篇文章语言的魅力。

　　全文使用纯粹的口语，简洁明了，没有任何修饰，称得上“清水出芙蓉，天然去雕饰”。但这并不妨碍其动人的魅力，原因何在？仔细品味发现，本文的语言平易朴实不假，但并不平淡无味，而是于平易中写出了神采气韵。

　　比如对文中人物的刻画。他写自己的言行：一句“你的胡琴借我弄弄好不好”，让我们仿佛看到一个温文尔雅的绅士正面带微笑客气地向茶店主人提着请求；一句“我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲”让我们又感受到了作者的真实与幽默。他写女儿们的言行：“你会拉的？你会拉的？”两个相同的问句又让我们看到了两张大睁着眼睛又惊又喜的面孔。寥寥数语，鲜明的人物形象便呼之欲出。另外，他写阿庆，写裁缝司务大汉，写三家村的青年，均有此效。

　　品味这样的语言，让我们对何谓生动传神的语言有了深刻的体验。

　　此文我们还可以从其他角度阅读，比如写作的手法等，不同的角度会带给我们不同的收获