小夜曲莫扎特弦乐小夜曲莫扎特

1、关于小夜曲的历史背景2、莫扎特小夜曲赏析3、莫扎特的《小夜曲》简介4、小夜曲曲作者5、莫扎特的小夜曲一共有几首名字各是什么？6、《G大调弦乐小夜曲》关于小夜曲的历史背景

在18世纪三十年代至19世纪二十年代，近百年的时间里，在奥地利维也纳曾出现了四位伟大的音乐艺术家，他们是海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特，而舒伯特的声乐创作则最为成功，他在短短的三十一年中，为我们创作并留下了六百多首美妙动听的艺术歌曲，他的音乐天赋与艺术才华为艺术歌曲创造了一个新纪元。

歌曲《小夜曲》是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

也是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，这首小夜曲是采用了德国诗人雷尔斯塔伯的诗写成的，音乐听起来非常简单，但却生动、优美而且自然，歌词抒情优雅，而钢琴伴奏也不是歌曲演唱的附属，词曲、伴奏的完美结合引出了一个年青人向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。歌曲的钢琴前奏我们可以听出舒伯特是采用了六弦琴的音乐效果，把人带到月光树影之下，年青人怀抱吉他面向凉台的特定环境“我的歌声穿过黑夜向你轻轻飞去”，多么可爱动人的诗句，他把那种含蓄而深藏的情感，加之小夜曲这样一种乐曲体裁通过短短的一个乐句就奠定了他的艺术风格与韵味，这样就促使演唱者要把一切技巧用统一的演唱形式表现出来，而且演唱应严格的把握好三连音的节奏，不要随心所欲，漫不经心的把三连音变成前16或后16的节奏型，否则就破坏了舒伯特给予我们的艺术整体美。在谱中第七小节上方，也就是“向你轻轻飞去”中的“向”上方有一个“”演号，这个重音注号要表现出来,因为无论是音乐上还是语言上他都是一种情绪的表达，但不要破坏他的连贯与整体美。

傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心,而舒伯特给我们的是生命的安详和宁静。” 或许这就是舒伯特的魅力之所在了。

莫扎特小夜曲赏析

　莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章小夜曲莫扎特： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息小夜曲莫扎特；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章： 行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力

区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。

莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。

作者简介：

沃尔夫冈_阿马德乌斯_莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德_莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“小夜曲莫扎特你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

创作背景：

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：小夜曲莫扎特我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！

冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。

莫扎特的《小夜曲》简介

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章小夜曲莫扎特的乐谱遗失小夜曲莫扎特了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩这首D大调第6号管弦乐小夜曲跟半年后的名作哈弗纳小夜曲,就是最能充分表现此种风格的作品

这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏其次,本曲中没有管乐器结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了

本曲的标题名称夜曲风小夜曲(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出

第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动

第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比最后再度回到主题,作为结束

第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲

贵族婚礼的庆祝乐章

D大调第7号管弦乐小夜曲:哈弗纳

小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了

当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行

小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲

1776年莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作哈弗纳小夜曲

这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,小夜曲莫扎特我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏"

因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时

大学期末考试结束了!

D大调第9号管弦乐小夜曲:邮号

在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K318,K319,K338三首交响曲而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一

依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作祝贺交响曲可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作

一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作邮号小夜曲

驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一

规模最大的管乐作品

降B大调第10号管乐小夜曲:大组曲

莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行

用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K361的降B大调第10号管乐小夜曲

此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫

这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个

安东史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法

演奏会当天,维也纳日报上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品"

夜半时分,一群乐师献乐

降E大调第11号小夜曲

夜深里,万籁俱寂

门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事在惊讶过后,他猛然打开了门

莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得降E大调第11号小夜曲莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听果然给了莫扎特一个大大的惊喜

被编为K375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式

本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉

据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫范希克尔的表妹所写的这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢令人十分好奇,但是却不得而知

流连晚宴的弦乐

G大调第13号小夜曲:小小夜曲

穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出这首轻松地弦乐小品G大调第13号小夜曲多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性

在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢

莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力

G大调弦乐小夜曲（作品k525）1-4

作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲小夜曲莫扎特，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

小夜曲曲作者

小夜曲曲作者是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲。曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。

莫扎特出生于1756年1月27日，逝世于1791年12月5日，是奥地利著名音乐作家，是公认的音乐界的旷世奇才，著作有第一、第二、第三《交响曲》《音乐会咏叹调》《卡农》等。莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。

《小夜曲》写作背景：

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费工夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

莫扎特的小夜曲一共有几首名字各是什么？

莫扎特G大调弦乐小夜曲K525该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情 。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

《G大调弦乐小夜曲》

简介：

快板，奏鸣曲结构。这一乐章具有进行曲风格，开始是四小节号角特征的引子乐句，G大调、4/4拍子。呈示部主部主题清新欢畅、情绪饱满，连续出现颤音，更显得生机勃勃。副部主题由两部分构成，第一部分节奏鲜明，旋律流畅优美，以连奏和断奏的音型交替出现，4/4拍子。副部的第二部分是连续反复的颤音和断奏，蕴涵着一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要是本乐章引子乐句、副部主题第二部分颤音和断奏音型的展开。再现部按奏鸣曲式结构原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它都基本是呈示部的再现。最后在短小精干的尾声中结束这一乐章。

创作背景：

莫扎特于1787年8月24日在维也纳创作了《G大调弦乐小夜曲·作品k525》又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。《G大调弦乐小夜曲》最早为弦乐合奏，莫扎特一共写过13首小夜曲,原本曲子的标题《Kleine Nachtmusik,eine》,意思是"小的夜曲"。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，也是人们最为喜爱的一首古典作品。

好喜欢莫扎特啊~~

莫扎特的故事：

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

经典音乐：

1小夜曲

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2魔笛

http://wwwjrxxcom/jrxxmusic/music/gudian/068mp3

3横笛协奏曲1号

http://20219212839/mp3/1/横笛协奏曲1号（莫扎特）mp3

4Lacrimosa

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5第40号交响曲

http://wwwrimeeducomcn/xssq/yyyf/yyyy/trumpet/music101mp3

6第25号交响曲g小调K183

http://wwwshsdcomcn/wma/g00000001/g0000000101wma

7第二号横笛协奏曲

http://wwwsastyouthcn/yingyue/jiaoxiang/11mp3

8D大调小号协奏曲

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9D大调小提琴协奏曲第三乐章

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10D大调小提琴协奏曲第二乐章

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11降B大调小提琴 协奏曲第二乐章

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12 降B大调小提琴 协奏曲第三乐章

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13 降B大调小提琴 协奏曲第一乐章

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14莫扎特交响音乐殿堂

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——这些都是挺不错的

总之``听听小莫的音乐是很有好处的：

在音乐治疗中不得不提的是“莫扎特效应”。莫扎特的乐曲优美动人，绕梁三日，其高音频的乐声，伴着和谐生动的旋律，在活化生命之余，更可说是特别为脑筋及身躯而作的治疗艺术品，据研究所得，莫扎特的乐曲能引起以下反应：

①提高专注力、促进创造力、增加语言能力、刺激直觉和第六感官、提高IQ及强化右脑功能。

②舒缓身心，减低精神及情绪压力，是漫长而繁忙的一天之后最好的享受，让你轻轻松松享受人生，或悠哉悠哉地进入甜蜜梦乡。

③自然地释放情绪旧包袱和感情创伤，更容易聆听到内心深处的声音，改善感受、增添生命力、调节生活速度。

④改善身体活动及协调能力。

⑤改善心跳速率、血压及体温。

⑥舒展皱纹，焕发肌肤光泽

5岁时，小莫扎特看着父亲写乐谱觉得很有趣，便也开始学着作曲。有一次，父亲走进莫扎特的房间，见他正趴在桌上，在五线谱上专心地写东西。他随手拿起一看，不禁吃了一惊。原来儿子是在写钢琴协奏曲，而且写得完全符合规格。

一天，父亲创作了一首小步舞曲。他要儿子把这个乐谱送到剧院院长家里去，并说明这是专为他女儿创作的。不料，路上一阵大风，把莫扎特手里的乐谱刮跑了。他一面哭着，一面追赶着到处飘荡的乐谱。乐谱没有全找回来，这可怎么办呢？莫扎特跑到小伙伴家里，借来笔纸，自己写了首乐谱送去。第二天，院长带着女儿来拜谢，说莫扎特父亲的舞曲写得太妙了，他还让女儿把舞曲弹了一遍。莫扎特的父亲听后惊呆了。他说：“这不是我作的舞曲。”他转身问儿子，“这首乐曲是谁写的？”莫扎特只得说出原委。父亲听后激动得流出了眼泪，一把把儿子抱在怀里。

同样是那年，一天下午，父亲带了一位小提琴家和一位吹小号的朋友回来，预备练习三重奏。莫扎特挟着他儿童用的小提琴也要加入。父亲呵斥道：“学都没学过，怎能来胡闹！”莫扎特委屈地哭了。朋友过意不去，替他求情，说让他在旁边拉吧，好在他声音不大，听不见的。父亲咕噜着说：“要是听见你的琴声，就把你赶出去。”得到父亲的应允后，他就坐下来拉起他的琴。吹小号的乐师慢慢地停止了吹奏，流露出惊讶和赞叹的表情。莫扎特把6支三重奏从头至尾都很完整地拉完了。

6岁的时候，莫扎特的父亲带着他和姐姐开始了维也纳之行。在维也纳，莫扎特的演奏得到了玛丽亚·特雷莎女皇的赞赏。小莫扎特兴奋极了，他对女皇说：“你住的房子可真漂亮！”并且他还爬上了女王的膝盖，搂住她的脖子亲吻她。还有一天莫扎特在宫殿里乱跑，不小心滑倒在地上，正好在一旁的公主伸手把他拉了起来。当时他大言不惭地说：“哦，你真是太好了！等我长大了，我要娶你！”而这位公主最后成了法国路易十六的皇后，并在法国大革命中被砍去了高贵的头，而那时莫扎特已经不在人世了。

7岁那年，他在法国巴黎一个音乐会上，为一位著名的女歌唱家弹琴伴奏。只听她唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱，自由地伴奏，从头到尾一点不错。女歌唱家再唱一遍，他又在琴上另作新的伴奏。每唱一曲，他的伴奏都会变化无穷，和谐动听，令听众们惊叹不已。这件事被欧洲人称为“18世纪的奇迹”

。《费加罗三部曲》中的第一部是《塞维利亚的理发师》，讲述了一个怎样的故事？

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德·莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。

1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里。他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。在宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。

父亲的休假结束了，1763年初，他们回到萨尔茨堡。同年夏天，莫扎特的父亲又向大主教请假，带着孩子们做更长的音乐会旅行。在去巴黎的旅途中，他们先后去了德国的许多城市，如募尼黑、海德堡、法兰克福、波恩．科隆等地。每到一处，莫扎持姐弟俩都举行一次音乐会，每次音乐会都轰动了当地的贵族和居民。在法兰克福有这样一张海报：“今天8月31 日，星期三晚六时将举行最后一次音乐会，十二岁的女孩和七岁的男孩进行古钢琴演奏，除了这个女孩演奏伟大大师们最难的作品以外，男孩将演奏小提琴协奏曲。在演奏交响曲时，男孩还将以古钢琴伴奏，并将在盖上布的琴键上自如地演奏。人们如果在古钢琴或其他任何乐器上弹一个音或一个和弦，或者用其他东西，如小铃、玻璃杯等发出声音，他都能准确地说出这些音的音名。最后他将用钢琴和管风琴作即兴演奏，并用听众向他要求的任何调性作即兴演奏。”从海报上看，可见音乐会在当时的影响之大。

1763年11月，莫扎特和家人一起终于到了巴黎，法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺术视野。在巴黎，他听了许多名演奏家的演奏，还听了不少交响音乐会、教会合唱及管风琴音乐会。巴黎复杂的社会生活、激烈的文艺论战以及自由和广阔的思想观点是德国和奥地利那种闭塞的生活所不能比的。面对着一个崭新的文化环境，莫扎特在巴黎尽情地活动着，他非常成功地举行了两次公开音乐会，并且成为巴黎上流社会最引人注目的形象，尤其是受到宫廷的百般宠爱，甚至在新年的时候准许他站在国王的桌子边，这对当时的音乐家来说是一个莫大的荣誉。在巴黎期间，莫扎特还创作了不少音乐作品，并在那里出版了最初的四首小提琴和钢琴奏鸣曲，这时候，他才七岁。

结束了巴黎的旅行生活后，莫扎特一家又于1764年4月来到了英国，他们在英国逗留了一年多。在这一年多时间里，莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏，另一方面也开阔了他自己的眼界。英国的听众对他抱有极大的兴趣，他们让他视谱演奏当时最难的新作品，并且根据固定的低音即兴创作曲调;还安排他给歌唱家和演奏家作即兴伴奏。此外，莫扎特还在每天固定的时间内接受别人登门采访，每次都使这些试探者大为惊叹。在英国，他第一次听到了亨德尔宏伟的清唱剧，这殿堂一般的音乐使他惊奇万分。在那里他还认识了伟大的 J·S·巴赫的第二个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫，这位当时已经闻名于欧洲的作曲家给莫扎特以深刻影响，他音乐中的乐观情绪和明朗色彩深深打动了这位音乐神童的心。由于受约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响，莫扎特逐渐把作曲看作生活中最快活的事情，除了开音乐会和接待客人外，他几乎把所有的时间都倾注在音乐创作上。他不但创作古钢琴、小提琴等室内乐，而且还着手交响乐的创作。在他父亲卧床生病的时候，莫扎特竟连续创作了三部交响乐。在伦敦，他出版了六首古钢琴和小提琴奏鸣曲、三部交响乐及一部包括四十三首小型作品的曲集。当他离开英国的时候，己经成为一名作曲神童了。

由于荷兰大使的邀请，莫扎特一家离开伦敦去荷兰海牙、阿姆斯特丹举行音乐会。在荷兰为期十个月的巡回演出中，演奏的作品几乎都是莫扎特自己创作的。以后，他们踏上了归途，并继续沿途演出，先后在巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑等地举行音乐会。最后，于1766年11月从慕尼黑回到了阔别三年的故乡——萨尔茨堡。

差不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。虽然他才十岁，但却从不认为自己是一个孩童，强烈的创作欲望使他一味地朝着作曲的方向发展。三年前，当他离开萨尔茨堡的时侯，只是一位演奏神童，如今，当他重返故乡的时候，却已经显露出非凡的作曲才能。回到萨尔茨堡不久，当地的大主教就邀请莫扎待与其他一些成年作曲家一起为教会创作一部大型清唱剧，年仅十岁的莫扎特为这部清唱剧写了完整的第一乐章。第二年，他又为萨尔茨堡大学的戏剧节与了一部小型的歌剧《阿波洛恩和吉阿倩特》。同年9月，为了参加公主玛丽亚同那波里国王的婚礼，莫扎特的父亲带领儿子前往维也纳。他们在维也纳差不多逗留了一年多，由于当时维也纳的贵族阶层已经把社交的兴趣从音乐会转向舞会，所以，莫扎特在那里并没有受到上层社会的青睐。尽管如此，维也纳之行仍然给他带来一些收获。在那儿，他接受了两部歌剧的创作并全部完成。第一部歌剧《假傻姑娘》选自意大利戏剧家柯尔切里尼的剧作，莫扎特希望自己的这部歌剧能得到当时在维也纳演出的意大利喜剧团的支持和排演，但由于经济问题，剧院领导放弃了上演的计划。第二部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》是受当时维也纳著名的催眠术家美斯麦尔大夫的委托而写的。美斯麦尔是一位音乐迷,他拥有一个家庭剧院，由于他的支持，莫扎特的这部小歌剧得到了上演的机会，当时维也纳的许多报刊都这样报导了这次演出：“这个庆祝会的全部音乐是著名的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——在萨尔茨堡公爵教堂里任职的莱奥波尔德·莫扎特先生的12岁的儿子，以他绝无仅有的天才新写的，使大家惊奇和赞赏的是作者自己非常精确地指挥演奏了这些音乐，同时自己还唱了经文歌。”维也纳之行使莫扎特变得更为成熟了。

意大利是欧洲歌剧的发源地，也是当时欧洲音乐的中心，对于一心想成为音乐大家的人来说，这应该是一个必去之地。 1769年年底，父亲带着莫扎特前往意大利。这之前，对于莫扎特的传闻早已在意大利音乐爱好者中间流传，当莫扎特父子到达罗威列托城时，就开始引起人们的注意。他准备在教堂演奏管风琴的消息一经传出，听众纷至沓来，人数之多，以致堵住了通往教堂的道路。之后，莫扎特又相继在维罗纳和曼图亚等城市举行音乐会。意大利人几乎把他们对音乐的崇拜心情都倾注到了这位十三岁的神童身上，当地的报纸这样吹捧他：“莫扎特的诞生是为了压倒所有被公认的音乐大师。”

莫扎特音乐会的曲目非常丰富，形式也多样，他既是作曲家，又是演奏家和指挥家，更令人吃惊的是，他还以歌唱家的身分自弹自唱了歌剧咏叹调。莫扎特在音乐方面表现出的天才，引起了当时世界上第一流的米兰歌剧院的注意，歌剧院约请莫扎特为他们写一部歌剧。在意大利的文化中心鲍伦亚城，莫扎特还结识了当时在欧洲负有盛名的作曲家、理论家和教育家鲍伦亚音乐学院院士马尔齐尼神甫，这位宗教音乐大师给莫扎转在赋格曲的写作上以深刻的影响。这以后，莫扎特又相继在罗马和那不勒斯等城市举行了音乐会。在意大利整个演出期间，莫扎特同时也吮吸着意大利歌剧的精华，意大利的音乐文化深深地印在他的记忆里。有一次，他在教堂内听了作曲家格里戈里奥·阿利格利著名的多声部合唱《赞美歌》后，竟凭记忆写出了全部多声合唱的总谱。莫扎特的天才使罗马教皇深受感动，并授予他“金距轮”奖章，1770年8月，鲍伦亚音乐学院又授予这位14岁少年院士的称号。

同年12月，莫扎特的歌剧《米特利达特·黑海王》在米兰歌剧院上演，演出获得意外的成功。意大利听众无论如何也没有预料到一位年仅14岁的外国作曲家竟能如此成功地创作出一部正统的意大利歌剧。歌剧一连上演20场，观众场场座满。在从意大利返回萨尔茨堡的途中，莫扎特又先后在都灵、威尼斯、帕达亚举行音乐会。当他归途中又一次来到米兰时，再次应约为1773年狂欢节与了第二部歌剧。

1772年10月，莫扎特回到萨尔茨堡，四个月之后，当那不勒斯的费尔丁安德公爵的邀请，再次赴意大利米兰。莫扎特为公爵的婚礼创作了一部题为《阿尔巴的呵斯卡尼奥》的戏剧小夜曲，这部作品采用当时意大利牧歌的形式，并且还伴有芭蕾舞场面，音乐非常迷人。小夜曲在数天的婚礼庆典活动中反复上演，使同时参加演出的其他作品黯然失色，费尔丁安德公爵的母亲、奥地利女皇玛利亚·切列济亚十分高兴地送给莫扎特一只带有她自己肖象的金表，这是当时贵族阶层对人最宠爱的一种表示。但是，正当少年莫扎特才气横溢的时候，一连串的不幸降临了。费尔丁安德公爵改变了留用莫扎特的主意;莫扎特父亲的保护人萨尔茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶罗尼姆·柯洛列多伯爵对他们百般苛刻;同时，莫扎特想在米兰和维也纳宫廷任职的梦想又相继落空。于是，他不得不回到萨尔茨堡。虽然，当时著名的音乐评论家舒巴尔特在《德国新闻》杂志上热情地赞扬莫扎特将成为 “古往今来的最伟大的音乐家之一”，但是，作为一名乐师，莫扎特被困在萨尔茨堡的宫廷中，完全失去了自由，成为一名音乐仆人，这对于少年莫扎特的成长和发展，无疑受到了很大的影响。 坎

坷的青年时代

莫扎特在阳光下度过了童年和少年，然而，正当他开始真正认识人生的时候，却被禁锢在大主教阴森的目光下。他没有自由，没有欢乐，更听不到观众热烈的喝彩声。大主教经常阻止莫扎特的父亲参加宫廷的音乐生活，企图隔绝莫扎特父子之间的关系，同时，又对莫扎特施加种种压力，只要一发现他稍有抵触情绪，就采取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍别人迎合他的艺术趣味，对于莫扎特的天才以及他获得的荣誉，嫉恨万分，企图摧毁这位天才的意志，使他变成一名驯服的仆人。

然而，柯洛列多主教的梦想并没有实现，天才的莫扎特凭着坚强的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音乐世界。另外，和睦的家庭气氛、友好的朋友关系以及大自然的美梦景象，也使他产生了从精神上摆脱大主教禁锢的力量。当然，最强大的力量莫过于他的创作欲望，一旦他埋头作曲，周围的一切丑恶似乎都悄然离去。此时的莫扎特已不象他当初还没有出去旅行演出的时候了，欧洲各地的音乐文化、各家名流的音乐创作都已深深印在了他的脑海中，知识的积累，视野的开阔，使他的创作开始走向成熟。莫扎特先后创作了富有戏剧性的《g小调交响乐》、富有幻想性的《G大调钢琴奏鸣曲》以及富有诗意的《D大调小步舞曲》。特别值得一提的是他在这一时期创作的小提琴协奏曲。在1775年仅仅一年的时间里，莫扎特连续创作了五部小提琴协奏曲。这些作品无论在表现力方面，还是在结构的精美方面都达到了较高的水平，深刻地体现出莫扎特音乐感情奔放、欢乐以及蕴含在这欢乐歌唱中的深遂的悲哀。

在柯洛利多主教手下工作的这几年，莫扎特虽然受到主教的种种限制，但他还是利用自己温和的性格、平易近人的态度以及十分吸引人的才华，和周围的贵族阶层广泛交往。莫扎特经常为贵族家庭的庆典活动写一些室内乐作品，也为他们演奏，为他们教课。但这些愉快的往来并不能改变莫扎特真正的生活环境，他几乎按捺不住内心炽热的烈火，热恋着歌剧艺术，渴望着自己能创作戏剧音乐。由于莫扎特的才华得不到发挥，他只能在萨尔茨堡渡过他青年时代最为痛苦的时光。莫扎特忍受着痛苦，因为他深知万一与主教决裂，其结果便是父亲的解雇和家人的挨饿。莫扎特曾经怀着痛苦的心情给尊敬的老师玛尔丁尼神甫写信，向他吐露积压在心头的苦水。信中说：“敬爱的大师，我常常想就在您身旁和您谈话，和您交换我的看法。我住在一个音乐不走运的国家里，虽然除去从这里走掉的音乐家们之外，我们还有很有修养和很有天才的真正的艺术家和卓越的作曲家。剧院的情况很不好…… 我离您多么远啊，我有多少话要向您说啊！”就在莫扎特深感痛苦之时，生活似乎出现了新的转机，大主教终于同意莫扎特休假，并准许他暂时离开萨尔茨堡。

1777年9月，莫扎特在母亲的陪同下终于再次踏上旅行演出的道路。他们首先到达慕尼黑城。少年时的莫扎特曾经在这里举办过音乐会，也曾经在这里结识过不少贵族朋友，此时，这些人却无力帮助他，只能为这位昔日的神童安排一些小型的家庭音乐会，以表示他们的诚意。随后，他们离开慕尼黑，来到阿乌拉斯堡和曼海姆。曼海姆是当时德国音乐的中心，它还拥有一个很好的歌剧院，莫扎特在这里受到当地音乐家热烈的欢迎。他为长笛家温德林加创作了两首长笛协奏曲，为双簧管家拉玛也写了一部协奏曲，同时，还为曼海姆交响乐队的小提琴家写了几首小提琴奏鸣曲。莫扎特在曼海姆结识了著名歌剧作曲家戈尔茨包耶尔，并观看了他的歌剧《居恩切尔·封·史瓦尔茨堡》；他还与著名的文学家维兰德交上朋友，这位文学家给予莫扎特以后的歌剧创作许多启示。

曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音乐之中，他似乎觉得自己充满了创作灵感，尤其是歌剧创作。他决定要从意大利风格中摆脱出来，着手创作德奥民族歌剧。正当他雄心勃勃之际，恰恰遇上了平生第一位恋人——年轻的女歌唱家阿罗伊齐亚·韦伯尔，强烈的爱情冲垮了他创作歌剧的欲望。他为她创作了一首非常优美的咏叹调，还写了一首《e小调小提琴奏鸣曲》，倾注了对她的感情。爱情生活完全打乱了莫扎特在曼海姆的计划，他甚至想带着阿罗伊齐亚去意大利旅行。这一切终于遭到他父亲的反对，再加上他和母亲的旅费差不多已在曼海姆耗尽，莫扎特不得不含泪告别自己的情人，去巴黎寻找新的机会。

1778年，莫扎特和母亲一起来到巴黎，他们住在一个破烂的小旅社里，生活十分艰苦。当年的神童似乎已在人们的记忆中消失，他到处寻找往日的朋友，但都以冷淡的态度对待他。莫扎特感到灰心丧气，此时他也真正意识到上层人对艺术只不过抱着一种娱乐的态度，他们当初对他的热情，给予他欢呼声，只不过是为了满足自己消遣的欲望。如今，他长大成人了，尽管在艺术上已经有很大的发展，但不能再把儿时的神秘感带给那些达官贵族们。另外，巴黎当时正在进行一场轰动一时的艺术争论，这就是著名的歌剧改革家格鲁克与意大利正统派皮契尼之间的论战。因此，人们的注意力根本不会投向这个来自小地方的青年。最后，幸亏父亲的几个老朋友介绍他到一些贵族家庭当音乐教师，才勉强维持生活。

在巴黎期间，莫扎特为居英公爵和他的女儿创作了一部长笛与竖琴协奏曲;为著名的舞蹈家诺威尔写了一部小型舞剧;还写了一部交响乐，并得到上演的机会。但这一切都不能改变莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由于天气闷热和营养不良，他母亲得了重病，一直卧床不起，莫扎持四处求医仍无济于事，终于在7月3日深夜离开了人世，剩下莫扎持一个人孤苦伶仃地生活。这以后，莫扎特既得不到朋友的帮助，又找不到能摆脱困境的其它方式，于是他埋头创作，在差不多两个月的时间里连续完成了《a小调钢琴奏鸣曲》、《C大调钢琴奏鸣曲》、《F大调钢琴奏鸣曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》，这四部作品显示出莫扎特的创作趋于成熟。面对着冷酷的现实，莫扎特终于在父亲的逼迫下离开了巴黎。在回家的途中，他念念不忘阿罗伊齐亚，但是，当他在慕尼黑剧院重新见到她时，却遭到了冷眼相待，莫扎特怀着痛苦的心情回到了萨尔茨堡。

在萨尔茨堡，莫扎特又重新过着类似于被监禁的生活。主教规定他不能私自演出，不能随便离开本地，也不能随便为他人创作音乐，他的一举一动都受到监视。这期间，父亲因为年迈而变得孤辟而固执，他完全投身于宗教，不能再给莫扎特任何精神上的安慰，这更加深了莫扎特内心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他获得了一次准许写歌剧的机会。慕尼黑剧院说服了大主教同意莫扎特为慕尼黑宫廷的庆典活动写一部歌剧，并给了两个月的创作假。歌剧脚本选自希腊神话《伊多梅纽，克利特之王》的故事，这对莫扎特来说并不是一个理想的题材，但出于对歌剧创作的强烈欲望，他仍然很快就完成了初稿。两个月后，这部歌剧在宫廷的一个大厅里开始排练，莫扎特与众不同的音乐手法虽然使一些演员难以接受，但也同样使人们感到震惊。选候听完第一幕的排练后，十分热情地召见了莫扎特。1781年1月29日，当歌剧正式上演后，音乐行家们赞不绝口，而普通的慕尼黑观众却冷言对之。不管别人怎样说，莫扎特从这部歌剧的音乐中看到了自己新的发展，他对创作歌剧充满了信心

这种新的追求必然使莫扎特对自己所处的奴仆生活越来越厌烦，他憎恨大主教，厌倦宫廷乐师的工作，终于有一次在倍受侮辱后与大主教彻底决裂，他辞去乐长职务，决定离开宫廷。怀着愤怒的心情他给父亲写信说：“粗暴无礼和残酷地对待我，强迫我扫地、收拾房间，只付给很可怜的一点钱。我不能再忍受这一切了。心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。”当父亲劝他回心转意时，他却说：“我的幸福到现在才开始！”莫扎特毅然摆脱了大主教的束缚，虽然等待着他的将是贫困和饥饿，但他情愿忍受这一切也不愿意失掉自己的自由。从此，他走上了一条新的生活道路，这也正是他的创作走向新的阶段的开始。

成年以后的成就和余年均悲哀

1782年，莫扎特只身来到维也纳，平生第一次孤身生活。在以往的日子里，他从未离开过家庭，即使是旅行演出，也总是由父亲和母亲陪伴着他。在维也纳最初的日子里，他过着极无规律的生活，同时，为了生活又不得不干极繁重的工作。他上午写作，下午教课，晚上演出，演出回来后继续写作到深夜。从早到晚没有一点空闲时间。如此卖命地工作，仅仅换来勉强能维持生活的报酬。尽管这样，莫扎特的精力仍然非常充沛，尤其是精神上的自由感，使他完全忘却贫穷与困苦。莫扎特的真诚、和善以及他的天才，使周围的人都愿意与他接近，在维也纳他很快建立了自己的交际圈，一些他曾经敬慕过的文学家、音乐家、戏剧演员和学者，如今都成了与他经常往来的朋友。

在维也纳，莫扎特意外地与韦伯尔一家相遇。当年他热恋的阿罗伊齐亚，现在已是大名鼎鼎的歌剧演员，几年前已经嫁给宫廷艺术家朗格。老韦伯尔已去世，韦伯尔夫人带着三个女儿和阿罗伊齐亚住在一起。凭着当年的友情，莫扎特被请到韦伯尔家居住，有她们帮助自然减轻了不少家务烦恼，更重要的是，韦伯尔姐妹对他的温情完全弥补了他远离家庭的痛苦，由于频繁的感情交流，莫扎特对阿罗伊齐亚的妹妹、18 岁的康斯坦齐亚产生了爱情，康斯坦齐亚也非常爱他，莫扎特不顾父亲的反对，于1782年8月4日与她给了婚。

结婚使莫扎特的生活发生了重大变化，与此同时，他的创作事业也出现了新的转机。由于奥地利各界人士掀起的一场弘扬民族精神的浪潮，约瑟夫二世被迫顺应民意，在维也纳成立了一个民族剧院，该剧院专门上演富有民族内容的歌剧与话剧。剧院委托莫扎特写一部民族歌剧，这正是莫扎特渴望已久的愿望。歌剧取材于当时奥地利最受欢迎的戏剧主题，剧名为《后宫诱逃》，脚本由莫扎特的朋友、一位很有才华的戏剧演员斯特凡尼撰写。这位天才的舞台实践家从观众趣味出发，创作了这部形象鲜明、情节感人的歌剧脚本。莫扎特对脚本的质量非常满意，很快就把全部热情投入到该剧音乐的构思和创作中。在这部歌剧中，作曲家融合了多种创作手法，象当年创作《伊多梅纽》一样，莫扎特把喜歌剧、正歌剧以及浪漫曲和民间抒情歌曲的写法融为一体，围绕着朴实、真情的内容，力求使歌剧语言摆脱意大利正歌剧过于外在的程式化。在这部歌剧的咏叹调中看不到任何装腔作势的地方，它们都好象是语言的自然流露，旋律的发展和节奏律动也都与唱词的结构十分一致，甚至连花腔也不带有任何做作和装饰性，而是有机地融合在感情的自然流露之中。莫扎特在《后宫诱逃》中所取得的成就，对他后来几部歌剧代表作的出现，起了决定性的作用。

《后宫诱逃》在维也纳上演后，引起音乐界的关注。著名歌剧作曲家格鲁克对这部歌剧非常赏识，遗憾的是，这位当年颇有威望的作曲家如今已年老体衰，不能再给这位年轻的天才任何帮助，莫扎特还是依靠自己的勤奋和才华，赢得了维也纳听众的欢迎。在1783—1785年间，他几乎每天都演奏，有时一天要演奏两次。此时，莫扎特已成为维也纳最受欢迎和受尊敬的音乐家，童年时代的光辉似乎又在莫扎特身上闪现。

然而，莫扎特的成就丝毫没有得到宫廷官方的承认。约瑟夫二世从未打算让莫扎特进入宫廷音乐生活，更无给他任职的想法。这除了官方的偏见以外，其中主要的原因是当时奥地利的宫廷音乐生活被一些接近皇室的音乐家所把持，他们害怕莫扎特的天才会冲击他们的地位，于是千方百计阻止莫扎特进入宫廷。在这些人中，对莫扎特危害最大的要数作曲家萨尔耶利。萨尔耶利继格鲁克之后担任宫廷乐长，出于小才对大才的嫉妒，他对莫扎特一直抱有敌意，并施展各种手段不让莫扎特进入宫廷音乐的圈子。虽然莫扎特并不在乎这位卑鄙者的所作所为，但后来他还是痛苦地称萨尔耶利是他一生中的恶魔。

这一时期，最使莫扎特感到欣慰的是他与海顿所建立的深厚友谊。海顿比莫扎特年长25岁，当时他正处在创作鼎盛时期，他以天才的洞察力断言莫扎特是当代最伟大的作曲家。得到海顿的承认，对莫扎特来说是最大的荣幸，在他看来，整个宫廷集团对他的评价比起海顿对他的赏识，意义要小得多。海顿的创作对莫扎特有重要的影响，莫扎特也深深感激这位年长者对他的帮助。为了答谢海顿，他写了六部四重奏献给这位受人尊敬的音乐大师。

频繁的演出活动，促使莫扎特不断创作出新的钢琴作品。从1782年开始，莫扎特的钢琴创作达到了一个新的水平。在海顿的基础上他为钢琴奏鸣曲奠定了四个乐章的形式，并且赋予各乐章的主题材料以鲜明的个性和惊人的表现力;他的《d小调第20钢琴协奏曲》(K466)、《A大调第23钢琴协奏曲》(K488)等作品都是欧洲古典协奏曲的典范。此外，他还创作了一些即兴性的钢琴作品，其中《c小调幻想曲》最为著名，作曲家赋予这部作品崭新的织体与和声，使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平。

从1782到1786年间，莫扎特的创作技巧和音乐表现力在维也纳已所向无敌，最好钢琴家的名声和友善的为人，使维也纳整个艺术界都与他十分友好，他的寒舍始终坐满了艺术界的客人。在这些客人中，有一位名叫L·达·庞特的宫廷诗人 (原名叫艾曼奴爱罗·康涅尔扬诺)，他对莫扎特歌剧创作方面的成功起了关键作用。他是犹太人的后代，从小被一个僧侣学者收养，后来当了神学院的院长，他对宗教活动并不感兴趣，凭借自己的文学天才当上了维也纳宫廷诗人，并负责为皇帝选定的歌剧写脚本。达·庞特在遇到莫扎特以前丝毫没有显露出他的才华，只是当他与这位音乐大师相遇之后，才横溢出他的灵气。1785年，当莫扎特再次获得为维也纳剧院写歌剧的时候，毅然找了这位合作者。两位情投意合的艺术家决定采用法国剧作家博马舍的剧本《费加罗的婚礼》作为歌剧脚本的素材。由于该剧本含有某种进步的革命思想和社会意义，致使包括奥地利在内的欧洲不少国家的统治者把它拒之于门外，禁止上演这部剧作。然而，达·庞特对它作了巧妙的改编，在回避鲜明的政治倾向的前提下，保留了剧中最精彩的情节。莫扎特对脚本的初稿并不满意，几经修改后才开始构思音乐。1786年5月1日，这部划时代的歌剧终于在维也纳上演，莫扎特亲自任指挥，观众热烈的欢呼，致使剧中的重要唱段几乎全部重复一次。歌剧《费加罗的婚礼》以完美的形式和鲜明的思想性标志着莫扎特的音乐创作走向了顶峰。

1786年，莫扎特计划以个人的名义举办一次大型音乐会。音乐会的经费要依靠贵族音乐爱好者的资助。在以往的日子里，莫扎特可以毫不费力地获得许多贵族的认捐，但这一次却十分凄惨，只有斯维田男爵一个人签了字。也就在这时候，他又面临着孩子的出生和妻子的病痛，于是，他只能忍受屈辱伸手借债，他还被迫廉价出售自己的手稿。由于经济问题，他们全家不得不搬到条件十分差的住所生活，莫扎特的工作条件也随之变得更差。在如此困苦的情况下，莫扎特一家仍然抱着乐观的生活态度，并不断地寻求新的机会。

1787年，莫扎特终于获得了布拉格剧院约请他写歌剧的机会，这可聊补莫扎特经济上的不足，他全力投身创作。歌剧取材于西班牙民间传说《塞维尔的登徒子》，该传说